艺绽神仙府：木刻造神(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林贞铙艺师，为台南传统艺术粧佛工艺之保存者。其作品承袭福州派，且保有传统黄土底、牵粉线技法，具地方流派特色，形态与表情呈现较为夸张，善恶样貌明显。本片以制作一对《千里眼与顺风耳》神像为轴线，记录从选材开釜、雕刻打底、安金画色至神像完成等过程。而林贞铙艺师之子林仁杰也跟随父亲脚步投入传统工艺之作，希冀父子携手推展台湾传统工艺新世代的文化路。

敦煌遗珍：丝路上的信仰与艺术变迁 作者： 王素梅 出版社： 文物出版社 出版时间： 2019年11月 内容简介： 《敦煌遗珍：丝路上的信仰与艺术变迁》是一部深入考察敦煌石窟艺术发展脉络及其背后文化意涵的学术专著。本书聚焦于公元四世纪至十四世纪间，敦煌莫高窟作为佛教艺术宝库所承载的信仰变迁、艺术风格演进以及中外文化交流的复杂图景。全书以严谨的文献考据和细致的图像分析为基础，力求揭示敦煌艺术如何在“丝绸之路”这一宏大历史背景下，吸收融合了印度、中亚乃至波斯的艺术元素，最终形成了独具魅力的中国佛教艺术体系。 本书摒弃了传统艺术史中对壁画或彩塑的简单分类介绍，而是采取了一种跨学科的叙事结构，将艺术本体与历史、宗教、社会制度紧密结合。全书共分为六个主要部分，每一部分都对应着敦煌艺术发展史上的一个关键节点或核心议题。 第一部分：丝路开辟与早期佛教的传入（约公元366年—五世纪中叶） 本部分首先梳理了佛教自印度经犍陀罗、克什米尔，沿着河西走廊传入敦煌的历史地理背景。重点分析了十六国时期，敦煌作为中原王朝与西域诸国交汇点所形成的独特宗教生态。作者详尽考察了莫高窟早期洞窟（如二六八窟、二七二窟）的“中心塔庙窟”结构，并对比了早期壁画中犍陀罗艺术对佛陀形象塑造的影响，如高鼻深目、褒衣博带的“希腊化”特征。不同于以往将这些视为外来影响的简单罗列，本书更侧重于探讨这些外来元素是如何被本土化和中国化的过程，例如早期飞天形象的稚拙与动态感的形成。 第二部分：北魏与盛唐的融合：风格的定型与巅峰 这是全书篇幅最为宏大的一部分。作者以北魏的“秀骨清像”风格为切入点，阐释了汉地玄学思想如何影响了早期佛教造像的人格化倾向。随后，笔锋转向了最具标志性的盛唐时期。本书对唐代壁画的“丰肥健美”风格进行了多维度剖析，特别关注了第158窟、第45窟等代表性洞窟的“说法图”和“供养人像”。研究指出，盛唐艺术的成熟并非凭空出现，而是继承了北魏对人体动态的把握，并融合了笈多王朝（Gupta）的典雅和中原工笔重彩的精细技法。此外，本书还专门设立章节讨论了唐代“反相”壁画——即部分反抗官方意识形态的世俗化叙事——在敦煌艺术中的微妙存在。 第三部分：中晚唐与五代：政权更迭下的艺术延续与地方特色 五代（前蜀、后唐、后梁、于阗、归义军）时期是敦煌历史中充满动荡与地方色彩的阶段。本书深入分析了归义军政权时期，敦煌艺术如何从国家意志的表达转向地方士族和民间信仰的载体。作者通过对供养人题记中家族姓氏的梳理，重建了当时敦煌的社会结构，并指出，这一时期的壁画在色彩运用上趋于浓烈、线条略显粗犷，反映出中原技术体系与地方审美趣味的碰撞与调和。特别是对“藏传佛教”风格在局部洞窟中的渗透，进行了细致的图像学分析。 第四部分：西夏时期的多元并存：图像学的复杂性 西夏王朝对敦煌的统治，带来了艺术史上的又一次重要转折。本书强调，西夏时期的敦煌艺术并非是单一的“党项风格”，而是呈现出高度的多元性和复杂性。一方面，大量密宗（金刚乘）题材的引入，使得坛城（Mandala）壁画在敦煌大量出现，其复杂的图像学符号体系与中原传统佛道题材并置。另一方面，西夏统治者对佛教的推崇，也使得部分壁画在人物造型上带有西夏宫廷的民族特征。作者通过对西夏彩塑的对比研究，揭示了这种文化并存状态下的艺术张力。 第五部分：元代：喇嘛教的全面主导与“萨迦派”影响 元代统治下的敦煌艺术，风格转向明显，喇嘛教（藏传佛教）成为主流。本书详细考察了这一时期壁画中“萨迦派”上师像、金刚乘本尊像的增加，以及世俗化题材的淡出。研究侧重于元代皇室对藏传佛教的推崇如何直接影响了敦煌的艺术生产。与西夏时期不同，元代壁画在笔触和色彩上更趋于统一化和规范化，呈现出高度的仪式感和象征性，这与当时中原地区的艺术审美产生了显著分野。 第六部分：敦煌艺术的“离散”与“重构”：技术与保存的议题 在全书的总结部分，作者探讨了敦煌艺术在近代以来被发现、研究和保护的历史。通过对二十世纪初散失的敦煌文物流散情况的简要概述，本书将焦点重新拉回到艺术本身的物质性：壁画颜料的矿物学基础、纸本绘画的技法特点，以及现代科技在文物保护中的应用。作者强调，理解敦煌艺术，必须将其置于丝绸之路这条活态的历史文化走廊中，才能真正把握其作为东西方文明交汇点的独特价值。 本书配有大量的精美高清图版（不含光碟，内容独立成册），并辅以详尽的考古发掘报告和文献注释，适合历史学、艺术史、宗教学以及文物保护等领域的专业研究者和对中国古代艺术有浓厚兴趣的读者阅读。它提供了一种宏大而精微的视角，去理解敦煌——这座沉默的艺术之城——如何用色彩和线条，书写了一千多年的信仰史诗。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本書的標題《藝綻神仙府：木刻造神(附光碟)》，我的好奇心整個被勾起來了！「藝綻」這兩個字就充滿了藝術的生命力，「神仙府」更是讓人聯想到充滿奇幻色彩與神秘力量的空間。我個人一直以來都對傳統藝術，尤其是那些蘊含著深厚文化底蘊的技藝非常著迷。木刻造神這個詞，光是聽起來就覺得好厲害，好像能看到匠人們一刀一刀將木頭雕琢成具有神聖感的造物。而「附光碟」的部分，更是一大亮點！現代科技與傳統工藝的結合，讓我覺得這本書不只是書本，更像是一個互動式的體驗。我非常期待能透過光碟中的內容，更深入地了解木刻造神的過程，或許是老師傅的親身示範，或者是製作的紀錄片，甚至是相關的歷史資料。想像一下，能在書本之外，透過視覺和聽覺來感受這門藝術的魅力，那絕對是一種全新的學習體驗。台灣近年來對於文化資產的重視越來越高，我認為這本書的出現，無疑是為這股浪潮注入了新的活力。我希望這本書能啟發更多年輕人對傳統藝術產生興趣，讓這些珍貴的技藝能夠被傳承下去。光是書名就足以讓人腦洞大開，想像著那些在神仙府邸中，由木頭轉化而來的神靈，充滿了生命力與藝術的氣息。這絕對是一本值得我細細品味，反覆鑽研的好書！

评分☆☆☆☆☆

這本書《藝綻神仙府：木刻造神(附光碟)》，光聽名字就讓我覺得充滿了藝術的氣息和神秘的魅力！我一直對台灣民間信仰和傳統藝術的結合非常感興趣，尤其是一些與宗教祭祀相關的工藝。木刻神像在台灣的廟宇文化中扮演著非常重要的角色，每一個神像都承載著一段歷史、一個信仰。我對「木刻造神」這個主題感到非常好奇，特別想知道在傳統的木刻造神過程中，有哪些獨特的技術和美學考量？例如，木材的選擇、雕刻的工具、不同神祇的造型設計，甚至是顏料的使用，是不是都有特別的學問？我也很好奇，在製作過程中，是否會有一些與宗教儀式相關的步驟，例如淨化、祭拜等等，這些都會讓整個過程更顯神聖。而「附光碟」這個附加價值，更是讓我眼睛一亮！我猜想，光碟裡可能會有更深入的影片介紹，例如老師傅親手示範雕刻的過程，或是不同神祇的神像風格演變的紀錄片。也可能會有對於木刻神像在現代社會中，如何被重新詮釋和發展的探討。總而言之，這本書光從書名就讓我覺得非常有深度，是一本能夠讓我更了解台灣文化、藝術和信仰的寶藏！

评分☆☆☆☆☆

我實在太好奇這本《藝綻神仙府：木刻造神(附光碟)》了！「神仙府」這個詞就給人一種很莊嚴、很神聖的感覺，而「木刻造神」聽起來就好有歷史感和工藝感。我本身就是個對藝術史、民俗信仰都有點涉獵的愛好者，尤其喜歡研究那些與宗教、儀式相關的藝術品。木刻神像在台灣的廟宇、民俗活動中扮演著非常重要的角色，每一個神像都承載著信徒的信仰和期望。所以，這本書如果能深入探討木刻神像的製作過程，那肯定能讓我大開眼界。我特別想知道，在製作神像的過程中，木材的選擇、雕刻的技法、神像的開光點眼等等，有沒有什麼特殊的講究或儀式？這些細節往往才最能展現出傳統工藝的智慧和獨特性。而「附光碟」這個部分，更是讓我充滿了想像。我猜想光碟裡可能會收錄一些珍貴的歷史影像資料，例如早期木刻師傅的工作場景，或是不同時期、不同地區的神像風格演變。也可能會有對現代木刻藝術家進行的專訪，讓他們分享自己的創作理念和對傳統技藝的傳承。總之，這本書光是從書名就散發出一種既古老又創新的魅力，絕對是一本能夠豐富我知識、啟迪我思維的好書！

评分☆☆☆☆☆

這本《藝綻神仙府：木刻造神(附光碟)》聽起來就超級有意思的！身為一個對台灣在地文化很感興趣的讀者，我一直覺得很多傳統的工藝都藏著非常多有趣的故事和技術，但礙於資料的取得不易，往往只能停留在皮毛的了解。所以，當我看到「木刻造神」這幾個字時，就覺得這本書八成是我的菜！我對「造神」這個部分特別好奇，想知道究竟是怎麼從一塊平凡的木頭，變成大家心目中的神像？中間有哪些繁複的步驟？有哪些禁忌？更重要的是，有沒有什麼關於「神」的選擇和故事？例如，是根據不同的神祇有不同的雕刻手法嗎？還是有什麼特殊的象徵意義藏在裡面？而「附光碟」這點真的太加分了！以前看一些傳統工藝的介紹，都只能看照片和文字，有時候真的無法完全理解其中的細節。如果光碟裡有教學影片，那真的是太棒了！我可以跟著影片一步步地了解，甚至試著動手做做看，那種成就感一定很驚人。而且，我還猜想光碟裡會不會有介紹一些木刻造神的名師，或是他們的作品集？這樣我就能更全面地了解這項技藝的發展和傳承。總之，這本書的標題就已經讓我充滿了期待，希望它能帶給我一個豐富且深入的文化體驗。

评分☆☆☆☆☆

這次看到《藝綻神仙府：木刻造神(附光碟)》這本書的標題，我真的覺得眼睛一亮！「藝綻」這個詞，讓我覺得很有生命力，好像藝術正在綻放一樣，而「神仙府」和「木刻造神」這幾個字，更是直接點燃了我對傳統技藝的好奇心。我本身就是一個對手作、工藝非常有興趣的人，平常就很喜歡看一些製作過程的影片，感受那種從無到有的過程。所以，當我看到「木刻造神」時，就覺得這絕對是一門非常厲害的技術！我想了解的是，究竟是如何透過一刀一斧，讓冰冷的木頭充滿生命力，甚至賦予它神聖的意義？木刻的過程中，會不會有什麼特別的技巧，是能夠讓神像看起來更栩栩如生，更有靈氣的？而且，我還很好奇，這種「造神」的木刻，會不會跟一般的木雕有什麼不同？是不是有什麼特殊的考究，例如在臉部表情、手勢、服飾等方面，都需要特別的注意？而「附光碟」的設計，更是讓我這個喜歡影像學習的人感到非常興奮。我猜想，光碟裡可能會有很多示範影片，讓我能夠更清楚地看到木刻的每一個細節，甚至是一些我可能沒辦法從書本上學到的技巧。這絕對是一本能讓我從頭到尾都充滿驚喜的書！