2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展﹝精装﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「2018台湾木雕专题展」请曾荣获吴三连先生文艺奖、日本新构造展雕刻大赏，及本局「2016台湾木雕薪传奖」，得主陈正雄木雕大师办理个展，并委请专家学者深入探讨其个人之艺术，美学观与台湾的历史的互动，为台湾雕刻的艺术历史纪录其发展的面貌。

《台湾传统工艺：剪黏、泥塑与彩绘的时代变迁》 著者： 台湾工艺研究发展中心 编著 出版社： 台湾工艺出版社 出版年份： 2020年 --- 内容简介： 本书系台湾工艺研究发展中心（TCCIP）历时多年田野调查与典藏整理，汇集台湾民间信仰艺术中最为核心且最具生命力的三大传统技艺——剪黏（Koji Craft）、泥塑（Clay Sculpture）与庙宇彩绘（Temple Murals）——的深度研究专著。本书旨在系统梳理这三项工艺自清代传入，历经日治时期冲击，至战后台湾经济腾飞阶段的风格演变、技术传承脉络，以及其在当代文化复兴运动中的新生命力。 全书共分七个章节，并附有大量高清的田野照片、历史图像档案及技法图解，力求为读者提供一个全面且深入的视觉与知识盛宴。 第一章：台湾信仰空间中的艺术本体论 本章首先探讨台湾民间信仰（以道教、佛教及本土神祇崇拜为主）的独特神学体系，如何塑造了对神像、壁画与装饰艺术的审美需求。重点分析了“美学功能性”在台湾庙宇艺术中的体现——即艺术品不仅是装饰，更是沟通人神、承载教义、维系社群认同的核心载体。本章深入剖析了早期汉人移民社会对故乡传统艺术的“原乡情结”如何在地化，并催生出融合闽南、客家乃至原住民文化元素的台湾独特艺术语汇。 第二章：剪黏工艺的兴衰与技法革新 剪黏，作为一种结合了塑土、扎铁丝骨架、再以彩色琉璃碎片或瓷片剪贴覆盖表面的复杂工艺，是台湾庙宇装饰艺术的标志性特色。本章详细追溯了剪黏技艺的源头——泉州晋江一带的“糖葱师傅”技艺，以及其在台湾的本土化过程。 重点内容包括： 1. 骨架的演变： 从早期简单的竹篾、泥巴，到后期为适应更大型、更复杂的动态造型而发展出的钢筋焊接技术。 2. “剪”的艺术： 详尽分析不同色釉瓷片（如漳州红、德化白、进口玻璃）的选择标准、剪裁手法、以及“填补”与“勾勒”的技巧，如何塑造出神祇衣袍的褶皱感与面部的表情细腻度。 3. 名师谱系： 梳理台湾最具影响力的剪黏世家（如特定家族的“师公”传承），以及他们在日治时期（如禁令时期）如何“借尸还魂”，以民间宗教庆典的名义维持技艺的存续。 第三章：泥塑艺术的立体叙事：从草稿到定型 泥塑（或称“塑像”）是台湾宗教艺术中最基础且最具生命力的表现形式。本书将泥塑的创作过程细分为多个阶段进行解析： 1. 泥料的学问： 分析台湾特有黏土、石灰、糯米浆等复合材料的配比，探讨不同气候条件对泥塑干燥与定型的挑战。 2. “空心”与“实心”的辩证： 探讨大型神像与小型公仔（如太子、千里眼顺风耳等）在结构处理上的差异，特别是如何运用衬垫物保持大型神像的稳定性和抗震性。 3. 表情与神韵的捕捉： 深度访谈了数位仍在坚持手工捏塑的老师傅，记录了他们如何通过对“眼、口、鼻”的处理，赋予泥塑人物以“精气神”，并对比了早期写实风格与后期更为夸张、戏曲化的风格差异。 第四章：庙宇彩绘的色彩哲学与叙事功能 彩绘是台湾庙宇艺术中“动态叙事”的主力。本章侧重于壁画（门神、梁枋、藻井）和神龛内部的彩绘技法。 1. 矿物颜料的传承： 详述了石青、石绿、朱砂、金箔等传统颜料的提炼与运用，以及现代化工颜料取代传统矿物料对画面光泽度与耐久性的影响。 2. “看图说故事”的结构： 详细解析台湾庙宇彩绘中常见的题材（如《封神演义》、《西游记》、二十四孝等），以及构图的“满密”原则，即如何利用饱和的色彩和复杂的细节，填满每一寸空间，以达成“密不透风”的视觉效果。 3. 画派的地域性差异： 对比了以“福州派”（线条工整、设色清丽）和“本地派”（色彩浓烈、笔触粗犷有力）为代表的风格分野，并追溯了早期大陆画师如何经由港口城市辐射至台湾各地庙宇的传播路径。 第五章：技术传承的断裂与复兴 本章聚焦于近三十年来，随着传统庙宇建设的饱和、年轻一代对手工技艺的疏离，以及进口成型佛像的冲击，导致剪黏、泥塑等传统匠人面临的困境。书中收录了多位中生代匠师的口述历史，他们如何努力学习、如何在艺术与商业之间找到平衡点，并成功将这些传统技艺引入大学院校的现代设计教育体系，寻求“薪传”的可能。 第六章：当代应用与材料的跨界对话 探讨了剪黏、泥塑的审美元素如何被挪用到当代艺术创作中，例如在装置艺术、舞台设计乃至文创产品中的应用。本章展示了一些前卫艺术家如何利用传统泥塑的造型能力和剪黏的肌理感，创作出既承载历史记忆又具有现代批判性的作品，实现了传统工艺与当代语境的“跨界对话”。 第七章：结语：活着的传统——台湾信仰艺术的未来 总结了台湾传统工艺在面对全球化、快速消费文化的挑战时，所展现出的韧性与适应力。本书认为，这些与信仰紧密相连的艺术形式，并非静止的文物，而是持续在“修复—重建—再创作”的循环中，不断自我更新、展现其社会生命力的活态文化遗产。 本书特色： 图像详实： 包含近 500 张高分辨率的现场摄影，涵盖清末至今的各个发展阶段的作品细节。 技法解析： 对传统材料的配方、工具的使用进行了细致的图文说明，适合工艺学习者参考。 口述历史： 收集了多位重要匠师的访谈记录，提供了第一手的技艺传承与人生故事。 适合读者： 台湾民间信仰研究者、工艺美术史学者、文化遗产保护工作者、以及对亚洲传统手工艺有浓厚兴趣的普通读者。

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哇，看到《2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展》这本精装书，真是勾起了我满满的回忆。2018年那场展览，我可是印象深刻。陈正雄老师的作品，怎么说呢，就是有一种不动声色的力量，那种扎根在土地里的生命力，透过他的手，一刀一刻地在木头上活了过来。展场里，那一尊尊栩栩如生的人物，他们的神情、姿态，都像是诉说着各自的人生故事，有喜有悲，有平凡也有不凡。最让我感动的是，他不仅仅是在雕刻木头，更像是在雕刻人心，把那些细腻的情感、生活的智慧，甚至是岁月的痕迹，都转化成了触手可及的艺术。我记得当时在看一件关于农人的作品，那粗糙的手掌，那被风霜侵蚀的脸庞，仿佛都能感受到他们的辛劳和朴实。这本书如果能把当时那种身临其境的感动，那种与作品对话的感觉，都捕捉下来，那绝对是一本值得珍藏的书。我尤其期待书中能有更多关于陈正雄老师创作的心路历程，或是他如何从大自然中汲取灵感，如何将传统工艺与现代审美融会贯通的细节。毕竟，艺术家的生命力，往往就藏在他们创作的源泉里。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展﹝精装﹞》的出现，对我来说，简直是及时雨。作为一位长期关注台湾传统艺术的爱好者，我一直觉得木雕这个领域，虽然历史悠久，但在当代的传播和认知上，似乎总被其他艺术形式的光芒所掩盖。陈正雄老师的名字，在木雕界绝对是响当当的，他的作品，那种“薪传･人间”的意境，我一直觉得非常到位。它不仅仅是在传承一种技艺，更是在传承一种人文精神，一种属于台湾这片土地的情感和记忆。我希望这本书能够像一部详细的纪录片，把展览现场的盛况、作品的细节、陈正雄老师的艺术理念，都一一呈现出来。例如，他如何选择木材？不同的木材在创作中扮演着怎样的角色？他的刀法有什么独到之处？这些技术层面的探讨，对于我们理解一件木雕作品的诞生，有着至关重要的意义。而且，透过“人间”这个词，我更期待书中能探讨陈正雄老师作品中所蕴含的社会观察和人文关怀，毕竟，真正的艺术，总是与时代、与人息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

《2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展﹝精装﹞》这本书，我期待的不仅仅是图片，更是一种精神的传承。陈正雄老师的木雕，对我来说，是一种带着温度的艺术。他雕刻的每一个人物，都仿佛是生活中真实的缩影，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与温情，都通过木头的纹理和光泽，被生动地展现出来。展览“薪传･人间”的主题，我觉得非常贴切，它暗示着一种生命的延续，一种技艺的传承，更是一种人文关怀的传递。我希望这本书能够深入地阐释“薪传”在现代社会中的意义，以及陈正雄老师的作品是如何体现“人间”的百态。也许书中会收录一些早期作品的对比，或者是一些他不同时期创作风格的演变，这样我们就能更全面地了解他的艺术成长之路。而且，我希望这本书能引发更多人对传统木雕艺术的关注，让这份宝贵的文化遗产能够在新时代焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展﹝精装﹞》这本书，我最先的感受就是那种沉甸甸的质感。精装版的书，本身就带着一份郑重和仪式感，这很符合陈正雄老师作品的风格。他的木雕，给我的感觉就是那种沉静而有力量的。不是那种张牙舞爪的炫技，而是润物细无声的感动。每件作品，都像是一个个饱含故事的生命体，他们不喧哗，却能直击人心。我特别喜欢他作品中对人物神态的刻画，那种细微之处的表情，眼神的传递，都仿佛带着灵魂。这本书如果能细致地解读这些作品，比如分析某件作品的创作背景，陈正雄老师当时想要表达的是什么，甚至是如何处理木材的纹理来增强作品的表现力，那绝对是非常有价值的。而且，“薪传･人间”这个主题，我理解为一种对传统的尊重，一种对人情世故的体察，一种艺术在生活中的实践。我希望这本书能展现出这种厚重的文化底蕴，让我们感受到木雕艺术的生命力和其在台湾社会中的重要价值。

评分☆☆☆☆☆

翻开《2018台湾木雕专题展 薪传･人间 陈正雄木雕展﹝精装﹞》这本厚实的书，我仿佛又回到了那个充满艺术气息的展览现场。陈正雄老师的作品，总是有一种不动声色的张力，那种从木头深处迸发出的生命气息，总是能轻易地触动我的心弦。他的人物雕塑，每一个眼神，每一个手势，都仿佛带着生命的故事。我尤其欣赏他对于情感细腻捕捉的能力，那些平凡生活中最真实的情感，在他手中，通过一刀一刻，被赋予了永恒的生命。这本书如果能深入挖掘陈正雄老师的创作哲学，比如他如何看待“薪传”的意义，以及他作品中“人间”的意象如何体现，那将是一次非常深刻的艺术探索。我期待书中不仅有精美的图片，更能有深入的文字解读，或许还能收录一些对陈正雄老师的访谈，或是当时策展人的评论，从不同角度来理解这位大师的作品。毕竟，一件伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。