宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为流传壮司的大木作技术，透过文字与图面资料的展现，永传后世，「大木作技术—叶根壮生命史纪录计画」于2015年4月展开，计画主持人张宇彤为澎湖人，自1990年起即进行壮司史料的相关纪录，其与共同主持人林世超近年更着力于司傅技艺的解析与工具的研究，并透过培训课程让司傅的技艺得以承传，不仅建构壮司学艺、传习过程的生命史，对于其技术特色、历年作品、手绘图稿、寸白簿、篙尺及木作工具等也得到详尽分析。

穿越时空的匠心：中国传统木结构建筑的艺术与智慧 本书聚焦于中国传统木结构建筑体系的演变、技术精髓及其在当代语境下的传承与创新，深入剖析这一独特建筑形式背后的文化内涵、科学原理与审美哲学。 第一部分：千年之木，骨骼与灵魂 第一章：夯土之上的脊梁——木结构建筑的起源与早期形态 中国传统木结构建筑的出现并非偶然，它是对特定地理环境、材料可得性以及早期社会组织结构最直接的回应。本书首先追溯至新石器时代晚期的台地与干栏式建筑遗迹，探讨早期人类如何通过观察自然界的力学平衡，初步掌握木材的韧性与承重能力。我们将考察夏商周时期的宫室建筑遗存，分析“架屋”技术的萌芽阶段，重点阐述早期建筑中“柱”、“梁”、“檩”这三大基本构件的原始功能定位。这一时期的木作，更侧重于解决生存的基本需求——防潮、通风与结构稳定，其美学尚未完全独立，与礼制、等级制度的早期关联性较弱。 第二章：榫卯的哲学——结构体系的成熟与演进 榫卯技术，作为中国木结构建筑的灵魂所在，其成熟标志着建筑科学的一次飞跃。本章将系统梳理从汉代的“穿带榫”到宋代《营造法式》中复杂榫卯（如“十字榫”、“燕尾榫”、“溜肩榫”）的演变轨迹。我们将详细解析不同榫卯结构在不同受力点上的应用逻辑，例如，在梁架节点处，如何利用榫卯的“刚性连接”与“柔性释放”来应对地震和气候的周期性变化。这不是简单的工艺罗列，而是对“以柔克刚”、“顺应自然”这一东方哲学在工程实践中的具体体现的深入挖掘。我们将对比唐代雄浑大气的木作风格与宋代更为精细、标准化后的技术特征，理解技术进步如何反向塑造了建筑的整体风貌。 第三章：斗栱的交响——力与美的完美结合 斗栱（Dougong），这一被誉为“中国古代建筑的基因密码”的构件组合，是本书着墨的重点之一。它既是重要的承重构件，也是建筑等级与装饰的集中体现。本章将从结构力学的角度，拆解斗栱的“挑出”、“叠置”原理，阐释其如何有效地将屋顶的巨大荷载，经由层层传递，均匀分散到柱头上，实现出檐深远而结构稳固的奇观。此外，我们还将分析不同地域（如徽派的素雅、闽派的华丽）斗栱的造型差异，探讨其在防火、抗震、以及审美表达上的多重角色。重点分析唐宋时期斗栱的硕大、简朴与明清时期斗栱的繁复、装饰化趋势，揭示其背后的社会经济动因。 第二部分：空间叙事与材料语境 第四章：模数化的力量——材分制与《营造法式》的时代意义 中国传统木作并非随心所欲的堆砌，而是一套高度理性化的“模数”体系。本章深入探讨北宋官方颁布的《营造法式》所确立的“材分制”。我们将阐述“材”这一基本模数的确定方式，以及如何通过倍数关系，将从建筑尺度、构件断面到开间进深的全部设计纳入一个统一的数学框架。这种标准化操作，极大地提高了工效，保证了工程质量，并形成了一种超越地域的“共同语言”。本书将分析这一体系对后世建筑审美取向的深远影响，即对匀称、比例和谐的追求。 第五章：屋顶的哲学——天人合一的至高表达 屋顶，作为木结构建筑最显著的外部特征，承载了最为丰富的文化信息。从歇山、悬山到庑殿、攒尖，不同形制的屋顶不仅决定了内部空间的使用功能，更彰显了建筑的使用者在宇宙观中的位置。本章将结合古代天文地理知识，分析屋顶曲线的形成——“举折”与“望垄”的计算，探讨飞檐翘角的形成机理及其对采光、排水的功能作用。特别地，我们将对比江南园林中轻盈的硬山顶与北方宫殿中庄重的重檐庑殿顶，理解材料的属性如何被赋予不同的精神指向。 第六章：木的生命——材料选择、养护与可持续性 在现代工业材料充斥的时代，重新审视传统木作对材料的敬畏之心至关重要。本章将详述传统匠人如何依据不同构件的功能（如承重柱、抗风檩、防腐台基）精选木材种类（如楠木、杉木、松木），以及在采伐、干燥、防腐（如油浸、桐油处理）方面的独特技术。更重要的是，我们将探讨传统木结构建筑内在的“时间观”：如何通过可更换、可修复的连接方式，实现建筑的“有机更新”，而非彻底拆除，这为当代的生态建筑理念提供了深刻的启示。 第三部分：历史的重影与未来的对话 第七章：地域的烙印——南北木作的差异性表达 中国幅员辽阔，气候、文化、经济基础的巨大差异催生了多元化的木作风格。本章将展开一场跨区域的“木作对话”。例如，对比北方严谨的抬梁式结构与南方灵活的穿斗式结构，分析其在抗震、跨度与施工组织上的优劣势。重点剖析徽派建筑中“马头墙”与木构架的互动关系，以及闽南红砖木构结合的抗风布局。通过对这些地方性技术语汇的解读，读者将能更全面地理解中国木结构体系的包容性和适应性。 第八章：现代语境下的“再创造”——技术反哺与审美回归 进入现代社会，传统木结构技术面临着标准统一、工业化生产以及消防安全等挑战。本书的终章将不再停留在历史的追溯，而是探讨当代建筑师与结构工程师如何“活化”这些古老智慧。我们将分析当代建筑如何借鉴斗栱的受力原理来实现无梁大跨度、如何运用榫卯的柔性以增强结构韧性，以及如何以尊重材料本质的方式，进行新的设计表达。这一部分的讨论旨在强调，对传统木作的深入理解，并非是为了复古，而是为了汲取其内在的结构智慧和对环境的谦卑态度，为未来的可持续建筑提供坚实的技术和美学基础。 --- 本书特色： 本书摒弃了对单一建筑类型或单纯的宗教艺术的探讨，而是将木结构技术视为一套完整的工程学、美学与哲学体系，通过对技术演变路径的逻辑梳理，揭示中国古典建筑在漫长历史中对“平衡”与“秩序”的执着追求。全书结构严谨，分析深入，旨在为结构工程师、建筑专业人士及对传统文化有深刻兴趣的读者，提供一份扎实而富有洞察力的参考。

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这书名《宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术》一出来，我脑子里立刻就闪过了几幅画面，像是老电影的镜头一样。我想象着一个老木匠，可能头发花白，但眼神锐利，手上有厚厚的茧子，他在一个昏暗但充满木头香气的工坊里，对着一块未经雕琢的原木，眼神里充满了思考。他手上拿的不是那种现代化的电动工具，而是一把把古朴的木工凿子和刨子，每一样工具在他手里都像是活的一样。我想象着他可能花了几个月，甚至几年，才能完成一件作品。而且，宫庙的木作，感觉就不只是一个简单的器物，它承载着的是信仰、是历史、是整个社区的情感寄托。光是想到那些复杂的榫卯结构，想到那些繁复的神兽雕刻，我就觉得这门手艺简直是鬼斧神工。这本书的书名特别吸引我的是“跨越传统”这四个字。它意味着这个叶根壮先生，可能在某种程度上，打破了固有的模式，或者是在传统的基础上，加入了一些新的元素，让这项古老的技艺，能够以一种新的面貌呈现在我们面前。我很好奇，他是如何做到“跨越”的？是运用了什么新的木材处理技术？还是在设计上有所突破？有没有可能，他也借鉴了一些其他领域的艺术手法，来丰富他的木作作品？又或者，他是不是把这种技艺，从单纯的宫庙建设，延伸到了其他领域，比如文创产品，或者现代艺术装置？这本书，如果能让我窥见一丝丝这样“跨越”的奥秘，那我绝对会觉得不虚此行。

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每次回老家，经过那些古老的庙宇，我总会被那些繁复的木雕装饰所吸引。那些龙腾虎跃的雕饰，那些故事性十足的浮雕，无不展现着台湾传统木作技艺的精湛。我小时候在庙会里，常常会看到一些老师傅，他们可能已经年过半百，但手上依然稳健，一把锤子、一把凿子，就能在一块木头上变出生命来。那种感觉，就像是在观看一场无声的表演，每一个动作都充满了力量和节奏感。现在生活节奏这么快，很多传统的东西似乎都慢慢淡出了人们的视野，这让我觉得有些惋惜。所以，当我在书店看到《宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术》这本书名的时候，我立刻就被吸引住了。我很好奇，这个“叶根壮”是谁？他的“大木作技术”又有什么特别之处？“跨越传统”又是怎么实现的？有没有可能，他不仅仅是修复和传承，还在这个基础上，加入了一些现代的审美或者技术，让古老的技艺焕发出新的光彩？我特别想知道，这本书里会不会有一些具体的案例，比如一件作品的诞生过程，或者是在设计上的一些创新点。如果这本书能让我了解到，这些充满历史和文化底蕴的木作，是如何在现代社会中找到新的生命力，甚至是以一种意想不到的方式展现出来，那绝对会是非常有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

一看到《宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名，我的脑海里就涌现出许多关于台湾地方庙宇的画面。我想象着那些金碧辉煌的屋檐下，精雕细琢的木雕梁柱，还有神龛前庄严的神像，以及那些承载着世代香火的神桌。我记得小时候，跟着长辈去拜拜，总会被那些精美的木工装饰所吸引，那些繁复的花纹，那些栩栩如生的神兽，都让人赞叹不已。我觉得，宫庙的木作，不仅仅是建筑的一部分，更是文化和信仰的载体。每一件作品，都凝聚着匠人的智慧、心血，以及对神明的虔诚。我一直很好奇，这些精美的木作是如何制作出来的？尤其是在没有现代机器的年代，是凭着什么力量，让这些木头变成了艺术品？这本书的书名，让我特别对“叶根壮”这个名字产生了浓厚的兴趣，想知道他是不是一位大师级的匠人？他的“大木作技术”又有什么与众不同之处？而“跨越传统”这个词，更是激发了我强烈的好奇心。我很好奇，在保留传统精髓的同时，他是如何融入创新的？有没有可能，他也在尝试用更符合现代审美的设计，或者引入了新的工艺，让古老的技艺重新焕发生机？如果这本书能够深入浅出地解答这些疑问，甚至分享一些关于创作背后的故事和理念，那对我来说，将是一次非常难得的学习和启迪。

评分☆☆☆☆☆

说真的，读到《宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名，第一个浮现我脑海的是那些台湾庙宇里精雕细琢的龙柱、藻井，还有那些承载着岁月痕迹的神桌。小时候跟家人去进香，总会不自觉地被那些宏伟的建筑吸引，尤其是那些木雕的部分，每一处都细致入微，仿佛在讲述着古老的故事。我常常在想，这些令人叹为观止的艺术品，究竟是怎样诞生的？背后又蕴含着多少匠人的心血和智慧？我有个朋友，他家就是做宫庙神像雕刻的，从小耳濡目染，对这门手艺有很深的了解。他跟我说过，做宫庙木作，不仅仅是技术活，更是一种信仰的传承。每一刀下去，都带着对神明的敬畏，对传统的尊重。他会花很多时间去研究古籍、看老物件，力求还原最经典的样式。但同时，他也会提到，现在很多年轻的匠人，在保留传统的同时，也在尝试用更现代的工具和方法，让这门技艺焕发新的生命力。比如，他们可能会运用一些新的设计理念，或者将木作融入到现代家居设计中，让古老的技艺不至于被时代所淘汰。这本书名里的“叶根壮”三个字，让我联想到一个具体的匠人，一个可能将毕生精力投入到这项事业中的人。我非常想知道，他的“大木作技术”具体体现在哪些方面？“跨越传统”又是指的什么？他有没有在创作过程中遇到什么挑战？他是如何克服的？这本书会不会分享一些具体的案例，让我们看到这些精美的宫庙木作是如何从一堆木头变成令人惊叹的艺术品的？我真的迫不及待想深入了解这一切。

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哎哟，看到《宫庙巧艺：跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名，就让我想到小时候在乡下外公家，一到傍晚，巷口那间老庙就会点起灯，空气中弥漫着檀香味和说不出的安宁。我外公以前就是个木匠，虽然没做什么大场面，但那双手雕刻出来的神像，即使到现在，每次回乡下看到，都觉得充满了灵气。他会仔细挑选木材，用一把把老旧但锋利的刨子，把一块块木头打磨得温润光滑，再一点点刻出神明的慈悲庄严。我记得有一次，他接了个小工程，是在我们村子里一间很小的土地公庙里做一套神桌，那时候我还小，就趴在旁边看他工作。他不是那种机器流水线出来的工人，而是全凭经验和感觉。他会一边敲打一边哼着不知名的调子，脸上那种专注的神情，让我觉得他不是在做木工，而是在和木头对话。我到现在都忘不了他把一块粗糙的木料，变成一件精美绝伦的桌椅的过程，那种化腐朽为神奇的力量，真的很令人敬佩。这本书名让我瞬间联想到那些关于木头、关于手艺、关于信仰的种种回忆，虽然我知道这本书讲的肯定比我外公的那些小木作要宏大和专业得多，但光是书名本身，就足以勾起我对传统工艺深深的好奇和向往。我特别好奇，所谓的“跨越传统”究竟是怎么个跨法？是在技术上有所创新，还是在设计理念上有新的突破？又或者，是不是把宫庙里的传统木作技艺，带到了更广阔的天地，让更多人有机会接触和了解？总之，这本书绝对是我近期最期待的读物之一，感觉它会是一把钥匙，打开我内心深处对那些失落的手艺和文化宝藏的探索之路。