宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术

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具体描述

为流传壮司的大木作技术,透过文字与图面资料的展现,永传后世,「大木作技术—叶根壮生命史纪录计画」于2015年4月展开,计画主持人张宇彤为澎湖人,自1990年起即进行壮司史料的相关纪录,其与共同主持人林世超近年更着力于司傅技艺的解析与工具的研究,并透过培训课程让司傅的技艺得以承传,不仅建构壮司学艺、传习过程的生命史,对于其技术特色、历年作品、手绘图稿、寸白簿、篙尺及木作工具等也得到详尽分析。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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一看到《宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名,我的脑海里就涌现出许多关于台湾地方庙宇的画面。我想象着那些金碧辉煌的屋檐下,精雕细琢的木雕梁柱,还有神龛前庄严的神像,以及那些承载着世代香火的神桌。我记得小时候,跟着长辈去拜拜,总会被那些精美的木工装饰所吸引,那些繁复的花纹,那些栩栩如生的神兽,都让人赞叹不已。我觉得,宫庙的木作,不仅仅是建筑的一部分,更是文化和信仰的载体。每一件作品,都凝聚着匠人的智慧、心血,以及对神明的虔诚。我一直很好奇,这些精美的木作是如何制作出来的?尤其是在没有现代机器的年代,是凭着什么力量,让这些木头变成了艺术品?这本书的书名,让我特别对“叶根壮”这个名字产生了浓厚的兴趣,想知道他是不是一位大师级的匠人?他的“大木作技术”又有什么与众不同之处?而“跨越传统”这个词,更是激发了我强烈的好奇心。我很好奇,在保留传统精髓的同时,他是如何融入创新的?有没有可能,他也在尝试用更符合现代审美的设计,或者引入了新的工艺,让古老的技艺重新焕发生机?如果这本书能够深入浅出地解答这些疑问,甚至分享一些关于创作背后的故事和理念,那对我来说,将是一次非常难得的学习和启迪。

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每次回老家,经过那些古老的庙宇,我总会被那些繁复的木雕装饰所吸引。那些龙腾虎跃的雕饰,那些故事性十足的浮雕,无不展现着台湾传统木作技艺的精湛。我小时候在庙会里,常常会看到一些老师傅,他们可能已经年过半百,但手上依然稳健,一把锤子、一把凿子,就能在一块木头上变出生命来。那种感觉,就像是在观看一场无声的表演,每一个动作都充满了力量和节奏感。现在生活节奏这么快,很多传统的东西似乎都慢慢淡出了人们的视野,这让我觉得有些惋惜。所以,当我在书店看到《宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术》这本书名的时候,我立刻就被吸引住了。我很好奇,这个“叶根壮”是谁?他的“大木作技术”又有什么特别之处?“跨越传统”又是怎么实现的?有没有可能,他不仅仅是修复和传承,还在这个基础上,加入了一些现代的审美或者技术,让古老的技艺焕发出新的光彩?我特别想知道,这本书里会不会有一些具体的案例,比如一件作品的诞生过程,或者是在设计上的一些创新点。如果这本书能让我了解到,这些充满历史和文化底蕴的木作,是如何在现代社会中找到新的生命力,甚至是以一种意想不到的方式展现出来,那绝对会是非常有价值的阅读体验。

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说真的,读到《宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名,第一个浮现我脑海的是那些台湾庙宇里精雕细琢的龙柱、藻井,还有那些承载着岁月痕迹的神桌。小时候跟家人去进香,总会不自觉地被那些宏伟的建筑吸引,尤其是那些木雕的部分,每一处都细致入微,仿佛在讲述着古老的故事。我常常在想,这些令人叹为观止的艺术品,究竟是怎样诞生的?背后又蕴含着多少匠人的心血和智慧?我有个朋友,他家就是做宫庙神像雕刻的,从小耳濡目染,对这门手艺有很深的了解。他跟我说过,做宫庙木作,不仅仅是技术活,更是一种信仰的传承。每一刀下去,都带着对神明的敬畏,对传统的尊重。他会花很多时间去研究古籍、看老物件,力求还原最经典的样式。但同时,他也会提到,现在很多年轻的匠人,在保留传统的同时,也在尝试用更现代的工具和方法,让这门技艺焕发新的生命力。比如,他们可能会运用一些新的设计理念,或者将木作融入到现代家居设计中,让古老的技艺不至于被时代所淘汰。这本书名里的“叶根壮”三个字,让我联想到一个具体的匠人,一个可能将毕生精力投入到这项事业中的人。我非常想知道,他的“大木作技术”具体体现在哪些方面?“跨越传统”又是指的什么?他有没有在创作过程中遇到什么挑战?他是如何克服的?这本书会不会分享一些具体的案例,让我们看到这些精美的宫庙木作是如何从一堆木头变成令人惊叹的艺术品的?我真的迫不及待想深入了解这一切。

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哎哟,看到《宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术》这个书名,就让我想到小时候在乡下外公家,一到傍晚,巷口那间老庙就会点起灯,空气中弥漫着檀香味和说不出的安宁。我外公以前就是个木匠,虽然没做什么大场面,但那双手雕刻出来的神像,即使到现在,每次回乡下看到,都觉得充满了灵气。他会仔细挑选木材,用一把把老旧但锋利的刨子,把一块块木头打磨得温润光滑,再一点点刻出神明的慈悲庄严。我记得有一次,他接了个小工程,是在我们村子里一间很小的土地公庙里做一套神桌,那时候我还小,就趴在旁边看他工作。他不是那种机器流水线出来的工人,而是全凭经验和感觉。他会一边敲打一边哼着不知名的调子,脸上那种专注的神情,让我觉得他不是在做木工,而是在和木头对话。我到现在都忘不了他把一块粗糙的木料,变成一件精美绝伦的桌椅的过程,那种化腐朽为神奇的力量,真的很令人敬佩。这本书名让我瞬间联想到那些关于木头、关于手艺、关于信仰的种种回忆,虽然我知道这本书讲的肯定比我外公的那些小木作要宏大和专业得多,但光是书名本身,就足以勾起我对传统工艺深深的好奇和向往。我特别好奇,所谓的“跨越传统”究竟是怎么个跨法?是在技术上有所创新,还是在设计理念上有新的突破?又或者,是不是把宫庙里的传统木作技艺,带到了更广阔的天地,让更多人有机会接触和了解?总之,这本书绝对是我近期最期待的读物之一,感觉它会是一把钥匙,打开我内心深处对那些失落的手艺和文化宝藏的探索之路。

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这书名《宫庙巧艺:跨越传统的叶根壮大木作技术》一出来,我脑子里立刻就闪过了几幅画面,像是老电影的镜头一样。我想象着一个老木匠,可能头发花白,但眼神锐利,手上有厚厚的茧子,他在一个昏暗但充满木头香气的工坊里,对着一块未经雕琢的原木,眼神里充满了思考。他手上拿的不是那种现代化的电动工具,而是一把把古朴的木工凿子和刨子,每一样工具在他手里都像是活的一样。我想象着他可能花了几个月,甚至几年,才能完成一件作品。而且,宫庙的木作,感觉就不只是一个简单的器物,它承载着的是信仰、是历史、是整个社区的情感寄托。光是想到那些复杂的榫卯结构,想到那些繁复的神兽雕刻,我就觉得这门手艺简直是鬼斧神工。这本书的书名特别吸引我的是“跨越传统”这四个字。它意味着这个叶根壮先生,可能在某种程度上,打破了固有的模式,或者是在传统的基础上,加入了一些新的元素,让这项古老的技艺,能够以一种新的面貌呈现在我们面前。我很好奇,他是如何做到“跨越”的?是运用了什么新的木材处理技术?还是在设计上有所突破?有没有可能,他也借鉴了一些其他领域的艺术手法,来丰富他的木作作品?又或者,他是不是把这种技艺,从单纯的宫庙建设,延伸到了其他领域,比如文创产品,或者现代艺术装置?这本书,如果能让我窥见一丝丝这样“跨越”的奥秘,那我绝对会觉得不虚此行。

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