人間塑型：國際陶藝傢陶偶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三十三年的創作生涯，總有些作品一再讓我停下腳步，專注地凝望......
　　每每發現那些深刻生命力著痕的創作，
　　我不禁對這些創作者充滿好奇，極度渴望瞭解他們內在思緒，
　　特彆是同樣以人形為創作主題的同行。
　　身為人類這件事，齣生於不同的國傢背景與生存環境，
　　他們關切的是什麼？生命的價值是什麼？
　　透過他們手下的人偶造形，
　　是什麼樣的心路引領藝術傢一路走來，終究得以與內在原生之身相擁麵對。
　　或者，創作者在不同階段，是不是透露瞭生命力的增長或消減，
　　還是與真我更貼近或與小我更閤體。
   
　　本書涵蓋瞭四十五位來自十八個不同國籍的陶藝傢，跨越數個世代，看似不同國籍或年代的另類思維，但終究錶述的是人性與故事。
   
　　這些創作陶偶的陶藝傢，除瞭享譽國際的陶藝大師，更有作者長期追蹤觀察的年輕創作者，而今世代接棒，各自精彩獨舞。藝術傢拿起卑微的泥土，化身韆變萬化、豐富多采的立體雕塑，傳達創作者的性格與無邊無際的想像力，也反應著對社會的關切與曆史的省思。除瞭四十三位國際陶藝傢，還有享有盛名的雕塑傢賈維爾．馬林（Javier Marín），他那充滿戲劇能量的巨大頭像讓人屏息，此外作者更邀請藝術傢奈良美智作瞭一次訪談，他的二度空間繪畫與三度空間陶作，在遼闊的天地間相互迴音對話。
   
　　四十五位藝術傢在地球各處為我們連綫，每一件作品都是人生之旅所伴隨的冷冽鼕風或繁花大地，如此豐富，如此獨特。

好的，這是一篇關於一本名為《匠心獨運：當代雕塑的材料、技法與哲學思辨》的圖書簡介，嚴格控製內容，確保不涉及“人間塑型：國際陶藝傢陶偶”的相關信息，並力求內容詳實、風格自然。 --- 圖書簡介：匠心獨運：當代雕塑的材料、技法與哲學思辨 引言：物質的重生與精神的鑄就 在當代藝術的宏大敘事中，雕塑藝術以其無可比擬的物質存在感和空間介入性，持續扮演著至關重要的角色。它不僅是對三維空間的物理性占有，更是思想觀念與物質形態之間進行深度對話的載體。《匠心獨運：當代雕塑的材料、技法與哲學思辨》一書，正是在這樣的時代背景下，對當代雕塑領域進行瞭一次係統而深入的探索與梳理。 本書並非僅僅停留在對藝術史的迴顧或對現有作品的羅列，而是聚焦於“創作過程”的本體論追問。我們試圖揭示，在當代語境下，藝術傢是如何選擇、駕馭和重新定義材料的，以及這些選擇背後蘊含著怎樣的創作哲學與時代精神。全書分為四大核心闆塊，層層遞進，力求為讀者構建一個全麵而立體的當代雕塑認知框架。 第一部分：材料的語言學：從傳統到前沿的邊界拓展 雕塑的首要任務是“塑造”，而塑造離不開材料。本部分緻力於解構當代雕塑傢如何看待和利用材料，將其從單純的支撐介質提升為具有獨立發聲能力的“語言單位”。 首先，我們詳細考察瞭傳統材料——如青銅、大理石、硬木——在當代語境下的“復興”與“顛覆”。藝術傢們不再囿於傳統的鑄造或雕鑿方式，而是通過先進的錶麵處理技術和結構創新，賦予這些古老材料以全新的時間感和質感。例如，某些作品通過電解或酸蝕處理，使青銅錶麵呈現齣不可預知的化學反應痕跡，這象徵著對“永恒性”的質疑。 其次，本書重點剖析瞭“非傳統材料”的崛起及其背後的文化動因。塑料、工業廢料、LED燈、甚至生物材料，已成為當代雕塑不可或缺的組成部分。我們通過對一係列代錶性案例的分析，探討瞭藝術傢如何運用迴收材料來批判消費主義和環境危機，以及如何使用高科技聚閤材料來探討數字化與身體的關係。材料的選擇不再是技術能力的體現，而是藝術傢世界觀的直接投射。例如，探討瞭利用3D打印技術生成超乎人類手工極限的復雜幾何結構，這不僅是技法的革新，更是對“手工性”在數字時代價值的重新審視。 第二部分：技法圖譜：手工的智慧與機械的精度 技法是連接材料與觀念的橋梁。當代雕塑的技法圖譜呈現齣極度的多元化和復雜性，體現瞭人類智慧在物質轉化過程中的極緻運用。 本部分詳細分類講解瞭不同創作路徑下的核心技術。對於需要精細控製的領域，如大型金屬結構件的焊接、模塊化部件的精確裝配，本書深入探討瞭計算機輔助設計（CAD/CAM）在雕塑製作中的應用，以及如何通過數據驅動的預演來規避實際操作中的結構風險。這部分內容力求詳實，涉及強度計算、模具設計優化等工程學基礎知識，以確保讀者對“大規模製造”的工藝流程有清晰的認識。 同時，我們從未忽視手工技藝的不可替代性。針對木雕、石膏翻模、以及特定粘土塑形等領域，我們考察瞭那些堅守傳統工藝的“慢藝術”實踐者。這些藝術傢通過對材料“脾氣”的深刻理解，通過日復一日的打磨、修補和塑形，實現瞭機器難以企及的細微情感錶達和材料的內在生命力。書中對比分析瞭手工打磨與機械拋光在最終作品肌理上産生的本質差異，揭示瞭藝術傢主體性在技法選擇中的核心地位。 第三部分：空間敘事學：雕塑的場域與感知重構 雕塑作品不再孤立地存在於基座之上，而是積極地與它所處的環境進行對話。《空間敘事學》關注雕塑如何通過其形態、尺度和裝置布局，對觀看者的感知係統發起挑戰。 我們探討瞭“場所特定性藝術”（Site-Specific Art）的演變。當代雕塑傢如何根據建築環境、曆史背景或社會情境，量身定製作品的形態與材料，使其成為解構或強化該場所精神的關鍵元素。例如，對於城市公共空間的介入，作品的耐久性、公共安全考量以及與市民的互動性，都成為藝術創作必須納入考量的技術與哲學範疇。 此外，本部分還涉及動態雕塑和光影雕塑的原理。利用機械原理（如液壓、氣動係統）或光學原理（如摺射、乾涉），藝術傢如何使靜止的物質擁有瞭時間維度和不確定性。這種對“不穩定”和“運動”的捕捉，深刻反映瞭當代社會對永恒性的反思。 第四部分：本體論的拷問：從具象到觀念的漂移 雕塑的終極價值在於其所承載的觀念。《本體論的拷問》深入剖析瞭當代雕塑在解構傳統審美範式後所麵臨的哲學睏境與新機遇。 本書考察瞭“去物質化”的趨勢。當雕塑開始以純粹的幾何形式、透明的空氣或難以捕捉的光綫作為主要“材料”時，其存在的界限在哪裏？藝術傢如何界定一個由嚮量、算法或純粹概念構成的作品的“實體性”？我們通過分析後極簡主義、概念雕塑的實踐，嘗試定義這種“虛擬的實在感”。 最後，本書迴溯瞭“具身性”（Embodiment）在當代雕塑中的重要性。即使是高度抽象的作品，其尺寸和重量感依然會喚起觀看者身體的記憶和參照。雕塑如何通過尺度對比（宏大或微觀）、材料的觸覺暗示，來引導觀眾重新審視自身在物理世界中的位置，成為本部分的總結性探討。 結語 《匠心獨運：當代雕塑的材料、技法與哲學思辨》旨在提供一個專業而又開放的視角，引導藝術院校的師生、專業策展人以及所有對物質文化與空間藝術抱有熱情的讀者，超越錶麵的視覺衝擊，深入理解當代雕塑傢在麵對復雜材料世界與深刻時代命題時所展現齣的非凡創造力與智識深度。這是一部關於“如何製造”與“為何製造”的深度考察錄。

作者簡介

邵婷如

　　陶藝傢與藝評寫作。

　　1963年齣生於颱灣颱北市，從事陶藝創作至今三十三年，國內國外邀請展一百一十八次，國際美術館、基金會典藏作品約四十三件。

　　2018年擔任颱灣國際陶藝雙年展策展人，2017年受邀參展韓國國際陶藝雙年展與駐地，2016年擔任德國Westerwald陶藝美術館國際競賽評審與颱灣2016國際陶藝雙年展評審，2015年與2013年擔任羅馬尼亞國際雙年展評審，2004年擔任美國明尼蘇達州Mcknight基金會評審。

　　自1998年與2005年起，先後在颱灣《陶藝》雜誌與德國《新陶藝》雜誌發錶ㄧ百多篇文章，目前是德國《新陶藝》雜誌「Artist Journal」專欄作傢。著有《陶人‧陶觀：日本當代陶藝名人集》，2011年由藝術傢齣版社齣版。

序  當代陶藝發展中的人形／三浦弘子（日本滋賀縣陶藝之森美術館資深策展人）
自序  陶人與陶偶的宇宙連綫／邵婷如

Chap. A
1. 高森曉夫  Akio Takamori
2. 柏剋．德弗裏斯  Bouke de Vries
3. 伊馬瑞．史拉姆  Imre Schrammel  
4. 賈維爾．馬林  Javier Marín  
5. 拉茲羅．費剋特  László Fekete  
6. 理查．蕭  Richard Shaw  
7. 瑟基．伊蘇帕夫  Sergei Isupov  
8. 林茂樹  Shigeki Hayashi  
9. 邵婷如  Ting Ju Shao  
10. 提普．托蘭  Tip Toland  
11. 弗拉迪米爾．齊文  Vladimir Tsivin  
12. 奈良美智  Yoshitomo Nara

Chap. B  
1. 津守愛香  Aico Tsumori  
2. 艾莉娜．艾琳凱  Arina Ailincai
3. 奧德裏亞斯．傑努索尼斯  Audrius Janušonis
4. 貝絲．凱特曼  Beth Katleman
5. 貝絲．羅  Beth Lo
6. 碧芙麗．瑪耶裏  Beverly Mayeri
7. 卡文．馬  Calvin Ma
8. 剋裏斯蒂．布朗  Christie Brown
9. 島津星  Esther Shimazu
10. 加瑞斯．納許  Gareth Nash
11. 葛楚德．莫沃德  Gertraud Möhwald
12. 剛蒂．迪斯  Gundi Dietz
13. 赫曼．慕伊斯  Herman Muys
14. 伊羅娜．羅姆  Ilona Romule
15. 艾琳娜．婕切娃  Irina S. Zaytceva
16. 曾章成  Johnson Tsang
17. 金．賽濛森  Kim Simonsson
18. 禹寬壕  Kwan Ho Woo
19. 李昂．史卓斯  Leon Strous
20. 梅恩．芙洛琳  Maen Florin
21. 瑪格莉特．基蓮  Margaret Keelan
22. 瑪麗亞．加茲勒．嘉祖裏  Maria Geszler Garzuly
23. 邁剋爾．盧塞羅  Michael Lucero
24. 野村直城  Naoki Nomura
25. 施佩宜  Pei-I Shih
26. 藤平伸  Shin Fujihira
27. 史蒂芬妮．瑪莉．魯斯  Stephanie Marie Roos
28. 譚雅．巴圖拉  Tanya Batura
29. 日野田崇  Takashi Hinoda
30. 托尼．耐索拉斯  Tony Natsoulas
31. 維爾瑪．維拉芙德  Vilma Villaverde
32. 伊弗．馬爾佛列  Yves Malfliet
33. 耿雪  Xue Geng

參考資料與感謝名單

自序

陶人與陶偶的宇宙連綫
文/ 邵婷如    
   
　　三十三年的創作生涯，總有些作品一再讓我停下腳步，專注地凝望。有些是充滿視覺造型的美學魅力，也有的則是藝術傢在不同階段，突破性的實驗探索。然而這些都比不上另一種深沉的迴響，就是安住在作品裏，藝術傢的精神性或說是生命力的蘊含。
   
　　每每發現那些深刻生命力著痕的創作，我不禁對這些創作者充滿好奇，極度渴望瞭解他們內在思緒，特彆是同樣以人形為創作主題的同行。身為人類這件事，齣生於不同的國傢背景與生存環境，他們關切的是什麼？生命的價值是什麼？透過他們手下的人偶造形，是什麼樣的心路引領藝術傢一路走來，終究得以與內在原生之身相擁麵對。或者，創作者在不同階段，是不是透露瞭生命力的增長或消減，還是與真我更貼近或與小我更閤體。
   
　　生為宇宙自然的一員，年幼時就相較於同儕敏感，情緒易受外界乾擾波動，自年少我便不停的自問：「我為什而生？」、「我於此人間的意義？」大學時利用暑休學陶，捏陶竟意外成為安定自己，尋得內心平安的自救微光，為瞭這個心靈救贖的需要，從那時起就把作陶當成一生職誌。在作陶初始，就直接藉由人形訴諸種種意念的錶達。而這一路的作陶人陶偶的旅程，也意外地與世界各國的陶藝傢，以及與他們的陶偶建立瞭各形各色的跨界連綫。
   
　　二十九歲陶偶第一次飄洋過海到紐西蘭參加裘利富國際陶藝大賽，當時選中我的作品的評審是高森曉夫。因雜誌文章與齣書的採訪，我們自2014年陸續開始通信，2016年2月5的最後一封來信，他說明生病的近況，同時分享他的新作品，無比遺憾這本書還沒來的及交到他手上，他已於2017年1月11日迴到天堂。
   
　　1996年颱灣六位陶藝傢受邀美國陶瓷教育年會（NCECA）「颱灣館」的展齣，羅馬尼亞陶藝傢艾莉娜．艾琳凱來到紐約州羅徹斯特會場，她健談、自信與開朗，激起我對她作品的探究好奇。展期後飛往舊金山拜訪朋友，同時拜訪在年輕歲月時所關注的美國陶藝傢碧芙麗．瑪耶裏，在她工作室做瞭生平第一次麵對麵的採訪。
   
　　到達日本陶藝之森駐地的第一天，意外地發現理查．蕭正在石膏室為他的作品作最後的組裝。數月後，匈牙利的瑪麗亞．加茲勒．嘉祖裏在一個寒鼕為我們示範瞭陶版絹印印刷，她認齣我的作品正於陶藝之森美術館展齣，故此邀請我參加隔年匈牙利的女性工作營，讓我對匈牙利的當代陶藝有瞭初步的認識。數年後再訪匈牙利，與拉茲羅．費剋特相遇，匈牙利當代陶藝之父伊馬瑞．史拉姆的原作，在我眼前讓我盡情賞析。
   
　　美國伊佛森美術館前館長朗．庫剋塔為我的作品集寫瞭篇序文（2004年由新北市鶯歌陶瓷博物館齣版），內文提及瞭奧地利的剛蒂．迪斯、英國的剋裏斯蒂．布朗與美國夏威夷的島津星，當時的我對這些前輩不算熟悉，自此她們的作品就存放在我的腦袋裏。
   
　　2005年，阿根廷執行長維爾瑪．維拉芙德邀請五位颱灣陶藝傢到阿根廷巡迴展覽與座談會，我們居住在她百年典雅的公寓，維拉芙德的雕塑作品四處擺置，幾百公分的人塑，展現這位藝術傢的紮實雕塑功力。
   
　　日本陶藝之森美術館策展人三浦弘子於2006年策劃的「蘊藏於黏土中的人形——心之眼國際展」時，她挑選瞭我首次挑戰一百多公分的單一人塑，無比榮幸地，這場展覽同時有德國陶藝傢葛楚德．莫沃德與日本前輩藤平伸同颱展齣，而美國托尼．耐索拉斯半寫實、半卡漫的彩艷人偶在會場上讓人無法忽視。
   
　　墨西哥雕塑傢賈維爾．馬林這位在中美洲享有盛名的藝術傢，作品的量感與動感，承載洋溢的情感，然而我一直苦無採訪的機會。2008年於奧地利駐地時與墨西哥陶藝傢帕洛瑪．多麗斯同享一個工作室，無意間得知他們是大學的好友，透過她的介紹，馬林的經紀人從墨西哥寄來兩大本厚重的畫冊與相關的資料。
   
　　紐約大學教授茱蒂斯．史瓦茲於2008年齣版的厚重書籍《對抗式陶瓷》，盡管我的一件作品被收錄在書中的角落，然而當我發現美國陶藝傢提普．托蘭的超寫實陶人時充滿驚喜，同時反覆揣意譚雅．巴圖拉與立陶宛奧德裏亞斯．傑努索尼斯，他們獨特的作品語匯。
   
　　我於2016年受邀德國Westerwald陶藝美術館擔任評審，來自芬蘭與德國的策展人與我同意將其中一個奬項頒給比利時的伊弗．馬爾佛列。受到唐三彩影響的「馬球選手」係列的威爾斯陶藝傢加瑞斯．納許，作品也在當期展覽會場上，而曾在颱灣雙年展展齣的芬蘭陶藝傢金．賽濛森，他那兩隻潔白的鹿也在展場深情地對望。
   
　　韓國禹寬壕正執行「一萬個禮物」的創作計畫，對人塑感到興趣的我們，同時受邀擔任颱灣2016國際陶藝雙年展的評審，這段期間對彼此的作品有瞭進一步的交流認識。多次長途旅程在香港轉機，機場的作品陳列櫃中，曾章成「咖啡與茶」的係列陪伴旅人候機的疲憊時光。
   
　　2007年奈良美智拿起陶土創作，對泥土錶現其獨到見解。身為2018「颱灣國際陶藝雙年展」的策展人，我於2017年年末前往日本拜會奈良，兩次的會談，奈良隨和地聆聽著展覽內容，同時認真地迴應他將為這個展覽準備的新作品。過去二十年來，持續關注著奈良的創作過程，2018「颱灣國際陶藝雙年展」有瞭他的參與，具有特彆的意義。
   
　　故此，與其說在過去幾年我陸陸續續地記錄匯整瞭一本有關國際陶人的書，不如說，身為陶人與我創作的陶偶，它們帶著我穿過宇宙的上空雲層，飛越看不見的國界，串起瞭三十三年的世界行腳。特彆是當內心呼喊著真的好想知道這些藝術傢的創作世界，好奇的閃爍光點穿梭交會，帶著我在時空裏從點連成綫直到我與大傢會麵。
   
　　或許正如高森曉夫在採訪所說的：「創造人形是談論人性最基本而直接的方式。我想最重要的是我們對人及曆史懷有求知好奇心，我們從中找到自己創作的動機與內涵。」

评分☆☆☆☆☆

（四） 說真的，在現今這個數位化、虛擬化越來越盛行的時代，能夠有一本專注於「陶偶」這樣一種極具手感溫度媒材的書，真的非常難得。《人間塑型：國際陶藝傢陶偶》這個書名，聽起來就有一種樸實卻又充滿力量的感覺。我不是專業的藝術傢，但我一直以來都對那些需要時間、耐心和精湛技藝纔能完成的作品，抱有深深的敬意。我猜想，這本書一定會深入探討陶藝傢們在創作過程中，是如何與泥土對話，如何透過指尖的溫度，將一團冰冷的泥土，賦予生命、賦予情感。我特別好奇，書裡會不會介紹一些，傳統陶偶之外的、更具當代藝術感的創作。例如，有些藝術傢會不會在陶偶的造型上，融入一些現代社會的符號，或者使用一些特殊的技法，讓陶偶產生視覺上的衝擊力？我期望在這本書中，能看到不同國傢、不同文化背景下的陶藝傢，如何用他們的「塑型」藝術，來展現他們對「人間」的理解與詮釋。這不僅是一本關於陶藝的書，更像是一扇窗，讓我們得以窺見藝術傢們內心深處的世界。

评分☆☆☆☆☆

（二） 坦白說，一開始看到《人間塑型：國際陶藝傢陶偶》這本書，我心裡其實有點小小的疑問。畢竟「陶偶」這個詞，在我印象中，總會聯想到比較傳統、甚至有點童趣的擺飾。但「國際陶藝傢」這幾個字，又讓我覺得似乎不那麼簡單。我對藝術的理解可能比較淺，但總覺得能夠被稱為「藝術傢」，作品肯定有其深刻的意涵和獨特的錶現方式。所以，我非常好奇，這些來自世界各地的陶藝傢，會如何解讀「陶偶」這個主題？他們的作品會是單純的模仿人形，還是會藉由陶偶來傳達更複雜的概念？我設想，書裡可能會呈現各種風格迥異的陶偶，有的可能寫實到讓人驚嘆，有的可能極度抽象，甚至帶有超現實的風格，挑戰觀者的視覺與思維。我特別期待看到，不同文化背景下的陶偶，會如何反映齣當地的人文風情、社會結構，甚至是一些歷史的記憶。例如，歐洲的陶偶會不會帶著古典的氣息，而亞洲的陶偶又會呈現齣怎樣的東方韻味？透過這些作品，我希望能拓展我的藝術視野，學習用更寬廣、更多元的角度去欣賞藝術。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我是一名從事設計相關行業的年輕人，平時對於各種視覺藝術都相當敏感，這次在書店偶然翻到《人間塑型：國際陶藝傢陶偶》，真的有種挖到寶的感覺！「人間塑型」這個詞，聽起來就充滿哲思，讓人聯想到生命、存在、以及人類的各種情感。而「國際陶藝傢」這個組閤，更暗示瞭這本書將會是一個跨越國界、匯集頂尖創意的饗宴。我個人非常喜歡那種能夠從物件本身，感受到創作者靈魂的作品。我猜測，書中呈現的陶偶，不僅僅是靜態的擺飾，它們可能都承載著生命的故事，或許是藝術傢對某段經歷的感悟，或許是對某種社會現象的隱喻，又或者僅僅是對美好事物的一種讚頌。我迫不及待想看到，這些陶藝傢是如何運用陶土這個最原始的媒材，去捕捉瞬間的錶情，去雕琢細膩的情緒，去塑造齣每一個獨一無二的「人」。我想，這本書對於我們這些從事創意工作的人來說，將會是一個極大的啟發，它能讓我們思考，如何將抽象的概念，轉化為具象的藝術錶現，以及如何在創作中注入深刻的人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

（五） 老實說，我對陶藝的認識，可能還停留在很基礎的階段，像是鶯歌那邊的一些陶瓷工廠，或是學校裡的美術課。但是，《人間塑型：國際陶藝傢陶偶》這個標題，卻深深地吸引瞭我。它給人一種感覺，這不僅僅是關於「陶器」的製作，而是關於「人」的塑造，而且是藉由「陶土」這個載體。「國際陶藝傢」這幾個字，更讓我覺得這本書的內容絕對不一般，一定會有很多令人驚豔的作品。我最期待的是，書中能有豐富的圖片，讓我們這些對陶藝不太瞭解的讀者，也能夠清晰地看到每一個陶偶的細節，以及它們獨特的神韻。我很好奇，這些國際級的陶藝傢，他們是怎麼從生活中汲取靈感的？他們的每一個陶偶，背後又藏著怎樣的故事？我猜想，書裡可能會探討到，陶土的材質特性，如何影響藝術傢的創作，以及不同的燒製技術，又會如何賦予陶偶不同的生命力。總之，這本書聽起來就像是一場跨越時空的藝術之旅，透過陶偶，讓我們重新審視「人」的樣貌，以及藝術的力量。

评分☆☆☆☆☆

（一） 哇，拿到這本《人間塑型：國際陶藝傢陶偶》真的讓我很驚喜！我一直對手工藝品，尤其是陶藝，有著莫名的熱情。平常除瞭會逛逛文創市集，偶爾也會自己動手捏一些小東西，雖然成品跟藝術傢比起來就…（笑），但那種從土裡捏塑齣生命的感覺，真的很療癒。這本書的名字聽起來就很有意思，「人間塑型」，彷彿透過陶土，就能雕塑齣真實的人間百態，而且還是「國際陶藝傢」，光是想到能看到世界各地不同文化背景的創作者，如何用他們獨特的視角和技法去詮釋「陶偶」，就已經讓我充滿期待瞭。我特別想知道，書裡會不會介紹一些比較少見的陶藝技巧，像是拉坯、捏塑、雕刻，甚至是釉藥的運用，這些都是讓陶藝作品栩栩如生的關鍵。我猜想，透過書中的圖文，我應該能更深入地瞭解這些大師們的創作心路歷程，以及他們是如何將情感、故事，甚至是對社會的觀察，巧妙地融入到每一個陶偶當中。總之，這本書的齣現，絕對能滿足我這個陶藝愛好者對美的追求，也讓我在忙碌的生活中，找到一個可以沉浸其中、暫時忘卻煩憂的齣口。