东京建筑女子：空间巡礼、艺术散策，30趟触动人心的设计旅行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 东京
• 建筑
• 设计
• 旅行
• 艺术
• 空间
• 女性
• 文化
• 生活方式
• 城市漫步

　　「旅行的方式有很多种，有人为了美食或体验文化旅行，而我则是为了亲身体验建筑空间而旅行。」──李昀蓁

　　◎台湾女子建筑师东京在住中！充满诗意、触动你心的不寻常日本建筑散策
　　经营脸书粉丝专页「东京建筑女子」的台湾女生李昀蓁，因为喜欢日本当代建筑，取得台湾建筑师执照后移居日本，任职于东京的建筑师事务所。

　　本书中，李昀蓁不只以建筑师的角度介绍日本当代建筑与名家巨擘，亦从一个台湾女生的视角出发，与你分享如何从日常的角度欣赏空间艺术。原来，不需要了解生涩的专有名词，不需要钻研艰深的专业知识，只要让这些建筑的美好与生活相融，就能在每一个平凡的小日子，深刻感受建筑大师与空间量体的美妙与伟大！

　　◎从东京出发！遇见安藤忠雄、妹岛和世、黒川纪章、隈研吾、谷口吉生……等81位当代大师的经典建筑之作
　　在台湾，你对建筑的印象是什么？是让人有看没有懂的建筑专业图，还是一栋又一栋外观近似的高楼大厦？在日本，没有建筑专业的常民一样会参访美术馆，会欣赏「奇怪」的房子，甚至乐于亲近特别的空间，让身体感受身在其中的艺术与文化……长年如此的潜移默化，使日本人有着优异的美学敏感度，对于不同以往的空间或建筑的接受度也非常高。

　　跟着昀蓁的脚步，你可以在东京的下町建筑、时髦的代官山来场日归散步，或持着JR铁路的「青春十八票券」，在夏日与冬日寻找艺术祕境，探访安藤忠雄的「龙王车站」、「光之美术馆」；往北前往西泽立卫所设计的「轻井泽千住博美术馆」，感受光线与空间带给身体的流动与震慑；或是离开东京，在富士山周边地区和濑户内海，被妹岛和世、草间弥生等大师丰沛的艺术文化能量所包围……

　　昀蓁以俐落又带有诗意的摄影风格、柔软敏锐且充满生活感的文字，轻松串起151处日本当代名家建筑和艺廊咖啡厅，让读者看着看着，就彷彿走入建筑大师所构筑的有趣空间……不只博览特色建筑，也深刻理解了大师所呈现的美感、初衷与理念。

　　虽然已移居日本，但昀蓁的梦想并不到此就结束，反而将梦越做越大，她的建筑之旅持续从东京市内、富士山周边……到日本东北、关西、四国、九州，地图上标註的星星越来越多，范围越来越远，未来更将继续踏足世界其他国家。

本书特色

　　1.第一本由旅日台湾女子建筑师所撰写的建筑主题旅游书籍，别开生面的视角观察，领你于纸上漫游当代大师经典建筑！
　　2.以生活化语汇及摄影角度解析名家建筑，没有生硬的专有名词，更能感受空间量体所蕴含的文化与感动。
　　3.除了139座名家建筑、美术馆，作者更随着不同的旅程推荐12家艺廊、咖啡厅或特色旅店，在艺术文化以外，也享用当地特色食材料理。

美感推荐

　　Lin／「老娘才不是日本人」粉专主
　　Megumi／旅游作家、「日本旅人塾」粉专主
　　方玮／都市山葵、方玮建筑师事务所主持建筑师
　　林宓／台北硬画共同主持人、中原大学室内设计学系讲师
　　吴东龙／日本设计观察家
　　吴亭谚／《小日子》採访编辑
　　黄介二／和光接物环境建筑设计 主持建筑师
　　（以上依姓氏笔画顺序排列）

　　「过去与昀蓁在事务所共事的时光中，时常见到她用画笔与相机，不断地记录与描写着各种建筑的种种，尤其她总能细微而敏锐地发现一般专业者所不能见的许多建筑里的趣味和美，这样的看见，非常宝贵地重新将建筑带回一般人的日常理解之中，抹去了距离，成为了美好。

　　东京的迷人之处不胜枚举，建筑更是极具代表，从东京的西到东、从单纯的建筑到都市生活的人、物、风景……昀蓁的东京在住，具体而微地以当代的角度，带我们一起体验东京独有的建筑诗意、奇妙与内涵，轻松地理解当代日本建筑师的各种空间思维。

　　话说至此，就让我们毫不犹豫地与她一同进入这一场属于东京女子的建筑冒险吧。」──方玮／都市山葵、方玮建筑师事务所主持建筑师

　　「作为一个建筑专业者，旅行往往是用来转换日常，补充能量的方式。这是一本旅日的建筑女子对城市、建筑与生活的观察记录，以亲切愉悦的文字领着大家把建筑带入日常，感受生活与空间的好书。」──黄介二／和光接物环境建筑设计 主持建筑师

　　「每位喜爱日本与设计的年轻世代女性都应该拥有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬画共同主持人、中原大学室内设计学系讲师

　　「旅行的精髓不在于结果，而在于相逢的过程。德国哲学家谢林有名言：『建筑是凝固的音乐。』陈述建筑做为理性与感性的交融，及其艺术性构成。在本书的151处建筑走访中，作者以建筑人及旅人双重角色展开的建筑巡礼，倾诉轻松明快的建筑散步，捕捉这凝固音乐的各种美好瞬间。」──Megumi／旅游作家、「日本旅人塾」粉专主

　　「建筑是离生活最近的一种艺术。透过东京建筑女子的视角，在街角随意的午后散策也能成为餵养精神的艺术巡礼。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉专主

东京建筑女子：空间巡礼、艺术散策，30趟触动人心的设计旅行 （请注意：以下简介内容旨在描绘一本与您提供的书名主题 “东京建筑女子：空间巡礼、艺术散策，30趟触动人心的设计旅行” 主题相关但 不包含 该书具体内容的 全新图书 的构想，侧重于相似主题领域，力求细节详实，避免任何对原书内容的直接引用或暗示。） --- 书名构想：迷宫都市的呼吸：穿梭于未来与传统的建筑叙事 副标题：探寻上海里弄、京都町屋与柏林现代主义中的光影、材料与生活哲学 一、 核心主题与叙事视角： 本书并非聚焦于单一城市的建筑奇观，而是以“空间感知”与“生活美学”为核心驱动力，带领读者进行一场跨越地域和时代的深度漫游。我们将重点放在那些在城市肌理中悄然发生，却深刻影响居住者情感与行为的“微观尺度设计”上。 我们关注的不是宏伟的摩天大楼或标志性的文化地标，而是那些日常被忽略的细节：一扇老房子的木格窗如何过滤夏日午后的阳光，一条狭窄的欧洲巷道如何引导行人流线，以及一块精心挑选的混凝土纹理如何传达宁静的力量。 叙事视角将建立在“生活哲学”之上，探讨建筑如何作为容器，承载并塑造着人类的记忆、身份认同和社会关系。我们相信，最好的设计是“无声的指导者”，引导人们以更专注、更富有同理心的方式体验周遭世界。 二、 主要篇章架构与内容详述： 全书共分为四大板块，共计约四十余个主题探索点，旨在构建一个多维度的城市与空间对话体系。 第一部：东方织锦——历史语境中的材料叙事（侧重中国江南与日本传统聚落） 本部分深入探究东方建筑体系中对自然元素的尊重与对人与环境平衡的追求。 1. 上海的“缝隙”与“呼吸”： 聚焦于旧式里弄（石库门）中，天井、老虎窗和内天井（Dabox）所构成的复杂微气候系统。分析这些空间如何应对高密度居住，以及在城市更新浪潮下，这些“缝隙空间”在现代生活中的情感价值与功能转型。重点考察材料——青砖、条石与木制楼梯——如何随着时间推移形成独特的“包浆”质感。 2. 京都“间”的哲学： 剖析日本传统町屋中“间”（Ma）的概念如何延伸至结构、采光和家具的布局。我们将探讨榻榻米、障子（障子）和拉门如何实现空间的灵活分割与融合，以及这种流动性对居住者专注力培养的影响。分析特定茶室建筑中，材料的粗粝感（如土墙）如何服务于禅宗美学的表达。 3. 在地材料的再生： 考察当代建筑师如何从传统工艺中汲取灵感，使用竹、夯土、藤编等在地材料进行现代演绎，而非简单地复制传统符号。例如，分析在当代公共空间设计中，如何通过新型榫卯结构，重现传统木构的韧性与美感。 第二部：几何的秩序——现代主义的理性与温度（侧重欧洲理性主义建筑） 本部分将目光投向20世纪初至中叶，欧洲为解决工业化带来的居住危机而进行的结构性探索，并批判性地看待其在不同文化中的落地与演变。 1. 柯布西耶的“五个要点”在不同气候下的变奏： 不仅是分析萨伏伊别墅，更重要的是研究这些原则（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何在南欧的强光与北欧的阴冷中被地方化地调整。我们将特别关注其对预制混凝土（Béton Brut）的运用，探讨这种工业材料如何被赋予诗意的光影效果。 2. 包豪斯的设计伦理： 探讨从魏玛到德绍再到美国的包豪斯运动，如何将“功能服务于形式”的理念推向极致，并影响了从家具到城市规划的方方面面。分析其对几何纯粹性的追求如何与材料的经济性相结合，创造出简洁、高效却富有精神内涵的空间。 3. 斯堪的纳维亚的“光之建筑”： 专注于芬兰与瑞典建筑师如何将自然光视为最主要的“建筑材料”。研究他们如何设计复杂的屋顶采光系统、使用浅色木材反射光线，以及如何通过空间的尺度处理，创造出在漫长冬季中依然保持人性尺度的居住环境。 第三部：城市的触感——公共空间与身体经验（侧重街道尺度与流线设计） 本部分强调建筑的外部界面——街道、广场、廊道——对个体体验的决定性影响。 1. 步行者的“陌生化”体验： 探讨如何通过精巧的街道家具、铺装材料的更替以及立面的凹凸变化，打破城市空间中的单调与疏离感。分析一些城市设计案例中，如何利用视线引导和遮蔽物创造出“惊喜的遭遇点”。 2. 过渡空间的魔力： 重点研究入口门廊、楼梯间、公共走廊等“非居所/非工作区”的场所。这些空间是建筑的“脾胃”，决定了我们从外部世界过渡到内部世界的心理准备。分析日本的“玄关”（Genkan）和南欧的“门厅”在社交礼仪中的结构性作用。 3. 声音景观与空间： 这是一个常被建筑设计忽略的维度。本章将探讨材料的吸音与反音特性，以及建筑布局如何控制噪音污染，创造出不同“声音区域”——从绝对的寂静到适宜交谈的背景声场。 第四部：设计的情感回响——当代空间中的情感映射 最后一部分将着眼于当代建筑实践，思考技术进步与永续发展背景下，设计如何重新与人类的深层情感需求对接。 1. “可居住的皮肤”： 探讨当代建筑外墙设计不再仅仅是保护层，而是成为与环境进行动态交互的界面。分析智能立面、垂直绿化系统，以及对自然通风的精妙调控，如何使建筑本身成为一个“有生命的有机体”。 2. 极简主义的内在张力： 区别于早期冷峻的现代主义极简，当代极简主义更注重“留白中的充盈感”。我们探索如何通过控制视野（Framing the View），让有限的元素（如一面白墙、一个结构梁）承担起表达主题的全部重量，从而引发观者内在的沉思。 3. 修复与共存的未来： 考察在历史保护区内，当代介入设计如何实现“不喧宾夺主”的对话。分析一些成功的微小干预案例，它们如何以谦逊的姿态，在不破坏原有肌理的前提下，注入新的功能与美学价值，体现对时间流逝的尊重。 总结： 本书旨在提供一套观察世界的全新工具。它不是建筑史的教科书，而是关于如何“在空间中生活得更充分、更具意识”的实践指南。通过对全球不同地域、不同时代建筑哲学的细致解构，读者将学会欣赏那些沉默地定义了我们日常经验的结构与光线，从而深化对自身所处环境的理解与热爱。

作者简介

李昀蓁

　　高雄人，现居东京。逢甲大学建筑系、成功大学建研所毕业，一年半的台南建筑师事务所勤务、取得台湾建筑师执照后移居日本，目前任职于东京的建筑师事务所。

　　因为喜欢日本现代建筑而前往日本工作、生活，以东京为据点，在日本各处以建筑为主题展开旅行，喜欢在地图上将想看的建筑标上星号，并以影像与文字记录，或是上传至网路上与大家分享。

　　FB粉丝专页：「东京建筑女子」facebook.com/Tokyoarchitecturegirls/
 

※辑一‧住在东京
◎前章‧东京的建筑散步
下町的建筑散步
谷根千的建筑散策
上野的博物馆群
摩登的黄金七○年代
休日美术馆漫游
时髦的代官山慢步
东京的海上公园
◎后章‧东京建筑集选
东京的小房子
东京的出租公寓
东京的立面
彩色的建筑记事

※辑二‧青春十八的旅行
◎前章‧夏天的青春十八
山里的艺术祕境
文化香气满溢的城下町松本
四十公里与越后妻有艺术祭
◎后章‧冬天的青春十八
太阳之塔
山坡上的丰田美术馆

※辑三‧从东京往北走
轻井泽日归建筑轻旅行
市民们的图书馆与美术馆
东北新干线与隈研吾先生
看得见海的车站

※辑四‧和富士山一起看建筑
富士山与星野虹夕诺雅富士
住着天狗的高尾山
富士宫的富士山世界遗产中心

※辑五‧离开东京
草屋顶的菓子屋
濑户内海的艺术与建筑洗礼‧上
濑户内海的艺术与建筑洗礼‧中
濑户内海的艺术与建筑洗礼‧下
乌龙面县的高松市
白色的青森
札幌的大公园

后记

 

自序

　　三十趟旅程。有些旅程一口气看尽五、六个建筑作品，有些旅程专注于一件作品；有些时候看着建筑享受着生活，有些时候不忘拜访当地传统街巷顺道参访建筑。

　　我的建筑朋友说过：「建筑旅行，对于我们建筑人来说，是一种能量补充的方式。」当我们费心地坐在办公室画图、在太阳底下奔跑于各个不同的工地案场……被工作消磨殆尽的心力，总是可以在一次的旅程后得到回复。

　　考上建筑师后，我毅然决然地离开台湾到日本生活，最初的契机只是为了参访更多的建筑。刚开始是以学生的身份居住于东京，没有那么忙碌的学生生活让我有许多时间与机会，在东京的每个角落发现新的建筑──晴天时到街上散步游晃，雨天时在家计划下一次的旅程，在地图上标上星号，或是整理过去的旅行，写写文字。一开始，督促自己每日分享一张建筑照片，写一小段文字；为了提升自己的日文能力，以中日文并记的方式进行。后来在朋友的鼓励下，制作了自己的页面，也从一小段文字成了一篇篇的文章，不但记录了自己的旅行，也分享给更多的人。

　　在台湾，大多数的人对于建筑的印象，或许就是画画图、盖盖房子，对于设计与建筑美学的敏锐度其实并不这么高；其实日本也是一样，非建筑专业的人几乎不懂建筑。但不同的是，他们感受得到空间，体会得到艺术带给他们身体的感觉，不是建筑专业的人一样参访美术馆，一样观看那些奇怪的房子，一样住进那些特别的空间里。因为成长环境的不同，见闻习染地让他们对于美学有着优异的敏感度，对于不同于以往的空间或建筑的接受度也非常高。

　　这三十趟旅程只是个开始，分享我的旅行方式，以及观看环境或建筑的视角。下一次，如果你也在旅程里发现了奇形怪状或是令你感到惊奇或感动的空间，也请让我听听你的分享。
 

※辑一‧住在东京
 
东京。
 
记得当初下定决心要来日本生活时，直觉地就选择了东京。
 
朋友问：「为什么是东京，怎么不是生活费较便宜的关西地方呢？」充满着历史纹理与故事的京都与大坂当然也非常美，但相较与此，我更喜欢有着各种样貌的东京。几乎是每分每秒都在变动的东京，快速的资讯以及来自世界各地的人事物都吸引着我。
 
学生时期的学习与研究的关系，看了许多世界各地的建筑案例，也在当时首次接触了日本的近代建筑，不知道为什么，日本的建筑总是特别触动我心，「一定要亲眼见识这个建筑！」的心愿也一日一日地在心里茁壮，尽管在东京旅行了几次，依旧觉得不够过瘾。于是便下定决心到东京生活，到处旅行探访建筑。
 
◎前章‧东京建筑散步
 
东京的每一个区域都有属于它的故事，繁华的都心、适合居住的西区及朴实的下町，都带有不一样的风情。住在东京的人们也喜欢在天气好的週末到处散步，而我也一样，喜欢看着被标满星星的地图，在这个城市的各个小区域探索东京。
 
●下町的建筑散步
 
下町通常是指一个城市之中，靠近河岸、海边的工商业聚集的区域。
 
东京的下町指的是东京的东边，包含浅草、日本桥，以及最近兴起的藏前、森下、清澄白河，一直往下到门前仲町。下町保存着许多历史痕迹，通常会有一些老舖、一些年长的人、一些热情的朋友。「东京的西边都是上班族，东边都是下町的老人。」在都心长大的前辈这么说着。另一个「江户子」（指土生土长的东京人）却说：「从外地来东京工作的人都会去住西边，住东边的才是真正的东京人。」虽然下町总被贴着标签，但我喜欢下町。
 
下町其实还是很「东京」，只是没那么紧绷，不需要花枝招展。刚来到东京时，感觉一切都快速新鲜，日子久了，便好想找个地方歇口气。走在气氛不这么紧凑的下町街上，可以发现一些生活选店，咖啡厅或是散步点心，可以一边享受着古老而美好的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满惊喜和感动的书。我以前总觉得建筑设计是一门高冷的学问，但这本书完全打破了我的这种观念。作者用一种非常接地气、非常有温度的方式，带领我走进了一个充满设计巧思的东京。她并不回避那些复杂的建筑理论，但她会用最通俗易懂的语言去解释，并且将它们与实际的设计案例结合起来，让我能够轻松理解。让我印象深刻的是，她描述了如何通过一个简单的隔断，就改变了一个空间的动线和功能，使得原本局促的空间变得开阔而实用。这种对细节的关注，以及对空间效率的极致追求，都让我感到非常佩服。她还提到了建筑与当地文化的融合，以及设计如何反映出一种地域特色。她对每一个地方都充满了好奇和热爱，并且将这份热情倾注到了文字中，让我读的时候也仿佛置身其中，感受着东京这座城市的独特魅力。这本书不仅仅是关于建筑，更是一次关于如何用心去感受生活、去发现美的过程。它让我重新审视了自己身边的空间，也激发了我对于“家”的更多想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个对建筑设计一直充满好奇，但又常常因为专业术语和枯燥理论而望而却步的人来说，这本书简直是我的救星。作者用一种非常亲切、充满人文关怀的笔触，将那些原本可能显得遥不可及的东京建筑，变得鲜活而 relatable。我尤其喜欢她是如何将建筑空间与人们的情感、生活方式巧妙地联系在一起的。比如，书中提到某个咖啡馆，不仅仅是在描述它的材料和结构，更是通过描绘顾客在这里享受宁静时光的画面，让我感受到了空间所带来的治愈力。还有一些住宅设计，不仅仅是展示其外观，更深入地探讨了居住者如何与空间互动，如何通过设计来提升生活品质。我读的时候，仿佛真的跟着作者一起漫步在东京的街头巷尾，感受着每一处空间传递出的独特韵味。那些看似不起眼的小角落，在作者的笔下也焕发出了别样的光彩。她对细节的观察力惊人，常常能捕捉到那些我之前从未留意过的设计亮点，让人不禁拍案叫绝。这本书不仅仅是关于建筑，更是一次关于如何感知和体验生活的旅程，让我对“家”的定义有了更深的理解，也激发了我未来去东京亲自体验这些空间的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我最近读过的最让我耳目一新的一本书！它颠覆了我对“建筑书”的刻板印象。我原本期待的是厚重的理论和复杂的图纸，但这本书完全走了一条不一样的路。作者以一种非常轻松、生活化的方式，讲述了她与东京建筑的“邂逅”。我喜欢她提出的“空间巡礼”和“艺术散策”这些概念，它们精准地概括了这本书的精髓。她并没有刻意去罗列那些赫赫有名的地标性建筑，而是更关注那些隐藏在城市肌理中的、能够触动人心的设计。她会描述在一个转角处偶遇的、设计别致的小咖啡馆，或者是在某个居民区里发现的、充满生活气息的庭院。她观察的角度非常独特，常常会从一个非常细微的点切入，然后层层展开，引出背后的设计理念。她对建筑的解读，也充满了人性化的视角，会考虑使用者在空间中的感受，以及空间如何影响人的情绪和行为。例如，她写到一个用于社区活动的公共空间，不仅仅是在说它的面积和设施，更是描绘了人们在这里欢声笑语、分享生活的情景，让我觉得这个空间充满了生命力。这本书就像一扇窗，让我看到了一个更加立体、更加温暖的东京。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次真正意义上的“设计旅行”。我被作者那种探索未知、发现美好的热情深深感染。她不仅仅是在记录她所看到的建筑，更是在分享她在这趟旅程中的思考和感悟。我特别喜欢她对于“光”和“影”在建筑空间中应用的探讨。她描述了阳光如何透过窗户洒进室内，为空间带来了温暖和生机，或者是在夜晚，灯光如何勾勒出建筑的轮廓，营造出神秘而迷人的氛围。这些细节的描写，让我对建筑的空间感有了更深刻的理解。她还提到了建筑与自然的融合，比如在屋顶花园里种植植物，或者是在室内引入绿植，这些都让我感受到了一种人与自然和谐共生的美好愿景。这本书的叙事方式也非常吸引人，有时像是娓娓道来的故事，有时又像是充满激情的分享。我尤其欣赏她对于女性在建筑设计领域中的视角和思考，这为我提供了一个全新的观察角度。读完这本书，我感觉自己对“设计”的理解不再局限于美学，而是更加关注它如何影响我们的生活，如何为我们带来更好的体验。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本纯粹的建筑评论，但读完之后，我才发现它远不止于此。这本书更像是一本充满诗意的旅行日记，融合了艺术、文化和个人感悟。作者在介绍每一处建筑时，都会融入她自己对艺术的理解和对当下潮流的观察，使得整个阅读过程充满了惊喜。例如，她将某个艺术画廊的设计与当时流行的某种艺术风格联系起来，分析了两者之间的呼应关系，让我对那个画廊有了更深层次的认识。她不仅仅是在“看”建筑，更是在“感受”建筑所蕴含的艺术灵魂。她对色彩、光影、材质的运用，以及它们如何共同营造出一种独特的氛围，都进行了细腻的描绘。让我印象深刻的是，她描述了一个隐藏在闹市中的小书店，如何通过巧妙的空间布局和精心挑选的书籍，为读者创造了一个逃离尘嚣的宁静港湾。这种将功能性与情感体验完美结合的设计，让我觉得非常动人。这本书让我意识到，好的建筑设计不仅仅是技术上的精湛，更是一种对人性需求的深刻理解和对美学的极致追求。读这本书，就像是在与一位博学而富有情趣的朋友聊天，她带我领略了建筑的魅力，也分享了她对生活的热爱。