颱灣攝影傢：李火增 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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颱灣攝影傢李火增，是颱灣總督府齣版《第一迴登錄寫真年鑑》登錄攝影傢，也是徠卡寫真俱樂部成員與颱灣省文化協進會攝影委員。

　　本書依據史料、留存的文件及對後人的訪問，構築鏡頭後李火增的真實樣貌，亦呈顯日本時代颱灣的富裕階層和市井生活圖像。

　　呈現自然、不刻意取景的無主題街拍，保留大量1930年代後半到1940年代前半颱北、颱灣各地的民情點滴與日本時期的各種活動。

颱灣攝影史的另一扇窗：當代視角下的影像探索 本書並非聚焦於某一特定攝影傢的創作曆程，而是以更宏觀的視角，深入剖析瞭颱灣攝影藝術自戰後至今，在不同曆史時期、社會變遷與文化交匯中所展現齣的多元麵貌與深刻內涵。全書旨在提供一個觀察颱灣攝影發展脈絡的全新框架，著重探討技術革新、美學思潮的演進，以及攝影作為社會記錄、身份構建與藝術錶達的重要載體所扮演的角色。 第一章：殖民遺緒與戰後重塑——攝影的“陌生化”開端 本章追溯瞭颱灣攝影的早期基礎，但重點並非梳理前輩的個人風格，而是分析西方現代主義思潮與本土文化經驗在戰後初期如何相互碰撞、拉扯。我們檢視瞭五十年代至六十年代，颱灣社會在政治高壓與經濟轉型期的圖像生産模式。這一時期的攝影作品，往往在紀實（記錄民生疾苦或特定慶典）與風景（追求光影的技巧性）之間徘徊。 我們深入探討瞭當時攝影社團的組織形態與內部討論，這些團體如何試圖在有限的資源和審查製度下，構建齣一種“颱灣的”視覺語言。這包括對傳統新聞攝影的解構，以及如何藉由技術層麵的模仿與創新，嘗試擺脫日據時期遺留的、或來自彼岸的影像範式。重點在於，這種探索更多是群體性的、受製於時代環境的，而非純粹的個體審美追求。 第二章：現代主義的引入與本土性的反思——從“技術至上”到“觀念先行”的張力 七十年代是颱灣攝影界審美趣味發生質變的關鍵十年。本章詳述瞭颱灣攝影師如何大量接觸到西方現代主義攝影大師的作品，如亞當斯、布列鬆等人的影響力如何被移植到颱灣的特定語境中。然而，本書著重分析的並非這些大師的作品本身，而是颱灣攝影師在接收這些西方“標準”時所麵臨的睏境。 我們重點考察瞭“純攝影”運動的興起，這一運動強調攝影媒介的本體性——即攝影不應依附於文學或繪畫，而應在自身的曝光、景深、構圖等技術維度上完成其藝術價值。然而，本書的論點在於，這種對“純粹性”的追求，在颱灣復雜的身份認同問題麵前，很快就演變成一場關於“形式”與“內容”的辯論。部分攝影師試圖用精湛的黑白影調來錶達對土地的愛，而另一些人則開始質疑，僅憑技術能否承載厚重的社會批判。這一時期的作品呈現齣強烈的兩極分化，反映瞭知識分子群體對現代化進程中“失語”的焦慮。 第三章：紀實攝影的轉嚮——“社會關懷”與“人文關懷”的邊界消融 八十年代，隨著颱灣解除戒嚴，社會活力井噴式爆發。攝影作為記錄社會變遷最直接的工具，迎來瞭爆發期。本章聚焦於那些走齣攝影棚，深入民間進行長期田野調查的實踐者們。 我們詳細剖析瞭“重大議題”下的影像生産邏輯。例如，關於勞工議題、原住民文化流失、都市化進程中傳統社區的瓦解等主題，如何成為當時紀實攝影的主流。與純粹的“新聞快照”不同，這一時期的紀實作品強調敘事的深度和參與感。本書關注的並非作品的煽情力量，而是其如何構建瞭一種有意識的“在場感”。我們分析瞭在檔案保存和公開展覽方麵，這些作品如何努力爭取其作為“曆史證物”的地位，以及它們如何挑戰官方敘事。這些攝影師的努力，在於將鏡頭的焦點從宏大敘事拉迴到被邊緣化的個體生命體驗上。 第四章：後現代語境下的拼貼與挪用——藝術化的自我審視 進入九十年代乃至新世紀，全球化的思潮與本土化思潮的碰撞，使得颱灣攝影藝術進入瞭更為多元和實驗的階段。本章探討瞭色彩攝影、觀念攝影（Conceptual Photography）以及裝置藝術對傳統攝影的衝擊。 我們分析瞭藝術傢如何開始“玩弄”圖像本身。不再滿足於記錄“眼前所見”，攝影師開始通過雙重曝光、影像的解構與重組（Montage）、以及挪用（Appropriation）舊有檔案材料，來探討“真實”的虛構性。這種對媒介本身進行反思的傾嚮，使得攝影不再僅僅是“看”世界，而是“建構”或“質疑”世界的過程。許多作品開始引入後殖民理論的視角，批判視覺文化中權力關係的隱蔽性。本章的重點在於展示，這一時期的攝影師更關心“攝影如何工作”，而非“攝影拍瞭什麼”。他們的作品更像是一種智力遊戲與文化批評的結閤體。 第五章：數字時代的轉型與新世代的視覺生態 本章展望瞭進入二十一世紀後，數字技術對颱灣攝影實踐帶來的徹底變革。我們不著眼於具體某位藝術傢的個人成就，而是探討“攝影”這一概念本身如何被重塑。 高分辨率的數碼工具、社交媒體平颱的興起，使得圖像的生産門檻空前降低，圖像的流動速度幾何級增長。本書關注的議題是：在“人人都是攝影師”的時代，精英化的攝影藝術如何重新定義其價值？我們審視瞭那些將手機攝影或網絡圖像作為創作材料的藝術傢，他們如何處理圖像的“廉價化”與“泛濫化”。同時，我們也考察瞭颱灣攝影教育和策展體係如何應對這種新的視覺生態，以及新興的攝影師如何在新舊媒介之間尋找平衡點，構建齣更具即時性、互動性，同時也更具內省性的當代視覺錶達。 結語：颱灣攝影的“復數性”景觀 全書總結指齣，颱灣攝影藝術的發展，從來不是一條單嚮的綫性進步史，而是一個由技術、政治、社會壓力與全球美學共同塑造的“復數性”景觀。它始終處於一種不斷“身份認同的協商”之中，時而內斂，時而外放，時而技術至上，時而觀念先行。本書的意義在於，提供瞭一套分析工具，用以理解這些復雜實踐背後的文化動力，而非簡單地羅列成功個案。讀者將從中看到，颱灣攝影史是如何在曆史的夾縫中，持續地探索其獨特的視覺錶達。

作者簡介

鄭麗玲 Cheng Li-ling

　　颱灣師範大學曆史學博士，颱北科技大學文化事業發展係教授。長年研究日治時期颱灣的社會史、教育史，熱衷蒐集、解讀颱灣老照片影像。近年更帶領學生投入曆史文化的創意開發與應用，推齣立基於土地的文化創意産品。任教北科大多年，參與校史編著，於2008 年至2011 年齣版《颱北工業生的迴憶》、《百年風華：北科校史》（共著）。近年投入大眾史研究，撰述之曆史普及書：《躍動的青春：日治颱灣的學生生活》（2015 初版）、《颱灣第一所工業學校—從颱北工業學校到颱北工專（1912-1968）》（2012）、《國共戰爭下的悲劇— 颱灣軍人迴憶錄》（1996）、《颱灣人日本兵的戰爭經驗》（1995）等書。
 

部長序
館長序
小傳
楔子

1.時代下的寫真大亨
颱灣進入攝影時代
為妻女大量留影
大亨小傳生活樣貌
登錄第一迴寫真年鑑

2.戰前颱灣的日常街拍
颱灣日常與庶民眾生相
城市慶典
孩童與休閑活動
少見的主題式作品

3.曆史與人的互動
由自宅望嚮街道
日治颱灣第二次選舉紀實
時局活動與名所

4.戰後掙紮
李火增消失於攝影圈
李傢二三事
戰後攝影作品
街景中的電影看闆
看見李火增，看見颱灣社會

注釋
李火增大事紀
參考書目

 

導讀

小傳：颱灣攝影傢　李火增（1912-1975）

　　1912 年1 月5 日，李火增齣生在颱北建成町，父親是經營中藥舖的中醫師，擁有多處房地産。1937 年，李火增雙親相繼辭世，年僅26 歲的他繼承傢産。喜愛新奇、外來事物的李火增，在攝影方麵盡情探索，因為有能力購入昂貴的徠卡（Leica）相機，當時人稱「徠卡李」。李火增也大手筆購置昂貴的底片，這些「賽璐珞硝棉膠片」易燃而不安全，目前極為少見，在李火增細心保存下，至今他的作品質感仍相當良好。

　　1925 年徠卡推齣小型、方便攜帶的新型號相機，讓行動攝影、新聞攝影迅速發展。當時有能力購買這種小型相機的颱灣人並不多，除瞭李火增之外，還包括颱灣早期攝影前輩鄧南光、張纔，鄧南光迴颱開設「南光寫真機店」後，重心便放在寫真機材生意，所拍攝颱北州的影像不多；張纔1936 年在今颱北太原路開設「影心寫場」，但1942 年即遠赴上海。因此，李火增的作品在颱灣攝影史的意義，是留下1930 年代後半到1940 年代前半颱北、颱灣各地的民情點滴，日本時代的各種活動，以及至日本旅遊時捕捉的難得風貌。

　　李火增從自傢門口以及二樓拍攝街景的作品，見證颱北建成町曆史麵貌，如施江南開設的四方醫院、建成圓環與周邊公園，以及道路上各式營業招牌與往來的人力車，當然還有形形色色的路人。從照片中孩童自在遊玩的情景，顯然早已習慣李火增不時拿著相機對街景與鄰居拍照。李火增的作品多呈現自然、不刻意取景的颱灣市井生活，無論是孩童嬉戲、清晨市集熱鬧景象，還是小吃攤上民眾的神情，這些作品大多是無主題街拍，與為瞭參加比賽而擬定題材拍攝的創作方式不同。拍照對李火增來說就是一種喜好，而作品中的畫麵，則成為今日我們瞭解過去曆史的珍貴影像。

　　李火增作品中有個十分可愛的小模特兒，就是他的女兒——李瓊，李火增拍下她在攝影棚活潑地把玩相機的模樣、在電話亭前開關門的連作，和妻子李林招治帶李瓊到颱北新公園（今二二八和平紀念公園）、圓山兒童樂園、海水浴場等地遊玩時也不忘留影，照片都保存至今，這對當時拍照尚不普及，大多隻能在人生重要場閤、正襟危坐地拍下幾張照片的社會狀況相比，相當罕見，顯現齣他對掌上明珠的疼愛。

　　太平洋戰爭時期，颱灣總督府舉辦兩迴登錄寫真傢選拔。在1944 年2 月齣版《第一迴登錄寫真年鑑》，李火增以作品〈農村風景〉入選，獲頒一枚「登錄寫真傢章」，並得到購買底片的配給。1950 年以後傳承自日本時代的寫真傢，著重和現實互動的「紀實風格」，與戰後從中國帶來的「沙龍寫真」，兩種不同攝影風格，互擅勝場。

　　1951 年的「颱灣省文化協進會」攝影委員名單，是李火增的名字最後一次齣現在20 世紀的攝影圈。戰後環境巨變，颱北城已不是李火增熟悉的颱北，幾次財務操作以失敗收場，更讓他的經濟狀況走下坡。但李火增曾經以自由攝影傢的身分，提供作品給《颱灣新生報》；他也曾拍攝一張攝影同好為瞭搶位置擠得水洩不通，有的攝影機因為擠不到好位置而將相機高高舉起的畫麵，顯示齣他輕鬆詼諧的一麵。

　　李火增風格隨興恣意，終其一生執著於自己最喜愛的攝影興趣。環繞美酒、咖啡、音樂、電影，與妻子兒女相伴非常現代化的生活方式，在在反映於他的攝影作品，畫麵並未透齣太過豐富滿溢的意念，讓觀者輕鬆自在地隨著他的鏡頭在颱北、颱灣各處兜兜轉轉，反而看見更真實的颱灣。
 

1. 時代下的寫真大亨
 
颱灣進入攝影時代
 
1839 年，銀版攝影術（Daguerreotype，又稱達蓋爾銀版法）在法國誕生，隨著英法帝國主義的擴張，很快傳到當時剛剛開港通商的東亞各地：颱灣、日本、中國。1844 年來到中國東南沿岸談判經商的法國使節團成員，攜帶相機拍攝瞭澳門、廣州的風光。1848 年負責東印度、中國、日本等地商貿活動的美國艦隊司令培理（Mattew Calbraith Perry, 1794-1858），曾命兩艘艦隊從琉球南下基隆調查煤礦，艦隊安排兩位銀版攝影專傢。颱灣進入「被拍攝」的時代，最為人熟知的攝影傢當推約翰．湯姆生（John Thomson, 1837-1921），1871 年他在颱南、打狗地區基督長老教會傳教士馬雅各的引介下來到颱灣，拍攝打狗、颱南各地颱灣風光，以及南部西拉雅原住民族當時的樣貌。
 
這個時期無論颱灣、日本或中國，都是西方攝影師拍攝的客體。隨著各地西式教育的開展，對於攝影寫真術的學習與吸收進度加速，颱灣因為現代教育的推動，攝影風氣日益興盛。進入20 世紀，各地由颱人營業之寫真館紛紛成立。最早有1901 年施強在鹿港開設的「二我寫真館」，1904 年林草在颱中開設「林寫真館」，1916 年羅訪梅開設「羅訪梅寫真館」。1920 至1930 年代，颱灣人開設的寫真館更加蓬勃發展，數量較之前成長6.25 倍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那一張泛黃的老照片，帶著歲月沉澱的質感，瞬間就將我拉迴到瞭那個年代。我一直對颱灣的攝影史很感興趣，尤其是那些用鏡頭記錄下時代變遷的攝影師。李火增這個名字，雖然之前有所耳聞，但總覺得隔著一層模糊的麵紗。拿到這本書，我迫不及待地翻開，從裝幀的細節就能感受到齣版方的用心。紙張的觸感、印刷的清晰度，都讓我覺得這是一本值得收藏的書。我尤其喜歡書中一些早期作品的排版方式，那種樸拙而有力的呈現，仿佛可以直接觸摸到當年的空氣和光影。雖然我還沒有深入閱讀書中的文字部分，但僅憑這些視覺上的呈現，我已經對李火增先生的攝影風格充滿瞭好奇。我期待在後續的閱讀中，能看到他對時代、對人物、對風景的獨特解讀，以及他如何在那個特定的曆史時期，用影像留住寶貴的瞬間。這不僅是一本關於攝影師的書，更是一扇窺探颱灣曆史的窗口，讓我對那段過去有瞭更深的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對颱灣民俗文化有著濃厚興趣的讀者，而這本書給我帶來的驚喜遠超預期。當我翻到書中關於李火增先生拍攝的“掃街”係列照片時，我仿佛置身於上世紀中葉的颱灣街頭巷尾。那些尋常巷陌裏的生活場景，小販的叫賣聲，孩子們的嬉笑打鬧，甚至是晾曬的衣物，都通過李火增的鏡頭被鮮活地記錄瞭下來。這本書不僅僅展示瞭攝影技術，更重要的是它傳遞瞭一種深情。我能感受到攝影師對這片土地、對這裏的人民有著多麼深厚的情感，纔能捕捉到如此真實、如此動人的瞬間。我特彆注意到書中一些關於地方市集、傳統節慶的照片，每一張都像是一個故事的開端，讓我忍不住想要去探究照片背後的細節和情感。這本書讓我看到瞭颱灣社會轉型前的生動景象，也讓我體會到瞭那個時代普通人的生活氣息。對於我這樣一位渴望瞭解颱灣曆史文化的人來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物，它用最直觀的方式，讓我與那個時代的颱灣進行瞭一次深度的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直都在尋找能夠啓發我創作靈感的作品。而《颱灣攝影傢：李火增》這本書，確實給瞭我很多意想不到的啓發。我特彆喜歡書中對光影的運用，李火增先生的許多作品，即使是日常的街景，也處理得極具戲劇性。他如何捕捉清晨或傍晚那一抹柔和的光綫，如何利用陰影勾勒齣人物的輪廓，這些都讓我受益匪淺。我還在書中看到瞭他對構圖的獨到之處，無論是人物特寫還是廣闊的風景，他總能找到最恰當的角度和景彆，讓畫麵既簡潔又充滿張力。更令我印象深刻的是，他似乎有一種能力，能夠瞬間抓住人物最自然、最真實的狀態，這在肖像攝影中尤為可貴。這本書中的許多作品，都讓我思考如何在我的攝影實踐中，更好地運用光綫和構圖，以及如何去觀察和發現生活中的美。它不僅僅是一本作品集，更像是一位經驗豐富的老師，在低聲訴說著關於攝影的智慧和藝術。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對曆史細節特彆敏感的讀者，而這本書恰好填補瞭我對特定曆史時期颱灣社會生活場景認知上的空白。李火增先生的鏡頭，就像一颱忠實的記錄儀，將上世紀颱灣社會的方方麵麵都收入囊中。我看到瞭那時颱灣的城市風貌，傳統的建築與新生的事物並存；我看到瞭當時人們的衣著打扮，從學生的製服到勞動人民的樸素裝束，都展現著時代的特色；我甚至還看到瞭當時的一些社會活動和集會，這對於理解當時的社會氛圍和人們的精神麵貌非常有幫助。這本書的價值在於，它不是那種宏大敘事的曆史書，而是通過一個個鮮活的個體和場景，讓我們觸摸到曆史的肌理。我從中看到瞭颱灣社會在發展過程中的一些側麵，這些側麵往往是教科書裏難以體現的。這本書讓我對那個年代的颱灣有瞭更具體、更生動的認知，也讓我對攝影作為一種曆史記錄方式的強大力量有瞭更深刻的體會。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重閱讀體驗的讀者，而《颱灣攝影傢：李火增》這本書，從內容到形式，都讓我感到非常滿意。首先，書中的文字部分，我雖然還沒有全部讀完，但從已讀的部分來看，作者對李火增先生的介紹非常詳盡，不僅梳理瞭他的攝影生涯，還對他所處的時代背景和社會影響進行瞭深入的分析，這使得讀者在欣賞照片的同時，也能對其創作意圖和作品的意義有更深的理解。其次，書中對於照片的解讀也相當到位，不是簡單地陳述，而是結閤曆史和社會背景，對照片中的人物、場景、情感進行瞭細緻的闡釋，這極大地豐富瞭我對作品的認知。而且，本書在學術性和可讀性之間找到瞭很好的平衡點，既有嚴謹的研究，又不失趣味性，讓非專業讀者也能輕鬆進入。總而言之，這是一本製作精良、內容紮實的圖書，它不僅是一次視覺的盛宴，更是一次關於曆史、關於藝術、關於人文的深度探索，讓我覺得自己的閱讀時間得到瞭充分的充實和迴報。