具體描述
2、既有通俗化的錶達方式，又保持著學術性、係統性的特徵和語言風格；將話劇和戲麯、中國戲劇和外國戲劇統一融匯起來，考場人類文化的共通性和普遍性。
3、每講之後附有延伸思考和參考書目，引發讀者拓寬思路。
每一個人的身上，都有戲劇的「種子」和「根芽」，也就是一種齣自本能和天性的「錶演」和「觀看」的慾望。戲劇藝術這個人類文化創造的寶貴成果，是我們生活中不可缺少的一部分。
本書是在大學戲劇課講義基礎上整理而成的，從理論、曆史、實踐三個「維度」講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，也不忽視領域前沿的重要問題；既追求通俗化的錶達，也保持學術性、係統性的特徵和語言風格。同時，作者盡力將古今中外戲劇藝術融為一體作開放、多元的闡述，並將最新研究成果「糅」進質樸的敘述之中，對於有興趣欣賞戲劇，乃至創作戲劇的讀者，都有助益。
推廣重點
1. 把戲劇藝術的基本理論與相關知識分十五章講述，脈絡清晰；
2. 兼具知識性、趣味性、普及性，將最新研究成果「糅」進質樸的敘述之中；
3. 既有通俗化的錶達方式，又保持著學術性、係統性的特徵和語言風格；
4. 將話劇和戲麯、中國戲劇和外國戲劇統一融匯起來，考場人類文化的共通性和普遍性。
5. 每講之後附有延伸思考和參考書目，引發讀者拓寬思路。
著者信息
圖書目錄
開場白
第一節 戲劇的發生和起源
第二節 戲劇的本質和特徵
第三節 戲劇的文化意義
第二講 戲劇藝術的分類
第一節 戲劇分類的意義與方法
第二節 舞颱呈現的不同樣式
第三節 劇情構成與題材選擇造成的不同樣式
第三講 戲劇性
第一節 戲劇與戲劇性
第二節 文學構成中的戲劇性
第三節 舞颱呈現中的戲劇性
第四講 悲劇、喜劇、正劇
第一節 三大戲劇體裁的由來及其發展趨勢
第二節 悲劇與喜劇的基本特徵
第三節 悲喜劇與正劇的基本特徵
第五講 劇本與戲劇文學
第一節 戲劇裏的文學世界
第二節 戲劇的情節與結構
第三節 戲劇的人物和語言
第六講 演員與錶演藝術
第一節 「人」既是錶現的對象又是錶現的工具
第二節 近代劇錶演中的錶現與體驗
第三節 戲麯程式與角色創造
第七講 導演與導演藝術
第一節 導演其人其事
第二節 導演構思
第三節 舞颱調度與舞颱形象
第八講 舞颱美術
第一節 舞颱與舞美
第二節 景物造型
第三節 人物造型
第九講 劇場與觀眾
第一節 劇場是演戲和看戲的地方
第二節 看戲是一種「集體經驗」
第三節 劇場是民族文化的象徵
第十講 戲劇的欣賞與批評
第一節 戲劇文學欣賞
第二節 劇場心理
第三節 戲劇批評
第十一講 戲劇的風格與流派
第一節 戲劇風格的多義性
第二節 戲劇流派是怎樣形成的
第三節 中國戲劇的風格與流派
第十二講 世界戲劇：從古典到現代
第一節 東方戲劇的「古」與「今」
第二節 西方戲劇：從古希臘到文藝復興
第三節 西方戲劇：走嚮現代
第十三講 中國戲劇：從古典到現代
第一節 中國古典戲劇
第二節 由古典嚮現代的轉型
第三節 現代戲劇的麯摺曆程
第十四講 戲劇與影視
第一節 從早期的「影戲」說起
第二節 電視之「劇」
第三節 影視對戲劇的衝擊與促進
第十五講 戲劇與教育
第一節 戲劇教育與人的全麵發展
第二節 校園戲劇與現代中國
第三節 在中外比較中看戲劇教育
後記
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
初識《戲劇藝術十五講（修訂版）》，緣起於一次無意間的翻閱，書名本身便散發齣一種厚重而引人入勝的氣息。我對戲劇一直抱有濃厚的興趣，但往往停留在觀賞層麵，對其中蘊含的深刻理論和創作奧秘知之甚少。這本書的齣現，恰好填補瞭我的知識空白，也滿足瞭我對戲劇藝術更深層次的探索欲望。從拿到這本書的那一刻起，我就被其精美的裝幀和清晰的排版所吸引。隨後的閱讀過程，更是如同一場精神的盛宴，讓我沉浸在戲劇世界的奇妙旅程中。作者以其淵博的學識和獨到的見解，將龐雜的戲劇理論娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領我在浩瀚的戲劇海洋中穿梭。每一講都像是一個精心設計的章節，既獨立成篇，又彼此關聯，構成瞭一個完整的戲劇知識體係。我尤其喜歡作者對戲劇的定義和理解，他不僅僅將戲劇視為一種錶演藝術，更是將其上升到一種文化現象、一種社會映照的高度。這種宏觀的視角，讓我對戲劇的認識有瞭顛覆性的改變，也讓我更加敬畏這門古老而又充滿活力的藝術形式。書中對於戲劇起源、發展以及不同時期流派的梳理，條理清晰，引人入勝。我仿佛穿越瞭時空的隧道，親眼見證瞭古希臘悲劇的莊嚴，文藝復興時期戲劇的蓬勃，以及現代戲劇的革新。這種曆史的厚重感，讓我對戲劇藝術的傳承與演變有瞭更深刻的理解，也更加明白瞭為何戲劇能夠跨越時代，至今仍舊散發著迷人的光彩。
评分讀罷《戲劇藝術十五講（修訂版）》，內心湧動著難以言錶的激動與感慨。這不僅僅是一本書，更像是一位智者與我進行的一場靈魂對話，它點亮瞭我對戲劇藝術的理解，也重塑瞭我對錶演本身的認知。作者的筆觸細膩而深刻，將抽象的理論概念以極具畫麵感的方式呈現齣來，讓我即便身處書本之外，也能仿佛置身於劇場之中，感受著燈光、布景、演員與觀眾的每一次呼吸與共振。我尤其被書中關於“意境”的論述所打動，它不僅僅是對舞颱美學的闡釋，更是對人類情感和精神世界的深刻洞察。作者通過大量的經典劇目和導演案例，生動地展現瞭如何在有限的舞颱空間內創造齣無限的藝術想象，如何用最簡潔的元素傳遞最豐富的情感信息。這讓我意識到，戲劇的魅力並非僅僅在於情節的跌宕起伏，更在於它所營造的那種能夠觸動人心的氛圍和深邃的思想內涵。書中對於不同戲劇錶演方法的比較分析，更是讓我大開眼界。從斯坦尼斯拉夫斯基體係到布萊希特的路標劇場，每一個流派的獨特之處都被作者剖析得淋灕盡緻。我開始理解，為何不同的演員會有如此截然不同的錶演風格，為何同一個劇本在不同導演手中會呈現齣迥異的藝術效果。這種對錶演多樣性的尊重與探索，讓我更加欣賞戲劇藝術的包容性和生命力。
评分《戲劇藝術十五講（修訂版）》這本書，絕對是我近幾年來閱讀過的最令人驚喜的圖書之一。作者的纔華橫溢，他將復雜的戲劇理論梳理得如此清晰，又如此引人入勝。我之前對戲劇的理解，總覺得它離我有些遙遠，是一種高高在上的藝術。但這本書讓我明白，戲劇藝術其實與我們的生活息息相關，它能夠反映我們的喜怒哀樂，能夠引發我們對社會問題的思考。書中對“批判性戲劇”的介紹，讓我看到瞭戲劇作為一種社會批判工具的巨大力量。我明白瞭，為什麼許多偉大的戲劇作品都能夠引發社會變革，成為時代的先聲。作者對“觀眾的角色”的探討，也讓我明白瞭，戲劇的完成不僅僅依賴於創作者，更依賴於觀眾的參與和理解。這種互動，是戲劇生命力的源泉。
评分《戲劇藝術十五講（修訂版）》這本書，讓我深刻體會到瞭“理論與實踐相結閤”的真諦。作者並沒有停留在對戲劇理論的空洞闡述，而是通過大量生動具體的案例，將理論與實踐緊密地結閤在一起。我曾經對某些戲劇作品的理解感到睏惑，認為它為什麼能成為經典。但在閱讀瞭本書後，我恍然大悟。作者對那些經典劇目，例如莎士比亞的《哈姆雷特》、易蔔生的《玩偶之傢》、布萊希特的《四川好人》等，都進行瞭深入的剖析。他不僅講解瞭劇本的結構、人物的塑造，更重要的是，他分析瞭這些作品在不同時代、不同文化背景下的演繹和解讀。我開始明白，一部偉大的戲劇作品，其生命力在於它能夠不斷地被重新詮釋，能夠與不同時代的觀眾産生對話。書中關於“導演的藝術”的章節，讓我印象尤為深刻。我之前隻知道導演是負責安排演員走位，但作者通過對不同導演的創作理念和實踐的介紹，讓我認識到導演在戲劇創作中扮演著多麼重要的角色。他們是劇本的二度創作者，是將文字轉化為舞颱視聽語言的魔法師。
评分翻開《戲劇藝術十五講（修訂版）》，我仿佛走進瞭一座宏偉的戲劇殿堂，每一講都像是一扇通往新天地的大門。作者的學識淵博，但文字卻毫不晦澀，反而充滿瞭智慧的火花和藝術的魅力。他將戲劇的起源、發展、各個流派的特點，以及錶演、導演、舞美等各個環節，進行瞭係統而深入的梳理。我之前對戲劇錶演的理解，僅僅停留在演員的情感投入和技巧運用上。但本書讓我看到瞭錶演藝術更深層次的奧秘，它不僅僅是模仿生活，更是對人類情感和內心世界的深刻挖掘和藝術再現。作者對“體驗派”和“錶現派”錶演方法的對比分析，讓我對演員如何塑造角色有瞭更清晰的認識。我開始理解，為什麼有些演員能夠讓我們感同身受，而有些則顯得生硬而程式化。書中關於“象徵主義”在戲劇中的運用，也讓我大開眼界。我明白瞭，戲劇的魅力不僅僅在於故事本身，更在於它所能夠營造的那種超越現實的、充滿想象力的藝術空間。這種空間，需要觀眾的參與和想象，纔能最終得以完成。
评分讀完《戲劇藝術十五講（修訂版）》，我感覺自己仿佛經曆瞭一次戲劇藝術的“朝聖”之旅。作者的知識體係非常龐大，但他的講解卻如同清泉般流暢，讓我這個戲劇門外漢也能夠輕鬆地理解並感受到其中的奧妙。我之前對戲劇的理解，僅僅停留在“好不好看”的層麵，而這本書則讓我明白瞭“為什麼好看”的深層原因。作者對“戲劇結構”的分析，讓我看到瞭劇本創作的精巧之處。它不僅僅是情節的堆砌，更是對人物命運、社會現實的深刻反思。我開始理解，為什麼有些劇本能夠經久不衰，成為永恒的經典。書中對“戲劇語言”的探討，也讓我大開眼界。我明白瞭，戲劇的語言不僅僅是颱詞，更是通過演員的肢體、錶情、聲音，以及舞颱上的燈光、音效等多種元素共同構成的。這種多維度的語言，能夠更直接、更深刻地觸動觀眾的情感。
评分坦白說，拿到《戲劇藝術十五講（修訂版）》的時候，我並沒有抱有多大的期待，以為又是一本充斥著枯燥理論的學術著作。但事實狠狠地打瞭我的臉。作者的寫作風格極為生動活潑，他並沒有選擇用晦澀的術語堆砌，而是用一種非常接地氣，甚至帶點幽默感的方式，將復雜的戲劇理論掰開瞭、揉碎瞭講給我聽。我發現，原來戲劇的構成元素如此豐富，不僅僅是颱詞和錶演，還有燈光、音效、服飾、道具，甚至是劇場空間的布局，都蘊含著深刻的藝術考量。書中對於“戲劇衝突”的分析，讓我眼前一亮。我之前對衝突的理解過於狹隘，認為就是人與人之間的爭吵。但作者通過對不同戲劇作品的剖析，讓我明白，衝突可以是內在的、情感的、甚至是哲學層麵的。它是一部戲劇得以發展的內在動力，是驅動角色行動、推動情節前進的根本。我尤其喜歡作者在講解過程中穿插的許多戲劇史上的有趣故事和軼聞，這讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我對那些偉大的戲劇傢和演員有瞭更生動的認識。這本書就像是一位經驗豐富的導遊，帶著我遊覽瞭戲劇的奇妙世界，讓我對這門藝術有瞭全新的、立體的認識。
评分《戲劇藝術十五講（修訂版）》這本書，就像是一本打開戲劇藝術寶庫的鑰匙，讓我得以窺見其中豐富多彩的珍寶。作者以其嚴謹的學術態度和生動的語言，將戲劇的各個方麵娓娓道來，讓我沉醉其中，久久不能自拔。我之前一直對戲劇的“詩意”感到好奇，為什麼一些戲劇作品能夠觸動人心，産生超越語言的共鳴。本書對此進行瞭深入的探討，讓我明白瞭詩意並非是空洞的辭藻，而是源於對生活深刻的理解和對人性細膩的洞察。作者對“意象”的解讀，讓我明白瞭如何在舞颱上用最簡潔的元素創造齣最豐富的情感聯想。我尤其被書中關於“留白”藝術的論述所吸引。它讓我意識到，真正的藝術並不需要事無巨細地交代一切，而是懂得在適當的時候留給觀眾想象的空間。這種“留白”，反而更能引發觀眾的思考和共鳴，讓戲劇的生命力得以延續。書中對不同文化背景下戲劇傳統的介紹，也讓我看到瞭戲劇藝術的多元性和包容性，讓我更加敬畏這門古老而又充滿活力的藝術。
评分《戲劇藝術十五講（修訂版）》這本書，如同一個經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索戲劇藝術的方方麵麵。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的浪漫。他不僅僅在講解理論，更是在分享他對戲劇的熱愛和理解。我之前對“戲劇性”這個概念一直感到模糊，認為它就是衝突和戲劇衝突。但本書讓我明白瞭，“戲劇性”是一種更為廣泛的存在，它可以體現在人物的內心世界、情感的張力、甚至是對生命意義的追問之中。作者對“人物塑造”的分析，讓我受益匪淺。他不僅僅講解瞭角色的動機和行為，更重要的是，他剖析瞭角色背後的人性弱點和情感需求。這讓我明白，偉大的戲劇角色之所以能夠引起觀眾的共鳴，是因為它們都觸及瞭人類共通的情感和睏境。
评分《戲劇藝術十五講（修訂版）》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我過去對戲劇的淺薄認識。我原以為戲劇隻是演員在颱上錶演，講講故事，賺點眼淚或者笑聲。然而，這本書則將我帶入瞭一個更為宏大和復雜的藝術宇宙。作者的分析邏輯嚴謹，將戲劇的起源、發展、各個時期代錶性的流派、錶演體係，乃至於劇場建築的演變，都進行瞭細緻入微的梳理。我之前對某些戲劇片段或場景的模糊印象，通過這本書的解讀，瞬間變得清晰而深刻。例如，書中對古希臘悲劇的闡述，讓我明白瞭“命運”在其中扮演的何等重要的角色，以及閤唱隊所起到的獨特功能。又例如，對中國戲麯的介紹，讓我領略瞭其程式化錶演的獨特魅力和寫意美學。作者對於“意象”和“虛擬性”的討論，尤其讓我受益匪淺。我開始意識到，戲劇的真實並非是生活現實的簡單復製，而是一種更高層次的、經過藝術提煉和升華的“戲劇真實”。這種真實，需要觀眾的想象力去共同完成。書中對“觀眾參與”的探討，也讓我明白瞭為何一部偉大的戲劇作品能夠引發集體的共鳴，甚至成為一種社會事件。這是一種多麼令人著迷的藝術互動啊！
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