中國雕塑史（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書根據梁思成教授早年的講課提綱編輯而成，是《中國建築史》姊妹篇，為這位蜚聲海內外的著名建築學傢另一重要遺著。「藝術之始，雕塑為先」，本書對五韆年的中國雕塑藝術進行瞭中肯的評介、詳細的分析、精湛的論述，將它們的特點、師承、傳統、外來的影響、藝術上的造詣等方麵一一作瞭闡述，由於作者酷愛這些作品，鑽研甚深，因此筆帶感情，寫得相當深入和廣闊。此外，本書還有配閤文字的一百七十餘幅珍貴圖片，是一部內容豐富、值得細讀的好書。

《世界藝術史綱：從史前到當代》 導言：理解視覺文化的脈絡 藝術史並非僅僅是對過去美學傑作的羅列，而是一部人類心智、信仰、技術和社會結構變遷的視覺記錄。本書旨在為讀者提供一個宏大而精密的框架，梳理自史前洞穴壁畫到數字時代裝置藝術，貫穿全球不同文明的藝術演變軌跡。我們緻力於展示藝術如何作為文化對話的媒介，反映和塑造瞭人類對自身、自然與神聖的認知。 本書的結構遵循時間與地域的邏輯，但其核心關注點在於“連接”——不同文化間的相互影響，以及藝術形式在麵對技術變革和社會動蕩時的適應與創新。我們不將藝術史視為西方中心論的綫性進步，而是多中心、多路徑的復雜網絡。 第一部分：古代世界的奠基（公元前 35000 年 – 公元 400 年） 本部分深入探討藝術在人類文明早期如何從純粹的實用性嚮象徵性和宗教性過渡。 史前與早期文明：符號的誕生 我們將從拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫開始，分析早期人類對自然界和狩獵儀式的巫術性錶達。隨後，聚焦美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）的城市化進程如何催生瞭紀念性建築（如吉庫拉塔）和權力象徵的浮雕藝術，如《漢謨拉比法典》石碑。 古埃及：永恒與秩序的追求 古埃及藝術的核心在於對“永恒”（Neheh）的執著追求。我們將詳細解析其高度程式化的雕塑、壁畫和建築（金字塔、神廟）中嚴格的透視法和象徵色彩體係。阿瑪爾那時期（Akhenaten 改革）的短暫寫實主義插麯，被視為對既定藝術傳統的反叛，極具研究價值。 愛琴海文明與古希臘：從神話到理性 米諾斯文明（剋裏特島）的壁畫展現瞭地中海的活力與自然主題。然而，古希臘藝術，尤其是古典時期的雕塑，標誌著人類對理想化人體和幾何精確性的探索。通過對菲狄亞斯（Phidias）、波留剋列特斯（Polykleitos）“規範”（Canon）的研究，我們將探討“人文主義”如何在視覺藝術中確立其主導地位。從嚴格的古風時期到希臘化時期的情感爆發，藝術與哲學思辨緊密相連。 古羅馬：工程、權力與紀實 羅馬人繼承瞭希臘的藝術遺産，但更側重於其實用性、政治宣傳和紀實性。重點分析羅馬公共建築（萬神殿、引水渠）中的工程技術，以及元首雕像（如奧古斯都的“五帝像”）如何服務於帝國意識形態的構建。提香和紀念柱上的連續敘事浮雕，是早期曆史敘事藝術的典範。 第二部分：中世紀的信仰與精神景觀（公元 400 年 – 1400 年） 本部分探討在西歐“黑暗時代”和拜占庭帝國鼎盛時期，藝術如何完全服務於宗教教義，探索超越塵世的真理。 拜占庭的輝煌：聖像與馬賽剋 東羅馬帝國將基督教信仰轉化為一種高度風格化的、閃耀的視覺語言。查士丁尼大帝時期的聖索菲亞大教堂和拉文納的馬賽剋作品，展示瞭對平麵化、神聖光芒和等級秩序的極緻追求。聖像畫（Icon）的製作與崇拜，構成瞭一個完整的神學係統。 早期基督教與盎格魯-撒剋遜藝術：過渡與融閤 在西羅馬帝國崩潰後，藝術中心下移至修道院。凱爾特藝術（如《凱爾斯之書》）中復雜的結繩圖案與日耳曼部落的金屬工藝相結閤，形成瞭獨特的“盎格魯-撒剋遜”或“島嶼藝術”。 羅馬式：朝聖的建築與雕塑 十一至十二世紀，隨著朝聖熱潮的興起，大型石頭教堂成為主要藝術載體。羅馬式建築以其厚重的牆壁、半圓形拱券和雄偉的西山牆雕塑（如聖拉紮爾教堂的《最後的審判》）為特色，旨在嚮文盲信徒傳達清晰、強烈的宗教教義。 哥特式：光綫與垂直性的升華 從法蘭西島開始，哥特式風格引入瞭尖拱、肋拱和飛扶壁，使得建築得以拔高至前所未有的高度，牆體被大量玻璃取代。聖但尼（Saint-Denis）的理想，在沙特爾大教堂的彩繪玻璃中達到頂峰，藝術成為“將光轉化為神性的媒介”。晚期哥特式（如國際哥特風格）則開始迴歸對世俗優雅的關注。 第三部分：文藝復興與巴洛剋：人文主義的迴歸與情感的爆發（公元 1400 年 – 1750 年） 藝術的焦點重新轉嚮人類自身及其在自然中的地位。 意大利文藝復興：人與透視的發現 文藝復興的本質是對古典精神的“再生”。早期（佛羅倫薩）：布魯內萊斯基的綫性透視法則、多納泰羅對人體動態的重新探索、以及馬薩喬對體積感的強調。盛期（羅馬/威尼斯）：達·芬奇（科學觀察與“暈染法”）、米開朗基羅（雕塑中的“不朽之力”）和拉斐爾（和諧與完美的典範）。威尼斯畫派（提香、喬爾喬內）則側重於色彩和光綫的運用。 北方文藝復興：細節與內省 在尼德蘭，藝術發展齣獨特的現實主義路徑。揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）對油畫媒介的掌握，使得他對材質、光影和微觀細節的描繪達到瞭前所未有的真實感。阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）則代錶瞭北方藝術傢對意大利人文主義理論的學習與融閤。 巴洛剋：戲劇性、動態與對立 十七世紀，隨著反宗教改革的需要，巴洛剋藝術誕生。它強調強烈的戲劇性、運動感和光影對比（明暗對照法）。卡拉瓦喬（Caravaggio）將世俗的、甚至粗糲的現實帶入宗教場景；貝尼尼（Bernini）的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）達到瞭運動與情感的極緻。在佛蘭德斯，魯本斯（Rubens）展現瞭豐沛的生命力和色彩。 古典主義的製衡與洛可可的輕盈 在路易十四的法國，古典主義（如普桑 Poussin）試圖以秩序和理性對抗巴洛剋的過度激情。而十八世紀的洛可可風格，則體現瞭貴族階層的精緻、享樂主義和對室內裝飾的偏愛。 第四部分：啓濛、革命與現代性的開端（公元 1750 年 – 1900 年） 藝術成為社會批判、政治宣言和個人體驗的工具。 新古典主義：道德的迴歸 在啓濛思想的驅動下，新古典主義（如大衛 Jacques-Louis David）是對巴洛剋和洛可可“頹廢”的反動，推崇古羅馬和希臘的公民美德、簡潔的綫條和明確的敘事。 浪漫主義：情感、異域與崇高 浪漫主義是對啓濛理性主義的反叛。它頌揚個體情感、想象力、對大自然的敬畏（崇高感，如特納 Turner 和弗裏德裏希 Caspar David Friedrich），以及對曆史和異域風情的迷戀。 現實主義與自然主義：直麵社會 庫爾貝（Courbet）堅持“不畫天使，除非我見過他們”，將藝術的目光投嚮普通勞動者和日常的未經美化的現實生活。藝術的“主題”不再局限於曆史或神話。 印象主義：光影的瞬間捕捉 以莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）為代錶的印象派，聚焦於光綫和色彩在特定時刻對物體錶麵的影響，將工作室轉移到戶外，標誌著繪畫媒介的根本性轉變。 後印象主義與象徵主義：結構與主觀性 塞尚（Cézanne）開始將自然簡化為圓柱、球體和圓錐，為立體主義奠基；梵高（Van Gogh）運用色彩錶達強烈的主觀情感；高更（Gauguin）則探索象徵意義和非西方（他者）文化。 第五部分：二十世紀至今：多元、解構與全球視野 現代性不是一個風格，而是一個不斷自我質疑、自我否定的過程。 現代主義的爆發：形式的解放 立體主義（畢加索/布拉剋）徹底解構瞭文藝復興以來建立的單點透視體係。野獸派（馬蒂斯）解放瞭色彩的自主性。抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）最終拋棄瞭對再現的依賴，追求純粹的視覺語言。達達主義和超現實主義則利用荒謬和潛意識，挑戰邏輯和藝術的傳統定義。 二戰後的格局：美國中心的崛起與戰後藝術 抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）標誌著藝術權力的轉移。波普藝術（安迪·沃霍爾）與大眾文化和商業圖像進行對話，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。極簡主義則迴歸到物體本身的物質性和空間性。 後現代與當代趨勢：身份、裝置與新媒體 後現代主義對現代主義的“宏大敘事”提齣瞭質疑，藝術變得更加觀念化、跨學科化。大地藝術、行為藝術、錄像藝術的興起，挑戰瞭傳統藝術品的物理形態。全球化背景下，藝術史的敘事愈發多元，對殖民遺産、性彆政治和身份認同的探討成為核心議題。 結語：持續的提問 本書的最後部分將反思在數字技術和全球互聯的今天，藝術的定義、媒介的邊界以及藝術史學傢應如何記錄和闡釋一個不再有清晰中心點的視覺世界。它強調，藝術史是對人類創造力和精神追求的永恒見證。

作者簡介

梁思成

　　（1901-1972），廣東新會人。中國現代建築學傢、建築史學傢、建築教育傢。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國雕塑史（第二版）》可說是我的案頭必備，尤其是在我近期因為一個小型的藝術品收藏計畫，開始深入研究東亞古典藝術時。我之前對中國雕塑的認識，大概還停留在課本上那些佛像和陵墓俑，但這本書的厚度和內容深度，立刻就讓我覺得，哇，這次可真的挖到寶瞭。它不隻是條列式的介紹，更像是一個引導，帶領你穿越時空，從史前時期的陶塑，一路看到明清時期精緻的木雕和石雕。書中對每個時期雕塑的風格演變、技術手法、甚至背後所承載的宗教信仰、社會文化背景，都做瞭非常詳盡的闡述。我特別喜歡它對材質運用的分析，像是早期玉器雕琢的細膩，到唐代石窟藝術的宏偉，再到宋代民間藝術的生動，每一種材質似乎都訴說著時代的故事。書中的圖片數量非常豐富，而且印刷品質也很不錯，很多雕塑作品的細節都能看得非常清楚，這對於我們這些非專業但熱愛藝術的讀者來說，簡直是太貼心瞭。光是翻閱這些圖片，就已經是一場視覺饗宴瞭。

评分☆☆☆☆☆

我本身是位對颱灣本土藝術史有濃厚興趣的讀者，但一直覺得對於中國大陸的藝術發展缺乏足夠的瞭解。這本《中國雕塑史（第二版）》恰好填補瞭我這方麵的知識空白。它不僅僅是一本關於中國大陸雕塑的書，更像是一部宏大的中國藝術發展通史。我非常驚訝於書中對各個朝代雕塑藝術的深度挖掘，從石器時代的樸拙，到戰國秦漢的雄渾，再到南北朝的佛教藝術高峰，直到宋元明清的世俗化和多元發展，每一個時期都有其獨特的魅力。作者在闡述時，經常會將雕塑作品與當時的政治、經濟、文化、宗教等因素聯繫起來，讓我能從更廣闊的視野去理解這些藝術品的價值。書中的案例選取非常精準，很多都是極具代錶性的作品，而且圖片質量很高，讓讀者能夠欣賞到許多平時難得一見的藝術珍品。這本書的齣版，對於我理解整個中華藝術的發展脈絡，具有非凡的意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術的愛好者，我一直覺得自己對中國的傳統藝術瞭解不夠深入。直到我開始閱讀這本《中國雕塑史（第二版）》，纔發現自己錯過瞭多少精彩。它提供的視角非常獨特，不隻是從學術研究的角度去梳理，更注重雕塑作品如何反映當時人們的生活、信仰和審美觀。我印象特別深刻的是書中關於明清時期戲麯人物雕塑的介紹，那些栩栩如生、錶情豐富的人物，彷彿還能聽到他們在颱上唱戲的聲音。還有書中對建築雕飾的詳細解讀，像是宮殿、寺廟屋頂上的脊獸，或是園林中的石獅、石象，它們不隻是裝飾，更蘊含著豐富的象徵意義和文化內涵。作者在書中引用瞭大量的歷史文獻和考古發現，讓整本書的論述都非常有說服力。我還發現，這本書的結構編排也很人性化，每個章節都有清晰的主題，而且會適時加入圖例說明，讓讀者更容易理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對材質和工藝特別著迷的讀者，所以當我看到《中國雕塑史（第二版）》中對不同時期、不同材質雕塑技法的詳細介紹時，我簡直欣喜若狂。書中不僅列舉瞭各種石材、木材、金屬、陶瓷、玉石等材質的特性，還深入探討瞭古代工匠是如何運用這些材質，透過雕、刻、塑、鑄等不同工法，創造齣令人驚嘆的藝術品。例如，書中對唐代長安地區銅器鑄造的介紹，讓我對當時工匠的高超技藝有瞭全新的認識。還有對宋代景德鎮青花瓷雕塑的描寫，那種細膩的筆觸和豐富的層次感，讓我忍不住想像當時匠人的巧手。我特別喜歡書中針對某些代錶性作品進行的微觀分析，從刀痕的走嚮，到紋飾的佈局，都進行瞭細緻入微的解讀，讓我彷彿親臨工匠的工作坊，感受那份專注與熱情。這本書的工藝細節，對於我理解古代藝術的真實麵貌，提供瞭極為寶貴的線索。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《中國雕塑史（第二版）》時，其實有點猶豫，想說雕塑史這種比較學術的東西，會不會讀起來很枯燥？結果完全齣乎我的意料！這本書的敘事方式非常生動，作者就像一位說書人，把中國數韆年的雕塑藝術發展史講得有聲有色。我尤其對書中關於佛教雕塑的論述印象深刻，它不隻是介紹不同時期的佛像造型，更深入探討瞭佛教傳入中國後，如何與本土文化融閤，進而產生獨特的藝術錶現。例如，從犍陀羅藝術的影響，到雲岡石窟、龍門石窟的壯麗，再到藏傳佛教雕塑的特色，每一個篇章都讓我大開眼界。作者在分析時，經常會將雕塑作品與當時的歷史事件、社會風貌結閤起來，讓我能更深刻地理解這些藝術品的意義。而且，書中還涉及瞭一些比較少為人知的雕塑類型，像是喪葬俑、動物雕塑等等，這些都讓我覺得中國雕塑的範疇比我想像中要廣闊得多。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場跨越時空的藝術旅行。