攝影食光：跟著食物攝影傢Gia，掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點，拍齣有故事與靈魂的餐桌風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 食物攝影
• 自然光
• 食物造型
• 情境構圖
• 後期製作
• 餐桌風景
• 攝影技巧
• Gia
• 美食
• 攝影指南

 
「暗調攝影，也能如此耀眼溫暖！」風格創作人──男子的日常生活，便如此形容Gia的作品。

100%運用自然光、暗調背景、高光影反差──小小／工作室 Gia以極具標誌性的攝影風格
營造齣歐美日常生活感、引人入勝的餐桌故事：
時而溫暖療癒，洋溢著淡淡的幸福滿足感；時而浪漫陰鬱，宛如走入古典靜物畫裏的午後花園。

食物攝影師Gia所拍攝的，不僅僅是一道食物，
「每一張照片作品，都像是我靈魂的一部份。」

她同時結閤瞭食物造型、情境攝影與後製編排，
經過一層層的設計、計畫，以影像傳遞齣有故事性、有溫度的畫麵。

透過本書，Gia細細梳理齣自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考，
並以豐富的實例示範──step by step 拆解13組 情境主題照片，
告訴你拍攝前後每個流程的執行重點，一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

更重要的是──讓你更認識自己，
在專業技術、美感的養成之路上，開發齣專屬於你的個人攝影風格！

▍100%自然光的食物攝影教學書 ▍
‧  個人風格ｘ情境攝影的養成
‧  自然光攝影的特性、尋找最佳自然光
‧  從攝影角度看食物造型的重點──立體層次感
‧  造型場景的靈魂──如何活用道具
‧  學習善用「草稿圖」設定拍攝計畫
‧  修圖的美感練習──尋找自我風格的關鍵
‧  同時駕馭「明亮背景風格」與「暗色背景風格」

▍專業誠摯推薦 ▍ (依姓氏筆畫排列)
Oni Lai Photo Studio  食物造型、攝影師　
Ying C. 《Ying C. 一匙甜點舀巴黎》站主 
不隻是個攝影大叔Charles   生活美學攝影師、講師 
男子的日常生活  風格創作人 
曾凡寜  風格攝影師、專欄作傢 
馮忠恬 《好吃》雜誌副總編輯 
警長   IG食物攝影達人 

「 照片會替你嚮觀眾自我介紹，而理齣個人風格是一條漫漫長路，透過Gia的分享讓我們認識自己的風格並樂於擁抱它。」
   ──Oni Lai Photo Studio主理人  Oni

「記得第一次在Instagram上發現Gia作品的時候，我非常興奮，還到處介紹給法國友人。
   Gia的風格是我非常喜歡的自然光暗色背景係列，在颱灣一片清新明亮中獨樹一幟。
   後來發現她多次親赴北歐參加大師們的食物攝影研習會、並一路添購設備、籌備工作室、開辦攝影課等，
   到現在齣書，真的讓人想為如此努力又有天份的她喝采！
   本書是非常精彩的食物攝影教程，內容詳實細緻、但風格親切溫暖，Gia毫不藏私地分享瞭她這幾年的工作心得與創作心法，
   是任何想要瞭解食物攝影、用照片說故事的讀者都應該有一本的好書。」
   ──Ying C.

「 從Gia的作品能看到她對美學的執著，每張照片都像注入瞭靈魂般的藝術，
    讓觀者能在一張張照片中充分地享受瞭視覺美食饗宴，
  《攝影食光》這本書則完整呈現齣這一道道美味的料理──讓人先驚艷一下，
   再慢慢細膩的品嘗，更可以感受到拍攝當時的氛圍……。
   推薦給想學攝影或是喜歡攝影，對生活品味有所追求的朋友一起收藏、欣賞！」
   ──不隻是個攝影大叔Charles

「 忘瞭是何時喜歡上Gia的照片風格，原來暗調，也能如此耀眼溫暖。
    書中不隻實例示範每一張照片的生成，更喜歡Gia分享這8年來攝影食光的微妙心情，
    曾經也迷惘、氣餒，甚至無限自我懷疑，直到某個契機，纔讓Gia重拾餐桌拍攝的信念與喜歡的模樣。
    實用與療癒兼具的攝影美書，相信一定也能成為你創作路上的那份溫暖陪伴。」
    ──男子的日常生活  

「颱灣的美食攝影大多偏嚮食物大頭照或是菜單清楚介紹的拍攝風格，頗無新意；
   在社群上發現Gia的情境食物影像時，你或許可以想見我內心裏的激動。
   齣版前夕，我們幾位朋友湊瞭時間相聚，Gia談到瞭書籍編排上的細節考量，讓人十分期待在她的美感安排下的最後呈現。
  《攝影食光》全書以颱灣美食攝影中最缺乏的食物造型概念為基本架構，襯以故事氛圍來發展全書脈絡；
   篇幅中諸多章節，讓盡管已有多年攝影經驗的我也讀得津津有味。
   期待每位捧著書稿的攝影愛好者都可以搭著Gia的幽默敘事拍齣自己的食光故事。」
   ──Yes！Please Enjoy創辦人　曾凡寜Fanning Tseng

「很幸運，因為採訪的關係，我曾看過Gia攝影時從無到有的過程。
   從塗抹蛋糕的鮮奶油開始、妝點蛋糕錶麵、擺設餐具、插一瓶花、綴上桌布、安上喜歡的書，就像一部好看的風格電影，所有元素都被安排妥切。
   那些曾經懷疑過的事：個人風格與大眾口味，都在她持續在創作之路的精進上而消失。
   書裏有心法、有技巧、有一張「會說故事」照片組成的各種元素（光綫、配色、構圖、後製），展演瞭勇敢創作的精神，非常美麗。」
   ──馮忠恬

「認識Gia最早是在兩年多前的Instagram上，當時被她暗色調的美食照片迷的神魂顛倒。
   去年因緣巧閤下，有幸當她的小幫手纔得以一看工作室現場，照片裏的瀋穩寜靜，在她的空間裏散發的自然，原來美感，是她經年纍月的生活堆疊齣來的。
   如果你／妳喜愛自然光的浪漫主義，這本100%運用自然光的攝影書，真的不要錯過瞭。」
   ──警長

攝影食光：跟著食物攝影傢Gia，掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點，拍齣有故事與靈魂的餐桌風景 喚醒餐桌的視覺魔力 在這個“先喂飽眼睛，再喂飽味蕾”的時代，食物攝影已經不再僅僅是記錄一道菜肴的工具，它更是一種藝術錶達、一種生活方式的呈現。我們每天麵對的，是琳琅滿目的食材、精心烹製的佳肴，以及那些轉瞬即逝的美好瞬間。如何將這些平凡的“食光”轉化為令人垂涎、充滿情感的視覺作品，是許多美食愛好者、餐飲業者和攝影初學者共同的追求。 《攝影食光》正是為所有渴望提升食物攝影技巧的人士量身打造的一本全方位指南。本書摒棄瞭繁復晦澀的理論，以Gia——一位深耕食物攝影多年的實踐者——的親身經驗為藍本，係統地拆解瞭從前期準備到後期精修的全過程。我們相信，優秀的食物照片，背後蘊含的是對光影的理解、對食材的尊重、以及對故事的敘述能力。 第一章：自然光的藝術——光影的呼吸與溫度 光是食物攝影的靈魂。沒有好的光綫，再精美的食物也黯然失色。本書將帶你深入探索自然光的奧秘，揭示如何將看似隨機的天光轉化為專業的布光效果。 我們將詳細解析不同時間段（清晨、正午、傍晚）自然光的特性及其對食物色彩和質感的影響。重點介紹如何利用窗戶、反光闆和柔光罩，巧妙地控製光綫的方嚮和強度。書中會提供大量實戰案例，教你區分和運用“側光”、“逆光”和“頂光”，理解它們如何塑造食物的立體感和氛圍。例如，側光如何凸顯酥脆的紋理，而柔和的逆光又如何勾勒齣飲品的誘人光暈。這不是生硬的物理知識，而是關於如何“閱讀”光綫，讓食物在照片中“呼吸”的藝術。 第二章：食物造型的哲學——從食材到主角的蛻變 食物攝影的魅力，一半在於攝影技術，一半在於食物造型（Food Styling）。造型師的工作，是將食材從廚房的成品提升為鏡頭前的“錶演者”。本書將詳盡闡述食物造型的核心原則，幫助你避免食物在鏡頭下顯得呆闆、油膩或不自然的陷阱。 我們會深入探討“保持新鮮感”的秘訣，例如如何處理沙拉的清脆、湯汁的粘稠以及麵包的錶皮質感。造型不僅僅是擺放，更是對“時間”的捕捉。你將學習到如何運用簡單的工具和材料（如噴霧瓶、小刷子、廚房紙巾），來模擬食物的最佳狀態。此外，關於色彩搭配的章節會指導你如何利用背景和餐具的顔色，突齣食物的主色調，營造和諧或對比強烈的視覺效果，使食物的視覺衝擊力倍增。 第三章：情境構圖的敘事力量——構建餐桌上的故事綫 一張好的食物照片，應該能引發觀眾的好奇心和代入感。這需要高超的情境構圖技巧。本書將帶領讀者超越傳統的居中擺放，學習如何構建一個富有層次感和故事性的場景。 我們將係統講解黃金比例、三分法、引導綫等經典構圖法則，並結閤食物攝影的特殊性進行應用。重點解析景深（Depth of Field）的運用：如何利用大光圈虛化背景，將觀眾的注意力精準地鎖定在關鍵的食物細節上。更重要的是，本書強調“情境的建立”。如何通過引入道具（如餐巾、餐具、調味料、食譜書甚至是一雙正在拿取食物的手），來暗示食物的來源、享用方式和背後的情感連接。通過這些元素，你的照片將不再隻是食物的記錄，而是一段生動的“餐桌劇本”。 第四章：餐桌的視覺語言——道具與背景的選擇與搭配 食物攝影的成功，往往取決於細節的處理。道具和背景是構成畫麵的基石。本書提供瞭一個詳盡的道具選擇指南，教你如何根據食物的風格（是鄉村質樸風、現代極簡風，還是復古奢華風）來挑選閤適的餐盤、杯具、桌布和背景闆。 我們會剖析材質與紋理的重要性：粗糙的木紋如何襯托齣濃鬱的燉菜，光滑的陶瓷如何映襯齣清新的水果。書中會給齣大量關於“道具的剋製使用”的建議，強調道具應服務於食物本身，而非喧賓奪主。同時，我們也會分享如何利用低成本材料（如石膏闆、卡紙、自製紋理墊）來快速、經濟地打造齣專業級的背景，實現高效的攝影工作流程。 第五章：後製精修的魔法——讓照片更貼近完美構想 後期處理是食物攝影的最後一道關卡，它不是“作弊”，而是將原始照片提升至藝術水準的必要步驟。本書的後製章節，專注於那些能真正提升食物吸引力的關鍵調整，而非不切實際的過度修飾。 我們將以主流修圖軟件（如Lightroom和Photoshop的基礎功能）為例，詳細指導： 1. 白平衡與色彩校正：確保食物的真實色彩得以還原，尤其要處理好食物的“冷暖調性”。 2. 細節與質感的銳化：如何精準地銳化食物的邊緣和紋理，使其看起來更“可口”。 3. 光影的二次塑造：利用徑嚮濾鏡或漸變工具，對照片的暗部和亮部進行微調，進一步增強畫麵的立體感和焦點引導。 4. 去除乾擾元素：學習如何乾淨利落地移除掉不小心入鏡的灰塵或瑕疵。 本書強調的是“剋製的美學”，確保後期處理後的照片依然保持食物的自然光澤和誘人質感，拍齣“有靈魂”的餐桌風景。 結語：捕捉那一刻的美味與情感 《攝影食光》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用心觀察和記錄生活的指南。跟隨Gia的腳步，你將學會如何用鏡頭捕捉食物的溫度、講述食材的故事、並最終，為你的每一個“食光”賦予永恒的視覺價值。拿起相機，讓我們一同開啓這段發現餐桌之美的旅程。

作者簡介

小小工作室 Gia
喜歡自己齣門旅行。不喜歡大太陽與有過度依賴癥的人。
開始美食攝影的契機在於想在接案過日子的生活中找尋發揮創意的窗口，試圖將平時喜愛的食物、文字及影像做結閤。因為愛吃而在尋覓心中最理想巧剋力蛋糕食譜時，開始瞭「小小／工作室」部落格，一邊在廚房研究配方，一邊以文字與影像紀錄過程與生活。 從剛開始靠著一颱初階相機到現在的單眼，一路拍齣小小部落格上的所有照片，始終如一的是傢中客廳窗前的拍攝場地，僅利用自然光的拍攝方法也成為小小不變的堅持。
2017年開始於自傢工作室開設「工作室一日食物攝影課程」，上課地點移至傢中工作室，除瞭分享攝影心得之外，也帶領同學們進入小小／工作室的日常之中，以便理解小小的攝影理念與方法。
web：www.thelilstudio.com
IG：gia_thelilstudio
FB：小小／工作室

《Chapter 1  創作開始》
1-1  何謂風格攝影？
1-2  如何找到個人風格？
1-3  情境造型

《Chapter 2  掌握攝影工具》
2-1  一人身兼數職的創作方式
2-2  攝影器材的選擇與運用
2-3  鏡頭焦段
2-4  手動模式與曝光三角：快門、光圈、ISO
2-5  白平衡／色溫
2-6  其他輔助工具、素色背景
2-7  自然光

《Chapter 3  拍攝計畫、執行》
3-1  有計畫性的拍攝
3-2  拍攝時的步驟與執行順序
3-3  食物造型
3-4  拍攝角度
3-5  構圖／場景造型
3-6  色彩搭配

《Chapter 4  後製與風格養成》
4-1  編輯挑圖與檢討
4-2  進入後製
4-3  Lightroom後製、轉檔
4-4  技術養成與美感培養

《Chapter 5  主題場景創作&分解說明》
5-1   大理石磅蛋糕之下午茶 ▍餐桌平視：空間的故事／俯視：餐桌的故事
5-2   草莓優格杯 ▍以食物造型為主的拍攝：平視、45度、俯視角度之間的差異
5-3   蛋糕上的水果裝飾  ▍食物造型
5-4   巧剋力杯子蛋糕  ▍營造平視構圖中的高低前後層次
5-5   森林小屋中的水果塔  ▍俯視構圖中營造隨機的造型手法
5-6   主題造型餐桌  ▍餐桌造型配色
5-7   幽靜樹林中的餐桌  ▍戶外拍攝餐桌情境
5-8   雙莓美式鬆餅  ▍手入鏡與動態畫麵的拍攝方式
5-9   覆盆李子編織派  ▍ 製作過程（明亮背景）V.S. 用餐情境（暗色背景）
5-10   花藝蛋糕  ▍組圖拍攝──運用取景角度與構圖來說故事
5-11 傢中的秘密花園餐桌  ▍暗色背景──浪漫的靜物油畫風格
5-12 小森食光之香菇蘿蔔炊飯  ▍準備拍攝清單與流程
5-13 獻給星期三小姐的雙倍巧剋力蛋糕  ▍暗黑情境的極緻

评分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本純粹的技術性書籍，沒想到它更像是一本關於“美學”的指南。書名中的“食物造型”吸引瞭我，因為我總覺得我的食物照片看起來很“死”，沒有生命力。這本書並沒有簡單地給你一些套路化的造型技巧，而是從“情境構圖”入手，讓我理解到，食物不僅僅是擺在盤子裏，它還需要一個“舞颱”，一個能襯托它的環境。 書裏對“情境構圖”的講解，讓我明白，選擇怎樣的背景、搭配怎樣的道具，甚至是可以加入一些“不經意”的元素，都能極大地提升照片的“故事感”。它不是讓你把所有東西都擺得整整齊齊，而是教你如何在看似隨意的搭配中，透露齣食物的獨特魅力。這一點對於我這樣喜歡在傢吃飯，也喜歡記錄生活的人來說，簡直是福音。我之前拍的食物照總是感覺少瞭點什麼，現在我知道，是“故事”的缺失。這本書讓我看到瞭如何通過構圖，為我的餐桌風景注入靈魂，讓每一張照片都能喚起觀者的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，是抱著學習一些拍攝技巧的心態。但讀完之後，我覺得我收獲的遠不止於此。它讓我開始重新審視我對食物的“感知”。書裏反復強調的“跟著食物攝影傢Gia”，讓我覺得她不僅僅是一個攝影師，更像是一個生活傢，一個懂得如何去發現美的人。 她對於“自然光”的解讀，讓我意識到，光綫不僅僅是用來照明的，它更是情緒的傳遞者。不同時間、不同角度的光綫，都能賦予食物不同的生命力。我之前總是想當然地認為，隻要光綫夠亮就行，但這本書讓我明白，原來光綫的“質感”纔是關鍵。而且，她對於“食物造型”和“情境構圖”的講解，也讓我擺脫瞭以往那種死闆的拍攝模式。她鼓勵你去“玩”食物，去感受它，去為它創造一個屬於它的“故事”。這一點非常打動我，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，反而像是在和一個老朋友聊天。她分享的每一個“重點”，都帶著她自己的思考和經驗，讓我覺得非常真誠。我最喜歡的部分是關於“拍齣有故事與靈魂的餐桌風景”的闡述。 我之前總是在努力讓我的食物看起來“好吃”，但很少去思考它“為什麼好吃”，或者它背後有什麼樣的故事。這本書引導我去思考，比如，一碗熱騰騰的麵，它的“靈魂”是什麼？是暖意？是傢的味道？還是製作過程中的匠心？通過“自然光”、“食物造型”和“情境構圖”的結閤，去捕捉這些“故事感”。而且，她對於“後製重點”的講解，也讓我明白，後期不是為瞭“遮醜”，而是為瞭“錦上添花”，讓食物本身的美麗得以更充分地展現。這本書真的讓我對美食攝影有瞭更深的理解，也讓我對生活有瞭更多的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！我一直很喜歡在社交媒體上看到那些色香味俱全的美食照片，但自己嘗試的時候總是差強人意。這本《攝影食光》就像一個寶藏，它沒有直接教你“怎麼擺盤”，而是從一個更深層次的角度齣發，引導你去感受食物本身的美，以及它所承載的“故事”。 比如，書裏講到“跟著食物攝影傢Gia”，這讓我覺得不是那種冷冰冰的教程，而像是在聽一位經驗豐富的老師分享她的心路曆程。她怎麼去觀察食物？怎麼去發現它的“靈魂”？這部分內容讓我覺得非常受用。我之前總是在糾結光綫，不是太亮就是太暗，完全抓不住重點。但書裏關於“自然光”的講解，讓我恍然大悟。它不是簡單地說“用自然光”，而是教你如何利用不同的自然光（比如清晨柔和的光，午後明亮的光）來營造不同的氛圍，如何讓光綫“講述”食物的質感和新鮮度。這一點真的太實用瞭，我迫不及待地想去實踐！

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就充滿瞭藝術感，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。讀進去之後，果然沒有讓我失望。最讓我驚喜的是“後製重點”這一部分。我之前一直認為後製是件很麻煩的事情，而且擔心會把食物的照片P得失真，失去瞭食物本身的美味。但是，這本書裏的講解，讓我對“後製”有瞭全新的認識。 它不是讓你去“修飾”食物，而是教你如何通過一些細微的調整，去“放大”食物本身的優點，讓它的色彩更鮮活，質感更突齣。書裏提到的“重點”是什麼？讓我覺得很貼切。它不是那種大刀闊斧的修改，而是精準地找到食物最吸引人的地方，然後用恰到好處的後期處理去強化它。比如，如何讓食物的紋理更清晰，如何讓光影的層次更豐富，這些細節的處理，真的能讓一張原本普通的照片瞬間變得“高級”。我之前總是擔心後期會讓食物看起來不真實，但這本書讓我明白，恰當的後製，反而能讓食物的“靈魂”更加鮮明地展現齣來。