方正有型＆圆润甜美：经典几何手织麻编包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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好型好色有个性，以圆形＆四方形两大几何经典造型，
　　交织彩色麻线，打造时尚亮眼的穿搭包款！

　　圆润柔和的轮廓，是洋溢着小女人气息的雅致包款。俐落方正的线条，是简约帅气的中性风包款。本书以紧密扎实的基本钩针针法「短针」为主，结合质地柔软的黄麻织线与时尚配色，设计出各式容易钩织且硬挺有型的日用大、小包。

　　极太线材「comacoma」，天然黄麻的纯朴质感，透过染色，成为兼具或艳丽、或沉稳、或轻盈等不同个性的彩色织线。使用8/0号钩针编织，即使制作较大型的包款，也不需花费太多时间。初次尝试的钩织新手，不妨从小型手提包或波奇包开始！为了让人充分感受配色带来的乐趣与魅力，本书２５款设计，却有着４２个示范作品，借由画面直接呈现单色的典雅、双色的对比冲击，以及多色或双线混色的层次感。

　　除了100％的麻编包，混搭异素材会让作品更富特色！结合皮革袋底省事又牢固，加入Eco Andaria增添亮面质感的对比效果等。翻开本书，找出让你心动的作品，准备好钩针与织线，立刻来一场编织的配色游戏吧！

芳华绝代：复古蕾丝与现代编织的优雅交响 本书聚焦于一种超越时间界限的材料——精细蕾丝，并将其与现代编织技巧相结合，探索如何在当代设计中重塑这种古典美学的无限可能。我们深入挖掘蕾丝的百年历史，从其宫廷的繁复精致到民间的细腻日常，剖析不同时期蕾丝的风格演变、工艺特点及其所承载的文化符号。 本书并非简单地教授蕾丝的钩织或编织技术，而是将其视为一种高级时装语言和艺术表达媒介。我们将带领读者进入一个由细密针脚、精妙图案和垂坠质感构筑的优雅世界。 第一章：蕾丝的织就史诗：从手稿到T台 本章将追溯蕾丝的起源与流变，构建起一个立体的蕾丝文化图谱。我们将考察威尼斯、佛兰德斯、英国诺丁汉等地最具代表性的蕾丝流派，如针刺蕾丝（Needle Lace）的结构之精巧，与梭子蕾丝（Bobbin Lace）的流线之曼妙。 中世纪的禁奢与演变： 蕾丝如何从宗教用品的装饰，一步步渗透到世俗服饰中，成为身份和财富的象征。分析早期图案的宗教寓意与几何母题。 巴洛克与洛可可的辉煌： 详述路易十四时期蕾丝的鼎盛，研究“法国风”蕾丝的特点——例如，巴洛克风格的宏大对称性与洛可可时期对自然形态的偏爱。我们将拆解几款极具代表性的十七、十八世纪领饰和袖口图案，分析其复杂的结构关系。 工业革命的冲击与重生： 机器化生产如何改变了蕾丝的制作生态，以及手工蕾丝匠人如何通过提升艺术性和独特性来应对挑战。我们将重点讨论十九世纪末“艺术与手工艺运动”对复兴传统蕾丝工艺的推动作用。 第二章：解构与重塑：现代编织语汇下的蕾丝元素 本章是本书的核心技术与美学交汇点。我们摒弃照搬古老图样的做法，而是将传统蕾丝中的核心“语汇”——如扇贝边（Scallop）、网眼（Netting）、花形（Motif）——提炼出来，融入当代针法之中。 超越传统纱线的界限： 探索使用非传统材料来演绎蕾丝的轻盈感和结构感。例如，使用超细美丽诺羊毛、丝绸混纺、甚至新型环保纤维来模拟传统棉线和亚麻线的质感，但赋予其更强的垂坠性和抗皱性。 结构性镂空艺术： 详细解析如何通过不同的织物密度和针法组合，在毛衣、披肩或配饰中创造出具有“透视感”的结构。这不是简单的“镂空”，而是通过针目的精确计算，使光线以特定的角度穿透织物，形成流动阴影。重点案例分析包括： 负空间设计（Negative Space Design）： 如何利用大面积的基础织物衬托出小面积蕾丝图案的立体感。 三维花样构建： 运用加针和收针的精确控制，使花样不再是扁平的，而是具备轻微的起伏和雕塑感。 色彩的心理学与蕾丝的融合： 传统蕾丝多为白色或米色，本书将挑战这一限制。通过对单色系（Monochromatic）的深度探索，展示如何运用米白、灰褐、烟灰等低饱和度色彩，使蕾丝的纹理在光线下微妙地变化，强调质感而非色彩的冲击力。 第三章：空间感与垂坠性：功能与形态的平衡 蕾丝的魅力在于其轻盈和流动性，这要求编织者必须深刻理解材料的物理特性。本章将侧重于将二维图样转化为具有理想垂坠感的立体作品。 骨架支撑与轻量化： 针对设计如披风、长款开衫等需要一定形态的作品，我们提出“内在骨架”的概念。通过在特定部位（如肩部或领口边缘）使用稍粗或不同弹性的线材进行定型，保证作品在穿着时能保持设计师预期的轮廓，同时不牺牲整体的轻盈感。 边缘处理的哲学： 蕾丝作品的收尾往往决定了其成败。我们将详细讲解如何运用精心设计的滚边（Edging）和拉链（Picot）技巧，避免传统收边可能导致的僵硬或松垮。特别关注“瀑布式”下摆的设计，如何通过逐渐减少的密度实现自然过渡。 编织的动态美学： 演示如何设计那些在人体活动时会产生动态变化的图案。例如，在手臂或侧缝处采用非对称的蕾丝布局，使光影跟随身体的移动而变化，赋予作品生命力。 第四章：现代应用：古典语汇的日常化表达 本章致力于将复杂的蕾丝编织技术转化为适应现代生活方式的产品，强调实用性、易于维护和搭配性。 “结构性”配饰设计： 探讨如何用精细的编织技术制作出具有雕塑感的项链、手镯内衬或胸针。这些作品不再是传统的“装饰品”，而是可以独立支撑形态的微型编织艺术品。 家居织物的新诠释： 引入蕾丝元素到抱枕、餐垫或壁挂中。案例分析将侧重于如何通过增加密度或混入耐磨纤维，使蕾丝产品能够承受日常使用，同时保留其精致的视觉效果。例如，设计一种具有半透明效果的餐垫，在木质餐桌上能映出精致的阴影。 跨界合作与可持续性： 探讨如何与古董纺织品修复专家合作，学习对老旧蕾丝进行科学的清洁、加固和再设计。同时，介绍如何利用编织中的“零碎”和“边角料”来创造出极小的、高密度的微型艺术品，践行可持续的美学理念。 《芳华绝代：复古蕾丝与现代编织的优雅交响》 是一部献给追求精致细节、热爱历史纹理，并勇于创新材料和结构的编织爱好者的深度指南。它邀请读者不仅是重复过去的技艺，更是要成为新一代蕾丝美学的创造者。本书旨在激发读者对“轻盈的重量”、“透明的实体”和“永恒的当下”的思考，让每一针一线都充满了历史的厚度和未来的可能。

作者简介

　　本书由朝日新闻出版编着。
　　共集结１５位日本知名的编织创作者作品。

　　青木惠理子　Ami　稲叶ゆみ　今村曜子　金子祥子
　　河合真弓　城户珠美　すぎやまとも　千叶あやか
　　野口智子　桥本真由子　早川靖子　Himawari
　　深濑智美　Ronique（ロニーク）

 

圆形提袋
A  圆形托特包 —— p.6．7
B  双色提袋 —— p.8．9
C  松编花样马歇尔包 —— p.10．11
D  园艺提袋 —— p.12．13
E  结合皮革袋底的马歇尔包 —— p.14
F  口金斜背包 —— p.15
G  椭圆肩背包 —— p.16．17
H  抽绳水桶包 —— p.18
I  小巧圆提袋 —— p.19
J  凉夏蝴蝶结提袋 —— p.20
K  双线混织提袋 —— p.21
L  螺旋花样网袋 —— p.22．23

四角提袋
M  长方托特包 —— p.24
N  麻＆异素材的方形手提袋 —— p.25
O  结合皮革袋底的条纹托特包 —— p.26．27
P  引上编花样双色提袋 —— p.28．29
Q  两用随身袋 —— p.30
R  花样饰带手拿包 —— p.31
S  组合花样长方提袋 —— p.32．33
T  流苏提袋 —— p.34．35
U  格纹购物袋 —— p.36．37
V  掀盖小波奇包 —— p.38
W  花样织片拼接方形提袋 —— p.39
X Y  亲子外出袋 —— p.40．41
Z  各式各样的提袋装饰 —— p.42

织法 —— p.43
钩针编织基础技法 —— p.92

序

　　使用色彩丰富、颜色齐全的麻绳进行编织，
　　制作而成的圆形提袋＆四角提袋。
　　简单的短针就能钩织马歇尔包、托特包、
　　人气手拿包或肩背包等，款式与设计皆多样富变化。
　　不妨参考P. 4的线材色调，挑选最喜爱的颜色动手制作吧！

 

评分☆☆☆☆☆

我对“麻编”这个词有着特别的情感，它代表着一种返璞归真的生活态度，一种对天然材质的钟爱。我平时就喜欢搜集各种麻线，喜欢它们粗犷又细腻的质感，喜欢它们散发出的淡淡的植物清香。这本书的书名“方正有型＆圆润甜美”让我感觉非常贴心，仿佛是为我量身定做的。我一直觉得，编织的乐趣不仅在于完成一件作品，更在于创作过程中的宁静与专注。而“有型”和“甜美”这两种风格，恰恰能满足我不同场合的搭配需求。有时候我想要一个能装下一切，看起来挺括大气的包，有时候我又想要一个精致可爱，能点亮我心情的小包。我期待这本书能提供一些关于不同粗细、不同颜色麻线的运用建议，以及如何通过改变编织密度来影响包包的挺括度和垂坠感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字太有画面感了！“方正有型”让我脑海中立刻浮现出一些线条分明、结构感强的包包，就像是一件可以穿戴的艺术品，走在街上绝对吸睛。“圆润甜美”又像是为这款包注入了灵魂，让它不再是冰冷的几何图形，而是多了几分温柔和亲切。麻编本身就是一种充满手工温度的工艺，当它遇上“经典几何”的设计，我想出来的会是什么样的惊艳作品呢？我一直在思考如何让我的手织包更有特色，不落俗套。我希望这本书能够提供一些非常有创意的设计理念，也许是把几何图形进行解构和重组，或者是利用麻线的不同特性来表现几何的韵律。我非常期待书中能有一些关于如何处理包包的边缘、如何缝合拼接处等细节的详细指导，因为这些细节往往决定了一件作品的最终品质。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本书名，我就忍不住想动手试试！“方正有型”听起来就很有设计感，感觉做出来的包包肯定时髦又百搭，无论是日常通勤还是约会都能hold住。我特别喜欢那种结构感强的包，看起来就很精致，能瞬间提升整体造型的level。而且“麻编”这个材质本身就带着一种天然的质朴和复古感，想想看，用手一针一线编织出来的麻包，那种质感和温度是机器无法比拟的。我一直对编织很感兴趣，但又觉得很多教程都太基础了，不够出彩。“圆润甜美”这个词又让我想到了柔和的线条和可爱的造型，也许是小巧的链条包，或者是带点弧度的托特包？总之，光是书名就给了我无限的想象空间，让我跃跃欲试，想看看里面到底藏着多少惊艳的设计。我期待里面能有一些我没见过的编织手法，或者一些巧妙的色彩搭配建议，让我的编织作品更具个性。

评分☆☆☆☆☆

“方正有型＆圆润甜美：经典几何手织麻编包”这个书名，简直就是把我心里的渴望一语道破！我一直梦想着能亲手制作一个既有设计感又充满生活气息的手工包。麻编这个材质，我尤其喜欢它那种自然的纹理和舒适的手感，感觉每一次触摸都充满了治愈的力量。“方正有型”让我联想到那些经典、百搭的款式，无论什么年龄、什么风格都能轻松驾驭。“圆润甜美”则让我看到了一种可能，它或许是包包的边角处理，或许是搭配的色彩，又或许是整体的造型，都带着那么一丝恰到好处的温柔。我期待这本书能为我打开编织的新世界，让我了解如何运用基础的麻编技法，也能编织出富有艺术感的几何图案。我特别想知道，书中是否有关于如何为包包选择合适的内衬、如何制作牢固的肩带等实用性的建议，这些都是我一直以来比较头疼的问题。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“经典几何”这个词吸引的。几何图案总有一种永不过时的魅力，在包包上展现出来，既现代又不失稳重。想象一下，用麻线编织出的菱形、方形、三角形，它们交错叠加，形成独特的视觉冲击力，绝对能成为人群中的焦点。而且，“方正有型”和“圆润甜美”这两种风格的碰撞，更是让人好奇，这本书是如何将这两种看似矛盾的元素融合在一起的。是硬朗的廓形搭配柔软的内衬？还是通过不同的编织技法来表现不同的质感？我特别喜欢有层次感的作品，如果能在包包上看到精巧的细节设计，比如特别的提手、别致的搭扣，或者内袋的巧妙分割，那我会觉得物超所值。我一直在寻找那种既实用又具有艺术感的编织教程，希望这本书能满足我的期待，带我解锁更多有趣的编织技巧，制作出让我引以为傲的作品。