唐 欧阳询 九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在欧阳询七十岁时，唐太宗即位，命他和王羲之的正统传人虞世南共同执教于弘文馆时，两人长期相处不免互相影响；加上唐太宗对王羲之正统的执着也令他产生了强大的压力。因此在写完皇甫诞碑后，贞观五年的化度寺、贞观六年的九成宫醴泉铭都可难初和皇甫诞碑的风格有了很大的改变，字形不再那么箭拔驽张，用笔较为丰腴，结构也更为妥贴，整体的感觉更接近南朝的书风。

《石鼓文：秦地风物与文字演变》 著者： 佚名（战国秦时期）/ 王国维（清代考据）/ 郭沫若（现代解读） 出版信息： 多版本，此简介基于多位学者汇编考证本 篇幅： 约 1500 字 --- 卷首语：大秦帝国奠基之声 《石鼓文》，是现存最早的刻石文字，被誉为“汉字之祖”，亦是研究中国书法史、秦代历史及上古汉语的无价之宝。它不是一部宏大的叙事史诗，而是一组十块鼓形花岗岩石刻上的铭文，记录了秦国君王出猎游猎的场景与功绩。然而，其历史价值远远超越了其字面含义。这些饱经风霜的文字，如同凝固的秦风，为我们勾勒出两千七百多年前西陲强国崛起的侧影。 本书并非简单地复刻那些模糊不清的残字，而是汇集了自宋代拓本发现以来，历代金石学家、历史学家和文字学家对这十面“诗碑”的系统性研究、摹写、考证、乃至拓片流失与重见天日的曲折历程。我们力求还原其历史语境，探究其书法艺术的源头活水。 第一编：石鼓的物质形态与历史迷雾 一、花岗岩的生命：石鼓的材质与地理溯源 石鼓究竟产自何地？它们是如何被雕刻并立于何处的？本书首先从地质学和考古学的角度，对十面鼓的岩石构成进行了分析，力证其主要来源于陕西关中地区，可能与当时的秦都或狩猎场域紧密相关。我们详述了北宋发现时，它们被放置于天兴县（今宝鸡市）周家村的景象，以及此后历经的多次迁徙——从原址到凤翔府学，再到清代乾隆年间移入北京国子监，直至今日安放于故宫博物院。 二、文辞的残缺与重构：秦风的语境探幽 《石鼓文》存世的文字残损极为严重，十面鼓文皆不完整，全篇现存字数不足三百。本书详细比对了现存的宋拓本（如“先锋本”、“朱拓本”）和清代摹刻本的差异。核心工作在于考证每一篇铭文的“主题”——根据郭沫若、马叙伦等学者的推断，这些铭文被大致分为十个单元，多以“初”、“在”、“汧”、“霝”、“渭”、“田”、“”、“”、“”、“”等句式开头，描绘了秦文公、穆公等君主在汧、渭两水流域的畋猎盛况，如“田单、田双、田八、田十”等场景。我们深入分析了“文”与“田”之间的关系，探讨其是否是记录一次完整的祭祀或狩猎仪式。 第二编：文字的形态学——汉字演化的关键里程碑 一、先秦篆书的典范：从甲骨到大篆的过渡 《石鼓文》的书法风格被誉为“大篆”的成熟代表，它清晰地展现了汉字从早期的不确定性向规范化迈进的关键一步。本书特别设立章节，对比了它与金文（如毛公鼎、旅盘铭文）和商周甲骨文在结构、笔画上的异同。 重点分析了《石鼓文》的几个显著特征： 1. 体势的宏大与匀称： 笔画粗壮，结构方正，线条饱满，气势雄浑，摆脱了早期金文的拘谨。 2. 线条的圆润化： 许多转折处开始出现圆转的趋势，为后来的秦小篆的匀称圆劲奠定了基础。 3. 用笔的力度感： 篆刻的刀法直接影响了文字的视觉效果，石鼓文呈现出一种雄强遒劲的“金石气”。 二、秦始皇统一度量衡前的文字基础 《石鼓文》的书写风格，恰恰处于战国诸侯并立、文字异形的末期，但它所体现的古朴、规范的特征，被认为极大地影响了李斯等人整理“小篆”的审美取向。本书探讨了《石鼓文》与秦始皇统一文字（小篆）之间的继承与发展关系，认为石鼓文代表了秦地独有的、尚未被官方全面统一规范的“古篆”的巅峰状态。 第三编：书法史上的地位与后世影响 一、从“古朴雄健”到“典雅精微”的演变 《石鼓文》在书法史上的地位是独特的——它既是“史籀之遗风”，又是“缪篆之先声”。本书着重梳理了历史上书法大家对其的推崇： 唐代： 欧阳询、虞世南等虽受晋韵影响，但对大篆的雄浑之气仍保持敬意。 宋代： 欧阳修、苏轼推崇其古拙之美，是宋代金石学复兴的起点。 清代中晚期： 邓石如、吴昌硕等碑学大家，直接以石鼓文为宗，将其“拙厚、圆劲”的笔意融入篆书创作，开创了新的篆书审美高峰。 二、拓片学：研究的生命线 由于石鼓本身的磨损，关于《石鼓文》的研究几乎完全依赖于历代拓本。本书详尽介绍了不同拓本的价值与局限性，包括宋拓的完整性、明拓的清晰度以及清代拓片的流传脉络。这是研究这部作品不可或缺的“第二现场”。我们通过对比不同拓片上同一个字的差异，试图还原刻工的原始意图，并推断文字的磨损顺序。 结语：凝固的秦史，流动的艺术 《石鼓文》是历史的沉默记录者，是文字变迁的活化石。它没有宏大的帝王功业叙事，却以其独特的艺术形态，向后世展示了一个强大而古老的文明是如何思考、如何记录、如何传承其精神内核的。它既是考古学家手中的珍贵样本，也是书法家心中永恒的圭臬。通过对这十面饱经风霜的鼓的深入挖掘，我们得以窥见秦帝国在文化和文字领域所奠定的不朽基石。

作者简介

陈忠建

　　国小书法老师

序

　　欧阳询字信本，潭州临湘人(即今湖南)。生于南朝陈武帝永定元年(西元557年)，卒于唐太宗贞观十五年，年八十五岁。

　　父亲欧阳纥任陈朝的广州刺史，在欧阳询年幼的时候即因案而被处死。所幸欧阳询非常聪明，根据新、旧唐书的记载中提到，他能一目数行，且敏悟绝人，所以在隋朝也当上了太常博士的职位，因此和唐高祖李渊有了交情。等到唐高祖即位后就被任命为给事中(即皇帝的侍官)，时年六十一岁。等到西元627年太宗即位，任命他为太子率更令时也已是七十岁的老人了。
 

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《唐·欧阳询·九成宫醴泉铭》时，一股强烈的艺术气息扑面而来。它的封面设计低调而奢华，采用了质感极佳的纸张，搭配着烫金的标题，散发着一种历史的沉淀感。翻开书页，我被其印刷的精美程度深深震撼。笔画的粗细变化、墨色的浓淡晕染、结构上的疏密安排，都被完美地捕捉和再现，仿佛我正面对着一块真实而古老的石碑。这不仅仅是一本字帖，它更像是一次跨越时空的对话，让我能够近距离地感受欧阳询大师的书法艺术精髓。书中的每一个字都蕴含着深厚的功力和严谨的法度，同时又不失其飘逸洒脱的风骨。这本书的出现，让我对中国书法艺术有了更深层次的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真的可以说是书法爱好者的福音。我之前也接触过一些《九成宫醴泉铭》的书籍，但这次这本《唐·欧阳询·九成宫醴泉铭》给我的感受尤为深刻。它的尺寸设计非常得当，既方便携带，又能在翻阅时提供足够的空间来展现字帖的细节。最让我惊喜的是，它的纸张选择和印刷技术都达到了一个很高的水准，那些历经千年的笔画，在这里得到了极其忠实的再现，细微之处的笔触力度，转折的自然过渡，都清晰可见，几乎与原碑无异。我花了很多时间在研究书中的字帖部分，试着去体会欧阳询大师每一个笔画的精妙之处，感受他的法度森严又不失灵动飘逸的风格。这本书的出现，极大地提升了我对楷书的理解和欣赏水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法颇感兴趣，尤其钟情于唐代楷书，而欧阳询的《九成宫醴泉铭》更是楷书的典范。这次入手了这本《唐·欧阳询·九成宫醴泉铭》，简直是爱不释手。书的开本不大不小，正好适合捧在手里细细品味。它的印刷质量真的毋庸置疑，每一笔每一画都清晰锐利，纤毫毕现。我特别喜欢看书中对碑文的细节放大展示，能够清楚地看到每个笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及墨色上的浓淡干湿，这些都是欣赏书法艺术的精髓所在。书的装帧设计简洁而不失格调，淡雅的色彩搭配，让人在阅读时心境平和。这本书不仅仅是纸张和墨水的集合，更是一扇通往中国古代文化艺术殿堂的窗户，让我得以窥见一代书法大师的绝世风采。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然机会淘到一本《唐·欧阳询·九成宫醴泉铭》，拿到手就觉得沉甸甸的，很有分量。书的装帧相当考究，封皮是那种带有古朴质感的宣纸，上面烫金的“九成宫醴泉铭”几个字，在灯光下熠熠生辉，一下子就把人拉回到了大唐盛世。翻开内页，纸张的触感也特别好，不是那种光滑得有点俗气的现代纸，而是带着细微纹理的，墨迹印在上面，显得尤为沉静。最让我惊喜的是，书中对《九成宫醴泉铭》的摹刻印刷非常精细，笔画的起承转合，力道的运用，都清晰可见，仿佛欧阳询大师亲手挥毫的场景就在眼前。尤其是一些细微之处，比如转折处的蓄力，收笔时的顿挫，在高清印刷下都得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，让我得以近距离地欣赏到中国书法艺术的巅峰之作，光是这精心制作的封面和内页，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐·欧阳询·九成宫醴泉铭》后，第一感觉就是它的“厚重感”，不仅在于纸张的质地和页数，更在于它所承载的历史和艺术价值。这本书的排版设计非常用心，整体风格古朴典雅，没有丝毫现代的浮华感。字体选择上，既考虑了易读性，又保留了唐代书法的韵味，阅读起来是一种享受。我尤其欣赏它对原碑字迹的忠实呈现，那些历经千年风霜的笔画，在书中得到了最大程度的还原，每一个字的结构、笔势，都仿佛能感受到书写者当时的心境。书中还附带了一些背景介绍，对《九成宫醴泉铭》的创作背景、历史意义做了详细的阐述，让我这个对书法了解不深的人，也能对其有更深的理解。读这本书，与其说是在“读”字，不如说是在“品”字，在品味欧阳询大师将严谨与灵动完美结合的书法艺术。