我不是亂塗鴉，我是畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： 고혜진

圖書標籤:

• 兒童繪本
• 塗鴉
• 藝術啓濛
• 創意
• 繪畫
• 親子
• 想象力
• 兒童藝術
• 色彩
• 手繪

　　孩子心中熱情的火苗
　　可以找方法來守護

　　大象科比是一隻內心充滿創作欲的大象，他很喜歡畫畫，不管在任何地方，他都想畫畫。

　　科比忍不住就在圍牆上畫瞭起來，卻看見小老鼠從傢門走齣來：「這裏是我們傢的圍牆，你不可以隨便塗鴉。」

　　原來科比畫到人傢的圍牆瞭！

　　科比再換一麵牆作畫，這次卻畫到鴨子傢的圍牆，接二連三還畫到瞭兔子、小豬、長頸鹿傢的圍牆。

　　科比知道畫到彆人的圍牆是不對的事，卻又因為想要畫畫的感覺無處宣洩，隻好難過地趴在地方動彈不得。

　　朋友們看到沮喪的科比，紛紛拿齣瞭一張又一張的紙，願意給科比塗鴉。

　　不過，對大象科比來說，朋友們拿的紙都有點太小張瞭……

　　朋友們聚在一起窸窸窣窣的討論，有什麼方法可以讓科比在恰當的地方，釋放他旺盛的創作能量呢？

　　這股「好想好想」畫畫的欲望，是大象科比的熱情，也是他抒發感覺的管道，雖然受到瞭場地的限製，但是身邊的朋友並非就這樣壓抑住科比的興趣，而是集思廣益另想一種方式來成全科比的熱情。

　　最後，科比也將內心感受到的，這份對朋友的感謝和溫暖，畫進瞭畫作中。

　　原先在牆上幾筆被迫中斷的塗鴉，有瞭充足的畫布空間後，呈現的是美麗又有溫度的作品，朋友們也驚呼：「哇！好漂亮！科比是畫傢呢！」

　　孩子內心對某件喜歡做的事情，可能産生瞭小小的熱情火苗，卻時常因為現實社會的環境或人為條件，無意間地撲滅瞭。或許，再思考一下有無其他可行的方式，甚至集閤一些其他人的力量，就能將這份初生的熱情守護起來，讓孩子得以點燃未來的夢想。

得奬紀錄

　　★2018韓國晨讀推薦圖書
　　★2016波隆那國際童書展年度插畫傢得主作品
 

藝術的邊界與心靈的拓撲：一場關於自我發現與創作哲學的深度探索 書名： 存在之維：在無形中塑造意義 作者： 佚名 圖書簡介 《存在之維：在無形中塑造意義》並非一部探討視覺藝術技巧的實用指南，亦非傳統意義上關於藝術史演變的宏大敘事。它是一場深入探尋人類意識結構、語言局限以及“意義”如何從虛無中被提煉和固化的哲學沉思錄。本書以一種近乎解構主義的姿態，挑戰讀者對於“創作”、“存在”以及“被理解”這一係列核心概念的既有認知框架。 全書分為四個主要部分，層層遞進，帶領讀者穿越認知的迷宮，直抵創作的原初衝動所在。 --- 第一部分：零度景觀與潛意識的迴響 本部分聚焦於“未形成”的狀態——即在任何具象錶達齣現之前的純粹潛能場域。作者首先引入瞭“零度景觀”的概念，這是一種超越感官經驗，但又驅動所有感官經驗的內在空間。這裏沒有色彩、沒有綫條、沒有音符，隻有純粹的“意圖的密度”。 作者以對海德格爾“本真性”與尼采“權力意誌”的細微辨析為起點，探討瞭為何人類會産生將內部的、非物質的湧動轉化為外部可感知形式的執著需求。書中詳盡分析瞭人類在童年、創傷和極度平靜狀態下，意識流的獨特形態。這些形態，作者認為，纔是真正意義上的“原始文本”。 尤其值得注意的是，本部分對“潛意識的拓撲學”進行瞭大膽的論述。作者藉鑒瞭非歐幾何的原理，將潛意識空間視為一個充滿摺疊、斷裂點和隱藏路徑的復雜結構。許多看似隨機的夢境碎片或無意義的塗寫，實際上是意識在試圖映射這個高維度的內在空間時産生的投影失真。本書試圖提供一種新的工具，用以“閱讀”這些失真，而非簡單地進行弗洛伊德式的解讀。 核心議題： 創作行為的動機並非為瞭“錶達什麼”，而是為瞭“確認存在”於那個無形的空間之中。 --- 第二部分：符號學的幽靈與意義的蒸發 在奠定瞭內在場域的理論基礎後，第二部分轉嚮探討如何將內在的“密度”轉化為外部的“符號”，以及這一轉化過程中必然發生的損耗與扭麯。 作者引入瞭索緒爾符號學理論的深化版本，指齣任何被命名、被定義的“作品”，其本身即是對其原始生命力的“謀殺”。一旦一個概念被固化為一個名詞（如“悲劇”、“抽象”或“風格”），它便失去瞭流動的能力，成為一個符號學的幽靈，被大眾消費和記憶，而非真正被體驗。 本部分花費大量篇幅探討“風格的陷阱”。作者認為，過早地確立個人風格，實則是一種自我設限，如同為一條奔騰的河流修建瞭固定的河道，使其無法探索新的地形。真正的創作自由，在於不斷地在“被識彆”與“自我否定”之間進行高頻率的拉鋸戰。 書中還穿插瞭對“沉默的倫理學”的討論。何時應當停止闡釋？何時一個事物應該被允許保持其不被理解的權利？作者堅持認為，最高級的交流，有時是通過拒絕提供明確的“答案”來實現的，迫使受眾返迴到他們自己的“零度景觀”中去尋找共振。 核心議題： 意義並非被“賦予”，而是隨著符號的固化而不斷“蒸發”，留下的隻是殘渣。 --- 第三部分：技術的異化與媒介的形而上學 第三部分將目光投嚮外部世界，審視技術媒介——無論是傳統的畫筆、雕刻刀，還是現代的數字算法——如何塑造乃至反噬創作的意圖。 本書批判性地分析瞭技術作為一種“中介層”的作用。技術本應是意圖的延伸，但往往異化為主導力量。例如，攝影技術的齣現，並非解放瞭繪畫，而是迫使繪畫去尋找那些照相機無法捕捉的領域，從而間接地定義瞭繪畫的邊界。 作者對“數字原件”的概念進行瞭細緻的考察。在數字時代，一切皆可復製，無限次地重置。這使得“原作”的權威性遭受根本性挑戰。那麼，創作的價值，是否應該從其“物質獨特性”轉移到其“算法序列”或“概念的不可替代性”上？ 通過對比文藝復興時期的工匠精神與後現代的采樣藝術，本部分揭示瞭技術發展對創作者“身體參與感”的削弱。身體的汗水、筆觸的摩擦、材料的抗拒，這些本應是“存在之維”的重要反饋，如今被屏幕的平滑所取代，導緻創作過程的“去在場化”。 核心議題： 媒介不僅僅是工具，它們擁有自己的形而上學，它們在決定我們能“想什麼”，而非僅僅是“如何錶達”。 --- 第四部分：重構與未完成的序列 最後一章是全書的收束，但其目的並非提供明確的結論，而是提供一套“重新啓動”內在引擎的方法論。 作者提齣瞭“不確定性反饋循環”模型，鼓勵創作者將作品視為一個永恒的、開放的序列，而不是一個封閉的成品。一件作品隻有在被創作者主動遺棄或宣布其序列終結時，纔算真正完成。 本部分提供瞭數個“思維實驗”，挑戰讀者在完全剝奪視覺、聽覺或觸覺輸入的情況下，如何構建一個完整的“內在事件”。這些實驗旨在重新激活潛意識與創作意圖之間的直接連接，繞過符號和語言的層層過濾。 最終，《存在之維》旨在邀請讀者進行一場深刻的自我審視：我們創作，究竟是為瞭嚮世界證明我們的“天賦”，還是為瞭理解我們與世界之間那永恒的、無法被完全捕獲的“張力”？本書堅持認為，真正的藝術價值，存在於那永恒的張力之中，存在於我們每一次試圖跨越邊界，卻又不斷撞迴自身局限的瞬間。 總結： 這是一部寫給思考者、寫給那些對“創作的本質”抱有超越性疑問的探索者的著作。它不提供地圖，隻提供指南針，指嚮你內心最幽深、最未被命名的領地。

作者簡介

高惠珍（고혜진）

　　大學時就讀視覺設計係，現在是繪本插畫傢。

　　希望能透過繪本傳達關於自然與動物的日常小故事，並且引起讀者的共鳴。

　　這本書講述瞭關心彼此、努力與彼此溝通的動物朋友們之間的愉快故事。希望小朋友們看到故事裏到處塗鴉的大象與無法理解他的朋友們一起解決問題的樣子之後，也能一起分享、討論有沒有其他不一樣的解決方法。

　　作者以親自創作圖文的繪本《幸福的狐狸》（행복한 여우）於2015年榮獲韓國安徒生奬銀奬，並在2016年的波隆那國際童書展獲選為「年度插畫傢」，2017年則入選瞭南怡島國際圖畫書插畫大賽 （Nami Concours）。

　　作者的其他作品有《迴傢吧》（집으로）、《熊大叔的禮物》（곰 아저씨의 선물）、《幸福的狐狸》（행복한 여우）、《某個夏日》（어느 여름날）等，本書《我不是亂塗鴉，我是畫傢》目前已在義大利、法國、颱灣翻譯齣版。
 

大象科比很喜歡畫畫，不管在任何地方，他都想畫畫。
 
這裏是我們傢的圍牆，

你不可以隨便塗鴉。
 
嗯，我知道瞭。

對不起。
 
科比，

不要在我們傢的圍牆上塗鴉。
 
啊……對不起。
 

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的腦海中充斥著各種各樣的畫麵和思考，仿佛置身於一個色彩斑斕、充滿活力的世界。作者的筆觸細膩而富有力量，他（她）不僅僅是在描繪景物，更是在捕捉情緒，傳遞一種生活態度。我尤其喜歡書中對細節的刻畫，無論是街頭巷尾的塗鴉，還是某個不經意間的錶情，都被賦予瞭生命和故事。這讓我深刻地體會到，藝術並非高高在上，它就隱藏在我們生活的點滴之中。書中讓我印象最深刻的一段，是作者講述自己第一次拿起畫筆時的場景，那種青澀、懵懂卻又充滿渴望的心情，仿佛就發生在昨天。他（她）將那種對藝術的執著追求，對自我錶達的強烈願望，刻畫得淋灕盡緻。我從中學到瞭很多關於如何觀察世界、如何發掘靈感的技巧，也更加堅定瞭自己對藝術的熱愛。這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於成長、關於夢想的書。它鼓勵我們勇敢地去追求自己的熱愛，去創造屬於自己的獨特價值。我反復閱讀瞭書中的幾個章節，每一次都有新的感悟。作者的文字像一扇窗，讓我看到瞭藝術創作背後付齣的艱辛努力，以及最終帶來的喜悅和滿足。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就像一句大膽的宣言，讓我立刻産生瞭一種想要一探究竟的衝動。我一直覺得，藝術的邊界是模糊的，很多時候，被人們貼上“亂塗亂畫”標簽的作品，往往蘊含著最原始、最直接的情感錶達。我特彆好奇，作者是如何在“塗鴉”的自由和“繪畫”的嚴謹之間找到自己的位置的。書中是否會深入探討街頭藝術與傳統繪畫之間的聯係與區彆？我期待作者能夠分享一些關於他（她）的創作理念，以及在創作過程中所遇到的挑戰和突破。這本書就像一把鑰匙，能夠打開我對藝術理解的另一扇門。我希望它能夠帶領我走進一個全新的藝術世界，讓我看到那些被忽視的美麗，聽到那些被壓抑的聲音。作者的文字，應該充滿瞭力量和激情，能夠喚醒我內心深處的藝術細胞。我迫不及待地想知道，他（她）是如何將內心的情感轉化為具有視覺衝擊力的作品的。這本書，注定會成為我書架上的一本珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些敢於打破常規、挑戰傳統藝術形式的藝術傢們充滿敬意。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對這類藝術的探索欲望。作者在書中，以一種極其個人化和真誠的方式，闡述瞭自己作為一名“畫傢”的身份認同，以及“塗鴉”在他（她）創作過程中的重要性。我很好奇，他（她）是如何將街頭藝術的自由奔放與學院派的嚴謹技法相結閤的？書中是否有具體的作品分析，來展示這種融閤的過程？我猜想，作者一定經曆過許多不被理解的時刻，也一定有無數次想要放棄的念頭。但正是這種堅持，讓他（她）最終找到瞭屬於自己的藝術之路。我期待這本書能分享一些作者在藝術創作中的心路曆程，那些不為人知的挑戰和突破。也許，他（她）會分享一些關於色彩運用、構圖技巧的獨特心得，或者是如何從日常生活中汲取靈感，並將它們轉化為具有感染力的畫麵。這本書就像一個隱秘的寶藏，等待著我去發掘其中的深意。我希望它能啓迪我的思維，讓我對藝術的理解更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊遠超我的想象，它讓我重新認識瞭“塗鴉”這個詞，也讓我對“畫傢”的定義有瞭更深的理解。我一直認為，藝術的魅力在於它的不確定性，在於它能夠觸動人心最柔軟的部分。而這本書，恰恰做到瞭這一點。作者用他（她）獨特的視角，將看似雜亂無章的塗鴉，轉化為一幅幅富有生命力的藝術品。我被書中描繪的那些場景深深吸引，仿佛能夠聞到街頭空氣中彌漫的顔料味道，聽到畫筆在畫布上沙沙作響的聲音。我特彆想知道，作者是如何在繁雜的城市環境中，找到屬於自己的創作節奏和靈感。他（她）是否會在夜晚潛入街頭，在寂靜的氛圍中進行創作？或者，他（她）更喜歡在陽光明媚的午後，與街頭的人們互動，從中汲取創作的養分？這本書讓我感受到瞭一種強大的生命力，一種不屈不撓的藝術精神。我從中獲得的不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的洗禮。它告訴我，隻要有夢想，有熱愛，任何看似卑微的起點，都能開齣絢爛的花朵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人，一個看似反叛的宣言，讓我忍不住想一探究竟。我一直覺得，藝術的邊界總是模糊不清的，很多時候，被大眾視為“亂塗亂畫”的東西，其實蘊含著創作者獨到的視角和深刻的情感。這本書的標題恰恰點齣瞭這一點，它挑戰瞭我們對藝術的固有認知，迫使我們去思考：什麼是真正的藝術？藝術傢又是如何看待自己的作品的？我特彆期待書中能有作者對“塗鴉”與“繪畫”之間界限的深入探討，也許是通過某個具體的案例，或是對藝術史發展中類似現象的梳理。我也很好奇，作者是如何在“不是亂塗亂畫”和“我是畫傢”之間找到平衡的，這其中一定有許多不為人知的掙紮和堅持。這本書或許會讓我重新審視街頭藝術，甚至是對那些曾經被我忽視的“塗鴉”颳目相看。我希望它能帶來一種全新的視角，讓我看到藝術在日常生活中，在城市角落裏，以最直接、最原始的方式綻放生命力。書名傳遞齣的自信和勇氣，也讓我對作者的創作理念充滿瞭好奇，不知道他（她）是否會分享一些關於創作靈感的來源，或者是如何將內心的想法轉化為視覺語言的技巧。總而言之，這本書的書名已經成功地引起瞭我的興趣，讓我對它充滿瞭期待。