我不是乱涂鸦，我是画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： 고혜진

图书标签:

• 儿童绘本
• 涂鸦
• 艺术启蒙
• 创意
• 绘画
• 亲子
• 想象力
• 儿童艺术
• 色彩
• 手绘

　　孩子心中热情的火苗
　　可以找方法来守护

　　大象科比是一只内心充满创作欲的大象，他很喜欢画画，不管在任何地方，他都想画画。

　　科比忍不住就在围墙上画了起来，却看见小老鼠从家门走出来：「这里是我们家的围墙，你不可以随便涂鸦。」

　　原来科比画到人家的围墙了！

　　科比再换一面墙作画，这次却画到鸭子家的围墙，接二连三还画到了兔子、小猪、长颈鹿家的围墙。

　　科比知道画到别人的围墙是不对的事，却又因为想要画画的感觉无处宣洩，只好难过地趴在地方动弹不得。

　　朋友们看到沮丧的科比，纷纷拿出了一张又一张的纸，愿意给科比涂鸦。

　　不过，对大象科比来说，朋友们拿的纸都有点太小张了……

　　朋友们聚在一起窸窸窣窣的讨论，有什么方法可以让科比在恰当的地方，释放他旺盛的创作能量呢？

　　这股「好想好想」画画的欲望，是大象科比的热情，也是他抒发感觉的管道，虽然受到了场地的限制，但是身边的朋友并非就这样压抑住科比的兴趣，而是集思广益另想一种方式来成全科比的热情。

　　最后，科比也将内心感受到的，这份对朋友的感谢和温暖，画进了画作中。

　　原先在墙上几笔被迫中断的涂鸦，有了充足的画布空间后，呈现的是美丽又有温度的作品，朋友们也惊唿：「哇！好漂亮！科比是画家呢！」

　　孩子内心对某件喜欢做的事情，可能产生了小小的热情火苗，却时常因为现实社会的环境或人为条件，无意间地扑灭了。或许，再思考一下有无其他可行的方式，甚至集合一些其他人的力量，就能将这份初生的热情守护起来，让孩子得以点燃未来的梦想。

得奖纪录

　　★2018韩国晨读推荐图书
　　★2016波隆那国际童书展年度插画家得主作品
 

艺术的边界与心灵的拓扑：一场关于自我发现与创作哲学的深度探索 书名： 存在之维：在无形中塑造意义 作者： 佚名 图书简介 《存在之维：在无形中塑造意义》并非一部探讨视觉艺术技巧的实用指南，亦非传统意义上关于艺术史演变的宏大叙事。它是一场深入探寻人类意识结构、语言局限以及“意义”如何从虚无中被提炼和固化的哲学沉思录。本书以一种近乎解构主义的姿态，挑战读者对于“创作”、“存在”以及“被理解”这一系列核心概念的既有认知框架。 全书分为四个主要部分，层层递进，带领读者穿越认知的迷宫，直抵创作的原初冲动所在。 --- 第一部分：零度景观与潜意识的回响 本部分聚焦于“未形成”的状态——即在任何具象表达出现之前的纯粹潜能场域。作者首先引入了“零度景观”的概念，这是一种超越感官经验，但又驱动所有感官经验的内在空间。这里没有色彩、没有线条、没有音符，只有纯粹的“意图的密度”。 作者以对海德格尔“本真性”与尼采“权力意志”的细微辨析为起点，探讨了为何人类会产生将内部的、非物质的涌动转化为外部可感知形式的执着需求。书中详尽分析了人类在童年、创伤和极度平静状态下，意识流的独特形态。这些形态，作者认为，才是真正意义上的“原始文本”。 尤其值得注意的是，本部分对“潜意识的拓扑学”进行了大胆的论述。作者借鉴了非欧几何的原理，将潜意识空间视为一个充满折叠、断裂点和隐藏路径的复杂结构。许多看似随机的梦境碎片或无意义的涂写，实际上是意识在试图映射这个高维度的内在空间时产生的投影失真。本书试图提供一种新的工具，用以“阅读”这些失真，而非简单地进行弗洛伊德式的解读。 核心议题： 创作行为的动机并非为了“表达什么”，而是为了“确认存在”于那个无形的空间之中。 --- 第二部分：符号学的幽灵与意义的蒸发 在奠定了内在场域的理论基础后，第二部分转向探讨如何将内在的“密度”转化为外部的“符号”，以及这一转化过程中必然发生的损耗与扭曲。 作者引入了索绪尔符号学理论的深化版本，指出任何被命名、被定义的“作品”，其本身即是对其原始生命力的“谋杀”。一旦一个概念被固化为一个名词（如“悲剧”、“抽象”或“风格”），它便失去了流动的能力，成为一个符号学的幽灵，被大众消费和记忆，而非真正被体验。 本部分花费大量篇幅探讨“风格的陷阱”。作者认为，过早地确立个人风格，实则是一种自我设限，如同为一条奔腾的河流修建了固定的河道，使其无法探索新的地形。真正的创作自由，在于不断地在“被识别”与“自我否定”之间进行高频率的拉锯战。 书中还穿插了对“沉默的伦理学”的讨论。何时应当停止阐释？何时一个事物应该被允许保持其不被理解的权利？作者坚持认为，最高级的交流，有时是通过拒绝提供明确的“答案”来实现的，迫使受众返回到他们自己的“零度景观”中去寻找共振。 核心议题： 意义并非被“赋予”，而是随着符号的固化而不断“蒸发”，留下的只是残渣。 --- 第三部分：技术的异化与媒介的形而上学 第三部分将目光投向外部世界，审视技术媒介——无论是传统的画笔、雕刻刀，还是现代的数字算法——如何塑造乃至反噬创作的意图。 本书批判性地分析了技术作为一种“中介层”的作用。技术本应是意图的延伸，但往往异化为主导力量。例如，摄影技术的出现，并非解放了绘画，而是迫使绘画去寻找那些照相机无法捕捉的领域，从而间接地定义了绘画的边界。 作者对“数字原件”的概念进行了细致的考察。在数字时代，一切皆可复制，无限次地重置。这使得“原作”的权威性遭受根本性挑战。那么，创作的价值，是否应该从其“物质独特性”转移到其“算法序列”或“概念的不可替代性”上？ 通过对比文艺复兴时期的工匠精神与后现代的采样艺术，本部分揭示了技术发展对创作者“身体参与感”的削弱。身体的汗水、笔触的摩擦、材料的抗拒，这些本应是“存在之维”的重要反馈，如今被屏幕的平滑所取代，导致创作过程的“去在场化”。 核心议题： 媒介不仅仅是工具，它们拥有自己的形而上学，它们在决定我们能“想什么”，而非仅仅是“如何表达”。 --- 第四部分：重构与未完成的序列 最后一章是全书的收束，但其目的并非提供明确的结论，而是提供一套“重新启动”内在引擎的方法论。 作者提出了“不确定性反馈循环”模型，鼓励创作者将作品视为一个永恒的、开放的序列，而不是一个封闭的成品。一件作品只有在被创作者主动遗弃或宣布其序列终结时，才算真正完成。 本部分提供了数个“思维实验”，挑战读者在完全剥夺视觉、听觉或触觉输入的情况下，如何构建一个完整的“内在事件”。这些实验旨在重新激活潜意识与创作意图之间的直接连接，绕过符号和语言的层层过滤。 最终，《存在之维》旨在邀请读者进行一场深刻的自我审视：我们创作，究竟是为了向世界证明我们的“天赋”，还是为了理解我们与世界之间那永恒的、无法被完全捕获的“张力”？本书坚持认为，真正的艺术价值，存在于那永恒的张力之中，存在于我们每一次试图跨越边界，却又不断撞回自身局限的瞬间。 总结： 这是一部写给思考者、写给那些对“创作的本质”抱有超越性疑问的探索者的著作。它不提供地图，只提供指南针，指向你内心最幽深、最未被命名的领地。

作者简介

高惠珍（고혜진）

　　大学时就读视觉设计系，现在是绘本插画家。

　　希望能透过绘本传达关于自然与动物的日常小故事，并且引起读者的共鸣。

　　这本书讲述了关心彼此、努力与彼此沟通的动物朋友们之间的愉快故事。希望小朋友们看到故事里到处涂鸦的大象与无法理解他的朋友们一起解决问题的样子之后，也能一起分享、讨论有没有其他不一样的解决方法。

　　作者以亲自创作图文的绘本《幸福的狐狸》（행복한 여우）于2015年荣获韩国安徒生奖银奖，并在2016年的波隆那国际童书展获选为「年度插画家」，2017年则入选了南怡岛国际图画书插画大赛 （Nami Concours）。

　　作者的其他作品有《回家吧》（집으로）、《熊大叔的礼物》（곰 아저씨의 선물）、《幸福的狐狸》（행복한 여우）、《某个夏日》（어느 여름날）等，本书《我不是乱涂鸦，我是画家》目前已在义大利、法国、台湾翻译出版。
 

大象科比很喜欢画画，不管在任何地方，他都想画画。
 
这里是我们家的围墙，

你不可以随便涂鸦。
 
嗯，我知道了。

对不起。
 
科比，

不要在我们家的围墙上涂鸦。
 
啊……对不起。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些敢于打破常规、挑战传统艺术形式的艺术家们充满敬意。这本书的出现，恰恰满足了我对这类艺术的探索欲望。作者在书中，以一种极其个人化和真诚的方式，阐述了自己作为一名“画家”的身份认同，以及“涂鸦”在他（她）创作过程中的重要性。我很好奇，他（她）是如何将街头艺术的自由奔放与学院派的严谨技法相结合的？书中是否有具体的作品分析，来展示这种融合的过程？我猜想，作者一定经历过许多不被理解的时刻，也一定有无数次想要放弃的念头。但正是这种坚持，让他（她）最终找到了属于自己的艺术之路。我期待这本书能分享一些作者在艺术创作中的心路历程，那些不为人知的挑战和突破。也许，他（她）会分享一些关于色彩运用、构图技巧的独特心得，或者是如何从日常生活中汲取灵感，并将它们转化为具有感染力的画面。这本书就像一个隐秘的宝藏，等待着我去发掘其中的深意。我希望它能启迪我的思维，让我对艺术的理解更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人，一个看似反叛的宣言，让我忍不住想一探究竟。我一直觉得，艺术的边界总是模糊不清的，很多时候，被大众视为“乱涂乱画”的东西，其实蕴含着创作者独到的视角和深刻的情感。这本书的标题恰恰点出了这一点，它挑战了我们对艺术的固有认知，迫使我们去思考：什么是真正的艺术？艺术家又是如何看待自己的作品的？我特别期待书中能有作者对“涂鸦”与“绘画”之间界限的深入探讨，也许是通过某个具体的案例，或是对艺术史发展中类似现象的梳理。我也很好奇，作者是如何在“不是乱涂乱画”和“我是画家”之间找到平衡的，这其中一定有许多不为人知的挣扎和坚持。这本书或许会让我重新审视街头艺术，甚至是对那些曾经被我忽视的“涂鸦”刮目相看。我希望它能带来一种全新的视角，让我看到艺术在日常生活中，在城市角落里，以最直接、最原始的方式绽放生命力。书名传递出的自信和勇气，也让我对作者的创作理念充满了好奇，不知道他（她）是否会分享一些关于创作灵感的来源，或者是如何将内心的想法转化为视觉语言的技巧。总而言之，这本书的书名已经成功地引起了我的兴趣，让我对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击远超我的想象，它让我重新认识了“涂鸦”这个词，也让我对“画家”的定义有了更深的理解。我一直认为，艺术的魅力在于它的不确定性，在于它能够触动人心最柔软的部分。而这本书，恰恰做到了这一点。作者用他（她）独特的视角，将看似杂乱无章的涂鸦，转化为一幅幅富有生命力的艺术品。我被书中描绘的那些场景深深吸引，仿佛能够闻到街头空气中弥漫的颜料味道，听到画笔在画布上沙沙作响的声音。我特别想知道，作者是如何在繁杂的城市环境中，找到属于自己的创作节奏和灵感。他（她）是否会在夜晚潜入街头，在寂静的氛围中进行创作？或者，他（她）更喜欢在阳光明媚的午后，与街头的人们互动，从中汲取创作的养分？这本书让我感受到了一种强大的生命力，一种不屈不挠的艺术精神。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼。它告诉我，只要有梦想，有热爱，任何看似卑微的起点，都能开出绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就像一句大胆的宣言，让我立刻产生了一种想要一探究竟的冲动。我一直觉得，艺术的边界是模糊的，很多时候，被人们贴上“乱涂乱画”标签的作品，往往蕴含着最原始、最直接的情感表达。我特别好奇，作者是如何在“涂鸦”的自由和“绘画”的严谨之间找到自己的位置的。书中是否会深入探讨街头艺术与传统绘画之间的联系与区别？我期待作者能够分享一些关于他（她）的创作理念，以及在创作过程中所遇到的挑战和突破。这本书就像一把钥匙，能够打开我对艺术理解的另一扇门。我希望它能够带领我走进一个全新的艺术世界，让我看到那些被忽视的美丽，听到那些被压抑的声音。作者的文字，应该充满了力量和激情，能够唤醒我内心深处的艺术细胞。我迫不及待地想知道，他（她）是如何将内心的情感转化为具有视觉冲击力的作品的。这本书，注定会成为我书架上的一本珍藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的脑海中充斥着各种各样的画面和思考，仿佛置身于一个色彩斑斓、充满活力的世界。作者的笔触细腻而富有力量，他（她）不仅仅是在描绘景物，更是在捕捉情绪，传递一种生活态度。我尤其喜欢书中对细节的刻画，无论是街头巷尾的涂鸦，还是某个不经意间的表情，都被赋予了生命和故事。这让我深刻地体会到，艺术并非高高在上，它就隐藏在我们生活的点滴之中。书中让我印象最深刻的一段，是作者讲述自己第一次拿起画笔时的场景，那种青涩、懵懂却又充满渴望的心情，仿佛就发生在昨天。他（她）将那种对艺术的执着追求，对自我表达的强烈愿望，刻画得淋漓尽致。我从中学到了很多关于如何观察世界、如何发掘灵感的技巧，也更加坚定了自己对艺术的热爱。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于成长、关于梦想的书。它鼓励我们勇敢地去追求自己的热爱，去创造属于自己的独特价值。我反复阅读了书中的几个章节，每一次都有新的感悟。作者的文字像一扇窗，让我看到了艺术创作背后付出的艰辛努力，以及最终带来的喜悦和满足。