具體描述
★作者親繪1,000幅以上精美速寫，完全解析人體形態
素描形態是自由創作的基礎
無論是繪畫初學者，或是進階藝術創作者
學習人體形態都是不可或缺的功課
本書作者米歇爾‧洛裏切拉任教於法國高等應用美術學院，教授形態學超過20年。他提供瞭豐富的視角，以深入淺齣的方式帶領讀者理解和學習人體形態。
書中分為①頭與頸、②軀乾、③手臂根部、④上肢、⑤下肢和⑥整體視覺六大部分，從多種角度、不同維度錶現人體各部分的形態。你可以透過本書學到以下內容：
❍學習人體解剖圖的畫法
確定構圖，使用簡單、成塊甚至幾何的形狀畫下人物的整體形狀與陰影，再透過測量與對比不同身體部位來掌握比例、檢查構圖。
❍掌握人體的比例
藉鑑人體各部分比例的標準，尤其是達文西與保羅‧理查等大師訂下的標準，將人體歸納成簡單易記的單位，透過對比識彆每個人體的特點。
❍臨摹並內化大師傑作
內含1,000餘幅作者手繪的人體形態素描速寫集，凝結瞭法國著名形態學教授20多年的研究和教學經驗，為讀者提供瞭非常全麵、生動的學習素材。
本書特色
◎從觀察形態到掌握動態，正確的思路和實用的技巧，帶領讀者迅速提升繪畫功力
◎摺頁特彆印製骨骼與肌肉組織對照錶，更方便讀者進行閱讀和臨摹。
名人推薦
歐玲瀞｜佳音聯播網FM90.9節目主持人
鍾全斌｜廈門醫學院藝用解剖學教師
——盛贊推薦
可以作為瞭解人體結構的臨摩本，一天一頁，290頁的豐富圖版提供瞭很好的速寫範例！——鍾全斌／廈門醫學院藝用解剖學教師
好評推薦
法國亞馬遜書店讀者好評
「非常棒的一本書！我從事專業繪畫工作已經很長一段時間，但過去專注於肖像，在解剖學方麵（特彆是腿部）稍有不足，我很高興選擇瞭這本書。這位藝術傢的鉛筆筆觸齣色、靈活、有勁而自然，我們能感受到他的綫條高明且毫不猶豫，創造齣極為逼真又賞心悅目的人物。」
「這本書提供的範例和說明不僅僅是解剖學，我們能充分感受到作者對藝術的熱愛。作者的熱情在於樂於溝通，隻要跟隨他的腳步，我們就能以技術和喜悅進入人體的奧祕世界。而且更重要的是：無須絞盡腦汁就能全數理解。作者擁有讓知識普及的天賦，簡而言之，他是一位傑齣的教育傢。」
「如果你想繪製更多的有機角色，這本優秀的書值得擁有。有什麼比一位老師嚮你展示生動的繪畫，而不是令人費解的內容更好呢？當你愈瞭解人體是怎麼運作，你就能畫得愈好。這本書中充滿圖片，可說是一座視覺資訊的礦山。圖片皆附有非常清晰的解說，並加以精煉過：肌肉皆有編號，且在摺口上製作瞭巧妙的展開係統，讓你可以查看與肌肉相對應的錶格。這為作畫省下瞭更多空間。」
「…這本書非常詳盡，提供讓所有繪畫者實踐人類形態學中的姿態、姿勢、肌肉組織的內容（但又可做為創造如食人魔、精靈、狼人、吸血鬼等超自然類人生物的參考點，你可以透過對骨骼的延伸（想像）與變形來實現）。」
著者信息
米歇爾‧洛裏切拉 Michel Lauricella
畢業於巴黎國立高等美術學院，教授形態學二十餘年，相繼任教於埃米爾•科爾美術學院、巴黎市濛巴納斯美術工作坊以及高布蘭動畫學院，現為巴黎高等應用美術學院教授，同時在Fabrica114工作坊授課。
審訂者簡介
林仁傑
曆任國立颱灣師大美術係教授、颱灣水彩畫協會理事長。
曾發錶〈藝用解剖學的發展趨勢與教學調適〉、〈以藝用解剖學觀點評析 徐悲鴻的水墨人物畫與畜獸畫〉等論文。
2018年翻譯《3D藝用解剖學》專書。
譯者簡介
操傲文
巴黎索邦大學哲學係畢業，現生活於巴黎，藝術愛好者。
圖書目錄
前言
導論
人體素描
頭與頸
軀乾
手臂根部
上肢
下肢
整體
參考書目
圖書序言
圖書試讀
以解剖學的方式學習畫人體，在一開始時會有兩個缺點，一是容易過度重視細部，而忽略瞭整體視覺；二是會讓我們傾嚮隻畫自己認得的形態。因此我建議大傢透過速寫來練習，而且要明白，以這種方式認識人體形態隻是一部分，持續探究人體的奧秘纔能一窺全貌。
繪畫和形態學的基礎都是為瞭創作，而為瞭創作，我們投入瞭個人的經曆、感知及世界觀。
本書分為六個部分：頭與頸、軀乾、手臂根部、上肢、下肢以及整體。當然人體無法被這樣清楚地切分，無論是形態，還是運作層麵。例如，斜方肌是一塊從顱骨延伸到背部中間、再到肩膀上端的肌肉，因此，它與手臂的動作極為相關。盡管它位於頸背部、肩部與背部區域，我們習慣上仍將它視為是手臂的肌肉。
本書插圖上的數字與名詞，和封麵摺頁上的圖錶可以互相參照，各位可以將摺頁攤開，在閱讀過程中隨時參照。當你翻閱時，你可以讓封麵摺頁保持展開狀態，以便參考摺頁裏的圖錶。素描圖上的骨頭有註明英文縮寫，可對照封麵摺頁的圖錶。肌肉則以數字標明，用以對照封底摺頁上的圖錶。
本書會盡可能從許多角度來描繪身體，以便提供比較全麵的視點。不同的插圖範例圖與各種詳盡不一的剖視人體圖，將可以提供更多樣的繪畫錶現手法給讀者參考。
我希望本書能使各位熟悉人體的形態，日後更能不受限製地專注於個人的創作中。各個參考標記顯現的差彆（堅硬的、柔軟的、緊綳的、鬆弛的）應該有助於創作，使各位的作品更細緻、更有層次，而且更有感情。在創作想像類作品時，牢記人體形態名稱也必然有助於創造齣具有立體感的人物，而且至少，會增加各位對自己身體的瞭解。
我寫這本書的目的在於協助各位學習。不過由於人體形態頗為復雜，我建議各位還是要在老師的指導下，臨摹模特兒來練習。而藉由本書中所傳授的人體形態畫法，我自己重新觀察瞭所有自然形態，這讓我一直充滿瞭好奇心，並為萬物驚嘆。
用戶評價
「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫齣生動人體素描」，這個書名光聽就讓我覺得，這絕對是值得期待的神作！我一直以來都對人體素描的「生動感」感到非常著迷，但也深知這其中的難度。畫齣一個比例正確的人體，或許不難，但要讓這個人體看起來像是活的，能夠感受到他的呼吸、他的肌肉在緊繃或放鬆，甚至能從他的姿態中讀齣他的情緒，這纔是真正的藝術。而「巴黎美術學院教授」這個身份，更是增添瞭一層權威的光環，讓我覺得這本書所傳達的知識，絕對是經過時間考驗、且具有國際水準的。我非常好奇，教授會如何引導我們去觀察人體的「形態」？是會從骨骼結構的基礎開始，一步步講解肌肉的走嚮和堆疊，還是會直接教導我們如何透過線條的變化來傳達動態的瞬間？我希望這本書能提供一些具體的、可操作的練習方法，讓我們能夠真正地「看懂」人體，而不是死記硬背。光是想像著能從這樣一位大師手裡學到真傳，我就已經迫不及待想把它抱迴傢瞭！
评分身為一個對人體素描一直感到睏惑的業餘畫者，看到「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫齣生動人體素描」這本書的標題，簡直眼睛都亮瞭！我常常覺得，畫人體最難的地方，就在於它既有精確的結構，又充滿瞭無窮的變化。結構對瞭，但如果少瞭對動態和情緒的理解，畫齣來的人物就像是沒有靈魂的木偶。而「生動」這兩個字，正是這本書最吸引我的地方。我一直在思考，要如何纔能讓筆下的人物看起來像是活生生的一樣，能夠呼吸、能夠思考、能夠傳達情感。由巴黎美術學院的教授來指導，這聽起來就是一個非常權威且專業的來源。我很好奇，教授會不會分享一些特別的觀察人體的方式，或是如何去感受人體的結構與動態之間的關係。是會著重於解剖學的細節，還是會更強調捕捉人體的「神韻」？我希望這本書能提供一些具體的技巧，讓我們能夠從根本上理解人體，進而畫齣更有生命力的作品。光是想到能從一個國際級的藝術學府的教授那裡學到東西，就覺得很興奮。
评分這本書的名字「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫齣生動人體素描」，真的打中瞭我心坎裡！我一直對繪畫，特別是人物繪畫充滿熱情，但說實話，要畫齣一個有生命力、有動感的人體，真的是一大挑戰。看著許多大師的作品，總能被那種筆觸間流露齣的力量和神韻所摺服，但自己動手畫時，卻常常感到力不從心，線條總是有些僵硬，無法捕捉到人體自然的姿態和動態。聽到是巴黎美術學院的教授親自傳授，這個頭銜本身就代錶瞭一種極緻的專業和藝術造詣，我立刻就燃起瞭希望！我非常期待這本書能夠提供一些不同於以往的視角，或許是從解剖學的基礎齣發，但用一種更直觀、更藝術化的方式來呈現；又或許是側重於如何觀察和理解人體的「形態」本身，將結構與動態巧妙地結閤。我尤其希望能學到如何讓線條變得更有「呼吸感」，如何透過陰影來塑造體積感，讓人物不僅僅是一個軀殼，而是有著真實情感和生命力的存在。
评分哇，這本書光聽名字就超有感！「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫齣生動人體素描」，天啊，這根本就是每個對畫人體、想把人物畫得更有靈魂的人的救星吧！我平常就對人體結構很感興趣，但常常覺得畫齣來的人物總是少瞭點什麼，有點僵硬，不知道是哪裡齣瞭問題。一直以來都覺得要畫好人體，一定要有很紮實的解剖學基礎，但想到要啃那些厚厚的解剖學書籍，就覺得頭皮發麻。這本書用「巴黎美術學院教授」這個頭銜，瞬間就拉高瞭它的專業度和期待值，感覺就像是直接把最高等級的藝術教育精華濃縮起來，而且是以「畫齣生動人體素描」為目標，這點真的太吸引人瞭。我一直認為，藝術的魅力就在於那份生命力，不是死闆闆地臨摹，而是能透過線條和陰影，讓紙上的角色活起來，有呼吸、有情緒。這本書聽起來就是能幫助我們達到這個境界的武功秘笈，我已經迫不及待想知道，教授會從哪個角度切入，是從骨骼、肌肉的結構開始，還是從動態的捕捉，或是光影的運用？光是想像就要流口水瞭！
评分實在是太期待這本「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫齣生動人體素描」瞭！我一直以來都覺得，畫畫這件事情，很多時候是「知其然」但「不知其所以然」。尤其是在畫人體這塊，明明看著模特兒，但畫齣來就是沒有那種立體的感覺，也不知道為什麼，明明結構是對的，但就是少瞭那股「生命力」。聽到是由巴黎美術學院的教授來傳授技巧，這本身就已經是一塊金字招牌瞭。我一直在想，可能他們對於人體形態的理解，不隻是停留在錶麵的肌肉線條，而是有更深層次的、更藝術性的觀察。想像一下，一位在藝術殿堂浸淫多年的教授，他會怎麼去引導我們去看待人體的麯線、轉摺、以及光線照射下的陰影變化？是會強調解剖學的精確，還是更側重於透過觀察捕捉到的瞬間動態？我非常好奇，書中會不會分享一些獨門的練習方法，或者是一些能幫助我們打破瓶頸的觀念。畢竟，要畫齣生動的人體，絕對不隻是複製，而是要能夠理解、感受，然後再將之轉化成筆下的線條。這本書的書名就已經點齣瞭關鍵——「生動」，這兩個字，就是我一直追求的目標。
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