人体形态：巴黎美术学院教授教你如何画出生动人体素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★知名巴黎美术学院形态学教授20年教学经验结晶
　　★作者亲绘1,000幅以上精美速写，完全解析人体形态
 
　　素描形态是自由创作的基础
　　无论是绘画初学者，或是进阶艺术创作者
　　学习人体形态都是不可或缺的功课
 
　　本书作者米歇尔‧洛里切拉任教于法国高等应用美术学院，教授形态学超过20年。他提供了丰富的视角，以深入浅出的方式带领读者理解和学习人体形态。
 
　　书中分为①头与颈、②躯干、③手臂根部、④上肢、⑤下肢和⑥整体视觉六大部分，从多种角度、不同维度表现人体各部分的形态。你可以透过本书学到以下内容：
 
　　❍学习人体解剖图的画法
　　确定构图，使用简单、成块甚至几何的形状画下人物的整体形状与阴影，再透过测量与对比不同身体部位来掌握比例、检查构图。
 
　　❍掌握人体的比例
　　借鑑人体各部分比例的标准，尤其是达文西与保罗‧理查等大师订下的标准，将人体归纳成简单易记的单位，透过对比识别每个人体的特点。
 
　　❍临摹并内化大师杰作
　　内含1,000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国着名形态学教授20多年的研究和教学经验，为读者提供了非常全面、生动的学习素材。
 
本书特色

　　◎从观察形态到掌握动态，正确的思路和实用的技巧，带领读者迅速提升绘画功力
　　◎折页特别印制骨骼与肌肉组织对照表，更方便读者进行阅读和临摹。

名人推荐

　　欧玲瀞｜佳音联播网FM90.9节目主持人
　　钟全斌｜厦门医学院艺用解剖学教师
　　——盛赞推荐
 
　　可以作为了解人体结构的临摩本，一天一页，290页的丰富图版提供了很好的速写范例！——钟全斌／厦门医学院艺用解剖学教师

好评推荐

　　法国亚马逊书店读者好评
　　「非常棒的一本书！我从事专业绘画工作已经很长一段时间，但过去专注于肖像，在解剖学方面（特别是腿部）稍有不足，我很高兴选择了这本书。这位艺术家的铅笔笔触出色、灵活、有劲而自然，我们能感受到他的线条高明且毫不犹豫，创造出极为逼真又赏心悦目的人物。」
 
　　「这本书提供的范例和说明不仅仅是解剖学，我们能充分感受到作者对艺术的热爱。作者的热情在于乐于沟通，只要跟随他的脚步，我们就能以技术和喜悦进入人体的奥祕世界。而且更重要的是：无须绞尽脑汁就能全数理解。作者拥有让知识普及的天赋，简而言之，他是一位杰出的教育家。」
 
　　「如果你想绘制更多的有机角色，这本优秀的书值得拥有。有什么比一位老师向你展示生动的绘画，而不是令人费解的内容更好呢？当你愈了解人体是怎么运作，你就能画得愈好。这本书中充满图片，可说是一座视觉资讯的矿山。图片皆附有非常清晰的解说，并加以精炼过：肌肉皆有编号，且在折口上制作了巧妙的展开系统，让你可以查看与肌肉相对应的表格。这为作画省下了更多空间。」
 
　　「…这本书非常详尽，提供让所有绘画者实践人类形态学中的姿态、姿势、肌肉组织的内容（但又可做为创造如食人魔、精灵、狼人、吸血鬼等超自然类人生物的参考点，你可以透过对骨骼的延伸（想像）与变形来实现）。」
 

 

好的，这是一份关于《人体形态：巴黎美术学院教授教你如何画出生动人体素描》这本书的详细介绍，内容聚焦于该书未包含的其他绘画主题和技术： --- 绘画技艺精进：从静物到风景的结构与光影大师课 探索超越人体素描的艺术边界，深入理解视觉世界的构建与表达 本书旨在为已经掌握基础造型能力的学习者提供一个全新的视角，将我们对形态、光影、透视和构图的理解，从人物研究扩展到更广阔的自然与人造世界。虽然《人体形态》侧重于人体解剖学的精确描绘与动态捕捉，但本书将引导读者探索如何在二维平面上，真实且富有表现力地再现三维空间中的静物、建筑以及复杂环境。 第一部分：静物——捕捉瞬间的质感与重量 静物写生是培养观察力与精细描绘能力的基石。本书将摒弃对静物简单复制的传统做法，转而深入研究不同材质的物理特性及其对光线的反射方式。 1. 材质的语言：从光泽到粗糙 人体素描关注皮肤、肌肉的微妙过渡，而静物则要求我们掌握玻璃、金属、木材、织物和陶瓷的独特“语言”。 玻璃与液体： 学习如何表现透明度、折射与反射。我们将详细分解水滴、玻璃杯的边缘高光、以及光线穿透物体时产生的色彩变化。这要求掌握更精细的边缘控制和对环境反射的捕捉，与人体皮肤的高光处理有异曲同工之妙，但更侧重于绝对的清晰度和几何准确性。 金属的冷硬感： 剖析镜面反射（如抛光银器）与漫反射（如铸铁）的区别。重点在于如何用强烈的对比和精确的形状捕捉来体现金属的坚硬和冰冷质感，这与人体肌肉的柔和过渡形成鲜明对比。 织物的褶皱与堆叠： 深入研究布料的悬垂性与张力。通过观察丝绸的松弛与厚重羊毛的硬挺，理解重力如何塑造褶皱的形态。这部分内容将锻炼读者对不规则形态的结构分析能力，类似于分析复杂的人体动态结构。 2. 空间中的组合与平衡 静物组合不仅仅是物品的随意堆放，而是关于视觉重量、色彩和谐与主题叙事的安排。 构图的黄金法则与打破： 学习如何利用三角构图、对角线引导线来组织画面元素。深入探讨如何通过放置不同大小和深浅的物体来建立画面的稳定感或动感。 环境光对静物的塑造： 了解如何利用单光源、多光源以及环境漫射光来定义物体的体积感，并精确处理物体之间的相互投影和反光，确保画面在物理上是可信的。 第二部分：建筑与透视的几何秩序 人体形态的动态平衡基于骨骼和肌肉的支撑系统，而建筑则是对空间秩序和结构逻辑的极致体现。本部分将带领读者从自由形态转向精确的几何描绘。 1. 线性透视的深度解析 透视法是连接观察者与空间的桥梁。本书将超越基础的单点透视，全面解析双点和三点透视，特别是对于表现高耸或俯视场景时的应用。 消失点与视平线的精确运用： 学习如何建立准确的透视网格，确保建筑线条的收敛性。这需要高度的几何思维，与人物素描中对比例的把握是互补的——人体需要的是“感觉上的正确”，而建筑要求的是“数学上的正确”。 体块的解构与重组： 训练读者将复杂的建筑结构（如拱门、飞檐、楼梯）分解为基本的立方体、圆柱体和棱柱体。掌握这一技能后，即便面对陌生的建筑，也能迅速建立起正确的空间骨架。 2. 纹理与表面的处理 建筑表面的处理涉及石材的粗粝、砖块的规律排列以及混凝土的风化效果。 规律与变化： 探讨如何表现砖墙的重复图案，同时避免画面因过度规律而显得呆板。学习如何通过细微的瑕疵、光照下的阴影变化来赋予建筑“生命感”。 细节的取舍： 了解在不同距离下，建筑细节应被简略或强化。近处的窗棂需要精细描绘，而远处的街景则应以降噪和概括为主。 第三部分：风景——时间、天气与大气透视 风景画是关于捕捉一个时刻的氛围和环境的影响。它要求画家不仅要“看”物体，更要“感受”空气、湿度和距离对视觉的影响。 1. 大气透视的奥秘 大气透视（或称空气透视）是风景画的灵魂，它解释了物体颜色和清晰度如何随距离变化。 色彩与清晰度的递减： 深入研究空气中的水汽和尘埃如何使远处的物体颜色变淡、色温偏冷（偏蓝或偏灰），轮廓线变得模糊。这与人体素描中强调的“近实远虚”的虚化处理是同一个原理在宏大尺度上的应用。 光照对环境的影响： 掌握如何通过光线的角度和颜色来描绘一天中的不同时间（清晨的暖光、正午的强光、傍晚的柔和光）以及不同天气（雨后空气的清新、雾中的朦胧感）。 2. 植被与流体动态的描绘 自然界充满了不规则的、不断变化的形态，对绘画技巧提出了更高的要求。 树木的结构与叶片的表现： 学习如何“画出”树的骨架（枝干的生长方向和结构），而不是简单地画出一团绿色。探讨如何用不同笔触来暗示叶子的密度和光照下的闪烁感。 水体的运动： 无论是波光粼粼的湖面、快速流动的河流还是海浪的冲击，水都需要结合光影、反射和动态来捕捉。这要求掌握对高速运动形态的抽象概括能力。 --- 总结： 本书是对造型艺术全面提升的进阶指南。它将《人体形态》中对结构、比例和动态的深刻理解，延伸至对物质世界、空间几何和环境氛围的精确捕捉与富有表现力的再现。通过对静物、建筑和风景的系统训练，学习者将构建起一个更为坚实和全面的绘画知识体系，最终实现从单一对象到复杂场景的自由转换与掌控。

作者简介

米歇尔‧洛里切拉 Michel Lauricella

　　毕业于巴黎国立高等美术学院，教授形态学二十余年，相继任教于埃米尔•科尔美术学院、巴黎市蒙巴纳斯美术工作坊以及高布兰动画学院，现为巴黎高等应用美术学院教授，同时在Fabrica114工作坊授课。
 
审订者简介

林仁杰

　　历任国立台湾师大美术系教授、台湾水彩画协会理事长。
　　曾发表〈艺用解剖学的发展趋势与教学调适〉、〈以艺用解剖学观点评析  徐悲鸿的水墨人物画与畜兽画〉等论文。
　　2018年翻译《3D艺用解剖学》专书。

译者简介

操傲文

　　巴黎索邦大学哲学系毕业，现生活于巴黎，艺术爱好者。

 

致谢
前言
导论
人体素描
头与颈
躯干
手臂根部
上肢
下肢
整体
参考书目

 

人体形态（Morphology）是透过描绘真人模特儿来学习，它最基本的要素包括：构图（画面安排、骨架、空间的画满和留白）、比例（不同部位之间的比例，特别是细部与整体的比例），以及平衡（人体不同部位的参考标记点是在同一条垂直线上，例如站立时头与脚是在同一条垂直的轴线上）。
 
以解剖学的方式学习画人体，在一开始时会有两个缺点，一是容易过度重视细部，而忽略了整体视觉；二是会让我们倾向只画自己认得的形态。因此我建议大家透过速写来练习，而且要明白，以这种方式认识人体形态只是一部分，持续探究人体的奥秘才能一窥全貌。
 
绘画和形态学的基础都是为了创作，而为了创作，我们投入了个人的经历、感知及世界观。
 
本书分为六个部分：头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢以及整体。当然人体无法被这样清楚地切分，无论是形态，还是运作层面。例如，斜方肌是一块从颅骨延伸到背部中间、再到肩膀上端的肌肉，因此，它与手臂的动作极为相关。尽管它位于颈背部、肩部与背部区域，我们习惯上仍将它视为是手臂的肌肉。
 
本书插图上的数字与名词，和封面折页上的图表可以互相参照，各位可以将折页摊开，在阅读过程中随时参照。当你翻阅时，你可以让封面折页保持展开状态，以便参考折页里的图表。素描图上的骨头有註明英文缩写，可对照封面折页的图表。肌肉则以数字标明，用以对照封底折页上的图表。
 
本书会尽可能从许多角度来描绘身体，以便提供比较全面的视点。不同的插图范例图与各种详尽不一的剖视人体图，将可以提供更多样的绘画表现手法给读者参考。
 
我希望本书能使各位熟悉人体的形态，日后更能不受限制地专注于个人的创作中。各个参考标记显现的差别（坚硬的、柔软的、紧绷的、松弛的）应该有助于创作，使各位的作品更细致、更有层次，而且更有感情。在创作想像类作品时，牢记人体形态名称也必然有助于创造出具有立体感的人物，而且至少，会增加各位对自己身体的了解。
 
我写这本书的目的在于协助各位学习。不过由于人体形态颇为复杂，我建议各位还是要在老师的指导下，临摹模特儿来练习。而借由本书中所传授的人体形态画法，我自己重新观察了所有自然形态，这让我一直充满了好奇心，并为万物惊叹。


 

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描」，真的打中了我心坎裡！我一直對繪畫，特別是人物繪畫充滿熱情，但說實話，要畫出一個有生命力、有動感的人體，真的是一大挑戰。看著許多大師的作品，總能被那種筆觸間流露出的力量和神韻所折服，但自己動手畫時，卻常常感到力不從心，線條總是有些僵硬，無法捕捉到人體自然的姿態和動態。聽到是巴黎美術學院的教授親自傳授，這個頭銜本身就代表了一種極致的專業和藝術造詣，我立刻就燃起了希望！我非常期待這本書能夠提供一些不同於以往的視角，或許是從解剖學的基礎出發，但用一種更直觀、更藝術化的方式來呈現；又或許是側重於如何觀察和理解人體的「形態」本身，將結構與動態巧妙地結合。我尤其希望能學到如何讓線條變得更有「呼吸感」，如何透過陰影來塑造體積感，讓人物不僅僅是一個軀殼，而是有著真實情感和生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描」，這個書名光聽就讓我覺得，這絕對是值得期待的神作！我一直以來都對人體素描的「生動感」感到非常著迷，但也深知這其中的難度。畫出一個比例正確的人體，或許不難，但要讓這個人體看起來像是活的，能夠感受到他的呼吸、他的肌肉在緊繃或放鬆，甚至能從他的姿態中讀出他的情緒，這才是真正的藝術。而「巴黎美術學院教授」這個身份，更是增添了一層權威的光環，讓我覺得這本書所傳達的知識，絕對是經過時間考驗、且具有國際水準的。我非常好奇，教授會如何引導我們去觀察人體的「形態」？是會從骨骼結構的基礎開始，一步步講解肌肉的走向和堆疊，還是會直接教導我們如何透過線條的變化來傳達動態的瞬間？我希望這本書能提供一些具體的、可操作的練習方法，讓我們能夠真正地「看懂」人體，而不是死記硬背。光是想像著能從這樣一位大師手裡學到真傳，我就已經迫不及待想把它抱回家了！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對人體素描一直感到困惑的業餘畫者，看到「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描」這本書的標題，簡直眼睛都亮了！我常常覺得，畫人體最難的地方，就在於它既有精確的結構，又充滿了無窮的變化。結構對了，但如果少了對動態和情緒的理解，畫出來的人物就像是沒有靈魂的木偶。而「生動」這兩個字，正是這本書最吸引我的地方。我一直在思考，要如何才能讓筆下的人物看起來像是活生生的一樣，能夠呼吸、能夠思考、能夠傳達情感。由巴黎美術學院的教授來指導，這聽起來就是一個非常權威且專業的來源。我很好奇，教授會不會分享一些特別的觀察人體的方式，或是如何去感受人體的結構與動態之間的關係。是會著重於解剖學的細節，還是會更強調捕捉人體的「神韻」？我希望這本書能提供一些具體的技巧，讓我們能夠從根本上理解人體，進而畫出更有生命力的作品。光是想到能從一個國際級的藝術學府的教授那裡學到東西，就覺得很興奮。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光聽名字就超有感！「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描」，天啊，這根本就是每個對畫人體、想把人物畫得更有靈魂的人的救星吧！我平常就對人體結構很感興趣，但常常覺得畫出來的人物總是少了點什麼，有點僵硬，不知道是哪裡出了問題。一直以來都覺得要畫好人體，一定要有很扎實的解剖學基礎，但想到要啃那些厚厚的解剖學書籍，就覺得頭皮發麻。這本書用「巴黎美術學院教授」這個頭銜，瞬間就拉高了它的專業度和期待值，感覺就像是直接把最高等級的藝術教育精華濃縮起來，而且是以「畫出生動人體素描」為目標，這點真的太吸引人了。我一直認為，藝術的魅力就在於那份生命力，不是死板板地臨摹，而是能透過線條和陰影，讓紙上的角色活起來，有呼吸、有情緒。這本書聽起來就是能幫助我們達到這個境界的武功秘笈，我已經迫不及待想知道，教授會從哪個角度切入，是從骨骼、肌肉的結構開始，還是從動態的捕捉，或是光影的運用？光是想像就要流口水了！

评分☆☆☆☆☆

實在是太期待這本「人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描」了！我一直以來都覺得，畫畫這件事情，很多時候是「知其然」但「不知其所以然」。尤其是在畫人體這塊，明明看著模特兒，但畫出來就是沒有那種立體的感覺，也不知道為什麼，明明結構是對的，但就是少了那股「生命力」。聽到是由巴黎美術學院的教授來傳授技巧，這本身就已經是一塊金字招牌了。我一直在想，可能他們對於人體形態的理解，不只是停留在表面的肌肉線條，而是有更深層次的、更藝術性的觀察。想像一下，一位在藝術殿堂浸淫多年的教授，他會怎麼去引導我們去看待人體的曲線、轉折、以及光線照射下的陰影變化？是會強調解剖學的精確，還是更側重於透過觀察捕捉到的瞬間動態？我非常好奇，書中會不會分享一些獨門的練習方法，或者是一些能幫助我們打破瓶頸的觀念。畢竟，要畫出生動的人體，絕對不只是複製，而是要能夠理解、感受，然後再將之轉化成筆下的線條。這本書的書名就已經點出了關鍵——「生動」，這兩個字，就是我一直追求的目標。