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泡沫、佐木 郁、世纪末、にいち、まき田、ヤマダ
　　6位人气作者现身揭露
　　在网路及SNS平台上能够引发「共鸣」的创作术！

　　♥创造出令人心动的共鸣点！
　　♥注意发表平台的特性！
　　♥在固定的时间发表作品！
　　♥利用投票功能让读者参与其中！
　　♥角色的外观最好完全相反！
　　♥配合手机调整对白文字的尺寸！
　　♥利用hashtag参加活动！
　　♥绘制以四页构成的短篇漫画！

本书特色    

　　★能够表现想法的作品／无法传达想法的作品
　　全新的漫画绘制方式！
　　★六位人气作者现身揭露在网路及SNS平台上能够引发「共鸣」的创作术！

《数字艺术的基石：从像素到杰作的创作实践》 导言：数字创作的广阔图景 在当今这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是少数专业人士的专属领域，而是渗透到我们日常生活的方方面面。从精美的游戏概念设计到引人入胜的交互界面，再到如今备受瞩目的动态叙事形式，数字绘画和图像处理技术构筑了现代视觉文化的核心。然而，对于许多初学者而言，面对海量的软件、工具和理论，往往感到无从下手，难以建立起系统化的学习路径。 本书《数字艺术的基石：从像素到杰作的创作实践》，旨在为所有渴望掌握数字艺术核心技能的创作者提供一个全面、务实且深入的指南。我们不局限于单一的媒介或风格，而是聚焦于那些在任何数字创作领域都至关重要的底层原理、核心技术和专业工作流程。本书的目标是帮助读者打下坚实的基础，从而能够自信地探索和驾驭未来任何新的软件和趋势。 第一部分：数字绘画的理论基础与工具配置 本部分将引导读者构建对数字创作环境的全面认知。我们首先会深入探讨数字绘画与传统媒介在本质上的区别与联系，阐明像素、分辨率、色彩空间（RGB与CMYK的差异及在数字环境下的应用）等核心概念，这对于保证作品在不同显示设备上的准确呈现至关重要。 1.1 工作站的搭建与优化： 详细分析主流硬件设备的选择，包括数位板（有屏与无屏的选择标准、压感级别的重要性）、图形显示器（色彩准确度与色域覆盖率的考量）以及高性能电脑配置对创作流程的影响。我们将提供一套兼顾性能与预算的配置建议，并指导读者如何优化驱动程序和软件设置，以实现最高效的输入延迟和最舒适的使用体验。 1.2 核心软件环境的精通： 本书将以跨软件兼容性的视角来讨论主流绘画软件的功能结构。重点剖析图层管理系统的深度应用，图层混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在光影、纹理叠加中的实际效果。同时，我们会详细讲解选区工具的高级用法，如何利用路径、蒙版（Masking）进行非破坏性编辑，这是专业工作流程中不可或缺的技能。 1.3 色彩理论的数字迁移： 传统色彩理论在数字环境中的应用。我们不仅会复习色轮、互补色、类比色等基础知识，更会深入探讨数字色彩空间的管理，包括如何校准显示器、理解色彩配置文件（ICC Profiles），以及在不同色彩模式下（如sRGB、Adobe RGB）进行精确色彩控制的方法。 第二部分：基础造型与结构素描的数字化重建 成功的数字艺术建立在扎实的传统造型能力之上。本部分将数字化的工具和工作流程，与最核心的素描训练相结合。 2.1 结构、透视与空间感： 系统学习三视图、体块分解法，以及如何利用数字透视网格（Perspective Grids）快速搭建复杂场景的基础框架。我们将探讨如何在数字环境中高效地进行空间关系的调整和修正，利用“自由变换”（Free Transform）工具来辅助验证透视的准确性，而不是单纯依赖工具的便利性而放弃对空间逻辑的理解。 2.2 光影的物理模拟： 光源、投影、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）是塑造体积感和真实感的关键。本书将详细分析不同光源（点光源、面光源、区域光）对物体表面的影响，并教授如何利用数字笔刷的硬度、流量和叠加效果，精确模拟出高光、反光和漫反射的层次。 2.3 人体与动态捕捉的结合： 在数字绘画中处理人体结构时，我们如何利用参考图、3D模型和骨骼绑定工具来辅助创作。重点在于如何高效地使用骨骼结构比例来确定姿态，并在此基础上，用数字笔触赋予动态以生命力，而不是仅仅复制参考。 第三部分：笔刷的哲学与纹理的构建 笔刷是数字画师的“手”，其选择和使用直接决定了作品的最终质感和风格倾向。 3.1 笔刷引擎的深度解构： 不仅仅是挑选预设的笔刷，本书将引导读者理解笔刷参数背后的逻辑：形状动态、散布、色彩抖动、纹理叠加等设置如何共同作用。我们将教授读者如何根据需求，定制出具有特定“手感”和“颗粒感”的专属笔刷，实现从铅笔速写到油画肌理的无缝切换。 3.2 纹理的叠加与材质表现： 探讨如何利用高分辨率的纹理素材（如照片、扫描的纸张纹理）与图层混合模式结合，来创造出逼真的材质效果，如皮革的光泽、金属的磨损、布料的纤维感。重点在于如何控制纹理的“融入度”，确保其服务于整体造型而非喧宾夺主。 3.3 效率工作流：从草图到精修的自动化： 介绍如何通过笔刷组、工具预设和动作（Actions）的设置，将重复性的上色、描边或添加噪点等步骤流程化，从而将精力集中在艺术表达的核心环节。 第四部分：图像后期的魔法与细节提升 完成基础绘制后，后期处理是提升作品专业度和视觉冲击力的决定性步骤。 4.1 非破坏性调色与整体氛围营造： 深入讲解调整图层（Adjustment Layers）的优先级和组合使用，如曲线（Curves）在精细控制亮度和对比度上的作用，以及如何使用颜色查找表（LUTs）快速建立统一的色调风格。我们将重点区分“色彩校正”与“风格化调色”的应用场景。 4.2 锐化、降噪与细节的把控： 学习如何精确地应用锐化技术，以突出焦点区域的清晰度，同时避免引入不必要的伪影。讨论在不同输出媒介（网络展示或印刷）下，噪点和颗粒的控制策略，以确保画面在不同尺寸下依然保持专业水准。 4.3 视觉引导与焦点强化： 通过镜头光晕（Lens Flares）、镜头模糊（Depth of Field）的模拟，以及对画面边缘进行轻微暗化（Vignetting）等手段，引导观众的视线，强化作品叙事的核心信息。 结语：持续迭代的创作心态 数字艺术领域的技术和工具迭代速度极快，本书提供的理论和流程是跨越时间的基础。我们鼓励读者将书中所学的知识作为基石，积极面对每一次软件的更新，并以批判性的眼光审视自己的作品，不断进行迭代和优化。掌握这些核心技术，意味着你已经拥有了将任何创意转化为高质量视觉作品的硬实力。

作者简介

泡沫

　　2016年2月出版出道作《これはやっぱり、恋だと思う。》，2017年2月则出版了第2本作品集《Spring Flowers 君だけに告げる》。另外在LINE漫画连载有《青春パズル》（目前已连载完毕），活跃于许多创作平台。喜欢的食物是黄豆粉、馅蜜、味噌鲭鱼。喜欢的季节是冬天。最近的小小奢望是可以在某处看到满天星空。

佐木 郁

　　自由插画家、漫画家。起初以装帧画及CD封面插图制作为主，目前也绘制原创无台词漫画，以及商业合作漫画等。着有《好きって言うのに、言叶はいらない》（WANI BOOKS）及《恋のかけら 佐木 郁 silent story》（一迅社）。

世纪末

　　漫画家、插画家。代表作为《杀さない彼と死なない彼女》。亥年生的狮子座，但居然到了小学时才发现亥跟狮子是不同的动物。名字的由来是因为想要变强，而说到强就会想到世纪末霸者拳王。还有唸起来的感觉不错。觉得自己的Twitter ID「se1k1ma2_」超帅，却被朋友说很俗气，因此心灵受创。想赶快变成小婴儿。

にいち

　　插画家、漫画家。主要以个人社团「木漏れ阳ぱれっと」的名义在Comike等同人志贩售会活动。在Twitter、NICONICO静画、pixiv等平台发表了许多插画及短篇漫画，且拥有许多支持者。Twitter的跟随者人数超过25万人（2017年11月目前的数字）。2016年4月出版的第一本单行本《女孩的季节 - 她们的春夏秋冬 - 》（KADOKAWA）在发售前便已再版，后续也不断再刷。

まき田

　　插画家。1993年10月21日生，现居于爱知县。O型。左撇子。喜欢的东西是甜食、散步、大自然。LINE贴图「おはなしスタンプ」系列、「にゃあたろう」贩售中。2016年9月出版第一本作品集《まき田作品集 きみとおはなし ～ありきたりで特别な言叶～》，2017年6月出版画册《KiraKira まき田画集》（皆为KADOKAWA出版）。

ヤマダ

　　插画家、漫画家。在Twitter上发表的「女校常有的事」蔚为话题，因而受到瞩目。代表作为网路漫画《発狂するエラー》（单行本为SQUARE ENIX出版的《铃木さん》）、《ぜんぶ女子校のせいだ！》（KADOKAWA）等作品。目前于月刊MORNING 2连载〈ブルーハイジ〉、网路BL漫画志B-BOY P！连载〈鲷代くん、君ってやつは。〉。

评分☆☆☆☆☆

這本《Web漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列》的書名，真的打中了我這個長期以來有個「漫畫家夢」的台灣讀者。我從小就泡在漫畫堆裡，從經典的日漫到現在流行的Webtoon，各種風格都看過不少，心裡總是嚮往著有一天也能創作出屬於自己的世界。然而，現實總是殘酷的，每次拿起筆，畫出來的人物比例怪異，臉部表情僵硬，畫面更是毫無章法，感覺就是一群「火柴人」在演戲。書名裡「從零開始」這幾個字，就像是一盞明燈，告訴我這本書是有可能讓像我這樣完全沒有基礎的人也能踏上繪畫之路。而「專家畫技」和「神技作畫」，則讓我覺得這本書不只是教基本的繪圖技巧，更能學到一些能夠讓畫作「質變」的關鍵。我特別希望能從這本書中學到如何精準地捕捉人物的動態，讓角色在畫面中「活」起來；如何運用光影和色彩來營造氛圍，讓故事更有感染力；以及如何設計出令人印象深刻的角色造型，讓人一眼就能記住。我對「神技」這個詞抱有很高的期待，我希望它能傳授一些我從未接觸過的、能夠大幅提升畫功的訣竅，讓我不再只是單純地「畫」，而是能「說故事」。

评分☆☆☆☆☆

這本書《Web漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列》的書名，讓我聯想到我最近追的一部超紅的Webtoon，那部作品的畫風真的很細膩，人物表情生動到不行，每次看都覺得自己好像也在那個世界裡。我一直很好奇，要怎麼樣才能畫出那種讓人一看就愛上的角色，特別是眼睛的部分，總是特別有神，而且帶著一種說不出的故事感。書名中的「專家畫技」，讓我覺得它應該會深入剖析這些細節，而不是只教大家基本的素描或者人體結構。我對「神技作畫」這個詞特別有感，總覺得裡面藏著一些能讓畫面瞬間提升檔次的「眉角」。像是人物的動態感，如何讓一個靜態的畫面看起來充滿張力，或者在表現情感時，如何透過肢體的細微變化來傳達喜怒哀樂。我本身對繪畫有熱情，但總覺得自己的作品總少了那麼一點「靈魂」，有點生硬，不夠生動。這本書如果能教我如何掌握這些「神技」，比如如何用線條來表現服裝的材質和飄逸感，如何運用色彩來烘托氣氛，甚至是如何設計一個令人難忘的角色形象，那我就覺得這本書的價值就非常高了。我對「從零開始」這個部分很期待，意思是說，即使我過去沒有紮實的繪畫訓練，也能透過這本書打下基礎，然後再往上學習這些更進階的技巧。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《Web漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列》這個書名，簡直太誘人了！身為一個在台灣喜歡動漫、也曾嘗試過畫畫的宅男，我一直覺得Web漫畫是一個充滿潛力的領域，而且越來越多人可以透過這個平台展現自己的才華。我過去斷斷續續地學過一些繪畫，但總覺得自己離「專業」還差得很遠，畫出來的東西總是有點「業餘」。書名裡「從零開始」這幾個字，讓我看到了希望，因為我常常覺得自己起步太晚，或者基礎不夠好，而這本書似乎能解決我的痛點，從最基礎的開始教起。更吸引我的是「專家畫技」和「神技作畫」這幾個詞，這聽起來就像是能學到一些別人不知道的「秘訣」，能夠讓我的畫風瞬間提升好幾個檔次。我特別想知道，要怎麼才能畫出那種很有張力的動作，或者細膩的表情？如何用簡單的筆觸就能勾勒出角色的特點？書名中的「神技」，讓我充滿了想像，我希望它能教我一些獨門的技巧，讓我的作品在眾多Web漫畫中脫穎而出。我期待這本書能提供一些實用的、可操作性強的技法，讓我能夠真正地將所學應用到我的創作中，而不是只能看著範例說「哇，好厲害」。

评分☆☆☆☆☆

說實話，看到《Web漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列》這個書名，我的眼睛瞬間就亮了！台灣這幾年Web漫畫的市場真的越來越蓬勃，不少優秀的作品都可以在手機上輕鬆閱讀，而且很多創作者的風格都獨樹一格，讓人印象深刻。我一直以來都對創作抱有很大的興趣，但礙於自己畫畫的功力還停留在「幼稚園」等級，每次想動手畫個小插圖，出來的成品都慘不忍睹。書名裡的「從零開始」，讓我感到非常有希望，至少知道這本書不是那種一開始就假設讀者已經具備一定繪畫基礎的教學，而是真的能從最基本的地方教起。我尤其好奇「專家畫技」和「神技作畫」的部分，這聽起來就像是能學到一些獨門絕學，能讓我的畫作瞬間「脫胎換骨」。例如，怎麼樣才能畫出更有立體感的人物？如何讓畫面構圖更吸引人？在表現場景時，如何才能讓背景看起來不單調，又能襯托出角色的重點？我一直覺得，好的Web漫畫不僅要有有趣的故事，更要有能抓住讀者眼球的畫技。如果這本書能夠教我一些在構圖、線條、色彩運用上的「撇步」，讓我的畫作看起來更專業、更有吸引力，那就太棒了！我期待的是那種看完書，就能夠實際應用，並且看到自己畫技明顯進步的感覺，而不是看了半天還是霧裡看花。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《Web漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列》的書名，身為一個從小就愛看漫畫，長大後也嘗試畫過幾格的台灣讀者，心裡真的湧起一股莫名的衝動！這幾年Web漫畫越來越盛行，各種風格都有，而且很多都是從零開始的素人創作者，這讓我一直覺得是不是自己也能試試看。書名裡的「從零開始」簡直是為我這種新手量身打造的，感覺不用擔心基礎不好，就能一步步跟著學。而「專家畫技」、「神技作畫」這幾個詞，又讓我覺得這本書的內容一定非常紮實，不是那種蜻蜓點水、淺嚐即止的教學。我一直覺得，要畫出吸引人的角色和場景，光有想法還不夠，技巧也很重要。看到「神技」兩個字，就覺得好像可以學到一些讓畫功瞬間升華的秘訣，比如人物比例的拿捏、線條的流暢度、光影的處理，還有讓畫面更有故事感的構圖。我平常看很多韓國的Webtoon，他們的作畫水準真的很高，常常會想像他們是不是有什麼獨門絕學。如果這本書能讓我窺見一二，那就太讚了！而且「神技作畫系列」的標題，聽起來就像是一個很完整的學習體系，讓人覺得學完之後，真的可以從「新手村」畢業，踏上「專家」之路。我最怕那種學了之後還是不知道怎麼應用，或者過一段時間就忘光光的那種書，希望這本能夠讓我學到真正受用、可以融入自己創作的技法，而不是死記硬背。