简约轻手作 单色刺绣图案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　手作，还是简单最好。
　　选好喜欢的布料、绣线，不妨播放喜欢的音乐、泡杯茶
　　一针一线，交叠出繁重日常的喘息空间

　　单色刺绣也能如此丰富、精致！
　　正因为只有一色，才能呈现出独特的清新风格！
　　素雅、可爱的图案，适合所有季节、场合
　　妆点随身配件、衣物，心情也跟着轻盈了起来！

　　★ 初学者适用
　　从基础知识开始，用具、绣线介绍、
　　不失败的针法与诀窍……
　　第一次刺绣也能完成超乎理想的作品！

　　★ 实用、贴近生活
　　将精心挑选、完成的图案
　　运用在手拿包、围裙、收纳袋、饰品……
　　每天用得到，让手作充满乐趣！

　　★ 图解、纸型一应俱全
　　针法、蛙口包作法搭配照片解说，
　　图案以实际尺寸呈现，标示针法位置，
　　并介绍各式杂货的制作方法，
　　另附可放大使用的收纳包、布套等纸型。

本书特色

　　★ 只需一种颜色的绣线，不仅初学者好上手，更能灵活运用在各式图案！
　　★ 独具风格，满足度100！读者也忍不住在网路上分享成功作品！

 

织就光阴的韵律：现代刺绣的灵感之旅 内容提要： 本书是一本为所有热爱手工艺术，特别是对刺绣抱有无限热情的手工艺人精心打造的宝典。它超越了单纯的图样堆砌，深入探讨了现代刺绣的哲学、色彩的运用、材质的选择以及创意与实践的完美结合。全书以一种既富含人文关怀又不失专业深度的视角，引导读者从基础的针法练习，逐步迈向个人风格的形成与作品的独立创作。 本书聚焦于当代手工美学与日常生活的融合，旨在帮助读者将刺绣从传统的装饰范畴，提升到一种可以表达自我、记录生活的艺术媒介。 --- 第一章：刺绣的“呼吸”——理解材料与肌理的对话 本章着重于引导读者建立对刺绣材料的深刻理解，强调“好的材料是成功作品的基石”。我们不讨论已有的经典图样，而是探讨如何通过选择不同的介质，赋予作品独特的生命力。 1. 线的选择：不只是色彩的堆砌 传统刺绣常依赖有限的几类绣线，但现代刺绣的魅力在于其无限的可能性。本章将细致剖析各类现代绣线——从丝光棉、珍珠棉到羊毛、麻线，乃至创新的混纺材料和金属线。我们将深入探讨每种线的“性格”：它们的吸光性、纤维的粗细对手感的影响、以及在不同布料上呈现出的光泽与张力。 质感对比实验： 引导读者进行小幅的对比试验，例如用哑光的羊毛绣线表现树皮的粗粝感，再用高亮度的丝线表现水面的反光，体会“同色异质”带来的视觉冲击力。 线材的“养护”： 探讨如何根据作品的最终用途（如服装、家居装饰品或艺术挂件）来选择耐磨性、水洗稳定性和光照稳定性的线材。 2. 基底的“脾性”：布料与针尖的交锋 布料的选择决定了刺绣作品的骨架和整体气质。本章将布料分为三大类：高密度编织（如帆布、斜纹布）、低密度疏织（如亚麻、棉麻混纺）以及非常规基底（如皮革、硬纸板、透明欧根纱）。 “吃线”与“吃针”： 详细分析不同织密度对针脚深浅和松紧度的要求。例如，在密度极高的布料上使用“法国结粒绣”时，如何调整针的长度以防止过度拉扯造成布面变形；以及如何在透明薄纱上实现“空气感”的平绣，使图案仿佛漂浮于之上。 边缘处理的艺术： 探讨在不使用传统画框的情况下，如何通过布料边缘的收边、滚边或卷边技术，来强化刺绣作品的完成度和观赏性。 --- 第二章：动态的空间构建——从二维到三维的转换 本章将重心放在如何利用针法本身，创造出超越平面绘画的立体空间感和运动感。我们不局限于传统的平绣或缎面绣，而是探索针脚在空间中的“行走轨迹”。 1. 针法的“编排”：节奏与层次的构建 这一部分将深入探讨如何将基础针法（如直针绣、套针绣）组合成复杂的“肌理单元”。 流体模拟： 如何运用长短不一的平绣针脚，模拟水流的漩涡、头发的飘动，或是火焰的上升趋势。重点在于“变奏”——即在同一色块内，通过随机的针迹长度变化，避免图案显得僵硬呆板。 几何分解与重构： 引导读者将复杂的形状分解为几何线条和块面，并用特定的针法来填充。例如，用“轮廓绣”勾勒出清晰的边界，再用密集的“斜纹绣”填补其中，制造出类似立体主义绘画的视觉效果。 2. 立体绣法的“建筑学”：构建深度与体积 本章侧重于真正将绣线“立”起来的技术。 垫高与塑形： 介绍如何在特定区域下垫入毛毡或棉絮（Padding），再用缎面绣覆盖，形成凸起的玫瑰花瓣或水果的饱满感。探讨如何控制垫料的厚度，以达到微妙的阴影效果。 线圈的张力控制： 深入分析“毛边绣”（Tufting）和“扣眼绣”（Buttonhole Stitch）的变体应用。如何通过控制线圈的松紧度，制造出苔藓的绒密感或动物皮毛的蓬松感，实现从“描绘”到“雕塑”的转变。 --- 第三章：色彩的“情绪板”——现代视觉语言的提炼 本章旨在打破传统刺绣中对色彩的保守运用，引导读者将现代设计理论应用于刺绣调色板中。 1. “非自然”色彩的应用 我们不局限于模仿自然界的颜色，而是探索色彩在表达情绪和概念时的力量。 互补色的并置： 探讨如何将高饱和度的互补色（如宝蓝与橙黄）以极小的单位并置，让眼睛在观看时产生“闪烁”的动态效果，而非简单的混色。 单色调的微妙层次： 深入研究单一色系（如灰蓝、墨绿）下，如何通过明度和纯度的微小差异，来区分光线、阴影和形体，实现极简主义的美学表达。 2. 图案的“留白”哲学 与强调“填满”的传统刺绣不同，本章强调“不绣”也是一种设计选择。 负空间的引导： 分析如何精确地规划图案的边界，让未被刺绣的布料（负空间）成为引导视线、平衡构图的关键元素。讨论在不同纹理的布料上，未绣区域的“存在感”差异。 “断点”的节奏： 探讨在连续的线条或形状中，故意设置不连续的“断点”，用以打破规律感，增加作品的趣味性和呼吸感。 --- 第四章：从图样到叙事——建立你的个人符号系统 本章是关于创作独立作品的实践指南，鼓励读者摆脱对现有图样的依赖，开发属于自己的视觉语言。 1. 符号的“词库”构建 鼓励读者从个人经历、观察到的微小事物中提炼元素，并将其转化为可重复使用的刺绣“符号”。 日常的几何化提取： 比如，将雨后积水中的涟漪抽象成一组同心圆的针法变体；将旧工具的锈迹提炼成一组斑驳的斑点绣。 情绪的具象化表达： 如何用特定的针法组合来代表“焦虑”、“沉静”或“期待”，例如用紧密而尖锐的针脚表达紧张感，用松散而圆润的针圈表达放松。 2. 整合叙事：作品的结构与流动 非线性叙事： 讨论如何设计一个不遵循传统中心对称的刺绣作品，让观者的视线在不同的局部区域间自由游走，每一小块“图样”都是一个独立的意象，共同构建一个更宏大的主题。 过程记录： 强调刺绣过程本身就是作品的一部分。引导读者思考，是否可以在作品的角落，以一种低调但可识别的方式，记录下创作的时间、使用的特殊线材或当时的心情，使作品成为时间的切片。 通过以上四个层面的深入探讨与实践引导，本书致力于激发读者对刺绣艺术的全新理解，并提供一套系统的、面向现代审美的创作方法论，帮助他们真正实现“手中有线，心中有景”的艺术追求。

作者简介    

樋口愉美子 Yumiko Higuchi

　　1975年生。多摩美术大学毕业后，成为手作包包设计师，在商店销售作品并举办作品展。2008年起开始以刺绣作家之身分展开活动，发表以植物和昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

　　yumikohiguchi.com

 

Botanical garden       6  ／ 58
蛙口收纳包             8  ／ 56
Floral pattern             10 ／ 60
手拿包                 9 ／ 76
Night forest           12 ／ 62
书套              13 ／ 77
Mimosa                 14 ／ 63
帽带              15 ／ 78
Soft flower            16 ／ 64
装饰领片          17 ／ 78
Red tree               18 ／ 65
靠垫              19 ／ 79
Silhouette of flower       20 ／ 65
园艺围裙          21 ／ 80
Coral                  22 ／ 66
蛙口收纳包             23 ／ 80
Floral pattern             24 ／ 67
发带              25 ／ 81
Ribbon                 26 ／ 66
迷你蛙口包             27 ／ 82
Herb garden            28 ／ 68
披肩              30 ／ 83
Blue tile                  31 ／ 70
针插              31 ／ 83
Birds and tree             32 ／ 71
贺卡              33 ／ 84
Snow crystal           34 ／ 72
热水袋布套             35 ／ 85
Paisley                36 ／ 73
收纳袋                 37 ／ 86
Small flower           38 ／ 74
别针              38 ／ 87
Birds                  39 ／ 74
饰品              39 ／ 88
Margaret               40 ／ 72
香包              41 ／ 88
Whale                  42 ／ 75
围兜              43 ／ 89
Dandelion              44 ／ 72
T恤                   45 ／ 90
Feather                46 ／ 75
婴儿洋装          47 ／ 90
 
How to make
道具 49
绣线 50
材料 51
基本的刺绣针法与诀窍 52
蛙口杂货的作法 56
 

前言

　　从缤纷多彩的绣线中挑选一色来完成的刺绣作品就称作「单色刺绣」。
　　因为只有一色，所以初学者也能轻易上手，
　　即使是有点复杂的图案也能漂亮完成。
　　透过针法的搭配组合，
　　就能改变表情、增加立体感等等也是单色刺绣的魅力所在。
　　本书介绍的都是简单朴实、从小孩到大人
　　都能广泛使用的图案。
　　而且所有的图案都能加工制成小巧的杂货。
　　每一件都是使用和绣线最搭配的亚麻布制成的柔软舒适又令人自豪的杂货。

　　本书中载刊了大大小小各式各样的图案。
　　可直接拿来刺绣，也可以挑出图案当中
　　最喜欢的部分来使用。
　　不知从何下手的话，就从简单的单点刺绣开始，
　　用最喜欢的颜色来刺绣吧。

　　愿本书能让大家感受到一针针描绘出图案的刺绣乐趣。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有着极致追求的消费者，我一直在寻找那些能够为我的日常增添一丝雅致与品味的物件。《简约轻手作 单色刺绣图案集》完全符合我的期待。这本书的设计风格极其简约，却不失高级感。书中收录的单色刺绣图案，以其独特的艺术视角，将日常的元素提炼升华，赋予了它们别样的生命力。我特别欣赏书中对自然元素的诠释，那些流畅的线条，精准的勾勒，仿佛能将风吹过树叶的沙沙声、雨滴落在花瓣上的轻柔触感都捕捉下来。这本书给我的不仅仅是图案，更是一种生活态度的启迪。它让我意识到，即使是最简单的色彩，也能通过精妙的设计，展现出无穷的魅力。我常常在思考，如何将这些充满禅意的图案运用到我的家居装饰中，或许是为茶几上的一方素帕绣上几枝疏影，又或许是为窗帘上增添几笔淡雅的枝蔓。这本书让我看到了将艺术融入生活的无限可能，让我能够用最纯粹的方式，去表达我对生活的热爱，去打造属于自己的精致小世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《简约轻手作 单色刺绣图案集》时，我感受到的是一种返璞归真的艺术力量。这本书以其极简主义的设计理念，将刺绣的魅力展现得淋漓尽致。我一直认为，真正的美，往往蕴含在最简单的事物之中，而这本书，正是这一理念的绝佳体现。书中收录的单色图案，没有一丝一毫的浮夸，却充满了内在的张力和生命力。无论是那些抽象的线条，还是具象的植物、动物，都经过了精心的提炼和设计，充满了艺术的智慧。这本书让我开始重新审视自己的创作方式，它鼓励我抛弃那些不必要的装饰，专注于图案本身的力量。我常常会构思，如何将这些图案运用到我的服装设计中，或许是一件素色的连衣裙上，点缀几笔清雅的枝叶，又或许是一件休闲的外套上，绣上一只灵动的飞鸟。这本书不仅仅是一本图案集，更像是一次艺术的启蒙，它让我看到了简约设计所蕴含的巨大能量，让我能够用最纯粹的方式，去创造出具有独特个性的作品，让每一次的缝纫都充满探索与发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够传递情感的手工艺品情有独钟，而《简约轻手作 单色刺绣图案集》恰恰捕捉到了这份情感的精髓。这本书的魅力在于它的“少即是多”的哲学。没有喧宾夺主的色彩，只有最纯粹的线条，却能够勾勒出触动人心的图案。我常常会被书中那些充满故事感的图案所吸引，它们仿佛在低语着属于自己的情感，或喜悦，或宁静，或思念。这本书让我觉得，刺绣不再是一项枯燥的技巧练习，而是一种情感的表达，一种与自我对话的方式。我曾经尝试过用这本书中的图案为我的朋友们制作小礼物，比如绣在手帕上，或者制作成小小的胸针。每一次的创作，都充满了期待和惊喜，而收到礼物的朋友，也都能感受到我满满的心意。这本书不仅仅是一本图案集，更像是一本“情感手册”，它教我如何用最简单的方式，将最真挚的情感，通过双手传递出去，让每一次的缝纫都成为一次温暖的连接。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛置身于一个由线条构筑的精致世界。我一直以来都痴迷于那些能够触动人心的设计，而《简约轻手作 单色刺绣图案集》恰恰做到了这一点。它没有华丽的色彩堆砌，却用最纯粹的单色线条，勾勒出令人惊艳的图案。这些图案，无论是简洁的几何图形，还是充满生命力的花草鸟兽，都散发着一种独特的东方美学韵味，低调而富有张力。我尤其钟情于书中那些看似简单实则蕴含深意的图案，它们不需要过多的解读，便能引发观者内心的共鸣。我常常会花上很长时间，仔细品味每一个图案的细节，想象着将它们呈现在不同的载体上，会是怎样的意境。这本书对于我来说，不仅仅是一本图案的参考，更是一种灵感的源泉。它让我看到了刺绣的另一种可能性，一种将现代审美与传统工艺完美结合的可能性。我脑海中已经勾勒出许多将这些单色图案融入到我的生活中的场景：或许是为一件素色的衬衫绣上一朵别致的小花，又或许是为家里的靠垫增添几抹灵动的线条。这本书就像是我的手作“宝典”，指引我用最简洁的方式，去创造最动人的作品，让每一次的创作都充满惊喜与期待。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《简约轻手作 单色刺绣图案集》，迫不及待翻阅起来，这感觉就像是推开了一扇通往宁静手作世界的大门。我一直对刺绣怀有浓厚的兴趣，但总觉得那些繁复的色彩搭配和技巧让我望而却步，总觉得自己拙手笨脚，难以驾驭。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以极简的单色风格，将刺绣的魅力重新定义。书中收录的图案，没有一丝多余的元素，每一笔一画都恰到好处，充满了设计感和艺术感。我特别喜欢那些自然元素的图案，比如栩栩如生的叶片、含苞待放的花朵，还有那些灵动的小动物。它们不仅仅是简单的图案，更像是一种情绪的表达，一种对生活的热爱。更令人惊喜的是，这本书不仅提供了精美的图案，还附带了详尽的针法讲解和基础教程。即使是像我这样的新手，也能按照步骤轻松学会，并逐渐领悟其中的乐趣。我迫不及待地想尝试书中的一些小巧思，比如用它们来装饰自己的帆布包、T恤，甚至是在一些小小的布艺摆件上绣上几笔，为生活增添一份独特的温度和色彩。这本书不仅仅是一本图案集，更像是一个温柔的引导者，让我重新找回了手工的初心，感受到了用双手创造美好的纯粹快乐。