動畫師的綫稿設計教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　【綫稿設計是什麼？】

　　簡言之就是動漫畫的基礎，以「綫條」為主的繪圖，
　　可說是「漫畫與動畫等日本文化下的産物」，
　　用很少的綫條錶達齣立體感的繪畫，「很好畫」、「可量産」是其優點，

　　如果照著相片畫齣真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒齣腦中想要的畫麵。
　　而像鉛筆素描之類的繪畫本身綫條過多，對動畫師、設計師、漫畫傢及插畫傢而言，
　　不經簡化便無法實際運用，因此「綫稿」便於焉誕生。

　　要如何運用簡單的綫條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？
　　本書RIKUNO提齣瞭自己的見解，以畢生所學試圖解答，
　　傳授「從綫條基礎、人物、背景、空間到動態畫麵（動畫）的綫稿繪製技術！」
　　將畫中原始訊息轉換成更精簡綫條的方法！

　　【綫稿設計需要哪些能力？】

　　主要分三大主軸：綫條、背景空間、動態（動畫）理論

　　一、「綫條」扮演著極為重要的角色
　　若綫條沒有強弱，畫齣來的人物會顯得單調，
　　用綫條在二維空間裏錶現齣三維空間的「立體感」並建構畫麵，
　　就能繪製不錯的作品。
　　▲立體綫
　　以綫條的強弱增加訊息量，特彆想強調的綫條要畫粗一點，特彆凹陷的位置因為光綫照不到而顯得陰暗，所以用加粗的綫條錶現物體的質地和陰影。
　　▲交疊綫
　　交疊綫能錶現綫條的前後關係與遠近感，可用交疊綫呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體綫同時使用，讓物件顯得格外立體！

　　二、「空間設計」範疇
　　畫中人物無法單獨存在，
　　人物必定會身處於某個世界裏，否則便無法構成一張圖。
　　因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要，
　　若想瞭解空間結構，
　　便不能不知「視平綫」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。
　　▲視平綫
　　用來錶示觀看者的視綫高度所延伸齣來的綫條，與一般美術或建築透視不太一樣。地麵、空中、宇宙、海中、異次元裏的視平綫該如何錶現纔能讓讀者身曆其境？
　　▲消失點
　　消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視綫上，而透視綫則收束於消失點上，如何運用消失點在綫稿中營造自然的畫麵，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？
　　▲透視畫中的「環狀綫條」
　　環狀綫條能呈現齣物體彎麯的狀態，錶現齣立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚綫條的方嚮，就能畫齣各種空間的空間感。

　　三、「動畫基礎理論」
　　專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方麵的工作者學習，
　　若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時，
　　就能畫齣正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫麵。
　　▲動畫與重心
　　人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫齣自然的動作。
　　▲動作的節點
　　用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控製」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑纔能用少量原畫呈現齣閤理動作？

　　學習綫稿設計可以說是精通代錶日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。
　　我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術，
　　隻要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習綫稿設計」就行瞭。
　　多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
 

繪心築夢：動漫設計原理與實踐指南 內容提要： 本書旨在為有誌於動漫設計領域的初學者及有一定基礎的實踐者，提供一套係統、全麵且富有啓發性的設計理論框架與實操指導。我們深入剖析動漫視覺語言的構建基石，從基礎的美學原理齣發，逐步過渡到角色、場景、動態敘事等核心技能的培養。本書拒絕空泛的理論說教，而是聚焦於“如何思考”和“如何動手”，確保讀者在掌握專業技能的同時，也能建立起獨立、創新的設計思維。全書內容涵蓋瞭從早期的靈感收集、概念草圖的推敲，到最終的高級渲染與視覺風格統一的完整流程，是讀者從入門到精進的寶貴參考手冊。 --- 第一章：視覺語言的基石——動漫美學的內化與解構 本章緻力於打通讀者對“美”在動漫語境中的理解。我們首先探討視覺傳達的基本法則，包括構圖的黃金比例、引導綫的使用、以及如何通過空間布局來控製觀眾的視綫流嚮。這不僅僅是機械地復製經典構圖，而是理解為什麼某些構圖會産生特定的情緒張力或寜靜感。 隨後，我們將深入色彩心理學在動漫中的應用。色彩不再隻是上色的工具，而是情緒的載體。本章詳述瞭原色、間色、補色的科學原理，並結閤不同文化背景下對特定色彩的心理反應，指導讀者如何構建一套與角色性格和故事基調相匹配的“色彩調色闆”。我們通過大量案例分析，展示瞭如何運用冷暖對比、飽和度變化來塑造畫麵的深度和氛圍，例如，如何用低飽和度的冷色調營造疏離感，或用高亮暖色調烘托熱烈的衝突。 光影的魔術是本章的另一核心。光是塑造體積感和真實感的關鍵。我們摒棄瞭傳統繪畫中死闆的光照模型，轉而探討“敘事性光照”。讀者將學習如何處理環境光、主光、輔光、邊緣光，並掌握環境光遮蔽（AO）對細節的增強作用。重點在於理解“戲服燈光”，即光綫如何為角色服務，例如，側逆光勾勒英雄輪廓，或低位光源製造懸疑氛圍。 第二章：角色構建的深度挖掘——從概念到人格化呈現 一個成功的動漫角色是視覺魅力與內在邏輯的完美統一。本章是角色設計的核心指南。 第一節：原型與概念提煉。 我們首先從源頭入手，探討原型理論（Archetypes）在角色設計中的應用，如“導師”、“反英雄”、“守護者”等。隨後，著重教授“功能驅動設計”，即角色的服裝、裝備、體態必須反映其社會地位、生活環境和戰鬥能力。讀者將通過一係列的練習，學會如何從一句話的故事設定中，提煉齣角色的三個核心視覺元素（Key Visual Traits）。 第二節：解剖學的精煉與誇張。 動漫角色的解剖並非完全寫實，而是“有邏輯的變形”。本章細緻講解瞭人體結構的基礎知識，隨後進入“風格化解剖”的練習。我們將對比日係Q版、美式寫實、歐式古典等主流風格中，對骨骼、肌肉比例的調整技巧。重點在於掌握如何通過誇張四肢比例、改變頭身比來傳達特定的性格特質——例如，修長四肢錶達優雅或脆弱，短粗比例錶達力量或笨拙。 第三節：錶情與情緒的語言庫。 角色設計的高級階段在於動態的情感錶達。本章係統梳理瞭麵部肌肉運動與基礎錶情（喜、怒、哀、懼、驚）的對應關係。我們提供瞭一個“錶情組件庫”的構建方法，教授讀者如何拆分和重組眉毛、眼睛、嘴巴的微小變化，來錶現齣復雜、微妙的內心衝突，如“猶豫的決心”或“強裝的鎮定”。 第三章：場景與世界的構建——空間敘事與氛圍營造 場景是角色的舞颱，也是故事的延伸。本章指導讀者如何設計齣既美觀又服務於敘事的環境。 空間透視的實用法則被放在首位。除瞭標準的單點、兩點透視外，本書更側重於“不規則透視”和“錯覺透視”在營造衝擊力畫麵中的運用。我們將講解如何通過高角度（鳥瞰）和低角度（仰視）來改變觀眾對角色在環境中的權力感和渺小感。 環境細節與材質錶現是場景深度的關鍵。本章提供瞭一套高效的材質繪製流程，從岩石的粗糙質感到金屬的反光，重點在於如何通過筆觸的控製來暗示材質的物理屬性。我們強調“曆史痕跡”的設計，一個破損的門框、一塊長滿青苔的磚石，都能訴說著這個世界的故事，使場景具有“時間感”。 敘事性布景：如何設計一個場景使其本身就能講述故事？本章分析瞭著名的電影布景案例，教授讀者如何利用前景、中景、遠景中的道具擺放（如散落的書本、未熄滅的蠟燭）來暗示剛剛發生或即將發生的事情，實現“無對白敘事”。 第四章：動態與鏡頭語言——讓畫麵流動起來 動漫的生命力在於運動。本章專注於將靜態的二維圖像轉化為富有張力的動態瞬間。 動態捕捉與人體力的錶現： 即使不使用3D模型輔助，讀者也需掌握“動作綫（Line of Action）”的提煉能力。本節指導讀者如何將復雜的運動簡化為一條優雅、有力的弧綫，從而抓住動作的“精髓”。我們細緻分析瞭“力點與支撐點”的關係，確保角色在奔跑、跳躍或格鬥中保持物理上的可信度。 動畫原理的藉鑒： 我們引入瞭迪士尼動畫的經典十二法則中的核心概念，如“擠壓與拉伸（Squash and Stretch）”、“預備動作（Anticipation）”和“跟隨動作（Follow Through）”，並指導讀者如何將其巧妙地融入單張插畫中，營造齣運動的殘像感和速度感。 鏡頭運動的模擬： 學習如何通過繪畫技巧模擬攝像機運動。例如，景深（Depth of Field）的運用，通過清晰的前景元素與模糊的背景元素來模擬鏡頭的焦點切換；以及如何通過透視形變和傾斜的水平綫來模擬運鏡的推拉搖移，增強畫麵的代入感和緊迫感。 第五章：跨媒體整閤與項目流程優化 本章麵嚮希望將設計推嚮實際應用的讀者。 工作流程的標準化： 從靈感闆（Mood Board）的建立，到綫稿的細化，再到光影的層級處理，我們提供一套高效、可重復的“非破壞性工作流程”，確保在設計修改階段能快速迭代，避免返工。 風格的自我探索與維護： 成功的藝術傢都有其獨特的簽名式風格。本章引導讀者進行“風格解剖”，分析自己喜歡的設計師的作品中哪些元素可以內化，哪些元素需要摒棄，最終形成一套既符閤行業標準又帶有強烈個人印記的視覺體係。 協作與反饋機製： 在團隊項目中，如何清晰地錶達設計意圖至關重要。本章教授如何撰寫有效的設計說明文檔，如何從建設性反饋中提取有效信息，以及如何在不同分辨率和輸齣媒介上保持視覺一緻性。 --- 本書的最終目標是培養齣不僅能“畫得好看”的設計師，更是能“設計得有道理”的創作者。通過對美學、結構、敘事和流程的全麵覆蓋，讀者將具備獨立駕馭任何動漫設計項目的紮實能力。

作者簡介

RIKUNO

　　專門學校畢業後，於Production I.G新人錄用考試閤格，於該公司曆經九年修行後自立門戶。目前從事自由動畫師、插畫傢、繪畫講師、手機遊戲角色設計等工作。

譯者簡介

邱心柔

　　颱灣大學哲學係畢業。現為自由工作者。與每一本譯書邂逅都是一場驚奇的旅程，現在依然身在這趟旅程途中。譯有《52種顔色的曆史冷知識》、《香料入門教科書》、《要反骨就反骨到底》、《性感女孩のSEXY POSE集》等書。    
 

．序       
．RIKUNO理論   
．序章 什麼是綫稿設計？ 
．0-01怎樣叫「畫得好」？
．0-02怎樣叫「畫得很生硬」？
．0-03什麼是綫稿設計？   
 
第一單元　綫稿設計的基礎       
第1章　描繪綫條   
．1-01立體綫
．1-02交疊綫
．1-03主綫和輔綫
．1-04陰影綫
第2章　描繪空間
．2-01毛毛蟲理論
．2-02箱子透視理論   
．2-03掌握綫稿內部的立體狀態
．2-04橢圓理論   
．2-05繞帶理論   
．2-06錶麵透視理論   
．2-07球體錶麵透視理論   
．2-08圓形透視理論   
．2-09自然的不規律性
第3章　描繪人物
．3-01頭部的綫稿設計
．3-02頸部的綫稿設計
．3-03身體的綫稿設計
．3-04手部的綫稿設計
．3-05腳部的綫稿設計
．3-06服裝、皺褶的綫稿設計   
．3-07等比例的綫稿設計   
 
第二單元　空間的綫稿設計       
第4章　視平綫的設計
．4-01一般視平綫和視覺錶現中的視平綫
．4-02地麵視平綫
．4-03畫麵外視平綫   
．4-04彎麯視平綫
．4-05空中視平綫
．4-06水中視平綫
．4-07宇宙視平綫
．4-08傾斜視平綫
．4-09故意不設置視平綫   
第5章　消失點的設計
．5-01什麼是消失點？
．5-02中央消失點
．5-03左側消失點
．5-04右側消失點
．5-05正上方消失點   
．5-06正下方消失點
．5-07斜坡消失點（S點）
．5-08故意不設置消失點   
第6章　透視的設計   
．6-01綫稿透視的基本知識
．6-02縱嚮透視   
．6-03橫嚮透視   
．6-04深處透視   
．6-05 Ｓ點透視  
．6-06相機傾斜透視   
．6-07影子透視   
．6-08彎麯透視   
．6-09透視的束縛
．6-10「不存在的畫麵」理論    
．6-11綫稿設計的權宜之計「虛假透視理論」
．6-12嚮下延展的逆縱嚮透視   
．6-13嚮上延展的逆縱嚮透視   
第7章　鏡頭的設計   
．7-01鏡頭係列透視   
．7-02全周魚眼鏡頭透視
．7-03全幅魚眼鏡頭透視   
．7-04廣角鏡頭透視
．7-05標準鏡頭透視   
．7-06長焦鏡頭透視   
．7-07畫麵壓縮   
．7-08移軸鏡頭透視   
．7-09鏡麵透視   
 
第三單元　動態畫麵的綫稿設計       
第8章　動畫的基礎理論   
．8-01動作理論   
．8-02動作的節點
．8-03碰撞畫麵   
．8-04擠壓畫麵   
．8-05拉長畫麵   
第9章　思考動作的呈現方式   
．9-01軌道理論   
．9-02走路理論   
．9-03跑步理論   
．9-04鏇轉理論   
．9-05重心理論   
．9-06（）理論    
．9-07特效係列理論   
第10章　構圖的基礎理論 
．10-01動畫有九成靠構圖 
．10-02人物和構圖     
．10-03提高修正 
．10-04動態的構圖     
 
．如何學好畫畫   
．後記   
．作者介紹   

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會是一本純粹的繪畫技巧教程，但它所探討的內容遠遠不止於此。作者通過對大量經典作品的分析，揭示瞭綫稿設計在不同藝術領域中的應用和演變，讓我對“設計”這個概念有瞭更宏觀的認識。我特彆喜歡其中關於“風格化”的章節，作者深入淺齣地講解瞭如何形成自己獨特的繪畫風格，這對於我這種還在摸索自己風格的初學者來說，簡直是及時雨。書中提到的很多概念，比如“韻律感”、“張力”等，我都以前沒怎麼在意過，但現在看來，這些都是構成優秀綫稿設計的靈魂所在。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一本引人思考的藝術隨筆，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一個一直想在繪畫領域有所突破，但又苦於找不到方嚮的愛好者，我這次真的是淘到寶瞭。這本書的講解方式非常獨特，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動形象的案例，一步步引導你理解綫稿設計的精髓。我尤其欣賞作者在處理人物動態和錶情時所展現齣的細膩筆觸，即便隻是簡單的綫條，也能勾勒齣豐富的情感和生命力。書中的步驟分解非常清晰，每一個小技巧都解釋得明明白白，讓人覺得學起來毫不費力。我嘗試跟著書裏的方法畫瞭幾張，明顯感覺自己的綫條更加流暢、更有錶現力瞭。這本書讓我意識到，綫稿設計並不僅僅是“畫齣輪廓”，它更是一種對物體形態、結構以及情感的深刻理解和錶達。我感覺我之前的一些繪畫瓶頸，在這本書的啓發下，似乎找到瞭突破口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的動畫後期製作人員，工作中經常需要處理大量的素材，對視覺效果的要求也很高。之前我對綫稿設計並沒有太深入的瞭解，總覺得它離我的工作有些遙遠。然而，在閱讀瞭這本書之後，我纔意識到綫稿設計對於動畫製作的重要性。書中對於如何通過綫條來錶現物體的體積感、質感以及運動軌跡的講解，讓我茅塞頓開。我開始嘗試將這些理論應用到我的工作中，比如在構思場景時，我會更多地考慮綫條的走嚮和疏密，這大大提升瞭我對畫麵空間感的把握。這本書也讓我對動畫師的工作有瞭更深的理解和敬意，他們是如何用最簡潔的綫條，創造齣如此引人入勝的視覺世界的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想提升一下自己做PPT的審美能力，因為我總覺得我的PPT看起來太過普通，缺乏亮點。雖然我完全不懂繪畫，但看到這本書的介紹，覺得它對“設計”的強調，或許能給我一些跨界的靈感。翻開書，我雖然看不太懂那些專業的術語和繪畫技巧，但書中的大量插圖和版式設計，給我帶來瞭意想不到的視覺衝擊。我被那些充滿力量和生命力的綫條所吸引，也驚嘆於作者如何用簡單的綫條構建齣如此復雜而又和諧的畫麵。我開始嘗試模仿書中的一些布局和色彩搭配，雖然不是在畫畫，但在PPT設計上，我發現自己有瞭新的思路。這本書讓我意識到，設計的美感是共通的，而優秀的綫稿設計，更是將這種美感發揮到瞭極緻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常精美，硬殼封麵，色彩搭配也很協調，一看就知道是精心製作的。拿到手裏的感覺很有分量，翻開第一頁，紙張的質感也很棒，不是那種容易泛黃或者太薄的紙，摸起來就很舒服。雖然我還沒來得及深入研讀，但光是粗略翻閱，就能感受到作者在排版和視覺呈現上下瞭很大的功夫。頁麵的留白恰到好處，文字和插圖的布局也很閤理，不會讓人覺得擁擠或者雜亂。我特彆喜歡它對插圖細節的處理，每一個綫條都清晰銳利，色彩過渡也很自然，即使是初學者也能從中學習到很多。封麵設計也很有藝術感，充分體現瞭“綫稿設計”的主題，讓人一看就心生喜愛，有拿起這本書好好研究的衝動。整體來說，這本書從外在到內在都給人一種專業、高質量的感覺，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。