动画师的线稿设计教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【线稿设计是什么？】

　　简言之就是动漫画的基础，以「线条」为主的绘图，
　　可说是「漫画与动画等日本文化下的产物」，
　　用很少的线条表达出立体感的绘画，「很好画」、「可量产」是其优点，

　　如果照着相片画出真实人类的模样，作画者便无法如愿勾勒出脑中想要的画面。
　　而像铅笔素描之类的绘画本身线条过多，对动画师、设计师、漫画家及插画家而言，
　　不经简化便无法实际运用，因此「线稿」便于焉诞生。

　　要如何运用简单的线条绘制帅气、迷人又具立体讯息的绘画？
　　本书RIKUNO提出了自己的见解，以毕生所学试图解答，
　　传授「从线条基础、人物、背景、空间到动态画面（动画）的线稿绘制技术！」
　　将画中原始讯息转换成更精简线条的方法！

　　【线稿设计需要哪些能力？】

　　主要分三大主轴：线条、背景空间、动态（动画）理论

　　一、「线条」扮演着极为重要的角色
　　若线条没有强弱，画出来的人物会显得单调，
　　用线条在二维空间里表现出三维空间的「立体感」并建构画面，
　　就能绘制不错的作品。
　　▲立体线
　　以线条的强弱增加讯息量，特别想强调的线条要画粗一点，特别凹陷的位置因为光线照不到而显得阴暗，所以用加粗的线条表现物体的质地和阴影。
　　▲交叠线
　　交叠线能表现线条的前后关系与远近感，可用交叠线呈现「跃然纸上的皱褶」，与立体线同时使用，让物件显得格外立体！

　　二、「空间设计」范畴
　　画中人物无法单独存在，
　　人物必定会身处于某个世界里，否则便无法构成一张图。
　　因此，连结画中人物与背景世界的「空间」画法就很重要，
　　若想了解空间结构，
　　便不能不知「视平线」、「消失点」、「透视」、「镜头」等基础概念。
　　▲视平线
　　用来表示观看者的视线高度所延伸出来的线条，与一般美术或建筑透视不太一样。地面、空中、宇宙、海中、异次元里的视平线该如何表现才能让读者身历其境？
　　▲消失点
　　消失点是透视画必备观念，物体的基础建立在透视线上，而透视线则收束于消失点上，如何运用消失点在线稿中营造自然的画面，包括铅笔盒、讲义、桌子、书的消失点该如何定位？
　　▲透视画中的「环状线条」
　　环状线条能呈现出物体弯曲的状态，表现出立体空间，也就是俗称的「毛毛虫理论」，搞清楚线条的方向，就能画出各种空间的空间感。

　　三、「动画基础理论」
　　专供从事3D绘图、动画、Flash动画、像素画等动画方面的工作者学习，
　　若能掌握动画理论，在描绘单一插图、电脑绘图、漫画的动态场景时，
　　就能画出正确的动态姿势，描绘富有「动感」的画面。
　　▲动画与重心
　　人与动物是透过移动身体重心来行动，这个现象便称为「移动重心」，移动时会不断改变重心，描绘人体姿势时意识到这一点，就能画出自然的动作。
　　▲动作的节点
　　用来描绘速度逐渐改变的物体，例如：球在地上滚动而逐渐停住、车子缓缓开动等，节点取决于「时间控制」，一秒由二十四张画构成的动画，要如何精挑才能用少量原画呈现出合理动作？

　　学习线稿设计可以说是精通代表日本文化的绘画──动画与漫画风格的图画捷径。
　　我们不须苦思到底该学习哪个领域的美术，
　　只要想成「学习画漫画与动画的图＝学习线稿设计」就行了。
　　多方增加描绘对象的种类，就能让画功突飞勐进！
 

绘心筑梦：动漫设计原理与实践指南 内容提要： 本书旨在为有志于动漫设计领域的初学者及有一定基础的实践者，提供一套系统、全面且富有启发性的设计理论框架与实操指导。我们深入剖析动漫视觉语言的构建基石，从基础的美学原理出发，逐步过渡到角色、场景、动态叙事等核心技能的培养。本书拒绝空泛的理论说教，而是聚焦于“如何思考”和“如何动手”，确保读者在掌握专业技能的同时，也能建立起独立、创新的设计思维。全书内容涵盖了从早期的灵感收集、概念草图的推敲，到最终的高级渲染与视觉风格统一的完整流程，是读者从入门到精进的宝贵参考手册。 --- 第一章：视觉语言的基石——动漫美学的内化与解构 本章致力于打通读者对“美”在动漫语境中的理解。我们首先探讨视觉传达的基本法则，包括构图的黄金比例、引导线的使用、以及如何通过空间布局来控制观众的视线流向。这不仅仅是机械地复制经典构图，而是理解为什么某些构图会产生特定的情绪张力或宁静感。 随后，我们将深入色彩心理学在动漫中的应用。色彩不再只是上色的工具，而是情绪的载体。本章详述了原色、间色、补色的科学原理，并结合不同文化背景下对特定色彩的心理反应，指导读者如何构建一套与角色性格和故事基调相匹配的“色彩调色板”。我们通过大量案例分析，展示了如何运用冷暖对比、饱和度变化来塑造画面的深度和氛围，例如，如何用低饱和度的冷色调营造疏离感，或用高亮暖色调烘托热烈的冲突。 光影的魔术是本章的另一核心。光是塑造体积感和真实感的关键。我们摒弃了传统绘画中死板的光照模型，转而探讨“叙事性光照”。读者将学习如何处理环境光、主光、辅光、边缘光，并掌握环境光遮蔽（AO）对细节的增强作用。重点在于理解“戏服灯光”，即光线如何为角色服务，例如，侧逆光勾勒英雄轮廓，或低位光源制造悬疑氛围。 第二章：角色构建的深度挖掘——从概念到人格化呈现 一个成功的动漫角色是视觉魅力与内在逻辑的完美统一。本章是角色设计的核心指南。 第一节：原型与概念提炼。 我们首先从源头入手，探讨原型理论（Archetypes）在角色设计中的应用，如“导师”、“反英雄”、“守护者”等。随后，着重教授“功能驱动设计”，即角色的服装、装备、体态必须反映其社会地位、生活环境和战斗能力。读者将通过一系列的练习，学会如何从一句话的故事设定中，提炼出角色的三个核心视觉元素（Key Visual Traits）。 第二节：解剖学的精炼与夸张。 动漫角色的解剖并非完全写实，而是“有逻辑的变形”。本章细致讲解了人体结构的基础知识，随后进入“风格化解剖”的练习。我们将对比日系Q版、美式写实、欧式古典等主流风格中，对骨骼、肌肉比例的调整技巧。重点在于掌握如何通过夸张四肢比例、改变头身比来传达特定的性格特质——例如，修长四肢表达优雅或脆弱，短粗比例表达力量或笨拙。 第三节：表情与情绪的语言库。 角色设计的高级阶段在于动态的情感表达。本章系统梳理了面部肌肉运动与基础表情（喜、怒、哀、惧、惊）的对应关系。我们提供了一个“表情组件库”的构建方法，教授读者如何拆分和重组眉毛、眼睛、嘴巴的微小变化，来表现出复杂、微妙的内心冲突，如“犹豫的决心”或“强装的镇定”。 第三章：场景与世界的构建——空间叙事与氛围营造 场景是角色的舞台，也是故事的延伸。本章指导读者如何设计出既美观又服务于叙事的环境。 空间透视的实用法则被放在首位。除了标准的单点、两点透视外，本书更侧重于“不规则透视”和“错觉透视”在营造冲击力画面中的运用。我们将讲解如何通过高角度（鸟瞰）和低角度（仰视）来改变观众对角色在环境中的权力感和渺小感。 环境细节与材质表现是场景深度的关键。本章提供了一套高效的材质绘制流程，从岩石的粗糙质感到金属的反光，重点在于如何通过笔触的控制来暗示材质的物理属性。我们强调“历史痕迹”的设计，一个破损的门框、一块长满青苔的砖石，都能诉说着这个世界的故事，使场景具有“时间感”。 叙事性布景：如何设计一个场景使其本身就能讲述故事？本章分析了著名的电影布景案例，教授读者如何利用前景、中景、远景中的道具摆放（如散落的书本、未熄灭的蜡烛）来暗示刚刚发生或即将发生的事情，实现“无对白叙事”。 第四章：动态与镜头语言——让画面流动起来 动漫的生命力在于运动。本章专注于将静态的二维图像转化为富有张力的动态瞬间。 动态捕捉与人体力的表现： 即使不使用3D模型辅助，读者也需掌握“动作线（Line of Action）”的提炼能力。本节指导读者如何将复杂的运动简化为一条优雅、有力的弧线，从而抓住动作的“精髓”。我们细致分析了“力点与支撑点”的关系，确保角色在奔跑、跳跃或格斗中保持物理上的可信度。 动画原理的借鉴： 我们引入了迪士尼动画的经典十二法则中的核心概念，如“挤压与拉伸（Squash and Stretch）”、“预备动作（Anticipation）”和“跟随动作（Follow Through）”，并指导读者如何将其巧妙地融入单张插画中，营造出运动的残像感和速度感。 镜头运动的模拟： 学习如何通过绘画技巧模拟摄像机运动。例如，景深（Depth of Field）的运用，通过清晰的前景元素与模糊的背景元素来模拟镜头的焦点切换；以及如何通过透视形变和倾斜的水平线来模拟运镜的推拉摇移，增强画面的代入感和紧迫感。 第五章：跨媒体整合与项目流程优化 本章面向希望将设计推向实际应用的读者。 工作流程的标准化： 从灵感板（Mood Board）的建立，到线稿的细化，再到光影的层级处理，我们提供一套高效、可重复的“非破坏性工作流程”，确保在设计修改阶段能快速迭代，避免返工。 风格的自我探索与维护： 成功的艺术家都有其独特的签名式风格。本章引导读者进行“风格解剖”，分析自己喜欢的设计师的作品中哪些元素可以内化，哪些元素需要摒弃，最终形成一套既符合行业标准又带有强烈个人印记的视觉体系。 协作与反馈机制： 在团队项目中，如何清晰地表达设计意图至关重要。本章教授如何撰写有效的设计说明文档，如何从建设性反馈中提取有效信息，以及如何在不同分辨率和输出媒介上保持视觉一致性。 --- 本书的最终目标是培养出不仅能“画得好看”的设计师，更是能“设计得有道理”的创作者。通过对美学、结构、叙事和流程的全面覆盖，读者将具备独立驾驭任何动漫设计项目的扎实能力。

作者简介

RIKUNO

　　专门学校毕业后，于Production I.G新人录用考试合格，于该公司历经九年修行后自立门户。目前从事自由动画师、插画家、绘画讲师、手机游戏角色设计等工作。

译者简介

邱心柔

　　台湾大学哲学系毕业。现为自由工作者。与每一本译书邂逅都是一场惊奇的旅程，现在依然身在这趟旅程途中。译有《52种颜色的历史冷知识》、《香料入门教科书》、《要反骨就反骨到底》、《性感女孩のSEXY POSE集》等书。    
 

．序       
．RIKUNO理论   
．序章 什么是线稿设计？ 
．0-01怎样叫「画得好」？
．0-02怎样叫「画得很生硬」？
．0-03什么是线稿设计？   
 
第一单元　线稿设计的基础       
第1章　描绘线条   
．1-01立体线
．1-02交叠线
．1-03主线和辅线
．1-04阴影线
第2章　描绘空间
．2-01毛毛虫理论
．2-02箱子透视理论   
．2-03掌握线稿内部的立体状态
．2-04椭圆理论   
．2-05绕带理论   
．2-06表面透视理论   
．2-07球体表面透视理论   
．2-08圆形透视理论   
．2-09自然的不规律性
第3章　描绘人物
．3-01头部的线稿设计
．3-02颈部的线稿设计
．3-03身体的线稿设计
．3-04手部的线稿设计
．3-05脚部的线稿设计
．3-06服装、皱褶的线稿设计   
．3-07等比例的线稿设计   
 
第二单元　空间的线稿设计       
第4章　视平线的设计
．4-01一般视平线和视觉表现中的视平线
．4-02地面视平线
．4-03画面外视平线   
．4-04弯曲视平线
．4-05空中视平线
．4-06水中视平线
．4-07宇宙视平线
．4-08倾斜视平线
．4-09故意不设置视平线   
第5章　消失点的设计
．5-01什么是消失点？
．5-02中央消失点
．5-03左侧消失点
．5-04右侧消失点
．5-05正上方消失点   
．5-06正下方消失点
．5-07斜坡消失点（S点）
．5-08故意不设置消失点   
第6章　透视的设计   
．6-01线稿透视的基本知识
．6-02纵向透视   
．6-03横向透视   
．6-04深处透视   
．6-05 Ｓ点透视  
．6-06相机倾斜透视   
．6-07影子透视   
．6-08弯曲透视   
．6-09透视的束缚
．6-10「不存在的画面」理论    
．6-11线稿设计的权宜之计「虚假透视理论」
．6-12向下延展的逆纵向透视   
．6-13向上延展的逆纵向透视   
第7章　镜头的设计   
．7-01镜头系列透视   
．7-02全周鱼眼镜头透视
．7-03全幅鱼眼镜头透视   
．7-04广角镜头透视
．7-05标准镜头透视   
．7-06长焦镜头透视   
．7-07画面压缩   
．7-08移轴镜头透视   
．7-09镜面透视   
 
第三单元　动态画面的线稿设计       
第8章　动画的基础理论   
．8-01动作理论   
．8-02动作的节点
．8-03碰撞画面   
．8-04挤压画面   
．8-05拉长画面   
第9章　思考动作的呈现方式   
．9-01轨道理论   
．9-02走路理论   
．9-03跑步理论   
．9-04旋转理论   
．9-05重心理论   
．9-06（）理论    
．9-07特效系列理论   
第10章　构图的基础理论 
．10-01动画有九成靠构图 
．10-02人物和构图     
．10-03提高修正 
．10-04动态的构图     
 
．如何学好画画   
．后记   
．作者介绍   

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直想在绘画领域有所突破，但又苦于找不到方向的爱好者，我这次真的是淘到宝了。这本书的讲解方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动形象的案例，一步步引导你理解线稿设计的精髓。我尤其欣赏作者在处理人物动态和表情时所展现出的细腻笔触，即便只是简单的线条，也能勾勒出丰富的情感和生命力。书中的步骤分解非常清晰，每一个小技巧都解释得明明白白，让人觉得学起来毫不费力。我尝试跟着书里的方法画了几张，明显感觉自己的线条更加流畅、更有表现力了。这本书让我意识到，线稿设计并不仅仅是“画出轮廓”，它更是一种对物体形态、结构以及情感的深刻理解和表达。我感觉我之前的一些绘画瓶颈，在这本书的启发下，似乎找到了突破口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的动画后期制作人员，工作中经常需要处理大量的素材，对视觉效果的要求也很高。之前我对线稿设计并没有太深入的了解，总觉得它离我的工作有些遥远。然而，在阅读了这本书之后，我才意识到线稿设计对于动画制作的重要性。书中对于如何通过线条来表现物体的体积感、质感以及运动轨迹的讲解，让我茅塞顿开。我开始尝试将这些理论应用到我的工作中，比如在构思场景时，我会更多地考虑线条的走向和疏密，这大大提升了我对画面空间感的把握。这本书也让我对动画师的工作有了更深的理解和敬意，他们是如何用最简洁的线条，创造出如此引人入胜的视觉世界的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想提升一下自己做PPT的审美能力，因为我总觉得我的PPT看起来太过普通，缺乏亮点。虽然我完全不懂绘画，但看到这本书的介绍，觉得它对“设计”的强调，或许能给我一些跨界的灵感。翻开书，我虽然看不太懂那些专业的术语和绘画技巧，但书中的大量插图和版式设计，给我带来了意想不到的视觉冲击。我被那些充满力量和生命力的线条所吸引，也惊叹于作者如何用简单的线条构建出如此复杂而又和谐的画面。我开始尝试模仿书中的一些布局和色彩搭配，虽然不是在画画，但在PPT设计上，我发现自己有了新的思路。这本书让我意识到，设计的美感是共通的，而优秀的线稿设计，更是将这种美感发挥到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，硬壳封面，色彩搭配也很协调，一看就知道是精心制作的。拿到手里的感觉很有分量，翻开第一页，纸张的质感也很棒，不是那种容易泛黄或者太薄的纸，摸起来就很舒服。虽然我还没来得及深入研读，但光是粗略翻阅，就能感受到作者在排版和视觉呈现上下了很大的功夫。页面的留白恰到好处，文字和插图的布局也很合理，不会让人觉得拥挤或者杂乱。我特别喜欢它对插图细节的处理，每一个线条都清晰锐利，色彩过渡也很自然，即使是初学者也能从中学习到很多。封面设计也很有艺术感，充分体现了“线稿设计”的主题，让人一看就心生喜爱，有拿起这本书好好研究的冲动。整体来说，这本书从外在到内在都给人一种专业、高质量的感觉，让人对里面的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是一本纯粹的绘画技巧教程，但它所探讨的内容远远不止于此。作者通过对大量经典作品的分析，揭示了线稿设计在不同艺术领域中的应用和演变，让我对“设计”这个概念有了更宏观的认识。我特别喜欢其中关于“风格化”的章节，作者深入浅出地讲解了如何形成自己独特的绘画风格，这对于我这种还在摸索自己风格的初学者来说，简直是及时雨。书中提到的很多概念，比如“韵律感”、“张力”等，我都以前没怎么在意过，但现在看来，这些都是构成优秀线稿设计的灵魂所在。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本引人思考的艺术随笔，让我受益匪浅。