「电脑和软体一下子就过时了,
工具和外在环境也瞬息万变,
只有绘画理论一旦记住便永远受用!」──RIKUNO
【绘画之里】创办人竭尽所学,教授「线稿设计」概念,
81个绘画技巧、结合【理论】与【实作】,全面透析线稿设计的究极奥义!
【线稿设计是什么?】 简言之就是动漫画的基础,以「线条」为主的绘图,
可说是「漫画与动画等日本文化下的产物」,
用很少的线条表达出立体感的绘画,「很好画」、「可量产」是其优点,
如果照着相片画出真实人类的模样,作画者便无法如愿勾勒出脑中想要的画面。
而像铅笔素描之类的绘画本身线条过多,对动画师、设计师、漫画家及插画家而言,
不经简化便无法实际运用,因此「线稿」便于焉诞生。
要如何运用简单的线条绘制帅气、迷人又具立体讯息的绘画?
本书RIKUNO提出了自己的见解,以毕生所学试图解答,
传授「从线条基础、人物、背景、空间到动态画面(动画)的线稿绘制技术!」
将画中原始讯息转换成更精简线条的方法!
【线稿设计需要哪些能力?】 主要分三大主轴:线条、背景空间、动态(动画)理论
一、「线条」扮演着极为重要的角色
若线条没有强弱,画出来的人物会显得单调,
用线条在二维空间里表现出三维空间的「立体感」并建构画面,
就能绘制不错的作品。
▲立体线
以线条的强弱增加讯息量,特别想强调的线条要画粗一点,特别凹陷的位置因为光线照不到而显得阴暗,所以用加粗的线条表现物体的质地和阴影。
▲交叠线
交叠线能表现线条的前后关系与远近感,可用交叠线呈现「跃然纸上的皱褶」,与立体线同时使用,让物件显得格外立体!
二、「空间设计」范畴
画中人物无法单独存在,
人物必定会身处于某个世界里,否则便无法构成一张图。
因此,连结画中人物与背景世界的「空间」画法就很重要,
若想了解空间结构,
便不能不知「视平线」、「消失点」、「透视」、「镜头」等基础概念。
▲视平线
用来表示观看者的视线高度所延伸出来的线条,与一般美术或建筑透视不太一样。地面、空中、宇宙、海中、异次元里的视平线该如何表现才能让读者身历其境?
▲消失点
消失点是透视画必备观念,物体的基础建立在透视线上,而透视线则收束于消失点上,如何运用消失点在线稿中营造自然的画面,包括铅笔盒、讲义、桌子、书的消失点该如何定位?
▲透视画中的「环状线条」
环状线条能呈现出物体弯曲的状态,表现出立体空间,也就是俗称的「毛毛虫理论」,搞清楚线条的方向,就能画出各种空间的空间感。
三、「动画基础理论」
专供从事3D绘图、动画、Flash动画、像素画等动画方面的工作者学习,
若能掌握动画理论,在描绘单一插图、电脑绘图、漫画的动态场景时,
就能画出正确的动态姿势,描绘富有「动感」的画面。
▲动画与重心
人与动物是透过移动身体重心来行动,这个现象便称为「移动重心」,移动时会不断改变重心,描绘人体姿势时意识到这一点,就能画出自然的动作。
▲动作的节点
用来描绘速度逐渐改变的物体,例如:球在地上滚动而逐渐停住、车子缓缓开动等,节点取决于「时间控制」,一秒由二十四张画构成的动画,要如何精挑才能用少量原画呈现出合理动作?
学习线稿设计可以说是精通代表日本文化的绘画──动画与漫画风格的图画捷径。
我们不须苦思到底该学习哪个领域的美术,
只要想成「学习画漫画与动画的图=学习线稿设计」就行了。
多方增加描绘对象的种类,就能让画功突飞勐进!