绘师直传！奇幻角色设定基础与创作巧思：自由描绘剑与魔法的世界！游戏设计插画师职业级技巧大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从剑／铠甲／长袍／魔杖的绘制法
　　一直到充满魅力的设计＆变化技巧
　　自由描绘剑与魔法的世界吧！

　　【前锋角色篇】
　　✓众多前锋角色中，最具代表性的就是散发剑与铠甲魅力的人物。光是一身在日常生活中不会看见的打扮，就能让奇幻作品的世界观增色不少。传达剑或铠甲的厚度及重量，营造出立体感吧！

　　✓为了避免因穿上铠甲而看不到身体曲线，要在打稿的阶段先画出没有装备铠甲的身体轮廓，之后再把铠甲加上去。此外，想强调人物的帅气或想让动作有动感时，稍微把脚画长一点也是常用的手法。

　　✓剑士是奇幻作品中主角的热门职业，依照世界观或角色性格的不同，有时也可以变成黑暗系或SF系等。学会塑造人物的基本方式，就可以设计出有个性的剑士，角色设定的变化也会一口气增加许多。

　　【后卫角色篇】
　　✓后卫职业的代表是幻想故事中不可或缺的魔法使。基本上不会出现在前线的魔法使，服装设计的重点不会放在武打动作，而是装备符咒、咒语以及神秘的配件等。利用服饰与道具表现出个性吧！

　　✓要表现魔法的话，就需要特效与魔法阵。魔法有火、水、雷等各式各样的属性及效果，画出符合世界观魔法系统的阵式，可以让角色更加生动活泼。

　　✓魔法使给人的印象大多是配有尖帽及法杖等道具，依据世界观的不同，有的还会使用魔导书、使魔等等。身为全然的奇幻角色，发型或服装也可以在一瞬之间变幻自如。

　　【亚人／怪兽篇】
　　✓亚人的基础是人类，身体大小或外观会因种族而异、拥有不同的能力。常在幻想故事中登场的精灵族或矮人族就是实际上不存在的物种，设计时可以参考神话或传说中的角色。

　　✓创作亚人时，显着的身体特征可以提高魅力，感情的变化则是可以下工夫的地方。例如利用兽人最大特征──兽耳与尾巴做出喜怒哀乐变化，有助于表现情绪。

　　✓完全靠想像来设计角色的话，常常怎么画都很奇怪。虽说是幻想中的故事，还是得保持一定程度的说服力，打造出「虽然不存在但好像真的有」的角色感。怪物也是一样，可以参考真实动物或自然物来设计，或是取不同动物的部位加以组合也是一种方法。

　　✓就算是同种的怪物，也会因为生活环境不同而有相异的生态或外型。例如龙生活在水边变得可以游泳，住在岩山的话皮肤会变得粗糙不平、长出翅膀等等，加上变化特征为插图增添真实感吧！

深入光影的奥秘：电影美术与概念设计的实践指南 本书聚焦于视觉叙事的核心——如何在三维空间中构建引人入胜的虚拟世界，探讨的重点在于如何运用光线、色彩、材质和构图来烘托气氛、引导观众视线，并最终服务于故事表达。 这是一本面向有志于电影、动画及高端游戏概念设计领域，渴望从“绘制”进阶到“设计”的专业人士和进阶爱好者的实践手册。 我们不再探讨角色本身的基础结构或服装的搭配技巧，而是将焦点完全转移至环境、场景以及氛围的塑造上。全书深入剖析了视觉设计中至关重要的三大支柱：空间感知、光影的哲学运用，以及如何将历史、文化元素转化为具有说服力的视觉语言。 --- 第一部分：环境叙事与世界构建的底层逻辑 本部分摒弃了简单的透视练习，转而研究“环境如何讲述故事”的深层机制。成功的概念设计绝非随机的美学堆砌，而是严谨的逻辑推演。 一、空间感知的构建：从蓝图到沉浸 此章节将带领读者超越二维平面的绘制，理解如何用视觉手段表现宏大尺度和空间深度。我们详细拆解了城市规划、地质构造对环境风格的影响。 建筑语言的象征意义： 分析不同历史时期和文化背景下的建筑结构如何潜意识地传达权力、信仰或衰败感。例如，哥特式垂直线条与巴洛克式繁复曲线在情绪渲染上的差异。 尺度与视角心理学： 探讨如何通过镜头感和视角选择（如俯瞰、仰视、虫眼）来操纵观众对场景中物体大小的感知，以此建立压迫感或开阔感。 微观与宏观的衔接： 讲解如何设计场景的层次结构——从远景的地理特征（山脉、天气系统）到中景的建筑群落，再到近景的细节元素（路面磨损、散落物），确保场景在任何观察尺度下都保持一致的内在逻辑。 二、光影的哲学：情绪的调色板 光是定义一切的媒介。本部分是本书的核心，它要求读者将光影视为叙事的主角，而非单纯的渲染工具。我们不讲解基础的三点布光法，而是聚焦于复杂环境中的光源处理。 环境光与主导光的关系解析： 深入剖析如何确定“世界的光源定律”。例如，在一个永久被浓雾笼罩的地下城，主导光可能来源于生物发光或地热裂缝，而非传统意义上的太阳。 色温与大气透视的融合： 探讨如何利用色温差异（冷暖对比）来分离前景、中景和背景，并用大气密度（Haze/Fog density）精确控制视觉焦点。我们将分析“黄昏魔咒”——那种介于温暖与冰冷之间的光线，如何在特定类型的故事中引发怀旧或不安情绪。 光影对材质的“欺骗”： 研究如何通过光照的反射、折射和散射特性，让光滑的金属看起来粗糙，或让粗糙的岩石在特定光线下呈现出光滑的质感，从而强化视觉的戏剧性。 --- 第二部分：高级材质与表面处理的实践工程 此部分完全脱离了基础的明暗关系，转而研究如何通过纹理和细节的堆砌来表达“时间”和“使用历史”。 一、时间性设计：侵蚀与积累的艺术 一个有生命力的场景，必然带着其存在过的证据。本章教授的不是如何画出木头或石头，而是如何画出“被时间雕刻的”木头和石头。 风化与磨损的物理模拟： 详细分解雨水冲刷、风沙侵蚀、生物附着（苔藓、霉菌）在不同材质上的作用机制。学习如何为场景添加“故事时间线”——比如，一个废弃的瞭望塔，它的腐朽程度应反映出它被遗弃了多久，以及它暴露于何种气候条件之下。 人工痕迹的细节注入： 探讨工具使用、战争破坏、修补痕迹等人工干预的视觉表现。这些细节是区分“未接触过的资产”和“被世界所塑造的资产”的关键。 二、高效纹理的构建与应用：PBR流程的视觉转译 对于需要输出给实时引擎的概念图而言，理解PBR（基于物理的渲染）工作流至关重要。本书提供的是如何用传统绘画方式，预先“模拟”PBR的复杂参数。 粗糙度与高光表现的精确控制： 讲解如何通过笔触和叠加层次来模拟金属表面的不同粗糙度，以及这种粗糙度在不同光源下的反射特性。 非写实风格中的“材质真实性”： 即使是高度风格化的设计，材质也需要自洽。我们分析了如何为卡通、蒸汽朋克或赛博朋克风格设计出独有的、符合世界观设定的“材质规则”，确保风格的统一性。 --- 第三部分：从概念到视觉指导的转化 最后一部分，我们将讨论如何将个人设计成果提升到能够指导制作团队的专业水准，侧重于“信息传达”和“效率”。 一、视觉参考集的建立与管理 本章不教授如何“找”参考图，而是教授如何“组织”和“提炼”参考集，使其成为设计决策的支撑系统。 参考的解构与重组： 学习如何将收集到的数百张照片或艺术品，提炼成指导性的“设计词汇表”，确保在设计过程中，每一次笔触都有明确的理论依据。 设计文档的视觉化： 阐述如何通过关键概念图（Key Art）高效地传达给灯光师、环境建模师和材质贴图师项目的核心视觉目标，减少沟通中的模糊地带。 二、复杂场景的构图与信息密度控制 在大型场景设计中，信息过载是常见难题。如何确保重要的叙事焦点不被背景的华丽细节所淹没？ 分层构图与视觉引导： 运用色彩、对比度和细节密度来划分视域的优先级，确保观众的目光自然而然地落到最想表达的故事点上。 动态平衡与静态压迫感： 探讨如何通过构图的线条和形状，平衡场景中的动感元素（如飞船、奔跑的人群）与场景本身的结构重量，达到视觉上的和谐与冲击。 本书的最终目标是培养一种“视觉工程师”的心态：设计出不仅美观，而且具备内在逻辑、能够在虚拟世界中承受“物理”和“叙事”双重考验的场景与环境。 它强调的是“为什么这样设计”，而非仅仅“如何画出来”。

作者简介

天野英

　　原是游戏制作公司的插画家。目前以轻小说或小说的封面设计、TCG或游戏角色插画为工作。

　　■WEB
　　kunokaku.web.fc2.com/

　　■Twitter
　　twitter.com/amanohana925
 

004　前言

005　彩稿上色步骤
006　STEP01打草稿
007　STEP02 整理草稿
008　STEP03 描线
009　STEP04 色块分区
010　STEP05 上色
011　STEP06 设定光源
012　STEP07 金属的表现手法
013　STEP08 调整细节
014　STEP09 效果       
015　STEP10 最终调整
016　STEP11 完成！
 
017　Part.1 创作角色的基本规则
018　Chapter01 创作角色的流程
030　Chapter02 设计
038　Chapter03 细节、资料的思考方式
046　COLUMN 让世界观与角色相符合
 
047　Part.2 前锋角色的创作方式
048　Chapter01 前锋角色的基本
052　Chapter02 剑士篇
054　01 描绘各种形状的铠甲
056　02 轻装铠甲与重装铠甲的不同画法
058　03 来画出有厚度的剑吧
060　04 来画出适合角色个性的剑吧
061　05 剑鞘、固定器具的思考方式
062　06 自然的披风的画法
064　07 赋予剑士肌肉的方法、展现肌肉的方法
066　08 持剑摆出架势的思考方式
068　09 剑士姿势的画法
070　Chapter03 武斗家篇
072　01 武斗家的体格
073　02 筋肉的画法与添加阴影的方式
076　03 出拳、踢击的画法
077　04 格斗武器的画法
078　05 武斗家姿势的画法
080　COLUMN 角色发型、表情的思考方式
082　Chapter04 盗贼篇
084　01 盗贼服装的画法
085　02 短剑的画法、握法
086　03 盗贼姿势的画法
088　Chapter05 骑手、骑士篇
090　01 骑手、骑士的服装画法
092　02 骑乘动物的铠甲或金属配件的思考方式
094　03 骑手、骑士的武器拿法
096　04 骑手、骑士姿势的画法
098　各种前锋角色
100　COLUMN 让世界观更丰富的各种要素
 
101　Part.3 后卫角色的创作方式
102　Chapter01 后卫角色的基本
106　Chapter02 魔法师篇
108　01 一般而言魔法师的重点
109　02 魔法阵的画法
111　03 魔法师服装的画法
115　04 法杖拿法的思考方式
116　05 魔法师姿势的画法
118　COLUMN 客座插画家访谈 瞑丸イヌチヨ
120　Chapter03 神官篇
122　01 普通神官的重点
123　02 神官服装的改编设计
124　03 神官姿势的画法
126　Chapter04 游侠篇
128　01 游侠服装的画法
129　02 持弓的思考方式
131　03 游侠姿势的画法
133　各种后卫角色
135　COLUMN 跟随角色的动物
 
137　Part.4 亚人、怪兽的创作方式
138　Chapter01 亚人、怪兽设计的思考方式
140　Chapter02 精灵篇
142　Chapter03 矮人篇
144　Chapter04 兽人篇
147　Chapter05 龙篇
150　COLUMN 客座插画家访谈 茶壹
152　Chapter06 哥布林篇
154　Chapter07 人偶篇
156　Chapter08 妖精编
159　后记

序言

　　感谢拿起这本书的每一位读者。

　　提到角色设计，大致上可以分为两种类型。首先，就是基于自己创作意图的设计。追求个人喜爱的要素、基于自己的创作意图，为了自己诞生的设计。

　　另一种，则是他人委託的设计。「热血的战士」、「高洁的女骑士」、「妖艳的魔法师」……只凭文字上的指示就进行作画，并且透过绘制完成的成品正确地传达出文字资讯的描述。就像是传话游戏一样。

　　在本书中，主要是想向大家介绍「希望向他人传达○○的话，该如何进行作画呢」的相关绘图技巧。也就是说，这是一本偏向设计委託的绘画教学书。

　　如果有拿起本书的朋友，是希望能将自己的想法转化为角色的话，对于那些让你觉得「这个地方可以用啊」的部分就请尽量学习尽量吸收吧！

　　至于基于接案委託考量的朋友，若是本书能够为你的设计带来任何一点帮助的话，我会感到相当荣幸。能够从中得到多少收获，就请不要客气，尽情地贪婪地学走吧！

　　不过有一个地方是让我觉得相当重要的，就是如果因为「自己的喜好」和「他人的喜好」不相符，就因此否定自己的设计风格，那就太可惜了。

　　在进行绘制的时候，并不需要将你的想法及喜好，硬是配合本书收录的内容、改变你的设计的方向。因为不管是谁，都拥有不需经过指示、与生俱来的「喜好」这种情感展现，我认为这是协助每个人探索所谓的「绘图风格」这种暧昧模煳事物的指南针。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太霸气了，“游戏设计插画师职业级技巧大公开”！这几个字让我感觉像是打开了一个通往专业领域的大门。我一直对游戏行业的角色设计非常着迷，那些在屏幕上活灵活现的角色，背后一定凝聚了无数心血和专业技巧。我非常想知道，书中会如何解析那些“职业级”的技巧，比如如何在有限的资源下（比如游戏开发中的多边形限制）设计出既有吸引力又易于实现的模型，或者在概念设计阶段如何通过多种草图迭代，最终确定出最符合游戏世界观的角色形象。我更关注书中是否有关于如何运用光影、色彩来塑造角色情绪和个性的讲解，以及如何通过服装、道具的设计来烘托角色职业和背景。如果这本书真的能让我窥探到专业游戏插画师的工作流程和思维方式，那将是对我学习道路上的一大助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我角色设计能力的教程。市面上有很多关于绘画技巧的书籍，但真正能触及到“设定”核心的却不多。这本书的题目，尤其是“奇幻角色设定基础与创作巧思”这部分，让我觉得它可能正好填补了我的需求。我尤其好奇书中是如何讲解“基础”的。是关于人体比例、骨骼结构、肌肉走向的基础讲解，还是如何从概念上构建一个角色的身份背景、性格特点，再通过视觉元素将其体现出来？我希望它能提供一套清晰的框架，让我能够系统地学习，而不是零散地学习一些技巧。另外，“创作巧思”听起来像是能够帮助我突破瓶颈，找到灵感的“秘密武器”。我期待书中能分享一些艺术家在构思角色时的思考过程，或者一些非常规的灵感来源，让我能够举一反三，创造出更有趣、更有深度的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常直接且实用的感觉，仿佛是一本能够立刻上手、学以致用的指南。“绘师直传！”这样的字眼，暗示了其中内容的专业性和权威性，让我对它充满了期待。我尤其关注“基础与创作巧思”的结合，因为很多时候，只有扎实的基础才能支撑起天马行空的创意。我好奇书中会如何讲解“基础”，是侧重于解剖学、透视法，还是色彩理论？更重要的是，它将如何将这些基础知识巧妙地融入到“创作巧思”之中？我希望它能提供一些打破常规的创作思路，或者一些在实践中行之有效的构图、造型、细节处理的技巧。如果书中能让我理解如何在绘画过程中思考“为什么”这样做，而不是仅仅学习“怎么”做，那么它将对我个人的绘画成长产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对剑与魔法题材情有独钟的读者，常常在脑海中构思各种各样的冒险故事和奇幻角色。然而，将脑海中的形象转化为具象的画面，却是我一直以来面临的挑战。这本书的题目，特别是“自由描绘剑与魔法的世界”这句话，让我燃起了希望。我非常想知道，书中是如何引导读者去“自由描绘”的。是不是会提供一些关于如何构建奇幻世界观的建议，比如不同种族、不同魔法体系的设定，以及如何根据这些设定来设计出符合逻辑的角色？我期待书中能够有丰富的案例分析，通过实际的例子来展示如何将文字描述转化为视觉元素，如何通过绘画技巧来表现出角色的力量感、神秘感或者脆弱感。如果书中能让我学到如何用画笔创造出让我自己都心动的奇幻角色，那将是无与伦比的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种略带复古感又充满奇幻色彩的插画风格，一下子就抓住了我的眼球。我本身就对奇幻题材的角色设定非常感兴趣，尤其是那种能够瞬间将读者带入一个剑与魔法世界的描绘。封面上的角色，无论是服装的细节、武器的光泽，还是眼神中透露出的故事感，都让我觉得这本书的内容肯定不会是浅尝辄止的。想象一下，如果书中真的能够教会我如何创造出这样栩栩如生、充满想象力的角色，那简直是太棒了！我特别期待里面关于“创作巧思”的部分，因为很多时候，技术性的教程可以模仿，但真正的“巧思”才是区分平庸与杰出的关键。我希望这本书能给我一些启发，让我不再局限于已有的框架，而是能够真正打开脑洞，创造出属于我自己的独特奇幻世界。而且，题目中提到了“自由描绘”，这让我觉得这本书不会是那种死板的填鸭式教学，而是鼓励读者发挥自己的创意。