设计职人的养成：实例示范╳技法解说╳实务教学，学会平面设计师的必备知识与技能，做出让客户满意的好设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★日本知名商业设计师尾泽早飞，最新畅销力作
★一本提升「专业设计力」＆「职场实务力」的平面设计师实战手册
★从书籍、杂志、海报、文宣到唱片封面，各种类型的设计，看这本就够！

　　搞懂设计的「技法＋实务」，
　　迅速成为独当一面的设计职人！

　　如何用「联想法」激发灵感？版面怎样打造出「视觉热点」？怎么运用色彩的组合呈现透明感、时尚感或季节感？本书从版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的「技术面」，以及印刷、装订、提案技巧等「实务面」，双管齐下，再搭配实际商业范例图解，一次告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师？KnowHow都在本书里！

　　明确掌握客户需求，
　　把「？」化为作品的关键技巧公开！

　　设计师不只是负责设计「视觉图像」而已，更扮演着与客户沟通的角色。因为设计的目的就是为了帮客户解决问题！如果无法掌握客户的想法和需求，设计出的作品就只是卖不掉的失败品！因此身为设计师，设计前一定要弄清楚目标客群是谁？想对这群人传达什么？本书教你从听取客户需求、锁定目标客群到完成商品设计，一步步把客户脑中的「？」具体化为成功的作品！

本书特色

　　【1】任何人都能从零开始学设计的入门书！
　　版面设计的原则有哪些？何谓「特别色」？「明体」与「黑体」字型有什么特点？本书从平面设计最基本的概念教起，不论是未来想当设计师的你，或是想让作品更好的菜鸟设计师，甚至是经常需要处理图文的社群小编，本书绝对是打好设计基础的首选！

　　【2】完整说明设计职场上会遇到的大小事！
　　如何用「减法思考」浓缩客户想传达的资讯？从接受客户委託到设计费请款，中间要经过哪些作业流程？怎样用Photoshop修出完美人像？为什么给印刷厂的文字档要「转外框」？与客户沟通的要领是什么？这些一般设计书不写，但你一定要知道的设计职场实务，本书通通有解！

　　【3】运用作者亲自设计出的商业范例教学！
　　本书在页面呈现上分为两部分，首先从版面、配色、图像、字型等的「设计知识」开始，先学会基本知识后，再辅以大量的业界实际作品解说，让你马上应用所学来创作！此外，本书所使用的范例都由作者亲手设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重点！
 

作者简介

尾泽早飞

　　经历许多设计事务所的工作之后，于2008年成为独立的自由接案者。设计过的作品包括广告、报章杂志、CD封面、网页等。2008年举办第一场个展「Rinkage」。2013年成立「Cornea Design」股份有限公司。设计作品的范围非常广泛，如BEAMS T、BLUE NOTE TOKYO、BLUE NOTE JAZZ FESTIVAL的文宣，并担任BLUE BOOKS café的艺术总监及服饰品牌的视觉设计师等。

译者简介

钟雅茜

　　台湾艺术大学图文传播艺术学系毕业。过去从事平面设计，现为专职翻译。喜欢透过五感沁染心灵的美学，因此曾横越汪洋，在日本追寻历史陈迹。个性沾染些许太宰的无赖，一杯茶对着两只猫，然后刨根究底，摸索着语言之间平衡接轨的桥樑。译有多部日剧作品。
 

CHAPTER 1 设计的基本知识
01什么是「设计」？
02什么是「目标客群」？
03什么是「设计理念」？
【COLUMN】掌握客户需求才是讨论会议的关键
04设计的终点是把「？」视觉化
05运用「联想法」开始创作
06手绘设计草图的重要性
07浓缩想传达事项的「减法思考」
08做出不落窠臼的创新版面
09跨媒介也须维持设计的一贯性
10设计师工作的实际流程
【COLUMN】走出自己的设计之路
 
CHAPTER 2 排版
01什么是「排版」？
02「版心」、「页边距」、「网格」的设定
03如何用排版来引导读者的视线
04打造吸引人的「视觉热点」
【COLUMN】 适用于网页设计的视觉热点
05留白的技巧
06能立刻改变版面调性的「跳跃率」
07排版的四大关键原则：相近、对齐、对比、重复
【COLUMN】符合时代感的才是好设计
08「印刷标记」与「出血范围」
09【实例示范】版面设计技巧1：放大视觉图像
强调冲击力／筛选重点元素以表现冲击感
10【实例示范】版面设计技巧2：以标题为核心
标题文字立体化／活用网格
11【实例示范】版面设计技巧3：呈现大量资讯
在混乱中打造秩序／重复相同设计
12【实例示范】版面设计技巧4：活用留白技法
利用留白引导视线／营造故事感
13【实例示范】版面设计技巧5：跳脱网格限制
裁掉部分文字或照片／让照片超出画面
14【实例示范】版面设计技巧6：左右对称配置
左右对称配置文字／结合创新的视觉图像
15【实例示范】版面设计技巧7：倾斜的动态感
倾斜部分元素／表现出活泼感
16【实例示范】版面设计技巧8：格框的统一感
用格状框架展现统一感／用框架和去背元素表现跃动感
【COLUMN】设计师的「Input」与「Output」
 
CHAPTER 3 配色
01什么是「配色」？
02色彩三属性：色相、明度、彩度
03「有彩色」与「无彩色」
04将配色群组化的「色调」
05用色彩做出差异
【COLUMN】故意利用「色渗现象」的配色
06运用「印象」的配色法
07构成色彩的元素：「CMYK」与「RGB」
【COLUMN】膨胀色、收缩色在生活中的应用
08色彩管理的基本知识
09什么是「复色黑」？
10什么是「特别色」？
11【实例示范】配色技巧1：透明感
用蓝与白来表现透明感／使用渐层手法
12【实例示范】配色技巧2：高级感
利用稳重的配色表现高级感／用无彩色展现高级感
13【实例示范】配色技巧3：跃动感
用原色表现「活力」／用对比色表现「跃动感」
14【实例示范】配色技巧4：干净感
搭配浅蓝色与白色的搭配／把白色的洁净感最大化
15【实例示范】配色技巧5：男性化　
用无彩色＋低彩度的色彩统整画面／有彩色的男性化配色
16【实例示范】配色技巧6：女性化
用温柔感的配色表现女人味／用粉红色一决胜负！
17【实例示范】配色技巧7：日本风
用白与红呈现日式风格／用金色＋日式纸张打造和风现代感
18【实例示范】配色技巧8：季节感
圣诞节配色／万圣节配色
19【实例示范】配色技巧9：浪漫感
浅色系能营造浪漫感／改变天空颜色打造浪漫气氛
20【实例示范】配色技巧10：同色系
用无彩色打造统一感／用青绿色统一画面
【COLUMN】简单实用的色票集
 
CHAPTER 4 照片与插图
01什么是「照片素材」？
02如何修正照片？
03Photoshop的人像修图
04如何制作黑白照片？
05如何裁切照片？
06什么是「插图」？
07制作插图的方法
08关于「影像解析度」
09图档格式的不同用途
【COLUMN】何谓「通用设计」？
10管理图档的方法
11插图的最小线条宽度
【COLUMN】注意最细线
12【实例示范】照片与插图配置技巧1：活泼动感
彷彿从平面跳出来的跃动感／就是要大！要充满活力！
13【实例示范】照片与插图配置技巧2：营造氛围
透过背景不着痕迹传达氛围／把背景当作主视觉
14【实例示范】照片与插图配置技巧3：裁成矩形
不规则地排列矩形照片／将照片重叠
15【实例示范】照片与插图配置技巧4：满版出血
透过满版出血打造临场感／用出血添加视觉重点
16【实例示范】照片与插图配置技巧5：去背
去除部分背景／去背能打造动态感
17【实例示范】照片与插图配置技巧6：型录式排法
整齐排列／用格线整理画面
18【实例示范】照片与插图配置技巧7：运用插画
利用插画特有的效果／女性风格的插画能让画面更柔和
19【实例示范】照片与插图配置技巧8：用插图统整资讯
立体化的地图／将「过程」图示化
20【实例示范】照片与插图配置技巧9：将插图主视觉化
重叠插图与照片／把照片设计成圆饼图
21【实例示范】照片与插图配置技巧10：使用拼贴的背景图片
改用单色的拼贴插图为背景／铺上黑色色块
22【实例示范】照片与插图配置技巧11：使用倾斜或不规则裁切的图片
斜向裁切／运用曲线增添趣味
23【实例示范】照片与插图配置技巧12：裁切成几何形状或文字形状
裁切成几何形状／裁切成文字形状
【COLUMN】用于品牌塑造的网页设计
 
CHAPTER 5 字型
01什么是「字型学」？
02「中文字型」与「欧文字型」
03「明体」与「黑体」
04标题的设计手法
05文字的最小尺寸
06如何将文字「转外框」
07字体的档案格式
【COLUMN】使用字体簿管理字体
08付费字体
【COLUMN】Adobe Typekit也有森泽字型？
09安装与移除字体的方法
10【实例示范】字型运用技巧1：让文字充满活力
在照片上摆放文字／用文字从左至右填满画面
11【实例示范】字型运用技巧2：直排与横排
用横排营造普普风／直排带有故事感
12【实例示范】字型运用技巧3：结合不同字型
利用立体字表现一体感／把文字当底图使用
13【实例示范】字型运用技巧4：使用手写体
手写体的亲切感／把手写字当视觉图像使用
14【实例示范】字型运用技巧5：解构文字再重新组合
将文字印刷输出后再重组／拆解文字后再重组
15【实例示范】字型运用技巧6：运用立体手法
用立体化表现跃动感／普普风的立体效果
【COLUMN】实用的免费字型
 
CHAPTER 6 设计制作实务
01关于「纸张」
【COLUMN】纸张的白银比例
02关于「印刷」
【COLUMN】印刷作业使用的单位
03关于「特殊印刷、印刷后加工」
04关于「装订」
【COLUMN】日式线装书
05关于「拼版」
【COLUMN】设计工作的作业系统
06设计档案的管理
07对安全性的警觉
08什么是「叠印」？
09随时备份以防万一
10设计成品的PDF档
11怎么填输出指示单？
12交稿前一定要知道的9个重点
13提交完稿的注意事项
14与客户开会的要领
15设计案的提案技巧
16设计费用的计算方法
17关于「着作权」
18网页设计与跨媒介设计
 
索引
 

作者序

　　购买本书的各位读者不用担心！大家一定能学会做出好设计。

　　该从哪些知识入门，对学习设计来说非常重要，然而，高深的设计理论固然很重要，但我认为作为初学者，先了解「设计基础」，并「大量参考范例」的过程也很重要。

　　本书的内容包含设计基础、排版、配色、照片与插图、字型、印刷装订等基本知识。从何谓设计到各种实用技法，本书包含了成为一位专业设计师必备的所有基本知识和技术。

　　不管你是未来想当设计师的人，或已经是设计师但没什么自信的人，我希望本书能成为你「遇到各种难题时能派上用场的设计师指南」。这本书是我一边回想当我还是菜鸟设计师时，最想获得什么资讯？什么样的知识会对往后有所帮助？一边动笔写成的。

　　为了使内容浅显易懂，我也加入了实际的商品照片或插图，再辅以文字说明，为了让大家能快乐地学设计，文章的用字遣词也比较轻松活泼一点。

　　我在书内列了许多相关范例，是因为我认为对设计师来说，参考范例是很重要的事。过去曾看过什么样作品、希望以后做出什么样的作品，这些都会大大影响各位的设计创作。

　　本书所使用的大部分范例，其实都是我一手设计，也正由于是出自我的手，我才能仔细向大家说明为何要这样设计的原因。本书的其中一个优点就是我「能清楚解释自己的设计」。

　　我从事设计这一行的职涯，全部都浓缩在这一本书里了，希望大家能透过这本书，更了解未来设计师需要什么，以及该参考、学习什么。

　　大家一定要打好设计的基础，才能享受设计的乐趣！最后也希望大家都能设计出为世界带来便利的崭新设计作品！
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直想往设计领域发展的非科班出身者，这本书无疑是我打开新世界大门的一把金钥匙。它的语言风格非常友善，没有那种令人望而生畏的专业术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，一步步地引导读者去理解复杂的概念。我最喜欢的是书中那种“手把手教学”的感觉，通过大量的实例演示，我能够直观地看到每一个步骤是如何完成的，以及每一个操作背后的原理。这让我觉得学习过程变得轻松而有趣，不再是枯燥的理论灌输。而且，这本书还非常注重“实践反馈”的重要性。它鼓励读者在学习过程中不断尝试，并且提供了一些自我评估的工具和方法，让我能够及时发现自己的不足，并进行改进。这种循序渐进、注重实操的学习方式，让我觉得非常有信心能够真正掌握平面设计所需的知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“如何做出让客户满意的好设计”这个目标非常感兴趣。很多时候，我们觉得设计很主观，但这本书却给出了非常明确的指导。它强调了“理解需求”的重要性，以及如何通过有效的沟通和分析，将客户模糊的想法转化为清晰的设计方向。书中的一些案例，让我看到了设计师是如何在创意和商业要求之间找到平衡的。而且，它也教会了我如何去“呈现”设计。很多时候，好的设计输在不会讲故事，不会让客户理解其价值。这本书在这方面提供了很多有价值的思路，比如如何准备设计提案，如何解释设计决策，这些都是非常实用的技能。我还会定期翻阅这本书，每次都会有新的启发。它不仅仅是一本关于技巧的书，更像是一本关于“设计师思维”的书，教会我如何从一个更高的维度去看待设计，以及如何在这个领域里持续成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在职场摸爬滚打多年的职场人，我一直想学习一些能提升工作效率和视觉呈现能力的新技能。这本书真的是恰好满足了我的需求。它没有那种学术理论的枯燥感，也没有过于技术性的门槛，而是以一种非常接地气的方式，来讲解平面设计这个领域的知识。我尤其喜欢书中的“实战”环节，那些案例分析，很多都来自于真实的商业项目，能看到设计是如何服务于商业目标，如何帮助企业解决问题的。这让我觉得，学到的东西是真的有用，而不是纸上谈兵。书中的一些关于沟通和协作的建议，也让我觉得非常贴心。设计师不仅仅是做图，还需要和客户、团队成员打交道，如何有效地沟通设计理念，如何处理修改意见，这些软技能的讲解，让我觉得这本书更加全面和人性化。我尝试着按照书中的一些方法去优化我平时做PPT或者报告时的视觉效果，效果确实比之前好很多，连同事们都说我做的东西“看着舒服多了”，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，平面设计好像离我有点遥远，更多的是一种天赋或者说是“感觉”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的老前辈，耐心地把我从零开始，一点点地引领进设计的大门。我最欣赏的是它循序渐进的教学方式。从最基础的视觉原理，到各种软件的操作技巧（虽然我还没深入研究那些部分，但看介绍就觉得很实用），再到如何理解客户的需求并将其转化为实际的设计方案，每一个环节都安排得井井有条。特别是关于“用户导向”的设计理念，这一点让我茅塞顿开。我之前只关注好看不好看，但这本书强调了设计的本质是解决问题，是与目标受众沟通。通过书中的一些互动练习和思考题，我开始尝试从“我喜欢”转变为“用户会喜欢什么”，这种思维的转变，让我觉得非常有价值。而且，书中的一些小技巧，比如如何在配色时避免俗气，如何选择合适的字体来传达不同的情感，都非常具体和实用，不是那种空泛的理论，而是可以直接应用到实际操作中的干货。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太棒了，完全是我意想不到的惊喜。拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，很有分量。翻开第一页，就感受到一种精心设计的诚意。插图和文字的搭配恰到好处，不会显得拥挤，也不会太稀疏。那种留白的处理，让我想起很多我一直很欣赏的设计作品，舒服又高级。而且，图例的选择也非常有代表性，很多都是我平时在生活中看到过，但从未深入思考过为什么会觉得“好”的设计。书中的案例分析，真的是一点点地剥开了这些“好设计”背后的逻辑，从构图到色彩，再到字体选择，都解释得非常透彻。我特别喜欢的是，它不是简单地罗列案例，而是通过“为什么”和“如何做”来引导读者思考。比如，当我看到一个海报设计时，我会先被它的视觉冲击力吸引，但这本书会告诉你，这种冲击力是怎么通过色彩的对比、元素的呼应、以及信息层级的划分来实现的。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我觉得很有获得感，好像真的在一步步地学习如何“看见”设计，并且理解设计的语言。即使我不是专业设计师，也能从中感受到一种专业的力量，以及学习的乐趣。