纹饰图样理论 × 创作实务套书：美术工艺运动先锋欧文琼斯经典鉅着《纹饰法则》、《中国纹饰法则》、图样设计专家实务演示《Pattern Design 图解图样设计》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Owen Jones

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从东、西方古今艺术品中锤炼而成的创作原则
装饰纹样与印花设计领域
必不可少的理论和实务着作

 

1856年于伦敦出版问世的《纹饰法则》（The Grammar of Ornament）被誉为英国美术工艺运动先锋（Arts & Crafts Movement）鉅作。本书收录一百幅精美的彩色图版，旨在引领读者深入观摩东西方几千年文化底蕴下最具代表性的装饰艺术（decorative art）典范与应用方法。作者费尽苦心搜罗，横跨广袤土地与时间长河所梳理出的设计进程，为后世打通一条清晰的设计思路。

尔后，琼斯终其一生耕耘装饰艺术之研究。他于1867 年亲笔将晚清因战乱流传至西方的中国工艺珍藏绘制成平面图版，并以前作中着名的〈建筑暨装饰的37条造形与色彩基本原则〉逐一分析中国传统纹饰的设计方法，集结成《中国纹饰法则》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。书中揭示中国纹饰的元素与构图，经由中国人独树一格的配色，展现优雅恬静、具皇家风采，又或者奇特而带有异国情调的多重面貌，重塑了当时西方对中国的既有审美观。

本书做为装饰艺术史不朽巨着《纹饰法则》的延续，在历时十年后，与前作携手交织出耐人寻味的风格脉络。作者精辟的见解，对十九世纪下半叶工艺界，乃至于现代工业设计发展，皆有不可抹灭的重要价值。

《Pattern Design 图解图样设计》为日本设计家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在这本向欧文‧琼斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教学书中，归纳出17种平面对称群组的国际共通标记（包括平移、镜射、旋转、分割的变化式）。透过重复和拼合手法拆解图样规律，引发读者一步步尝试的乐趣、进而重组出极具现代感的迷人作品。

 
此一主题珍稀的套书之中，单本有其无与伦比的个性、交互对照又相得益彰。在如今人人都能取得生产工具且科技日新月异的趋势下，如能融会贯通书中提及的创作概念与具体方法，设计者更能奠定自身在市场中不断推陈出新、屹立不摇的根本之道。

 
 

**单书介绍 **

英国美术工艺运动 先锋鉅作
《纹饰法则：奠定当代设计思维的37条造型与色彩基本原则》

150 年经典重现——重洗时代美学、震撼设计名家观念
19 种世界纹饰风格——横亘东西方历史长河的文物大观
100 帧彩色图版——透视令人叹为观止的精湛细节

【专业推荐】
国立成功大学建筑系 吴光庭教授
国立台湾工艺研究发展中心主任 许耿修

【专文导读】
国立台湾大学艺术史研究所 施静菲教授
英国纹饰研究学者 查捷克（Iain Zaczek）

1856年于伦敦初版的《纹饰法则》是史上第一本蒐罗东西方不同地域、不同时代各民族设计方法的纹饰集成。英国美术工艺运动（Arts & Crafts Movement）先锋、水晶宫设计总监欧文琼斯为了端正当代设计中脉络紊乱的浮滥抄袭风气，于本书开宗明义提出建筑暨装饰艺术的37条造形与色彩基本原则，分别探讨造形元素的协调、构图和适当比例，以及如何从色彩的平衡和对比中找出强化造形的用色方法，倡导从过往作品中研拟恰当的创作之道——开创了现代设计和色彩理论之先河，影响遍及十九世纪以降的设计名家如工艺运动领袖莫里斯（William Morris）、建筑师莱特（Frank Lloyd Wright）、苏利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立论一百五十年至今屹立不摇。

书中大量图文来自琼斯的异国踏查及其对大量古籍专着的爬梳，他从包罗万象的历史文物中粹选出经典之作，编撰成19篇风格独特的世界纹饰介绍，不仅详述其整体特色和演绎手法，亦归纳箇中法则并给予优劣评价，借由100帧匠心独具的彩色图版，串起一段清晰具体的装饰设计史，使读者更宛如踏上全世界文化遗产的深度之旅。


世界装饰经典《纹饰法则》不可或缺的精彩续作
《中国纹饰法则：从西方当代造形与色彩基本原则，解析中国经典装饰工艺的设计方法》

百幅彩色图版──取材南肯辛顿博物馆、放山居珍贵收藏
文字註解说明──涵盖工匠技法与样式布局的客观评比
基本构图系统 ── 从造形与配色中拆解风格的规律与奇想
东西交融迹证── 细数罗马、伊斯兰、印度与波斯图像特征

【专业推荐】
国立台湾大学戏剧学系专任教授 王怡美
印花乐美感生活股份有限公司创意总监 沈奕妤

欧文琼斯，维多利亚时代最具影响力的英国建筑师、设计理论家；为了寻找更具有代表性的当代建筑风格，以及端正建筑设计的浮滥抄袭问题，启程考察古典文明所在地，进行广泛且细腻的装饰研究，备受西方设计名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、莱特等人所推崇。1867年，他亲笔将晚清因战乱流传至西方的中国工艺珍藏绘制成平面图版，再以其着名的〈建筑暨装饰的37条造形与色彩基本原则〉逐一审视。书中揭示中国纹饰的元素与构图，经由中国人独树一格的配色，展现优雅恬静、具皇家风采，又或者奇特而带有异国情调的多重面貌，重塑了当时西方对中国的既有审美观。

本书做为装饰艺术史不朽巨着《纹饰法则》的延续，在历时十年后，与前作两相对照，铺陈出耐人寻味的风格脉络。而琼斯精辟独到的设计见解，对十九世纪下半叶英国美术工艺运动，乃至于现代工业设计，更有着不可抹灭的地位与价值。



迷恋古今壁画、织品、铺砖中的装饰图样
解开版画艺术家艾雪、数学家潘洛斯的「重复性」技法
《Pattern Design图解图样设计》

 

【专文导读】
PanSci泛科学专栏作者、数学艺术创作者   Shark Lin

 

【专业推荐】
印花乐艺术工作室设计总监　沈奕妤
deLightful time美好‧时光品牌总监　陈德禧
实践大学服装设计学系副教授　黄莉婷
ㄇㄞˋ点子灵感创意志编辑群　颜伯文等

「最初只是简单的图案，透过重复，完成后竟是如此瑰丽绚烂，让人无法别开视线。」

打开世界艺术史，装饰图样必然是人类文明史上的璀璨篇章。无需华丽的构成要件，单纯的图案即能有秩序地重复成美丽的装饰图样，有如精密宇宙，深深吸引艺术家与科学家的投入，最为人称道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下许多丰富珍贵的作品。本书作者长期研究、创作、教学装饰图样，以简单的几何学知识为线索，拆解重复性图样成形的轨迹，如何造型、镶嵌、平铺成面，一步步引领读者发现装饰图样的秩序与万千变化。

打开本书，你将学会【图样创作的三大法则】

移动规则与重复手法
艾雪铺砖法的拼合规则
潘洛斯铺砖法的魅力世界


 

好的，这是一份关于该套书的图书简介，严格依据您的要求，不包含您提供的书名内容，力求详实、自然。 --- 精进技艺，探索美学边界：现代设计思潮与实战工具集锦 本套精选图册与理论专著，旨在为当代设计师、艺术家、工艺美术师以及所有对视觉艺术与形式构成抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统性的知识体系与实用的操作指南。这套精选集聚焦于如何理解设计语言的底层逻辑，并将其有效地转化为具有时代感的视觉作品。 第一卷：色彩的哲学与心理学应用 本书深入探讨了色彩在人类感知、文化语境及情感传达中的复杂作用。它不仅仅停留在色轮的机械介绍上，而是构建了一个多维度的色彩认知框架。 色彩感知科学： 探讨人眼对色彩的生理反应机制，包括视觉暂留、色彩恒常性，以及不同光照条件下色彩表现的差异。这部分内容将帮助读者理解“看到的颜色”与“实际的颜色”之间的物理学基础。 文化与历史语境中的色彩寓意： 跨越地域和时代，分析特定色彩（如朱红、靛蓝、特定色调的灰）在不同文明中的象征意义、宗教关联以及社会地位的指代。例如，探讨中世纪欧洲哥特式建筑彩绘中的色彩编码，或日本传统服饰色彩的季节性应用。 情绪唤醒与色彩心理学： 详细剖析色彩如何直接影响观者的情绪状态和行为倾向。内容涵盖市场营销中如何利用暖色调和冷色调来影响购买决策，以及在室内设计中如何运用色彩营造平静、活力或专注的空间氛围。 数字时代的高级调色技术： 介绍在现代设计流程中，如何处理和管理色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、CMYK），以及如何运用色彩管理工具确保跨媒介输出的一致性。特别强调了色彩渐变、混合模式的理论深度，以及如何创建具有独特视觉冲击力的自定义调色板。 第二卷：结构、比例与形式的数学之美 本卷着重于视觉形式的内在秩序与和谐性，引导读者超越单纯的“好看”，深入到“为什么看起来和谐”的本质。 经典比例体系的重构： 系统梳理并演示了黄金分割（Phi）、斐波那契数列在建筑、绘画乃至自然界中的应用。本书着重展示如何将这些看似抽象的数学原理，转化为具体的设计元素布局，例如页面网格的划分、字体大小的层级设定等。 网格系统的深度解析： 详细讲解从基础的二分法网格到复杂的模块化、响应式网格的构建方法。探讨网格在信息层级划分中的决定性作用，并配以大量案例说明，展示如何通过打破或巧妙地运用网格来达到视觉上的张力与节奏感。 负空间（留白）的策略运用： 将负空间提升到与主体元素同等重要的地位。分析留白在引导视线、增强主体清晰度和平衡构图上的关键作用。通过不同文化背景下的排版和构图范例，揭示负空间作为一种积极设计元素的潜力。 动态平衡与视觉重量： 教授如何评估和调整设计元素之间的视觉重量，理解对称与不对称带来的不同心理感受。重点分析如何通过元素的大小、密度、色彩的饱和度来创造稳定的视觉构图或引导观看路径。 第三卷：材质表现与触感模拟的高级技法 此部分专为提升设计作品的质感和真实感而设计，适用于平面、三维建模及产品设计领域。 纹理的视觉语言： 探讨不同材质（如木材的年轮、金属的拉丝、石材的粗粝感）在二维平面上如何被有效模拟和暗示。内容包括如何运用高光、阴影、细节的边缘处理来欺骗视觉，传达出真实的触感。 光影在材质塑造中的核心地位： 详细解析不同类型光源（点光源、环境光、背光）如何与特定材质表面发生交互作用，从而定义材质的属性（如漫反射、镜面反射、次表面散射）。 数字材质的程序化生成： 介绍基于节点或算法的材质创建流程，使读者能够超越简单的贴图，实现复杂、可迭代的表面细节设计。这部分内容侧重于参数化控制，确保材质的一致性和可变性。 混合媒介的质感融合： 探讨在当代设计中，如何将传统的手工感（如水彩的晕染、版画的颗粒感）与精准的数字渲染相结合，创造出既有深度又具现代感的视觉体验。 第四卷：从概念到落地的设计方法论 本书提供了一套严谨的设计流程框架，强调设计决策的逻辑性和可追溯性。 需求分析与设计命题的界定： 强调设计伊始的调研与提炼工作。教授如何通过用户访谈、竞品分析等工具，精准捕捉设计挑战的核心，并将抽象的商业目标转化为具体的视觉任务。 创意发散与收敛的平衡： 介绍多种高效的头脑风暴技术（如思维导图、SCAMPER法），并指导读者如何在大量的创意点中，运用预设的评估标准（可行性、创新性、契合度）进行筛选和聚焦。 原型设计与快速迭代： 强调低保真和高保真原型在验证设计假设中的作用。内容覆盖线框图的绘制原则、信息架构的可视化表达，以及如何有效地从反馈中提炼出下一次迭代的方向。 设计文档的标准化与沟通效率： 讲解如何撰写专业的设计规范和品牌指南，确保设计意图在跨部门协作中得到准确无误的执行。这部分是连接创意与最终交付的关键桥梁。 本套图册与理论专著，是献给所有追求设计深度与广度的创作者的珍贵资源，旨在系统性地提升读者的视觉素养和解决问题的能力。

作者简介

欧文‧琼斯Owen Jones
出身于伦敦、具有威尔斯血统的皮毛买卖及古董收藏家庭。青年时期于路易‧瓦里美（Lewis Vulliamy）建筑师事务所接受严谨的建筑与设计训练；之后担任南肯辛顿设计学院教师、1851年伦敦万国博览会场馆室内设计师、1852年水晶宫设计总监，为十九世纪最具影响力的设计理论与实践家。

琼斯早年认为当时社会普遍流行的新古典和哥德艺术并不足以成为十九世纪英国的代表风格，因此转向伊斯兰世界和欧洲各地寻求灵感。1932年，琼斯走访欧洲、非洲、西亚地区多个古文明遗迹，绘制大量建筑图面。他深深着迷于西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫（Alhambra），因此于该地潜心研究伊斯兰装饰，发展出以平面、几何及抽象图案构成的装饰理论。1836～1945年间，他将研究成果集结成两大卷《阿尔罕布拉宫之平面图、立面图、剖面图与细部图面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方学界定位为研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物。

作者丰厚的学术造诣、国际见闻与设计经验奠定其毕生最重要着作《纹饰法则》（The Grammar of Ornament）的基础。书中开宗明义提出〈建筑暨装饰艺术的37条造形与色彩基本原则〉，分别探讨造形元素的协调、构图和适当比例，以及如何从色彩的平衡和对比中找出强化造形的用色方法；倡导从过往作品中研拟恰当的创作之道，不仅开创了现代设计和色彩理论之先河，影响更遍及十九世纪以降的设计名家如美术工艺运动领袖威廉‧莫里斯（William Morris）、工业设计师克里斯多夫‧德雷瑟（Christopher Dresser）、建筑师法兰克‧洛伊‧莱特（Frank Lloyd Wright）、路易‧苏利文（Louis Sullivan）、勒‧柯比意（Le Corbusier）等人，立论一百五十年至今屹立不摇。他的手稿及作品，包括旅行速写、装饰书籍、壁纸和设计图稿（室内装潢和建筑、地砖、织品、家具、金工制品）目前均完好保存在以工艺展品闻名的英国维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum ），为该馆的镇馆之宝。

着有《阿尔罕布拉宫之平面图、立面图、剖面图与细部图面》（Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, 1836&1845）、《中世纪泥金书》（The Illuminated Books of the Middle Age, 1849）、《纹饰法则》（The Grammar of Ornament, 1856）等专书。


相关着作：《中国纹饰法则：从西方当代造形与色彩基本原则，解析中国经典装饰工艺的设计方法》

藤田伸
多摩美术大学设计系图像设计专攻毕业。重复艺术（repeat art）有限公司负责人。多摩美术大学兼任讲师。以企业识别设计（corporate design）和包装设计等为主要业务之外，对于重复图纹的结构深感兴趣，并以着作和论文等公开发表研究成果。除了在相关学会发表论文及演讲、举办工作营等活动外，近年来也根据研究成果着手进行商品开发和作品制作。曾荣获日本设计学会年度论文奖、SICF Spiral Market奖，其他着作《连续图纹的不可思议－Tiling & Repeat』》（岩崎美术社出版）

相关着作：《Pattern Design图解图样设计》

译者简介

林贞吟
缜密，择善固执。追寻文化、历史、记忆；欣喜音乐、艺术、电影，激赏建筑、交通、大地及水利。对于难以验证存在的真理有不变的欲求。阅读是日常的必要，电影是人生的养分，黄金海岸是晨起的最爱。（《纹饰法则》作者序、1-10篇）


相关着作：《Pattern Design图解图样设计》

游卉庭
政治大学社会系毕业、英国雪菲尔大学翻译所硕士。曾任职网路传媒及出版业，目前旅居英国埋首文字工作。译作包括《大脑之美》、《改变世界的100张草图》、《餐桌上的语言学家：从菜单看全球饮食文化史》等书。（《纹饰法则》导读2、11-20篇、《中国纹饰法则》）

相关着作：《Pattern Design图解图样设计》

朱炳树
日本国立筑波大学艺术学硕士、美国纽约州立大学（SUNY at Buffalo）艺术硕士，现职为实践大学服装设计系兼任副教授。译作包括《建筑入门》、《木作用 世界木材事典》（易博士出版）、《Apple Design 产品设计的秘密》、《品牌包装进化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物语》、《欧洲建筑‧工艺之旅》等书。（《Pattern Design图解图样设计》）

相关着作：《Pattern Design图解图样设计》

评分☆☆☆☆☆

《Pattern Design 图解图样设计》这本书更是将理论付诸实践的最佳指南。它不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量的图例和详细的步骤演示，教我们如何将学习到的纹饰理论运用到实际的设计中。从基础的图案单元组合，到复杂的重复图案生成，书中都有非常清晰的讲解。我最喜欢的部分是它关于不同应用场景下图案设计的建议，比如如何为服装、家居用品、包装设计等创作合适的图案。这种实践性的指导让我觉得，学习纹饰设计不再是枯燥的理论灌输，而是充满乐趣的创作过程。我按照书中的方法尝试了几个小项目，效果出乎意料的好，让我对自己的设计能力也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是给我打开了新世界的大门！作为一名美术设计专业的学生，我一直对各种纹饰和图案的设计充满了好奇，但苦于找不到系统性的学习资料。以前看过的很多关于图案设计的书籍，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难将理论与实践相结合。直到我遇见了这套“纹饰图样理论 × 创作实务套书”，我才真正找到了我的“宝藏”。 首先，《纹饰法则》和《中国纹饰法则》这两本书，简直是关于纹饰的百科全书。欧文·琼斯大师的洞察力真是太惊人了！他从自然界、历史遗迹中提取纹饰的规律，用清晰易懂的语言和精美的插图一一呈现。我特别喜欢他对不同文化背景下纹饰的比较分析，这让我深刻理解了纹饰不仅仅是简单的装饰，更是承载着文化、历史和哲学思想的载体。书中对色彩、线条、构图的讲解也十分到位，让我对如何创作出有生命力的纹饰有了更深刻的认识。以前我总是凭感觉在画图，现在我开始有意识地去思考纹饰背后的逻辑和美学原理，这让我的设计思路更加开阔，作品也更加具有深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的设计往往源于对细节的极致追求，而纹饰设计无疑是体现这一点的最佳领域。这套书让我明白了，一个看似简单的图案背后，可能蕴含着深厚的文化积淀和精妙的设计巧思。它不仅教授我如何“画”出好看的图案，更引导我去“理解”图案背后的意义和逻辑。通过学习，我开始更加关注生活中的各种细节，从一片叶子的纹路到一块瓷砖的花纹，都可能成为我创作的灵感来源。这种对世界观察角度的改变，本身就是一种巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套“纹饰图样理论 × 创作实务套书”是一套非常值得推荐的设计类书籍。无论你是专业的艺术设计人士，还是对图案设计充满兴趣的爱好者，都能从中获益良多。它不仅是知识的宝库，更是激发创意的源泉。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我未来的设计项目中，我相信这套书将成为我设计道路上不可或缺的良师益友。它的价值远超价格，绝对是物超所值的一次投资。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体编排也做得非常出色，理论与实践的结合恰到好处。先通过欧文·琼斯的经典著作建立起扎实的纹饰理论基础，再通过《Pattern Design 图解图样设计》这本书来指导我们如何将这些理论转化为实际的设计作品。这种循序渐进的学习方式非常适合我这样想要系统学习纹饰设计的人。而且，书籍的装帧和印刷质量都非常高，拿在手里就感觉很有分量，也很赏心悦目。每一页的插图都清晰精美，细节丰富，让我每次翻阅都能有新的发现和感悟。