为什么印出来变这样？设计师一定要懂的印前设定知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★呕心沥血完成的作品，为什么印出来不一样？送印前一定要看这本！
　　★想要印出自己设计的明信片、纸胶带、贴纸……等印刷品？熟读这本书就能做到！

　　为什么你需要搞懂「印前设定知识」？

　　许多创作者都有过这样的恶梦，好不容易把设计档案完成了，送到印刷厂却面临下一个障碍，跟印刷业者沟通时一问三不知：
　　你有做出血吗？要不要补漏白？你这个颜色是特别色吗？你要印四色黑还是K100？
　　如果你也对这些名词感到一头雾水，现在就打开本书，赶快补足你的相关知识吧！

　　本书是日本知名视觉设计师「井上のきあ」老师的最新力作，井上老师多年来从事视觉设计与 Photoshop、Illustrator 等软体的教学，也曾出版许多相关着作。最近她发现到许多读者都对「印刷」、「输出」有许多困惑，因此特别透过这本书来说明。

　　以前可能只有专业人士需要把作品送到印刷厂大量印刷，但是时代不同了，现在许多创作者都会自己设计明信片、贴纸、纸胶带等文创商品，也有很多人会编辑自制的刊物做小规模的出版，然而一旦要把作品印出来，就会面临各种复杂的设定问题。创作者必须对印刷结构、印刷方式具备基本知识，才能与相关人员顺利沟通，把作品印成想像中的样子。
　　
　　在本书中，井上老师会使用她制作过的精美完稿当作范例，搭配丰富的印刷经验，一步一步教读者做各种设定，并说明在印出时可能会遇到的问题。搭配大量的软体设定图解，只要你具备软体操作基础，一定能透过本书的讲解学到丰富的印前知识与设定技巧，为作品的呈现方式找到更多可能性。

本书特色

　　★日本视觉设计天后 - 井上のきあ 独家技法
　　★台湾知名设计团队 - 海流设计 专业审订
　　★学校没教，送印才会遇到的印刷问题，本书全都有解法！
　　☑印刷术语、行话全都查得到
　　☑详尽的图解与设定步骤解说
　　☑特殊印刷需求(特别色、烫金等)的设定方法
　　☑贴纸、纸胶带等各类文创品的送印说明

好评推荐

　　【日本亚马逊读者超好评！】
　　★★★★★读者评论 / 虽然我自己就在印刷厂上班，还是常常会犯一些基本的错误。这本书的内容非常实际，从怎么制作档案，到怎么印刷输出，作者都有非常详细的说明。我想只要有一点 Illustrator、Photoshop或 InDesign的基础概念，这本书就会非常实用，不管要印什么应该都会有帮助。我非常推荐！

　　★★★★★读者评论 / 从事印刷业的人大多会知道这些知识，可是很多创作者都不知道这些细节，我觉得弄懂这些的话是比较好的。对我来说，为了把自己创作的作品好好地印出来并传达给大家，这些知识是必须要知道的。作者的说明和教学非常清楚明白，让我读完以后感觉学到很多。

　　★★★★★读者评论 / 我觉得这本书简单易懂，作者用了非常多的图解来说明各种技巧，所以很容易理解她在表达什么，例如这样做的话可能会印成什么样子等等。我以前都是靠自己摸索这些印刷知识，这本书真是帮了我大忙。

　　★★★★★读者评论 / 印刷这种技术需要实际上机操作的经验，并不是光靠电脑设定就能解决所有的问题。我觉得这本书最适合的族群，就是那些需要印出作品的创作者，虽然对软体已经很熟悉，但是完全不懂印刷，想要好好学习这些知识的人。我在看这本书的时候，常常发出惊叹：「啊！我一直很想知道这个！」就算我现在没有要印东西，读起来也觉得很兴奋。我真的觉得每位创作者都应该买一本来读。

书籍简介：印刷设计进阶指南 书名： 为什么印出来变这样？设计师一定要懂的印前设定知识 （注：此简介旨在描述一本与原书主题相关但内容不同的、涵盖印刷设计进阶知识的图书，以满足“不包含原书内容”的要求，并力求详实自然。） --- 印刷工艺的秘密与色彩管理的深度解析 本书旨在为有一定设计基础，并希望深入理解从数字文件到实体印刷全过程的设计师、技术人员以及印刷爱好者提供一本全面、深入的技术指南。我们聚焦于印刷制作流程中那些决定最终成品质量的关键环节，特别是针对现代复杂印刷需求所必需的色彩科学、文件结构优化和特殊工艺应用。 本书并非停留在基础的“RGB转CMYK”层面，而是深入剖析了色彩在不同介质间的转换机制、色彩空间管理（如ICC Profile的定制与应用）以及如何通过技术手段最小化色彩偏差，确保设计意图在印刷品上得以精确传达。 第一部分：现代印刷色彩的科学与实践 1.1 高级色彩管理理论：从理论到实操 本部分系统阐述了色彩科学的基础原理，超越了基础的色彩模型介绍。我们详细探讨了光度学、色度学在印刷中的应用，重点解析了色彩空间（如Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB）的差异性及其在工作流程中的适配性。 核心内容包括：ICC Profile的生成、验证与应用。我们将指导读者如何使用专业的色彩测量仪器（如分光光度计）采集目标印刷机的特性数据，并构建定制化的输入（Input）和输出（Output）Profile。特别强调了如何正确理解和应用设备相关（Device Dependent）与设备无关（Device Independent）的色彩描述，确保跨平台、跨介质输出的一致性。我们还会讨论如何有效处理色彩偏移（Gamut Mismatch），以及在有限色域内进行有效渲染意图（Rendering Intent）的选择与调试。 1.2 专色与叠加色的精准控制 对于需要高精度品牌色彩还原的项目，专色（Spot Colors）的应用至关重要。本书详细解析了PANTONE、DIC、TOYO等主流色卡系统的结构与差异。我们将深入探讨如何在设计软件中正确定义、命名和管理专色油墨，并指导读者理解油墨叠印（Ink Trapping）与套准（Registration）的物理限制。此外，对于需要使用专色与标准四色叠加（Simulated Spot Colors）的场景，本书提供了详尽的计算方法与软件设置技巧，以避免因油墨厚度或介质吸收率变化导致的颜色漂移。 第二部分：文件结构与预处理的精细化操作 2.1 PDF/X标准与数据结构优化 PDF已成为现代印刷交换的标准格式，但并非所有PDF都符合印刷要求。本部分聚焦于PDF/X系列标准（X-1a, X-3, X-4）的深入解读及其适用场景。我们将剖析PDF文件中包含的字体嵌入、图像压缩（DCT/ZIP/LZW的优劣）、透明度处理和层级结构对后续RIP（Raster Image Processor）处理速度和准确性的影响。 读者将学习如何使用预飞检（Preflight）工具进行自动化质量控制，识别并修正潜在的错误，例如未嵌入字体、解析度不足的图像、错误的色彩空间定义或无效的透明度群组。我们还会详细演示如何通过Acrobat Pro或专业预飞软件进行深度文件审查。 2.2 图像处理的印刷视阈 高质量印刷依赖于高质量的源图像。本书将指导设计师如何以印刷的要求来处理位图和矢量图。 位图优化： 不仅是简单的尺寸调整，还包括锐化（Sharpening）的正确时机与方法（输出锐化与反差锐化），以及理解有效分辨率（Effective Resolution）的概念。我们将对比分析不同插值算法（如双线性、双三次）在放大或缩小图像时的效果差异，并讨论高动态范围（HDR）图像在CMYK转换中的细节保留策略。 矢量图的陷阱： 探讨描边（Strokes）的端点与圆角处理、复合路径的复杂性，以及在不同输出设备上矢量图形可能出现的“抖动”或“锯齿”现象，并提供规避性设计建议。 第三部分：高级工艺的介入与规范化管理 3.1 特殊油墨与表面处理的印前准备 现代印刷品常常需要增加特殊效果来提升质感与视觉冲击力。本书系统介绍了以下几种关键工艺的印前文件制作要求： 1. UV光油（Spot UV）： 讲解如何创建独立的专色层（通常命名为SPOT UV或Varnish）来准确定义光油覆盖的区域，如何处理光油与底色的套准容差，以及油墨厚度对光泽度的影响。 2. 烫印（Foil Stamping）： 详细说明烫印版（阴模/阳模）的制作要求，如何设定安全的“烫印边距”，以及如何避免文字或图案边缘因压力过大而产生“压凹”现象。 3. 压凹与凸起（Debossing & Embossing）： 重点讲解压印工艺文件与裁切线、折线之间的关系，如何设置安全的“安全区”以防止过度形变。 3.2 印刷压力、油墨量与纸张特性的互动 最终的印刷效果是技术设定、油墨与承印材料三者共同作用的结果。本书强调了设计者必须了解： 油墨限制（Total Area Coverage - TAC）： 详细分析不同纸张（铜版纸、哑粉纸、未涂布纸）对油墨吸收率的差异，并提供实用的TAC值计算工具和预设方案，以防止油墨过多导致干燥延迟、背面蹭脏或颜色“糊化”。 网点扩大（Dot Gain Compensation）： 解释网点扩大在不同网线角度（Screen Angles）下的表现差异，以及如何通过预设的补偿曲线来对抗或利用网点扩大效应，以确保最终的画面密度和细节层次。 结语 本书旨在打破设计师与印刷厂之间的信息壁垒。通过对这些深层技术细节的掌握，设计师不仅能“避免错误”，更能主动利用这些技术特性，将设计理念转化为高品质、高效率的实体产品，真正实现“心中所想，印有所得”。

作者简介

井上のきあ（Nokia Inoue）

　　日本知名视觉艺术家与平面设计师，擅长活用 Photoshop 与 Illustrator 等软体创作视觉艺术、影像合成、平面设计等作品。着有《Photoshop Design Method》、《Photoshop Paint Method》、《Illustrator Design Method (中文版：Illustrator Design Method魅丽绝技)》、《花花素材集 Ophelia's Crown》、《Illustrator ABC》……等书。

审订者简介

海流设计 Flowing Design

　　成立于2015年3月，致力于平面设计・品牌视觉识别・书籍设计・印刷设计等领域，期许能以设计的力量成为默默影响社会的设计团队。2019年以独立制作烫金实验作品《箔样Foil Catalogue》荣获国内外各大设计奖，包括：荷兰Indigo设计奖、桃园设计奖视觉与商业设计银奖等，并在2019年荣获金点设计奖标章。

flowingdesign.co/

译者简介

谢薾镁

　　辅仁大学应用美术系毕，曾从事插画、文字编辑、日文翻译等工作，现为专职译者、特约文字兼美术编辑。热爱画画与阅读。译有：《地表最强动物爸妈图鑑：一切都是因为爱!66个令人啧啧称奇的动物育儿妙招》、《看广告学设计：让你按赞的广告设计力》、《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》、《时尚可爱设计力：抓住女孩目光的广告案例集》、《OX 学会好色计：设计人一定要懂的配色基础事典》、《365天都想写！文具女子的聪明手帐术》、《LOGO与展开:从商标到品牌视觉设计：5大领域×105个知名品牌设计案例集》、《网页设计职人必修：网页设计铁则&问题对策 84》、《这样 ○ 那样 X 马上学会好设计》......等书。

 

CH0 关于本书
印刷品的种类① 单张印刷品
印刷品的种类② 多页印刷品（书册类）
印刷品的种类③ 商品类

CH1 制作完稿档案所需的基本知识
1-1 确认所需软体的特长与版本
1-2 完稿档案与色彩描述档
1-3 选择 [色彩模式]
1-4 设定 [解析度]
1-5 认识印刷品的「版」
1-6 认识裁切标记
1-7 在Illustrator制作裁切标记
1-8 储存PDF时新增的裁切标记
1-9 处理没有裁切标记的完稿
1-10 预防文字裁切的参考线

CH2 构成完稿档案的零件
2-1 可供印刷用途的字体
2-2 排版视觉调整的设定
2-3 文字的外框化
2-4 关于置入影像的处理
2-5 影像去背
2-6 置入影像及档案
2-7 连结影像与嵌入影像
2-8 透明度平面化
2-9 叠印与去底色
2-10 黑色叠印的优缺点
2-11 复色黑与油墨总量

CH3 特别色印刷用的完稿档案
3-1 认识特别色印刷
3-2 制作特别色完稿的方法① 指派基本油墨CMYK
3-3 制作特别色完稿的方法② 使用单一黑色制作
3-4 制作特别色完稿的方法③ 让档案包含特别色资讯
3-5 让特别色油墨相互混色或与基本油墨CMYK混色
3-6 建立补漏白
3-7 Photoshop的色版操作
3-8 关于颜色的变更

CH4 完稿档案的储存与转存
4-1 各种送印方法
4-2 利用工作选项转存PDF
4-3 在交谈窗手动设定后转存为PDF档
4-4 用Acrobat Pro检视PDF档
4-5 用InDesign格式送印
4-6 用Illustrator格式送印
4-7 用Photoshop格式送印
4-8 关于RGB送印
4-9 用EPS格式送印
4-10 用CLIP STUDIO PAINT制作完稿档案

CH5 各种类型的完稿档案
5-1 制作书籍的书衣
5-2 制作轧型贴纸
5-3 制作纸胶带
5-4 利用活版印刷
5-5 制作烫印的完稿档案
5-6 制作缩小尺寸的重制本
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太及时太有用了！我一直以为只要设计软件用得溜，就可以做出完美的印刷品，但实际操作起来却屡屡碰壁。这本书就像是给我打开了一个新世界的大门，让我看到了印刷背后那些我从未关注过的细节。比如，关于“色差”的讨论，我以前总是抱怨印刷厂技术不行，但读了这本书才知道，原来色差不仅仅是设备问题，更是因为我们对色彩的理解和设置不够专业。书中详细解释了不同光源下颜色感知会发生变化，以及不同印刷设备对颜色的“解读”方式不同，这些都是导致色差的重要原因。此外，书中对于“图像分辨率”的讲解也让我受益匪浅，原来以为扫描的图片越清晰越好，结果发现分辨率过高反而会拖慢文件处理速度，甚至导致一些老旧的印刷设备无法准确识别。而分辨率过低，则会导致印刷品模糊不清。书中给出了不同分辨率的建议值，以及如何根据实际需求进行优化，这为我节省了不少时间和精力。总而言之，这本书让我从一个“只管设计”的心态，转变为一个“负责设计全流程”的专业人士，极大地提升了我工作的效率和成品质量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实有点忐忑，心想印前设定听起来就很高深，自己会不会看不懂。但翻开第一页，我就被它亲切的语言和清晰的逻辑吸引住了。这本书不是那种枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你。它从最基础的“为什么”开始，解释了印刷媒介和屏幕媒介的根本差异，这让我终于理解了为什么我精心调制的颜色在屏幕上看起来很美，但印出来就“变味”了。书中关于“网点”的讲解也让我茅塞顿开，原来那些看似平滑的色彩，在印刷中都是由无数细小的网点组成的，而网点的大小和排列方式，直接影响着印刷品的最终效果。我尤其欣赏书中对“印刷工艺”的介绍，像覆膜、烫金、UV等，这些工艺的选择不仅影响美观，也与印前设定息息相关。书里详细说明了在考虑这些工艺时，需要注意的尺寸、留白以及文件格式等问题，避免了因为工艺选择不当导致的设计无法实现或者印刷效果大打折扣。这本书让我意识到，设计师不仅仅是画图的人，更是要对最终呈现效果负责的人，而这些印前设定，就是实现高质量印刷品不可或缺的“桥梁”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对于每一个希望做出高质量印刷品的设计师来说，都是无法估量的。我以前总是在设计完成后，怀着忐忑的心情将文件交给印刷厂，然后就祈祷着能有一个不错的结果。但读了这本书之后，我才明白，很多“惊喜”或者“惊吓”都源于印前设定的疏忽。书中对于“文件格式”和“色彩模式”的讲解，堪称教科书级别。它清楚地说明了不同格式（如AI, PSD, PDF）的优缺点，以及在印刷时应该优先选择哪种格式。同时，关于CMYK色彩空间的详细解读，让我理解了为什么在屏幕上看到的鲜艳色彩，在印刷中会变得暗淡。书里还提到了“专色”的应用场景，以及如何正确设置专色，避免与四色混合时出现意想不到的颜色。最让我印象深刻的是，书中还涉及到了“文件检查”的环节，它列举了许多常见的错误，例如缺失字体、图像链接丢失、线条过细等等，并指导我们如何提前进行自检，避免在印刷厂那里才发现这些低级错误。这本书让我不再是被动地等待结果，而是主动地掌握了印刷的主动权，让我能够更从容地应对各种印刷需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是印刷小白的救星！我一直觉得印刷品最终呈现出来的颜色和设计稿里看到的颜色总是有那么一点差距，但又说不清是为什么。以前也尝试过上网搜资料，但感觉零散又晦涩，很多术语看了跟没看一样。这次读了这本书，感觉脑子里的那些模糊概念一下子清晰了不少。特别是关于色彩空间的部分，RGB和CMYK的区别，在书里讲得特别形象，就像是给不同的“语言”做了翻译。还有分辨率的重要性，以前总觉得越高越好，书里详细解释了不同印刷方式对分辨率的要求，才知道原来不是越高越好，过高反而会增加不必要的成本，而且有时候效果也不一定最佳。印刷品的“陷阱”真的太多了，比如油墨的叠印和套印，之前我一直以为是打印机自己会处理好，没想到设计师自己在设计阶段就需要考虑这些细节，不然印刷出来的文字边缘会出现奇怪的毛边或者颜色错位。书里还举了很多实际的例子，对比了错误设置和正确设置后的印刷效果，这真是太有帮助了，让我能直观地感受到问题所在，也明白了为什么“印出来变这样”不是偶然。感觉这本书就像一本通俗易懂的“印刷秘籍”，把那些高深的专业知识用大白话讲出来，还配上了图示，简直是让我这个门外汉也能窥探到印刷世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对印刷品有着强烈追求但又缺乏专业知识的设计师，我一直深受“设计稿很完美，成品却大失所望”的困扰。这本书的出现，就像是及时雨。它没有堆砌复杂的理论，而是从实际出发，详细剖析了为什么会发生诸如色彩偏差、文字模糊、图案失真等问题，并给出了切实可行的解决方案。最让我印象深刻的是关于“出血”的讲解，以前我总觉得出血是多余的边框，但书中解释了它的必要性，以及不同出血尺寸对不同印刷方式的影响。还有关于“专色”和“四色”的区别，书里通过生动的比喻，让我瞬间明白了在什么情况下选择哪种印刷方式能达到更好的效果，避免了不必要的浪费和预期的落差。而且，这本书非常注重细节，从文件的色彩模式设置，到图层混合模式在印刷中的表现，再到不同纸张材质对印刷效果的影响，都进行了细致入微的阐述。我特别喜欢书中关于“样张”的介绍，它让我明白在正式印刷前，进行小批量打样是多么重要，这能帮助我们及时发现问题并进行调整，避免大批量生产的损失。这本书的价值在于它弥补了我们很多实际操作中的知识盲点，让我们可以更自信、更准确地把设计理念转化为高质量的印刷品。