具体描述
本书首先概述CI设计，包括CI设计的基本概念、CI设计解决什么样的问题；再介绍CI设计的基本元素，包括理念识别、行为识别、视觉识别三节；基础论述都结束以后，接下来便进入CI设计中实际的流程阶段；最后三章特别将CI设计中尤为重要的视觉──也就是VI设计的部分，再作更进一步的说明，包括VI设计的基本元素、VI设计的应用以及VI设计的手册制作。
本书的编写不仅仅立足于CI设计课程各环节的教学内容，更着重走访了设计公司相关的从业人员，针对设计行业对未来设计师的从业要求进行了梳理，从而确定了我们所培养的设计师应该具备什么样的能力。
著者信息
图书目录
Preface 前言
第一章 CI 设计概述
第一节 CI 设计的基本概念 16
一、何谓CI 16
二、CI 设计的新载体 20
三、CI 设计的经济价值 20
第二节 CI 设计解决的主要问题 22
一、当我们谈论CI 的时候到底在谈论什么 22
二、对于企业而言CI 意味着什么 23
三、对于消费者而言CI 意味着什么 24
四、对于设计师而言CI 意味着什么 27
第二章 CI 设计的历史沿革与发展趋势
第一节 CI 设计的历史沿革及理论体系的建立 30
一、CI 的萌芽阶段 30
二、CI 的发展 31
三、CI 传入亚洲 34
第二节 CI 设计的发展趋势 35
一、设计流程的变革 35
二、视觉设计表现的变革 36
第三章 CI 设计的基本要素
第一节 理念识别 44
一、什么是理念识别 44
二、理念识别的功能 45
三、理念识别的内容 46
四、理念识别的归纳与提炼 48
五、面向消费者的理念识别 49
第二节 行为识别 49
第三节 视觉识别 51
第四章 CI 设计的流程
第一节 导入CI 的基本程式 60
一、提案阶段 60
二、调查研究阶段 61
三、策划阶段 62
四、设计阶段 64
第二节 CI 设计的基本程式 66
第三节 CI 设计提案 68
第五章 VI 设计的基本要素
第一节 形象开发 78
一、企业形象开发的重要性 78
二、企业形象的概念 78
三、视觉形象开发的内容 78
四、视觉形象开发的主要立足点 79
第二节 品牌命名 87
一、传达企业内涵 87
二、命名简洁 88
三、贴近消费者生活 88
四、命名方法与策略 88
第三节 标志设计与规范 89
一、标志设计 89
二、标志的分类 100
三、标志设计的规范 101
第四节 标准字设计与规范 104
一、标准字设计的基本概念 104
二、标准字与字形标志的区别 104
三、印刷专用字体与标准字的区别 105
四、标准字设计的原则 105
五、标准字设计考虑要点 106
六、标准字的设计表现技巧 107
第五节 色彩计划 110
一、色彩的基本特点 110
二、色彩计划 111
三、色彩计划执行 115
第六节 辅助图形设计 117
一、辅助图形的设计方法 117
二、辅助图形的运用 120
第七节 吉祥物设计 122
一、吉祥物的设计依据 122
二、吉祥物的角色塑造 122
第八节 系统设计及规范 124
第六章 VI 设计的应用要素
第一节 应用要素分类 130
一、办公用品类 130
二、公关赠品系列 131
三、员工制服规范 131
四、交通工具类 131
五、环境导视系统类 132
六、包装类 132
七、数位媒体类 132
八、再生设计样本 132
第二节 优秀案例解析 133
一、圣诞节推广 133
二、关于「爱」的视觉表达 134
第七章 VI 手册
第一节 VI 手册的功能 138
第二节 VI 手册的内容 143
一、VI 手册基础识别系统设计 143
二、VI 应用识别系统 147
第八章 案例分析
案例一 希顿国际广场推广策略思考 156
一、项目介绍 156
二、前期思考和调查研究 156
三、希顿国际广场项目的视觉系统设计 158
案例二 「须弥间」全案剖析 163
图书序言
岁月流转，市场已经基本完成了对设计的确认，日常生活表现出对设计的强旺需求，文化建设正在对设计注入新的活力……随着各行各业对设计的投入越来越大，人们对设计和设计师的期望也越来越高。这一切，或许也是设计教育长存不衰的缘由。
确实，设计和设计教育的勃兴无疑对高速发展的社会提供了些许前所未有的新动力。这一点，随着时间的推移，还会进一步获得印证。随着设计概念的普及，越来越多的人懂得了设计在经济发展、社会进步、文化建设中的关键性作用；懂得了在现今这一历史阶段，离开了设计，几乎一切社会活动都将难以进行。无论是理性的、商业的，还是激情的、文化的，无论是学习西方的、先进的，还是弘扬民族的、传统的，无论是大型的、宏观的，还是小型的、私密的；只要是公开的、需要展现的，就不能缺少设计的参与。随着设计理念的深入人心，设计师们的艺术智慧和设计创意源源不断地流向社会，越来越多的人懂得包装设计不只是梳妆打扮，装饰设计不等于涂脂抹粉，产品设计不仅仅变换样式，时尚设计不在于跟风卖萌，视觉设计已经不再满足于抢眼球，环境设计也开始反思一味地讲排场、求奢华……设计内涵的表达、功能的革新、样式的突破、情感的满足、文化的探索等一系列原本属于设计圈内的热门话题，现在都走出了象牙塔，渐为普通大众所关心、所熟知。
当然，在设计事业风光无限的同时，设计遭遇的尴尬也频频出现。一方面，设计在帮助人们获得商业成功的同时，也常常一不小心，成为狭隘的商业利益的推手。另一方面，设计教育在持续了十多个年头的超常规发展之后也疲态毕露，尤其表现在模式陈旧、课程老化、教材雷同、方法落伍、思维凝结……甚至，一定程度的游离于社会实践。
不仅如此，设计和设计教育的社会担当和角色定位还仍然处于矛盾和纠结之中。设计的社会作用和社会对设计的认可还远没有达到和谐一致，这使得我们的设计师往往需要付出比已开发国家设计师多得多的代价，而他们的智慧和创意还常常难以获得应有的尊重。设计教育在为社会培养了大批优秀设计师的同时，还承担着引领社会大众的历史职责。诸如设计和生态环境、设计和能源消耗、设计和材质亲和，以及设计如何面对传统和时尚、面对历史和未来、面对发展和可持续，所有这些意想不到的种种纠葛、矛盾，都会在第一时间遭遇设计思维，也都会在整个过程中时时叩问着设计和设计教育的良心。
设计教育的先驱，包浩斯的创始人格罗佩斯斯认为，「设计师的职责是把生命注入标准化大量生产出来的产品中去。」设计师的职责是伟大的，设计教育的使命是崇高的，可面临的挑战也不言而喻。
工业革命以来，设计一直站在社会变革的最尖端，如果说，第一次工业革命在给人类带来效率和质量的同时，把人们束缚在机器上；第二次工业革命在给人类带来财富和质量的同时，把人们定格在工作上；第三次工业革命，以资讯为主导的交互平台成功地将人类「绑架」在手机上，那么，设计在这三次工业革命中所起的作用是否值得我们反覆思考呢？
对于初期的机器生产来说，设计似乎无关紧要；对于自动化和高效率来说，设计的角色仅限于服务；而随着资讯社会的临近，设计也逐渐登上产业进程的顶端。我们曾经很难认定设计是一种物质价值，可设计缔造的物质价值无与伦比。我们试图把设计纳入下里巴人的实用美术，以便与阳春白雪的纯艺术保持距离，可设计却以自身的艺术思维和创意实践，不断缩短着两者的间距，并且使两者都从中获益。
如果说，在过去的20年中，设计的主要功能是帮助人们获得了商业成功。那么现在，毫无疑问，时代对设计提出了新的挑战。这就是，在商品大潮、市场法则、生活品质、物质享受、权力支配等各种利益冲突的纠葛中，如何透过设计来重新定位人的尊严和价值，如何思考灵魂的净化和道德的昇华，如何重建人际间的健康交往，如何展现历史和地域的文化活力，如何拓展公众的视野，如何让社会变得更加多元和包容，如何感应人与自然的利益共享及可持续发展。这也是人们今后对设计和设计教育的期望。
新的挑战也是我们的新动力。
我们相信，在新一轮的社会发展过程中，设计的作用将越来越重要，设计教育的发展应该越来越健康。
前言
CI 进入企业家、设计师、消费者的视野已超过 30 年。现阶段的设计师培养，已经不能仅仅停留在怎么做 CI 设计这一层面，我们必须将学生培养放置在一个未来的职业环境中去考量——要成为一名优秀的视觉设计师，他们需要具备什么样的能力。因此，本书的编写不仅仅立足于 CI 设计课程各环节的教学内容，更着重走访了设计公司相关的从业人员，针对设计行业对未来设计师的从业要求进行了梳理，从而确定了我们所培养的设计师应该具备什么样的能力，也为本书的写作确定了基本方向。
作为一名设计师，应具备较高的设计品位。较高的设计品位不仅仅需要设计师能够用视觉图案来表达设计概念，更重要的是在清晰表达设计概念的同时，创造出一个个精彩纷呈、富有高审美情趣的独特的视觉形象。虽然，品位的培养不是在较短的时间内就能够解决的问题，它源于一切美好事物长期的浸润，但是，作者仍然认为「优选」是本书必须坚持的一个写作原则，不论是图例展示，还是案例分析都力求优中选优，这也是本书作者为培养具有高品位设计师所做的努力之一。
作为一名设计师，应具备独立思考、提出问题、解决问题的能力。思考是一种习惯，学习探索的过程实际上就是一个提出问题、解决问题的过程。而提出问题的能力往往反映了思考的深度和广度。因此，本书坚持的第二个写作原则——探索问题解决型的教学方法。透过教材中阅读前思考、阅读后思考、课后推荐的引导和启发，使读者能够开阔视野，使课堂上进行的不再是简单的灌输式教学，而是深入型问题解决式教学。
作为一名设计师，还应具备快速、高效、准确地将设计意图及设计效果展现给客户和与客户充分沟通的能力。因此，本书坚持的第三个写作原则——关键案例深度解读的原则。透过深入的设计师访谈，将设计师的设计思路完整地呈现出来，力求还原设计案例的创作过程，并详细阐述了设计提案的过程和提案需要注意的事项，使读者能够尽快适应从业需求。
图书试读
用户评价
老实说，我是在偶然间看到这本书的，当时被它的标题深深吸引。“为品牌注入生命力”，这听起来像是魔法，又像是艺术。作为一个对品牌建设略有了解的人，我一直觉得，一个好的CI设计，绝不仅仅是几个好看的Logo和标准色，它应该是品牌DNA的视觉化体现，是与用户沟通的桥梁，更是品牌故事的开端。这本书的标题直接点明了这一点，让我觉得它抓住了CI设计的核心要义。我特别好奇的是，作者是如何去阐释“生命力”这个概念的。是关于色彩的情感传达？是字体选择的性格塑造？还是图形元素的延展性与场景适应性？我非常期待书中能够深入剖析这些细节，并且给出切实可行的指导，让读者能够真正理解并掌握如何通过设计，让一个品牌从静态的符号，变成一个有温度、有故事、有活力的实体。我希望这本书能给我带来一些全新的视角和启发，而不是重复一些陈词滥调。
评分作为一个在市场一线摸爬滚打多年的营销人员，我深知一个强大的品牌视觉形象对于市场推广的重要性。而《CI设计：为品牌注入生命力》这本书的标题，立刻触动了我最关注的点。在信息爆炸的时代，如何让品牌在芸芸众生中脱颖而出，抓住消费者的眼球，并建立长期的信任和喜爱，这绝对是每一个品牌都需要面对的挑战。我猜测这本书会从战略层面出发，深入浅出地讲解CI设计如何服务于品牌的核心战略，如何通过统一的视觉语言，在潜移默化中影响消费者的认知和情感。我期待书中能有关于如何识别品牌核心价值、如何将抽象的品牌理念转化为具象化的视觉元素、以及如何在不同传播渠道下保持CI系统的一致性和生命力等方面的详尽阐述。这本书听起来就像是一个为品牌“注入灵魂”的实用手册，能够帮助我们避免一些常见的视觉陷阱，并构建一个真正能够打动人心的品牌形象。
评分刚翻开《CI设计：为品牌注入生命力》这本书，虽然还没来得及深入阅读，但仅仅是初步浏览目录和前言，就让我对这本书充满期待。作者在开篇就点出了“生命力”这个词，这让我觉得这本书不仅仅是在讲一套僵化的设计规则，而是更侧重于探讨如何让品牌在视觉上焕发生机，与消费者建立更深的情感连接。我猜想，书中应该会涉及到很多成功的CI案例分析，通过这些真实的案例，来揭示设计背后的逻辑和思考过程，比如某个标志是如何从概念发展到最终形态的，它又是如何在不同的媒介上传达品牌的核心价值的。而且，“注入生命力”这个说法，也让我联想到，书中可能会强调设计中的动态性、延展性，以及如何让品牌在时间的长河中保持活力，不断适应市场变化。这本书似乎不是那种枯燥的技术手册，更像是一本关于品牌“灵魂”的探索指南，我迫不及待想看到它如何一步步地阐述这个概念。
评分坦白讲，我买这本书的时候，并没有太高的期望，只是觉得标题挺有意思的，想看看到底是怎么“注入生命力”的。然而，在翻阅了几页之后，我感到非常惊喜。这本书并没有像我预期的那样，上来就讲一堆枯燥的设计理论，反而以一种非常生动、形象的方式，引导我进入CI设计的世界。我感觉到作者在努力打破CI设计高高在上的距离感，把它拉近到我们每个人都能理解的层面。我猜想，书中应该用了大量的图例和案例，来解释每一个设计理念。比如，可能通过对比分析，让我们看到一个“有生命力”的CI和一个“死气沉沉”的CI之间天壤之别。我还在思考，作者是否会分享一些关于如何在预算有限的情况下，依然做出出彩的CI设计的经验。这本书给我最大的感觉是，它不只是给设计师看的，也对品牌拥有者、市场营销人员，甚至是对品牌感兴趣的普通读者，都有很高的阅读价值。
评分从书名《CI设计：为品牌注入生命力》来看，我预计这本书会为我提供一套全新的视角来审视品牌视觉系统。我一直认为，一个成功的品牌，其CI设计不仅仅是美学层面的考量，更是一种战略性的沟通工具。它承载着品牌的历史、文化、价值主张，并最终影响消费者对品牌的认知和情感联结。我非常期待书中能够深入探讨如何从品牌的核心DNA出发，提炼出最能代表品牌“生命力”的视觉元素，并将其巧妙地融入到Logo、色彩、字体、图形等各个方面。此外，我更关心的是，这本书是否会提供一套系统的指导原则，帮助我们理解如何让CI设计在不同媒介、不同应用场景下都能够保持其活力和一致性，而不是成为一个僵化的视觉符号。这本书让我看到了提升品牌影响力的希望，我希望它能为我打开一扇新的大门，让我更深入地理解和实践CI设计的精髓。
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