空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则

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具体描述

穿透种种空间设计手法的迷雾
破解经典中的绝对美学,
从对称、平衡、抽象与具象到光影功能,
解码、练习、创作,
史上最全的20道设计法则,篇篇精彩,马上提升设计力

  对称和平衡是一样的吗? 
  拆解与重组是两道关卡?  
  双向、错位法则常常和虚实手法同步运用?


  设计创作如果光从图片撷取,只是模仿美的表象,当进到一个好的空间,除了欣赏,你能简洁的判断出好设计的原因吗?本书目的在培养设计师们在感性之外的理性分析能力,视觉愈清晰,就会有更深的体悟,打破业界模仿的瓶颈,甚至举一反三,组建超强的个人美学。

  作者马静自将美国求学期间获得的知识,结合自身和精品品牌合作经验、豪宅实务的15年设计资历,整理成强大概念性的观点,也是空间设计领域第一本完整提出理论与设计实务书,分享给喜欢设计、有心从事室内设计工作者一本足够自学的进阶课。

  为什么你的设计创意总是难以提升?
  因为你没彻底学会设计理论。

   ▎彻底学会 ! 定义清晰、分解设计
  20种关键设计原则都有分门别类与逻辑顺序,帮助设计师在设计前有清楚的思维,
  例如:
  .空间序列是让设计者了解动线格局安排、层次和阶级协助釐清机能空间顺序与注入功能,都属于格局上的划分。
  .刻意独立出来的历史与东西方美学论点,则是针对设计者本身知识涵养所打造。
  .对称、比例、色彩、材质与软硬兼施等,回归到设计基本手法。
  .隐喻、图样等是手法的高段班,用来丰富设计的变化度。

   ▎自学设计!建立系统、从平面配置学到立面设计
  20道手法按部就班,循序解释,从平面配置的合理铺排、空间尺度到立面美感的统整,由浅到深,自成一套系统性的学习。

   ▎step by step教学!插图分析:
  透过自行研发的插图,把设计过程以图解方式解出,大方分享从学习到实践的独家见解,让设计过程更轻松。

   ▎操作示范:开始设计
  提供设计操作时得注意事项,清晰的说明、切实可行的步骤,马上应用在设计工作上。
  例如:
  .平衡的关键是先找到正确的视觉重心与相邻的区域,4个步骤完成美好的设计。
  .想成功的重组图案,要注意「线条」或「虚空间」之间续接的2大技巧。
  .虚实手法可以透过「以实形虚」、「以虚形实」来引导人们视线的不同归处。
  .隐喻要考虑目的与正确位置2大根本,层层堆叠到设计哲学的应用。
  .拆解的动作要将物件「零件化」,是一种想像力的表现。

   ▎美学标准:知名作品示范
  从教堂、古典建筑、大师作品到现代空间设计范例,多达上百张图片,足以印证20道关键法扎实的理论基础,证明好设计都脱离不开20道关键手法,连非专业者或学生都可以轻易了解。

   ▎历史基础:正确的文化创造有根据的设计
  设计与色彩之所以能引起共鸣,必须在有历史与文化的基础上变化,本书将提醒大家如何正确认识文化与色彩的印象,并且推动设计师们再变化。

本书特色

  ★第一本将空间设计必用的手法,系统性完全破解。
  ★美国华盛顿州立大学建筑与设计系所必学的空间理论。
  ★国际顶级精品设计运作的美学关键
  ★218张图片+70张步骤插图,定义+解释+开始设计
  ★20个关键法则首度公开在纸上,绝对可以提升设计力的创新工具书

名人推荐

  Associate Professor,Interior Design,Washington State University     Robert Krikac    
  汇侨设计执行长                杨信力
  风和文创、广州凌速文化总编辑  李亦榛
  璞真建设监察人                林圻玮
  知名演员                      张钧甯
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《光影的叙事:建筑空间语汇的深度解析》 图书简介 本书旨在探索建筑空间设计中那些不被言说的、潜藏于结构与形式背后的深层美学与心理效应。我们不再满足于表面的视觉愉悦或功能至上的线性逻辑,而是深入探究光线如何雕刻时间,材料如何承载记忆,以及体量如何在感知中被重构。这是一次对空间语汇的精细解剖,力求揭示那些驱动优秀设计项目的隐性法则。 第一部分:光感的建筑学:时间与材质的对话 在现代建筑实践中,光线已超越了单纯的照明功能,成为构建空间情感和时间维度的核心要素。本书将详细梳理光感在不同空间类型中的应用策略。 章节一:自然光的动态谱系与空间情绪 我们分析了不同纬度和气候带下,自然光穿透建筑表皮后所产生的变化规律。重点不在于如何“引入”光,而在于如何“驾驭”光。例如,如何通过精密计算的遮阳构件,将正午刺眼的直射光转化为柔和的漫反射光,从而在室内营造出宁静或庄严的氛围。探讨了“光影的层次感”——从最亮的主体光到最暗的角落,其渐变过渡如何影响人体的视觉舒适度和空间深度感知。深入研究了不同材质表面对光线的吸收、反射与折射特性,比如磨砂石材的沉稳吸光性与抛光金属的锐利反射性,它们在同一空间中如何共同编织出复杂的视觉叙事。 章节二:材质的触感与心理编码 材质的选择绝非偶然,它是建筑师对使用者进行情感沟通的第一步。本部分侧重于材质的“非视觉属性”——触感、温度感和声学特性。我们剖析了“粗糙度指数”对空间心理的影响:粗粝的混凝土或未经打磨的木材如何暗示力量与永恒,而光滑的大理石或镜面材料则如何表达精准与疏离。此外,详细分析了材料的老化过程——时间的痕迹如何融入设计本身。一把被频繁触碰的铜制扶手,其自然氧化的铜绿不再是瑕疵,而是空间历史的证明,这种“有生命的材料”如何提升空间的人文厚度。 第二部分:尺度、比例与人的感知几何 空间的美感往往源于对人类身体尺度和感知极限的精准拿捏。本书摒弃了绝对化的黄金分割公式,转而关注“关系性”的比例构建。 章节三:感知尺度的弹性边界 尺度不再是固定的米数,而是根据功能和预期情感进行调整的“感知张力”。我们将探讨“压迫感”和“开放感”的尺度阈值。例如,在需要高度集中注意力的阅读空间,天花板的有效高度应如何收紧,以引导视线向下;而在公共接待大厅,如何利用巨型的体量和极高的净空,在不牺牲功能的前提下,激发参观者的敬畏感。解析了“视线轨迹”与“体量韵律”的关系,如何通过一系列重复或渐变的立面开窗,引导观者视线,从而在行走中体验到空间节奏的变化。 章节四:非欧几里得几何在空间中的应用 超越了传统的矩形和方形布局,本章聚焦于如何运用弧线、斜切面和不规则拓扑结构来激活空间动态。探讨了“动线引导”与“非正交”几何的结合,例如,螺旋上升的楼梯和弯曲的墙体如何自然地将人流导向焦点,而非依赖于僵硬的指示牌。深入分析了“视错觉原理”在空间构成中的运用,如何通过倾斜的地板或故意扭曲的视线焦点,来打破观者的既有预期,创造出新颖的体验层次。 第三部分:边界的消解与界限的重塑 现代空间设计的一大挑战是如何处理“室内外”、“私密与公共”的过渡。本书探讨了界限的模糊化策略,以及如何清晰地界定功能区域。 章节五:透明度、反射率与空间渗透性 玻璃作为现代建筑的标志,其应用远非简单的“看与被看”。本章研究了不同透明度玻璃(如磨砂、低铁玻璃、镀膜玻璃)在控制视觉连接与保护隐私之间的微妙平衡。重点分析了“反射性”在界限消解中的作用:一面高度反射的室内墙体,如何将外部的景观“吸入”到室内,使室内外空间在视觉上交融,形成“叠影空间”。同时,探讨了如何在保持渗透性的同时,通过光线或材质的微小变化(如地面的材质突然从抛光砖变为木地板),来明确地界定功能区域的转换,实现“软性分割”。 章节六:流动的序列:时间性体验的结构 空间不是被“观看”的静止画面,而是被“体验”的时间序列。本章关注空间序列的设计。分析了如何通过精心编排的过渡空间——如低矮的门厅、幽暗的回廊——来“压缩”和“释放”体验者的情绪,从而使最终抵达的主空间产生更强烈的冲击力。探讨了“惊喜的阈值”:在何种情况下,一个未被预期的开阔视野能最大化地提升空间价值,以及如何通过连续的、重复的元素(如一系列相同尺寸的立柱),建立一种行进中的沉思节奏。 结论:超越风格的结构本质 本书的最终目标是引导读者超越对流行风格的盲目追逐,回归到空间设计最本质的结构逻辑和人类体验的深度需求上。通过对光、影、材、尺度的精微控制,设计师得以构建出不仅美观,更能引发共鸣、承载生活记忆的永恒空间。这是一本献给所有致力于在二维图纸上实现三维诗篇的实践者与思考者的深度指南。

著者信息

作者简介    

马静自


  品昕空间建筑计画事务所(台北)-创办人/设计总监
  品昕空间设计谘询有限公司(上海)-创办人/设计总监
  GD Design(西雅图)

  <学历>
  美国华盛顿州立大学建筑系建筑研究所研究Washington State University Graduate school of Architecture study
  美国华盛顿州立大学室内设计硕士

  <经历>
  美国国际室内设计协IIDA会会员
  美国室内设计协会ASID会员
  台湾大叶大学建筑系及空间设计系 大学讲师2004-2015
  汇侨设计(RICH HONOUR)-董事长办公室企划部设计师、精品商空设计部设计师

  设计项目类型广泛,其中包括建筑设计、商业空间和住宅空间等多个领域。参与过的商业空间诸如LOUIS VUITTON、DIOR、GUCCI、PRADA, FENDI, CHANEL, CARTIER, HARRY WINSTON, ASTON MARTIN,…等多个精品商店;精品住宅空间设计,别墅豪宅, 及建筑规划 等等。

  <研究着作>
  《跨领域文化之色彩研究-北美洲与东方之室内色彩应用探讨与研究》- PERFECT SPATIAL PLANNING –BREAK THE PATTERN OF ADVERSE

  <任教与演讲>
  教育部在职进修班讲师、台湾东海大学建筑系期末评图委员、2017杭州市人民政府/中央美术学院/亚洲设计管理论坛协会、「有点」微讲堂线上直播讲师、CNAID 台湾室内设计专技协会空间创艺设计奖筹备委员、亚洲设计管理论坛演讲讲师、北京清华大学软装与陈列设计北京校区、郑州区---高级研修班讲、内蒙古工业大学建筑与环艺系、聚向传媒中国行(长春站) 、马蹄网设计总监特训营讲师(上海站)、竞衡盃海崃两岸青年创意空间设计大赛-主审委员、美国《室内设计INTERIOR DESIGN》中文版大师选助手-梦想导师、2016双城.思路-广州与米兰的双城文化相遇之再设计论坛-评审导师、亚洲设计管理论坛-设计管理论坛嘉宾、中国北京AD 100专题发表会、中国PCHOUSE时尚设计盛典评审等数十场教育活动。

  <获奖>
  2015《Forbes福布斯杂志-富比士杂志》中文版-中国最具发展潜力室内设计师
  2017“居然设计家杯”家居设计大奖赛空间设计-餐厨空间银奖
  2017 上海国际室内设计节-金外滩奖-最佳居住空间类优秀奖
  2016第十一届成功设计大赛-成功设计奖
  美国莱斯LUXE中文版-年度十大封面人物
  美国《室内设计INTERIOR DESIGN》中文版杂志
  ID-CHINA  2015-2016中国室内设计年度封面人物
  2015第十届成功设计大赛-成功设计奖
  2015 金堂奖-年度优秀零售空间设计作品、年度优秀展示空间设计作品
  2014-2015CIID 中国建筑学会室内设计分会中国室内设计年度封面人物提名
  2014中国国际建筑装饰协会-点石奖金奖提名
  2014亚太设计师联盟IAI设计优胜奖

  <参与设计>
  LOUIS VUITTON 、DIOR、GUCCI 、DUNHILL 、CARTIER等众多项精品品牌空间、 国立故宫博物院与义大利佛罗伦斯圣十字教堂<百花绮园>朗世宁仙萼长春新媒体艺术装置、台北捷运局-商品馆创意设计、台湾垦丁饭店KT4空间设计规划

  <教育>
  2017马蹄网 第三期-设计总监特训营 讲师(马蹄设计学院。上海站)
  2015北京清华大学 软装与陈列设计 北京校区---高级研修班讲师
  2014 亚洲设计管理论坛「精品品牌形象商店设计管理」演讲讲师
  2014全国大专院校室内设计比赛 荣获全国第二名指导导师

图书目录

推荐序  

作者序   设计非难事

PART A. 一张图,你看到什么?
「学设计,先归零」

PART B.  20种关键法则
KEY1. 对称       Symmetry
KEY2. 非对称平衡 Asymmery
KEY3. 软硬兼施   Adaptability           
KEY4. 层次与阶级  Hierarchy & Layering
KEY5. 虚实   Hollwd & Solid  (?)
KEY6. 互相对应   Interaction   
KEY7.  比例   Proportionality
KEY8.  隐喻法  Metaphor
KEY9.  数学到美学  Numerical Aesthetics
KEY10. 双向、错位  Directional Perspective
KEY11. 抽象与具象  Abstract & Concrete
KEY12.  图样  Patterns
KEY13.  对比  Contrast
KEY14.  拆解与重组 Deconstruct & Reasssemble
KEY15.  调和  Harmony
简述篇(因以下各章都必须以相当页数讨论,本书仅就基础原理简述)
KEY16.  文化色彩  Colour  Across  Cultures
KEY17.  材质  Material
KEY18 .  西方历史 Historical Contexts
KEY19.  光与影   Lighting & Effects
KEY20.  设计师的技巧 Designer Perspective

附录  练习
 

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本《空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则》简直是我的设计圣经!作为一名苦苦摸索多年的室内设计师,我一直在寻找能够真正提升我审美和设计功力的“秘籍”,而这本书无疑就是我梦寐以求的那一本。它不像市面上很多泛泛而谈的设计书籍,仅仅罗列一些案例就草草了事。相反,它深入浅出地剖析了20个关键的设计法则,每一个法则都配以详实而精美的案例分析。我尤其喜欢它对“光影的叙事性”这一法则的阐述,作者通过不同空间的光线变化,如何营造情绪、引导视线,甚至讲述故事,让我豁然开朗。之前我总觉得自己的设计缺乏灵魂,光靠堆砌材质和色彩,而读完这部分,我才意识到光是如此重要的“隐形设计师”。还有关于“比例与韵律的和谐”的章节,它不仅仅是枯燥的数学公式,更是将视觉上的平衡感和节奏感与人性化的体验巧妙地结合起来,让我明白了为什么有些空间让人倍感舒适,有些则显得局促。书中对每个法则的解释都清晰易懂,并且提供了大量的实践指导,让我能立刻将学到的知识应用到实际项目中。我已经迫不及待地想将这些法则融入我接下来的几个项目,相信一定会带来质的飞跃。这本书绝对是每个渴望在空间设计领域有所突破的设计师的必备读物,强烈推荐!

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作为一名刚入行的空间软装设计师,我常常感到自己在理论知识和实践操作之间存在鸿沟。市面上很多书籍要么过于理论化,要么案例缺乏深度。《空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则》这本书,恰好填补了我的这一需求。它并非那种“一学就会”的快餐式教程,而是真正地带领我深入理解“为什么”这样设计会美。例如,书中对“色彩的情感语言”的解析,不仅仅停留在色彩搭配的基本原则,而是探讨了不同色彩如何影响人的情绪、心理,以及如何根据空间的功能和想要营造的氛围来选择和运用色彩。我特别喜欢其中关于“对比与平衡的张力”的讨论,它让我明白了,设计并非一味追求和谐统一,适度的冲突和张力反而能激发空间的活力和趣味性。书中提供的案例分析也非常到位,它会详细拆解一个空间的美感是如何通过对法则的巧妙运用而实现的,而不是简单地展示一张漂亮的图片。我反复研读了关于“留白与呼吸感的艺术”这一章节,它让我深刻理解到,适度的“不填充”反而能让空间更有层次感和高级感。这本书为我打下了坚实的美学基础,也为我的软装设计提供了更系统的思路和方法论。

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我是一名对生活品质有较高追求的普通读者,虽然不是专业设计师,但一直对美学有着天然的敏感,也喜欢通过阅读来丰富自己的生活认知。《空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则》这本书,对我来说,就像打开了一扇通往“美”的全新大门。它不像那些教你如何“布置”家居的书那样浅显,而是从更宏观、更具哲学性的角度,剖析了空间设计背后的美学原理。我特别喜欢它关于“节奏与韵律的视觉化呈现”的章节,书中用非常生动的语言和图像,解释了如何在空间中创造出像音乐一样令人愉悦的视觉节奏感,这让我意识到,美感并非偶然,而是有章可循的。另一个让我受益匪浅的部分是“人与空间的互动性设计”,它让我明白,一个好的空间不应该是僵死的,而是应该能够与人产生有趣的互动,回应人的需求和情绪。书中对“尺度与比例的人性化关怀”的探讨,更是从根本上颠覆了我对空间大小的认知,让我懂得,小空间也可以通过精妙的设计,获得令人惊叹的舒适感和开阔感。这本书的语言非常优美,阅读过程本身就是一种享受,它让我对“美”有了更深刻、更系统的理解,也为我今后在生活中感知和创造美,提供了宝贵的启示。

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我是一名平面设计师,但对空间和室内设计一直抱有浓厚的兴趣,也经常会接触到与空间相关的项目。偶然间翻到这本《空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则》,可以说是一次非常惊喜的“跨界”阅读体验。虽然我不是专业的室内设计师,但书中提出的“点、线、面在空间中的动态组合”这一概念,让我对视觉构图有了全新的认识。书中用非常形象的比喻和图示,解释了如何在三维空间中运用这些基本元素,制造出视觉的引导和张力,这与我在平面设计中对构图的理解有异曲同工之妙,但又更加立体和深入。还有一个章节讲到“材质的触感与情感连接”,我之前从未从这个角度思考过空间设计,但作者通过对不同材质触感的细腻描写,以及它们如何唤起人们的情感共鸣,让我仿佛身临其境。这让我意识到,设计不仅仅是视觉上的享受,更是多感官的体验。这本书的语言风格非常考究,充满了艺术气息,读起来赏心悦目,一点也不枯燥。它让我看到了空间设计中蕴含的丰富哲学和人文关怀,这对我拓展设计思路、提升整体审美都有着巨大的帮助。即便不是专业人士,也能从中获得很多启发。

评分

我一直认为,一个成功的空间设计,不仅仅在于它看起来有多么华丽,更在于它是否能触动人的内心,是否能与居住者产生情感上的共鸣。《空间设计 进阶美学:20道超美感设计经典法则》这本书,恰恰满足了我对这一层面的追求。书中提出的“叙事性的空间流线”以及“功能与形式的融合之美”,让我眼前一亮。我过去可能更关注空间的视觉美感,而这本书则引导我思考,一个空间是如何通过它的布局、动线设计,来讲述一个故事,传递一种生活态度。书中对“时间维度在空间中的体现”的探讨,更是让我对“永恒的美学”有了更深的理解。它不仅仅是关于当下的视觉享受,更是关于如何让空间随着时间的推移,依然保持其魅力和价值。我尤其欣赏作者在描述“个性化与普适性的平衡”时所展现出的深度思考。在追求独一无二的设计同时,如何兼顾到大多数人的审美需求和实用性,这是很多设计师都面临的挑战。这本书提供了一种非常成熟的解决方案,让我对如何打造既有灵魂又接地气的空间有了更清晰的认知。读完这本书,感觉自己的设计视野被大大拓宽了。

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