认识韩德尔的名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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 　　《我的小小音乐大师》认识韩德尔的名曲是由法国知名童书出版社GRUND独家授权繁体中文版全球累积销售突破120万册！

　　韩德尔，暱称神剧之父，虽然家境贫寒，音乐之路也受到父亲的阻拦，却从小显露出音乐的才华，
　　是与巴赫并称巴洛克时期两位最伟大的音乐家哦！

　　「《号管舞曲》是选自《水上音乐组曲》，相传是为了英国国王乔治一世在泰晤士河上举行的音乐会而写，全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。」

　　「《欢庆》是选自歌剧《皇家烟火》，当中铜管乐器的使用增强了声音和气势上的磅礡，而定音鼓的敲击更形成了类似烟火声响的效果」

　　「《哈里路亚》是选自神剧「弥赛亚」有一个不成文的传统，是每当奏起此曲时，在场听众都会自动的站立，对基督教信仰中耶稣复活的内容表示尊重」

　　收录韩德尔最着名的6首歌剧乐曲：
　　号管舞曲
　　夏康舞曲
　　席巴女王进场
　　萨拉邦德舞曲
　　欢庆
　　哈里路亚

　　每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！

　　最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典歌剧的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐大师》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！

本书特色    

　　★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★

　　▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
　　《我的小小音乐大师》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……。沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵

　　▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多古典音乐史上最具影响力的音乐大师，是对每位音乐大师所出版的音乐书籍，书中收录当位音乐大师最经典的6首乐曲。可以让孩子清楚分别地感受到每位音乐大师的个性与曲风。像是华丽庄严巴洛克风格的巴哈、韦瓦第；浪漫主义风格的贝多芬、萧邦……，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有，相信孩子不只能感受出每位音乐大师的风格，也能分辨出每位音乐大师所创作的音乐。

　　▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本囊括莫札特、贝多芬、巴哈、萧邦、韦瓦第、威尔第，史上最具影响力的大师名曲，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。

　　▲启蒙孩子对音乐的敏感度
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子成为古典音乐的最佳启蒙老师啊!

 　　高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
　　可以更换电池继续听音乐喔！
　　圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
　　音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！

　　＊无注音
　　＊适读年龄：0岁以上

音乐巨匠的辉煌篇章：巴洛克晚期风格的探索与解析 一本深入剖析十七与十八世纪欧洲音乐风貌，聚焦于器乐、歌剧以及宗教音乐创作实践的著作。 本书旨在带领读者穿越巴洛克晚期那段波澜壮阔的音乐史，探究在其鼎盛期涌现的诸多作曲巨匠的创作脉络、技术革新与美学理念。我们不将目光局限于任何单一的音乐家，而是力求勾勒出那个时代复杂而多样的音乐图景。 第一部分：巴洛克晚期的时代背景与音乐语汇的演变 巴洛克（Baroque）时期，尤其指其晚期阶段，是欧洲文化艺术史上一个充满戏剧性与装饰性的时代。本部分将首先梳理影响音乐发展的社会、政治与哲学思潮，例如对理性与情感张力的并重，以及“通律”（Well Temperament）等理论的兴起对和声实践的深远影响。 我们将详细阐述巴洛克音乐的核心特征：对“狂想”（Affekt）的追求、精妙的对位法（Counterpoint）的运用、以及固定低音（Basso Continuo）的支柱作用。通过对早期巴洛克音乐（如蒙特威尔第）与晚期风格的对比分析，读者将能清晰地认识到音乐语言是如何从早期的力度对比转向更加精细化、结构化的表达。 技术革新与乐器发展： 这一时期，键盘乐器（如羽管键琴与早期钢琴）的形制与音色得到了显著改善，为更复杂的复调写作提供了物质基础。管弦乐队的编制也逐渐稳定，小提琴家族的地位确立，铜管与木管乐器开始发挥更具个性的作用。我们将探讨这些乐器技术的发展如何直接作用于作曲家的创作意图，尤其是在协奏曲与交响曲雏形中的体现。 第二部分：器乐的胜利：奏鸣曲、组曲与协奏曲的结构重塑 巴洛克晚期是器乐体裁走向成熟与定型的关键阶段。本书将集中笔墨分析几种核心器乐形式的内部构造与表现手法。 组曲（Suite）的规范化： 组曲不再是简单的舞曲集合，而是演变为具有内在逻辑关联的套曲。我们将解析“阿尔曼德-阿列曼德-萨拉班德-吉格”等标准舞曲的节奏特征，并考察作曲家如何在这些规范化的形式中注入个性化的旋律色彩与技巧展示。对那些富有创新精神的组曲作品进行细致的乐谱分析，揭示其结构上的精妙安排。 奏鸣曲的成熟： 本部分重点剖析“教会奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）与“室上奏鸣曲”（Sonata da Camera）的区别与融合。特别是对奏鸣曲中快慢乐章交替的原则性探讨，以及三声部与四声部奏鸣曲的配器差异。我们将深入研究乐思的展开与动机的转化，这些都是晚期巴洛克室内乐的标志。 协奏曲的典范确立： 协奏曲体裁在这一时期达到了前所未有的高度。本书将区分“大协奏曲”（Concerto Grosso）与“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的差异。重点分析快-慢-快三个乐章的内在联系，特别是主奏乐器与乐队之间的“对话”与“竞争”关系是如何构建起强烈的戏剧张力。如何通过“托卡塔式”的段落与“抒情性”的慢板乐章实现平衡，是本章的分析核心。 第三部分：歌剧的巅峰与“正歌剧”的繁荣 尽管器乐成就斐然，但歌剧（Opera）依然是当时最受瞩目的艺术形式。本书将探讨意大利美声唱法在这一时期的发展，以及它如何影响了歌剧的结构。 咏叹调（Aria）的结构分析： 我们将详细考察“达·卡波咏叹调”（Da Capo Aria）的ABA结构，分析其中的装饰性（Ornamentation）在重复段落中的作用。这种结构如何满足了十七世纪观众对技巧展示和情感宣泄的期待。 正歌剧（Opera Seria）的主题与人物塑造： 正歌剧通常取材于古代神话或英雄史诗，强调高贵、道德与政治的寓意。本章将分析复仇、荣誉与宽恕等主题如何在不同作曲家的笔下得到体现，以及“宣叙调”（Recitative）在推动情节发展中的功能性作用。 合唱与乐队配器的精进： 歌剧乐队不再仅仅是伴奏，它开始拥有独立的情感渲染能力。我们将分析特定的场景（如风暴、梦境）中，作曲家如何利用管弦乐色彩来增强舞台效果，从而实现“声画对应”。 第四部分：宗教音乐的崇高表达与世俗化影响 宗教音乐在巴洛克时代依然占据着极其重要的地位，尤其是在路德宗与天主教会的中心地带。 清唱剧（Oratorio）的叙事力量： 清唱剧作为“音乐戏剧的世俗化版本”，如何在没有舞台布景的情况下，仅凭音乐力量完成宏大的叙事。我们将分析其在结构上如何借鉴歌剧的咏叹调与宣叙调，同时又如何通过大型的合唱段落（Chorus）来体现群众的宗教情感或道德判断。 受难曲的深刻内涵： 受难曲（Passion）是宗教音乐中情感最为浓烈、结构最为复杂的体裁之一。本书将对比不同地域的受难曲传统，关注其如何将福音书的文本转化为深刻的冥想性音乐。对复调织体在表达悲剧性与崇高感方面的运用进行细致的审视。 弥撒曲与经文歌的对位巅峰： 本部分将分析晚期巴洛克作曲家在继承与发展严格对位法方面的努力。通过对大型弥撒曲的“荣耀颂”（Gloria）和“信经”（Credo）中赋格（Fugue）的分析，读者将得以领略复调音乐在结构逻辑上的极致美感与精神深度。 结语：风格的终结与未来的萌芽 巴洛克晚期并非一个突然停止的时期，而是一个风格逐渐向新的“情感均衡”与“清晰旋律”过渡的阶段。本章将概述巴洛克风格的特点在新的古典主义思潮面前所面临的挑战，并指出那些预示着下一伟大音乐时代到来的先声。本书力求通过详实的分析与广阔的视野，为音乐爱好者和专业学习者提供一个全面而深入的理解巴洛克晚期音乐世界的向导。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對音樂充滿好奇，但又常常被古典樂的專業術語和歷史背景嚇到的人，我一直在尋找一本能夠真正「打開」我對古典樂大門的書。韓德爾，這個名字聽起來就充滿了權威感，他的作品也似乎總是與莊嚴、宏大聯繫在一起。我一直很想知道，除了大家熟知的〈哈利路亞〉之外，他還有哪些能讓人驚豔的作品？這些作品的魅力究竟在哪裡？是旋律的優美，還是和聲的豐富？亦或是其所傳達的情感力量？我尤其希望能從書中讀到一些關於他早期在義大利的經歷，或是他在倫敦的音樂事業發展，這些人生故事是否也融入了他的音樂創作中？我希望這本書能夠像一位導遊，帶著我穿梭於韓德爾音樂的時空膠囊，讓我能夠品味不同時期、不同體裁的代表作，並且能夠理解為什麼這些作品至今依然能引起共鳴。我希望看完書後，我能夠自信地跟朋友說：「嘿，你知道韓德爾還有這首超棒的曲子嗎？」

评分☆☆☆☆☆

一直以來，古典音樂對我而言就像是一扇有點距離感的窗，雖然知道裡面藏著無數珍寶，但往往不知從何下手，尤其是像是韓德爾這樣橫跨巴洛克時期、留下傳世巨作的大師，更是讓人望之卻步。我常常在想，到底是什麼樣的音樂，能夠在幾個世紀後依然如此動人，甚至被後人不斷翻唱、改編，成為文化符號的一部分？這次偶然翻到這本書，雖然書名聽起來比較學術，但我更傾向於把它當成一本入門的橋樑。我很好奇，書裡究竟會不會像一場精心策劃的音樂導覽，帶領著像我這樣的門外漢，一步步走進韓德爾的音樂世界？例如，他最為人所知的《彌賽亞》中的〈哈利路亞〉，雖然耳熟能詳，但背後的創作故事、歌詞意涵，甚至是不同指揮家、不同樂團演繹出的細膩差異，這些都是我渴望了解的。還有那些看似艱深，實則充滿戲劇張力的歌劇或清唱劇，它們是如何將故事與音樂完美融合，觸動人心？我希望這本書能提供一些淺顯易懂的解析，讓我不再是單純地「聽」音樂，而是能夠「理解」音樂，進而「感受」音樂，最終能夠真正「欣賞」韓德爾的偉大。

评分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典音樂抱有濃厚的興趣，但礙於時間和資源，一直沒有系統地學習過。韓德爾，毫無疑問是巴洛克時期最重要的作曲家之一，他的音樂充滿了生命力與戲劇性。我很好奇，這本書是否能像一本精緻的圖文並茂的筆記，詳細地介紹韓德爾的生平，以及他各個時期的重要作品？特別是那些流傳至今、被譽為「名曲」的作品，它們各自有著怎樣的獨特魅力？我希望書中能深入分析這些作品的音樂結構、和聲運用、旋律特色，並輔以一些歷史考證，讓我能夠理解它們為何能夠在漫長的歲月裡，依然保持其藝術價值。例如，他的一些器樂作品，像是協奏曲或組曲，它們是如何展現巴洛克音樂的特色，又如何在當時的音樂發展中佔據一席之地？我希望這本書能讓我更全面地認識韓德爾，而不僅僅是他最廣為人知的幾首聖樂，能夠拓展我的音樂視野。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要欣賞一首曲子，除了旋律本身，背後的故事和意涵才是最迷人的部分。尤其是像韓德爾這樣偉大的作曲家，他留下的音樂，往往不只是一串音符，更承載著當時的社會文化、宗教情感，甚至是創作者個人的生命歷程。我對他的一些大型作品，像是歌劇或清唱劇，感到非常好奇。它們的結構是不是很複雜？故事又是如何透過音樂來呈現的？有沒有一些特別容易入門、或是特別能代表他風格的作品，是適合像我這樣初學者去接觸的？我希望能透過這本書，能夠更深入地了解這些名曲的「前世今生」，例如，它們是在什麼樣的背景下誕生的？創作時作曲家遇到了哪些挑戰？又如何克服，才創作出這些不朽的傑作？我希望這本書能夠提供一些詳實的背景資料，讓我能夠帶著知識的眼睛，去聆聽，去感受，去品味，讓音樂不再只是聽覺的享受，而是心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對古典樂的理解程度很有限，通常只是在特定的場合（像是婚禮、或是某些電影配樂）聽到，但要我說出作曲家名字，或是曲子的名稱，我就有點招架不住了。我對韓德爾的印象，大概就是「彌賽亞」這部作品，但老實說，我對它的了解僅止於名字，甚至連它到底是歌劇、清唱劇，或是其他什麼形式的音樂都不太清楚。這本書的書名，聽起來好像是要幫我「認識」他，這正是我需要的！我很好奇，它會不會像一位親切的老師，用比較生動、有趣的方式，來介紹韓德爾这个人，以及他為什麼能夠成為音樂史上的重要人物？我希望能從書中了解到，他的音樂風格有什麼特色？他的創作靈感來自哪裡？以及他對後世的音樂發展，又產生了怎樣的影響？我希望這本書不僅能讓我認識幾首「名曲」，更重要的是，能讓我對這位巴洛克巨匠，有一個比較立體、深入的理解，而不是僅僅停留在單一作品的淺層認識。