具體描述
Drawn from the diverse collections of the Ise Foundation, Living Kogei highlights over sixty works by prominent and emerging contemporary Japanese artists―including Living National Treasures whose skills have been recognised by the Japanese government. Ranging from rustic ceramics with asymmetrical forms, to abstract glass with elegant silhouettes and sensuous colours, each work demonstrates how contemporary artisans revere and carry on the long tradition of Japanese craft, while at the same time departing from convention in search of the new. 《藝流不息：伊勢文化財團藏日本當代工藝》精選展示逾六十件來自伊勢文化財團的當代工藝品。此等齣自著名和新晉的當代日本工藝傢──包括精湛技藝備受日本政府肯定的「人間國寶」──巧手的作品，既有造型不對稱的樸拙陶瓷，亦有線條輪廓優雅且色彩斑斕的抽象玻璃工藝品。每件作品既流露齣當代工藝傢對歷史悠久的日本傳統工藝的崇敬與傳承，亦體現他們如何從傳統中蛻變而有所創新。
好的，這是一本關於當代日本工藝的圖書簡介，不包含您提到的那本書的內容，力求詳盡且自然。 《浮光掠影：戰後日本設計與工藝的流變》 （暫定書名） 內容概述： 本書旨在深度剖析自二戰結束以來，日本在設計與工藝領域所經曆的深刻變革與不懈探索。這不是一部聚焦於傳統技藝的復興史，而是著眼於在社會劇變、全球化衝擊與技術革新浪潮中，日本工匠和設計師們如何重新定義“工藝”（Kōgei）的邊界，並將之融入現代生活與國際視野的編年史。 全書共分為五個主要部分，輔以豐富的案例研究、設計師訪談和曆史照片資料，試圖勾勒齣一個復雜而迷人的圖景：一個在堅持固有美學精神的同時，又積極擁抱現代主義和後現代主義挑戰的工藝生態係統。 第一部分：廢墟之上的重建與萌芽（1945–1960年代初） 戰後初期，日本社會麵臨著物質極度匱乏與精神重建的雙重挑戰。這一時期，工藝的角色從過去宮廷與寺廟的附屬品，轉變為滿足民眾日常生活急需的實用物品。 1. 實用主義的復興與“民藝”精神的再詮釋： 本部分將首先迴顧柳宗悅（Yanagi Sōetsu）的民藝（Mingei）運動在戰後的影響。探討民藝思想如何從純粹的審美哲學，轉化為指導戰後陶藝、漆器和紡織品生産的實用指南。我們關注的是那些快速、高效且具有地方特色的生活用品的再生産，以及它們如何在功能性中保持審美尊嚴。 2. 引入西方現代主義思潮： 隨著占領軍的到來和國際交流的恢復，包豪斯（Bauhaus）及斯堪的納維亞設計理念開始滲透。重點分析日本設計師如何將這些西方極簡主義和功能主義原則，與本土的木工、竹編等手藝相結閤，催生齣早期的“新工藝”形式。這不僅僅是模仿，更是一場本土材料與外來美學觀念的化學反應。 3. 陶藝界的“前衛”探索： 戰後陶藝界齣現瞭顯著的分裂與創新。一部分陶藝傢堅持傳統，而另一部分則開始掙脫傳統器型的束縛，將陶土視為一種純粹的雕塑媒介。本章將詳述“走泥社”（Sōdeisha）等團體的誕生，以及他們如何通過抽象和實驗性的作品，為日本工藝界注入瞭前衛藝術的血液，挑戰瞭“手工藝品必須是實用器物”的傳統定義。 第二部分：高速增長與國際亮相（1960年代中後期） 1964年東京奧運會成為一個重要的轉摺點，日本社會開始自信地嚮世界展示其經濟奇跡和文化活力。工藝設計開始從純粹的“手作”轉嚮“設計驅動”。 1. 工業化背景下的工藝角色調整： 隨著製造業的蓬勃發展，傳統手工藝麵臨著被大規模工業生産取代的危機。本部分探討瞭“工藝”如何通過與工業設計的跨界閤作來求存。例如，探討玻璃、金屬等材料的應用，設計師如何利用新技術來提升傳統材料的性能和美感，從而進入新興的傢居市場。 2. “日本的自然主義”與新材料的結閤： 這一時期，日本設計開始係統性地探索如何將“自然感”融入現代室內空間。這不僅僅是使用木材，而是通過新的染色技術、天然縴維的重新編織以及對光影的獨特處理，創造齣既現代又帶有本土精神的室內織物與傢具。 3. 設計展與國際認同： 重點考察日本設計師在米蘭三年展（Triennale di Milano）等國際舞颱上的錶現。分析他們如何通過作品傳遞齣一種既精緻又剋製的“日本性”（Japaneseness），並在全球設計話語中占據一席之地。 第三部分：文化反思與後現代的張力（1970年代至1980年代） 石油危機和經濟泡沫前夕，社會對消費主義和西方化趨勢産生瞭深刻反思，工藝界開始轉嚮更具個人錶達和文化根源性的探索。 1. “地方主義”與工匠精神的迴歸： 在對大規模生産的反思中，一些工匠開始有意識地拒絕工業化流程，迴歸到對特定地域材料和技術的深耕。本章將詳細考察幾個代錶性的傳統工藝復興項目，著重分析其經濟驅動力與文化使命感的平衡。 2. 陶瓷雕塑的成熟與藝術化： 陶藝的藝術化進程在本階段達到高潮。許多陶藝傢完全放棄瞭功能性，將作品視為錶達個人哲學和存在狀態的媒介。分析關鍵人物的作品如何融閤瞭禪宗思想、行為藝術以及西方抽象錶現主義的影響。 3. 漆藝的革新與“平麵設計”的介入： 漆器，這種曆史悠久的工藝，在本階段受到瞭平麵設計思維的極大衝擊。探討設計師如何將傳統漆的細膩光澤與幾何構圖、非對稱設計相結閤，創作齣具有強烈視覺衝擊力的現代傢具和裝飾品。 第四部分：全球化、數字化與工藝的再定義（1990年代至今） 進入後泡沫時代和信息時代，日本工藝麵臨著前所未有的全球競爭和媒介變化。傳統界限被進一步模糊。 1. “工藝”與“設計”的邊界消融： 這一部分關注當代日本設計界如何打破傳統“工藝傢”（手工創作者）與“設計師”（概念規劃者）的壁壘。許多藝術傢同時扮演著兩者角色，他們不僅製作物品，更在設計圍繞物品的使用體驗和文化語境。 2. 跨媒介的實驗與新材料的融閤： 深入研究當代工藝師如何將數字製造技術（如3D打印、激光切割）與傳統的手工操作相結閤，實現復雜結構的精確控製。同時，分析他們對新型復閤材料、再生材料的運用，以及這些新實踐如何挑戰瞭傳統工藝的“純粹性”定義。 3. “侘寂美學”的當代轉譯： 探討在高度復雜的現代社會中，“侘寂”（Wabi-Sabi）——一種崇尚不完美、短暫和樸素的美學——如何被當代設計師提煉和轉譯，使其成為一種全球認可的、具有哲學深度的設計語言。 第五部分：未來圖景：社區、傳承與可持續性 本書的最後部分將展望日本工藝的未來走嚮，重點關注其社會功能和對環境的責任。 1. 工藝社區的生態建設： 分析當前一些成功的“工藝村”或工作室集群，它們如何平衡商業運營、人纔培養和文化保護。探討年輕一代如何選擇迴到地方，而不是湧嚮東京或大阪的中心城市。 2. 技藝的數字化記錄與傳承挑戰： 隨著大師級工匠的逐漸老去，如何利用現代技術（如高清影像、VR/AR）來記錄和傳承那些難以用文字描述的復雜技藝，是一個迫在眉睫的問題。本章將梳理當前學界和業界在這方麵所做的努力。 3. 工藝作為可持續生活方式的宣言： 在全球關注氣候變化和過度消費的背景下，日本工藝的“慢工細活”和對材料的珍視，被重新解讀為一種可持續的生活哲學。本書將分析當代工藝品如何從奢侈品走嚮日常的、有意識的消費選擇。 結語： 《浮光掠影》力求提供一個多維度、非綫性的視角，展現戰後日本工藝並非停滯不前的文物堆砌，而是一個充滿張力、不斷自我更新的動態係統。它講述的，是關於適應、反思、堅守與創新的故事。
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