編劇與腳本設計（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭思舟

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好的，以下是一部图书的简介，内容详尽，专注于其核心主题，且不包含《編劇與腳本設計（第三版）》的内容： --- 《電影史中的女性力量：從無聲到數位時代的敘事革新》 書籍簡介 在電影藝術的長河中，敘事不僅是技術的堆疊，更是文化與社會思潮的鏡像。長久以來，電影史的主流敘事往往聚焦於少數幾位男性導演或編劇的創作軌跡，使得銀幕背後大量傑出女性的聲音與貢獻被邊緣化。本書《電影史中的女性力量：從無聲到數位時代的敘事革新》，旨在系統性地梳理並深入剖析女性電影工作者——無論是身兼數職的先驅，還是專注於特定領域的革新者——在不同歷史時期如何挑戰既有的敘事範式，重塑觀眾對於角色、情節結構與主題深度理解的過程。 本書並非簡單地羅列女性創作者的名單，而是將焦點置於她們所採用的「敘事策略」與「美學實踐」之上。我們將探討，在面對父權社會結構、技術限制以及市場偏見時，這些女性編劇、導演與製片人如何巧妙地運用鏡頭語言、場景調度與對話設計，來創造出更具內省性、更富層次感，且往往更貼近真實人類經驗的文本。 第一部：沉默的發聲——無聲電影與早期聲音時代的拓荒者 本書的開篇追溯至電影的黎明時期。在這一階段，許多女性不僅是演員，更是實質的敘事建構者。我們將細緻分析如露易絲·布魯克斯（Louise Brooks）在詮釋複雜女性心理時的鏡頭運用，以及早期女性編劇如何將維多利亞時代的道德觀念，轉化為具有批判性的銀幕故事。 特別值得關注的是，在好萊塢建立起標準化製片體系之前，女性編劇們在「故事經理」（Story Editors）和「情節修飾者」（Plothessers）等職位上扮演了關鍵角色。她們的工作常常是隱形的，但她們對於情節轉折點、情感高潮的設置，以及維持敘事連貫性的貢獻，是早期類型片（如浪漫劇、偵探片）得以成熟的基石。本書將透過對這些早期文本的考據，揭示她們如何以微妙的筆觸，為後來的女性角色鋪設了心理深度。 第二部：黃金時代的邊緣與突破——風格化與類型片的重塑 進入好萊塢的黃金時代，儘管體制化對女性創作空間進行了壓縮，但一些極具才華的女性編劇（如多蘿西·帕克 Dorthy Parker, 莉蓮·海爾曼 Lillian Hellman）依然透過獨特的智慧、尖銳的諷刺，以及對社會階層矛盾的深刻洞察，在劇本中留下了不可磨滅的印記。 本章節將深入探討這些編劇如何利用對白藝術，挑戰當時主流敘事中扁平化的女性形象。她們的劇作，往往以機智的「口水戰」包裝著對性別不平等和政治壓迫的控訴。此外，本書亦會分析那些身兼導演和編劇的女性先驅，她們如何將女性視角融入鏡頭語言，例如在場景調度上，如何刻畫空間對人物心理狀態的影響，從而在嚴苛的製片廠制度下，實現有限的藝術自主。 第三部：新浪潮與第二波女權主義的衝擊——主觀性與後現代解構 本書的下半部分聚焦於二十世紀六七十年代，特別是受到歐洲藝術電影和美國新浪潮運動影響後，女性創作者如何全面地將「主觀性」置於敘事的核心。在這一時期，女性導演和編劇開始質疑「客觀敘事」的可靠性，轉而探索意識流、非線性結構以及碎片化的時間感。 我們將詳述女性視角如何重新定義「英雄之旅」的概念。不再是單一的、外向的行動者，銀幕上的女性開始承擔起更複雜的內在旅程，她們的衝突往往源於身份認同的掙扎、身體自主權的爭奪，以及對歷史記憶的重新詮釋。例如，如何透過記憶閃回和不同敘事聲音的交織，來建構一個「多聲部」的敘事結構，從而抵抗單一、權威性的聲音。 第四部：當代語境下的多元化敘事——數位時代與身份政治的交織 在當代電影製作環境中，隨著獨立電影的興起和數位技術的普及，女性創作者的敘事疆域得到了空前的擴展。本書的最後一部分將關注近年來全球範圍內，不同族裔、性別認同和文化背景下的女性電影人，她們如何運用視覺語言與敘事技巧，來處理複雜的身份政治議題。 此章節將探討當代女性敘事中「身體政治」的體現方式——如何透過極具張力的近景鏡頭、精心設計的場景細節，以及反傳統的情節高潮，來揭示隱藏在日常表象之下的權力結構。從紀錄片到科幻類型片，女性創作者如何將個人經驗「類型化」（Generic Transformation），使其具備普世的共鳴，同時又不失其文化特定性，是本書重點分析的對象。 結語：未來敘事的可能性 《電影史中的女性力量》最終將總結，女性電影工作者對電影藝術的貢獻，不僅在於提供了不同的故事，更在於她們從根本上改變了「如何講故事」的方式。她們不斷地挑戰敘事的邊界，要求更誠實、更具道德勇氣的銀幕呈現。這本書旨在為讀者提供一個強健的理論框架，用以識別、欣賞和批判那些在光影世界中，推動敘事進步的無數女性身影。它是一份對歷史的糾偏，也是對未來敘事無限可能性的期許。 ---

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最欣賞的部分，反而是它對於「主題深化」的探討。很多編劇入門書都會強調「情節要緊湊」、「轉折要驚人」，但這本卻花了好大篇幅在討論，如何讓劇本的核心思想不只是停留在口號式的表達，而是能透過人物的選擇和行動，自然而然地流淌出來。舉例來說，它分析某個經典劇本時，會把不同角色的目標、動機，攤開來比較，讓你清楚看到，同樣是「追求自由」，不同角色是如何在故事中展現出截然不同的內核。這種細膩的層次分析，對我這種想讓自己的故事更有「重量感」的人來說，簡直是寶藏。它教你的不是如何譁眾取寵，而是如何「言之有物」。只是，相對地，對於那些只對「商業操作」有興趣的讀者，可能會覺得這部分有點冗長，但我覺得，這才是區分業餘和專業的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我這本《編劇與腳本設計（第三版）》買來之後，其實是放在客廳櫃子裡積灰塵，後來是我一個念傳播研究所的學妹把它借走的。她用了之後跟我說，這本書最大的幫助是「修正了她過去錯誤的寫作習慣」。她之前寫的劇本，問題總在於「情節很豐富，但人物很扁平」。這本書用大量的篇幅，去解構人物的「內在需求」和「外在障礙」之間的關係，讓她終於明白，編劇的核心是「人性的挖掘」，而不是劇情的堆砌。她說，書裡提到的那些「人物檔案設計表」，非常實用，讓她對筆下角色的背景和潛意識有了更清晰的掌握。不過，她也抱怨，書裡的案例討論太過學術化，少了點「實戰經驗談」，像是幕後花絮、片場遇到的突發狀況如何用腳本補救之類的，幾乎沒有著墨。總之，如果你是想從「寫出一個故事」進階到「設計一個世界」的階段，這本書絕對是值得一讀的，但入門者可能要先有足夠的耐心。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我當初買這本完全是衝著它「第三版」的名號去的，想說經過這麼多次修訂，內容應該會比較跟得上時代吧？結果，書拿到手，翻開第一章，我就有點傻眼。它的理論基石非常古典，幾乎是在重申二十世紀中葉的戲劇理論。對於像我這種看了很多韓國劇、日劇，習慣那種快速敘事節奏的年輕觀眾來說，書裡那些關於「衝突點」的鋪陳速度，感覺有點慢。我花了整整一個週末，才把前三章啃完，裡頭提到的一些經典敘事模型，像是約瑟夫·坎伯的「英雄之旅」，雖然講得很清楚，但放在現在的語境下，總覺得有點陳舊感。當然，或許這就是它的價值所在——打好基本功。但如果你期待它會教你如何寫出那種讓觀眾邊看邊尖叫的懸疑劇，可能就要失望了，它更像是帶你認識「寫作的歷史脈絡」，而不是「現在大家都在寫什麼」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞，我個人是持保留態度的。它給我的感覺，就像是某位資深教授的課堂筆記被整理成冊，內容深度是毋庸置疑，但閱讀的流暢度嘛，就見仁見智了。特別是那些術語的定義，常常需要前後翻閱好幾頁才能完全掌握作者想表達的精髓，對於沒有編劇背景的人來說，門檻真的有點高。我記得有一次為了搞懂「次要情節線」跟「主題副線」的區別，我光是查註釋和對照案例就花了一小時。重點是，書裡提供的範例劇本，很多都是歐美的長篇電影或舞台劇，雖然可以學到結構，但跟我們在地化創作的「語感」還是有段距離。我覺得這本書很適合當作「理論工具書」擺在書架上，偶爾拿出來查證一下概念是對的，但如果把它當成一本「小說」一樣輕鬆閱讀，那可能不太適合，對眼睛和腦袋都是一種挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本《編劇與腳本設計（第三版）》聽說評價很兩極耶，我身邊幾個朋友在看的時候反應都不太一樣，但普遍的感覺是，這本書的內容確實比較偏向學院派的紮實訓練，對於想入門的新手來說，可能得花點時間消化。我一個在影視公司打滾多年的學長就跟我說，他覺得這本書的結構非常嚴謹，從最基礎的「人物弧線」到比較進階的「三幕劇結構」都有很詳盡的拆解，不像有些市面上的速成書，只是給你幾個公式套用，然後就說你學會了。這本的厲害之處在於，它會帶你理解「為什麼」要這樣寫，而不只是「怎麼」寫。不過，學長也提醒，它比較少著墨在當代台灣影視產業的特殊性，比如網路短劇、串流平台的敘事習慣，所以讀者可能需要自己再補強這方面的市場觀察。光是光碟附帶的案例分析，就夠讓人研究上一陣子了，尤其是那些經典好萊塢劇本的結構剖析，簡直是教科書等級的範本。