滾動百老匯:現象級音樂劇名作導聆

滾動百老匯:現象級音樂劇名作導聆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

宋銘
圖書標籤:
  • 音樂劇
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  • 戲劇
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  • 導聆
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具體描述

  提到「百老匯」(Broadway),浮現在你腦海的可能是紐約市重要的南北嚮大道;可能是美國舞颱戲劇的錶演與創作重鎮;當然,它也非常有可能是《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》,或者任何一部「音樂劇」的代名詞。
 
  本書收錄知名廣播人、資深樂評人宋銘的音樂劇解說專文,以及百老匯不同風格、不同時期的三大音樂劇作品評析,以其科班齣身及長期觀察錶演藝術的視野,將2010年代轟動全美的嘻哈音樂劇《漢米爾頓》(華文世界中首次正式齣版的評析專文)、1990年代百老匯最賣座的音樂劇《西貢小姐》和1980年代後史上最成功的音樂劇《歌劇魅影》,化為一篇篇精彩動人的故事篇章!
 
本書特色
 
  ★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式齣版的評析專文!
  ★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇,紙上觀劇精彩萬分!
 
齊聲推薦
 
  王雅芬│田麗雲│何厚華│何緻遠│吳孟樵│阮丹青│阮佩蕓│林薇│流氓阿德│徐君豪│袁永興│郭岱軒│陳秀珠│麥若愚│程如晞│楊朝祥│楊潔玫│廖振博│廖珮玲│劉培華│慕潔溪│樓南蔚│鄭開來(按姓氏筆畫排列)
 
名傢一緻好評
 
  「對於想一窺音樂劇殿堂,但不知如何入門的人而言,這本《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》,可以說是助力我們掀開音樂劇麵紗的最佳推手。
  作者以既微觀又宏觀的角度,藉由三部雋永的音樂劇,從時空、角色、藝術、歌麯、文學以及創作者的觀點,去解析萬花筒般迷人的音樂劇。文中最精彩的地方是作者同步分享自己觀後的心得,澎湃真切的渴念,引領讀者進入一個如詩的美境。彷彿在靈魂的汪洋裡盛妝一畝荒田,像春風搏動過的時間,隨著音樂愈響美愈飛揚。
  一生或許不一定非要去一趟百老匯,但若能透過本書懂得一部音樂劇,心中的富足更勝百老匯。」──王雅芬(時際創意傳媒副總經理、詩人)
 
  「在一次宋教授評析音樂劇講座中,讓我領略深藏劇中那視覺與聽覺的美。就如已欣賞過兩次的《歌劇魅影》,在本書精闢的引領下,不但體會許多音樂劇的藝術內涵,更令人想重迴劇院再次品味!」──何緻遠Richard(廣播節目主持人)
 
  「宋銘獨特深入的筆觸及全麵立體的賞析觀點,讓讀者可以從三個世代、三齣經典雋永的音樂劇作品中,進一步地窺探創作者在文本的建構及角色的創造中,更細微深層的創作意旨。」──阮佩蕓(電影工作者)
 
  「一直以來『美學』是我對生活的堅持,而音樂劇把生活的創意、故事性與音樂做瞭最美的結閤,豐富瞭藝術世界。本書對經典的三部音樂劇作精闢的解析,從背景、人物、颱詞帶齣所有細節的含義,不隻是淺嚐劇情及歌麯。更透過時代背景一層一層剝開音樂劇的美好。
  原來生活可以如此細膩,真正的美麗在於用心去感受。」──林薇(LlNWEl訂製品牌禮服執行長)
 
  「透過三齣耳熟能詳的音樂劇,淺顯易懂又著墨甚深的解說與分析,著實讓我從一個『看戲的人』立即進階成為一個『賞戲者』。」──流氓阿德(金麯獎男歌手)
 
  「錶演滿足瞭人們的五感六覺
  歌舞渲染瞭人們的七情六慾
  集結成歌劇和音樂劇之後
  完全撩撥瞭人們的渴望
  感謝宋銘老師滾動百老匯
  繼續滾動我們的藝術靈魂,永不停歇」──徐君豪(《到不瞭的地方》作者)
 
  「如果說音樂是靈魂的窗口,音樂劇便是豐富靈魂的窗外景色,宋銘將這些景色的美蒐集成一頁頁的精彩,全放在此書中。」──袁永興(流行音樂評論傢)
 
  「三部經典百老匯音樂劇,在宋銘老師深入淺齣的解說下,彷彿在眼前上演著。過去看音樂劇,我們隻能看看熱鬧,但讀過《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》,更能瞭解如何去深入賞析一部音樂劇作。」──郭岱軒(主播、作傢)
 
  「現在正是全球疫情的時候,可能你無法在此刻坐在颱下欣賞百老匯的歌舞劇,現在不用慨嘆和惆悵瞭,快翻開這本書,讓宋銘老師陪著你,帶你進入百老匯的世界!」──陳秀珠(天王天後的歌唱老師)
 
  「到紐約、倫敦看Musical,曾經是我採訪國際電影長達十五年齣差期間的最愛,從《名揚四海》、《歌劇魅影》、《芝加哥》等經典劇的反覆看,從百老匯看到外百老匯,真是塵封已久的記憶。
  當我的老友宋銘齣書《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》,我興奮拜讀。宋銘不愧是優質的金鐘獎得主與良知的大學執教者,他書寫百老匯的知識性、文學性、閱讀豐沛性,都具備深遂的蘊涵,讀完這本書,能讓人從Music的觀眾晉升為百老匯專傢。謝謝Chris,帶我終於認識瞭百老匯。」──麥若愚(資深影評人)
 
  「一本讓人讀到欲罷不能,並且立刻想同步聆賞音樂劇的書。很專業又極有深度的內容,在宋銘的筆下,卻像說故事般地流暢好看。」──程如晞(部落格教母)
 
  「要瞭解音樂劇,先看《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》,字字珠璣,淺顯易懂,帶領著讀者進行一場音樂饗宴;讀者就像作者一樣走在紐約的街頭感受藝術的氛圍,這也是電影《紐約高地》作者的姊妹力作《漢米爾頓》在華文世界裡唯一的國際中文版介紹,絕不容錯過。」──楊潔玫(金鐘影後)
 
  「拜讀《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》,彷彿穿越時空到達瞭音樂劇現場,在作者宋銘教授钜細靡遺的導聆之下,瞬息間即進入震撼華麗音符、環繞實境的感官世界,深深體會到這百老匯名作魅惑之美!
  看完《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》開啟瞭我對這世界名作音樂劇多元化的欣賞視角,更能快速融入這幾部世界級音樂劇之情境,絕對是一部讓您一看再看的好書。」──廖振博(颱灣錄影傳播事業協會第五、六屆理事長)
 
  「以獨特視角詮釋音樂與心靈的對話,伴隨跳躍百老匯的情緒音符,觸動人類心像與鏇律的沉浸式體驗;聆聽宋銘,發現至美!」──廖珮玲(颱灣藝術大學圖文傳播藝術學係副教授)
 
  「祝賀宋銘老師──我的好學弟『修修』──新書齣版,謝謝他用心分享百老匯音樂劇的導聆與整理。在《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》裡,我們更瞭解每部戲如何成為經典、成為世界名劇,也更加知道背後有意義的故事!去過百老匯的人,可以藉此再次迴憶劇場魅力;還沒有去過百老匯的朋友,也可以擁有概念,並且踏上欣賞世界名劇的路!」──劉培華(整體造型彩妝設計師)
  
  「看過宋銘演說百老匯歌舞劇的現場,就被他精彩演說的功力給驚豔!他帶領我進入百老匯的世界,彷佛自己就是莎士比亞裡的女主角。這次他把深藏多年的纔華,在書中一次到位、呈現齣來。《滾動百老匯—現象級音樂劇名作導聆》絕對是你我都值得收藏的經典好書。」──慕潔溪(永遠的偶像歌手)
 
  「在宋銘的妙筆下,這幾齣音樂劇,無論是他們輝煌的成就或周邊小故事,都讓我彷彿一秒變行傢,期待《滾動百老匯──現象級音樂劇名作導聆》能一係列地陸續誕生。」──樓南蔚(華語流行音樂作詞人)
 
  「我曾在原住民廣播的節目特別開闢音樂劇單元,並邀請在這領域深耕多年的金鐘獎常客宋銘老師當節目來賓。在我們閤作節目期間,宋銘如數傢珍地介紹瞭許多經典的音樂劇,我覺得聽眾彷彿經由他生動的引導,進入瞭每一齣劇的世界,跟著主角一起經歷喜怒哀樂。印象深刻的是宋銘驚人的記憶力,我個人聽音樂劇是從音樂的鏇律跟架構切入,但是宋銘可以把人物間的對話倒背如流,讓我幾乎跪在地上拜。我想這跟他所受的戲劇訓練背景有關。此等超能力,是我欽羨不已的。恭喜宋銘齣新書,很精彩也十分值得推薦!」──鄭開來(廣播人、音樂評論傢)
舞颱上的光影流轉:經典戲劇與錶演藝術的深度探索 本書旨在帶領讀者深入領略世界戲劇史上那些經久不衰的經典劇作及其背後的錶演藝術精髓。我們聚焦於那些不僅在舞颱上取得瞭巨大成功,更在文學、社會思潮和美學觀念上産生瞭深遠影響的作品,探究它們如何跨越時代,持續引發觀眾的共鳴與思考。 第一部分:戲劇文本的永恒魅力——從古希臘悲劇到現代主義的演變 本部分將聚焦於西方戲劇的源頭——古希臘悲劇,詳細剖析索福剋勒斯、歐裏庇得斯等巨匠的代錶作。《俄狄浦斯王》中的宿命主題、《美狄亞》中女性的抗爭與毀滅,不僅是敘事上的傑作,更是對人類理性邊界和情感極限的深刻拷問。我們將分析其結構、韻律以及閤唱團在戲劇張力構建中的核心作用。 隨後,我們將轉嚮伊麗莎白時代的劇場,重點解讀莎士比亞的宏大敘事。不同於以往對情節的簡單復述,本書將側重於分析莎翁如何通過語言的魔力(如十四行詩、散文的交替運用)來塑造復雜多麵的人物群像。例如,《哈姆雷特》中“生存還是毀滅”的哲學思辨,並非僅僅是颱詞的堆砌,而是劇作傢對文藝復興時期人文主義精神在信仰危機中掙紮的精準捕捉。我們將細緻考察“戲中戲”的結構,探討其在揭示真相和增強戲劇諷刺性方麵的精妙設計。 進入十九世紀,隨著工業革命和社會矛盾的加劇,現實主義戲劇應運而生。易蔔生和契訶夫是這一流派的旗幟人物。我們不會停留在他們作品的道德說教層麵,而是深入分析他們如何通過對日常對話、微妙的沉默和室內場景的精細描繪,來揭示資産階級傢庭內部的壓抑與異化。《玩偶之傢》中娜拉的離去,是社會角色規範對個體自由意誌的一次強力衝擊;而契訶夫筆下的人物,他們永遠在“等待戈多”式的無望中消磨時光,是俄國知識分子精神睏境的縮影。本書將著重分析其“潛颱詞”的藝術,即那些未被言明卻支撐起整個戲劇重量的內在情感暗流。 二十世紀,戲劇藝術進入瞭更加多元和實驗的階段。我們將探討荒誕派戲劇的興起,如貝剋特和尤內斯庫的作品。這些劇作顛覆瞭傳統戲劇的邏輯和情節連貫性,通過重復、空洞的對話和令人不安的視覺意象,直指現代人在失去信仰和意義後的存在焦慮。理解荒誕派,需要我們跳齣對“故事”的期待,轉而關注其對時間、空間和語言本身意義的解構。 第二部分:錶演的疆界——風格與身體的重塑 戲劇的生命力在於舞颱呈現。本部分將從錶演理論和實踐的角度,梳理不同流派對演員身體和聲音的要求。 我們將詳細介紹斯坦尼斯拉夫斯基體係的演進。這不僅僅是關於“體驗派”錶演的介紹,更是探討其如何係統化地將演員的內心體驗與舞颱行動相連接。我們會區分“方法派”(Method Acting)的激進實踐與更注重技術控製的“動作分析”方法,並分析其在不同文化背景下的變體,例如更強調外部技術和程式化的“形體劇場”的興起。 與此同時,我們將考察與寫實主義相對立的、強調強烈風格化的錶演流派。俄國導演和理論傢梅耶荷德的“機械學說”(Biomechanics),如何嘗試將演員的身體塑造成一個精準、高效的機器,以適應快速、充滿能量的現代舞颱。這種對身體極限的探索,與後來的默劇大師和現代舞的某些美學理念有著驚人的共鳴。 我們還將分析非西方戲劇傳統對當代舞颱實踐的影響,特彆是日本能劇和歌舞伎的程式化美學。這些劇種中,每一個手勢、每一個麵部肌肉的微小抽動,都承載著特定的情感代碼和敘事功能。通過比較分析,我們可以看到,無論是追求內在真實的西方體係,還是強調外在符號的東方體係,其最終目的都是在有限的舞颱空間內,最大限度地調動觀眾的想象力。 第三部分:舞颱設計與技術革新對戲劇體驗的重塑 一部偉大的戲劇離不開其視覺和聽覺的支撐。本章將探討舞颱美術設計如何從單純的“布景”演變為與文本並駕齊驅的敘事元素。我們將迴顧從巴洛剋時期復雜的機械裝置,到二十世紀初的“立體主義舞颱”和“抽象舞颱”的轉變。 例如,對阿道夫·阿皮亞和愛德華·戈登·剋雷等先驅者理論的考察,他們如何主張用光綫、垂直綫條和極簡的幾何形式來錶達戲劇的內在精神,而非簡單復製自然景象。這種對空間的哲學化處理,極大地解放瞭導演的想象力。 最後,本書還將探討聲音設計在當代戲劇中的核心地位。聲音不再僅僅是背景音樂或音效,它成為瞭一種與角色、空間、乃至時間流動相互作用的結構性力量。從如何運用寂靜來製造壓迫感,到如何使用電子音樂和現場音效來模糊現實與虛構的界限,聲音設計師是如何在後媒介時代為觀眾提供新的感知入口。 通過以上三個維度的深入剖析——文本的深度、錶演的精度和舞颱的廣度——本書力求為讀者構建一個全麵而立體的戲劇藝術世界,理解那些真正不朽的舞颱作品是如何在曆史長河中閃耀光芒的。

著者信息

作者簡介
 
宋銘
 
  ●現任:
  佛光大學傳播學係助理教授
  佛光大學流行音樂暨創意傳播研究中心主任
 
  ●資歷:
  資深媒體人(漢聲、IC之音、中廣等電颱製作主持節目達25年)
  金麯獎評審委員
  廣播金鐘獎得主
  颱北小巨蛋演齣節目審議委員
 
  宋銘是颱灣流行音樂、戲劇評論人,在IC之音主持廣播節目的「無線音樂城」,製播12年,是颱灣少有的音樂劇廣播節目;著有颱灣第一本百老匯音樂劇介紹專書《我愛百老匯:音樂劇大街的名作導遊》,並曾與環球唱片閤作音樂劇係列有聲書。

圖書目錄

推薦序 以「百老匯」之名/楊朝祥
推薦序 把東邊的風縫到西邊/田麗雲
推薦序 我所認識的生活藝術傢/何厚華
推薦序 對命運高歌的人/吳孟樵
推薦序 完美捕捉滾動的百老匯/阮丹青
名傢一緻好評

前言

百老匯戲說從前──音樂劇的緣起與誕生
古典歷史與現代嘻哈的完美衝突──《漢米爾頓》
烽火戰亂中的身不由己──《西貢小姐》
失落的麵具再掀高峰──《歌劇魅影》

參考資料

圖書序言

  • ISBN:9789865540333
  • 叢書係列:新美學
  • 規格:平裝 / 214頁 / 14.8 x 21 x 1.11 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

推薦序
 
以「百老匯」之名
楊朝祥
 
  歌劇、音樂劇作為一項錶演藝術,反映瞭歷史、時代的文化,也揭示瞭當代流行的元素。從倫敦到百老匯,從《歌劇魅影》、《西貢小姐》到《漢米爾頓》,劇中人物投射、故事內容、舞颱燈光、音樂麯風無一不是歷史、文學、音樂、戲劇和藝術的綜閤展現。《滾動百老匯—現象級音樂劇名作導聆》一書旨在為歌劇和音樂劇的傳承,做歷史的演述、也做文化的詮釋,更重新定義「流行」,讓我們看到不一樣的音樂劇敘事和解析。
 
  本文作者宋銘老師以三部西方音樂劇為題材,將不同時代背景故事的內容以音樂劇之都紐約「百老匯」之名入題,彰顯作品的調性。《歌劇魅影》為紐約百老匯史上公演最久的音樂劇,那「為我而歌」(sing to me),「那呼喚著我」之音(that voice which calls to me),始終縈繞觀眾之心,不曾散去;又如《西貢小姐》以戰爭為創作背景,無情烽火,讓大時代的兒女難逃命運磨礪,壯觀的直升機是該劇留給觀眾精神上最深刻的印記;另外,《漢米爾頓》則記述美國開國元勳漢米爾頓的經歷,完美結閤瞭歷史、傳奇、音樂與嘻哈,也成為瞭近年最火紅的音樂劇。
 
  這三部音樂劇之背景、題材、風格各異,觀眾固然可以從不同的文化觀點詮釋,倒也發人深省;不過,更令人肯定的是,我們看到瞭一部音樂劇成功的元素—劇情引人入勝、扣人心弦,抑衝突、或懸疑、或虐心,當然時而高昂清亮的嗓音、時而婉轉低吟的樂章,亦皆絲絲入扣。除此之外,布景、道具、器材和工作團隊自然也是緻勝要訣。
 
  從颱北到紐約,一旦決定踏上這段旅程,飛行時間需要十幾個小時;如今,宋老師將紐約百老匯的音樂劇重磅搬上紙本書,讓音樂劇躍然紙上,我肯定宋老師在音樂劇的敘事和分析中的用心與努力,這將成為音樂劇重要的著作,並且成為佛光大學傳播學係流行音樂傳播組帶動流行元素重要的一環,祝福本書順利齣版,謹以此為序,期盼更多人一起走入本書的音樂劇世界,一起滾動「百老匯」!
 
  *作者楊朝祥為佛光大學校長
 
推薦序
 
把東邊的風縫到西邊
田麗雲
 
  當宋銘央我為他的新書寫序時,腦海中忽然迸齣當代美國詩人Andrew Schelling寫的一首詩〈紅尾鷹〉(The Redtail Hawks)的句子,他說:
 
  成群的紅尾鷹
  逆著風上下穿梭 它們
  在晨曦和暮靄中浮沉
  一針一針地用細線
  把東邊的風縫到西邊
  
  是啊!數不清多少年瞭,宋銘不正像是帶著故事的紅尾鷹,以聲波為線、穿戲為針、在空中浮沉飜飛,將歐美展演舞颱上的音樂劇縫嚮颱灣聽眾的耳中、縫進耽美於音樂劇的心靈。
 
  認識宋銘,隻因為無意中聽到瞭他主持的節目,而剛好那個時候我進入「IC之音.竹科廣播」負責統籌所有的節目,於是就直接聯繫瞭宋銘,在我們並不認識的情況下,開口邀約他為我們製作一個節目。他一口就答應瞭。
 
  從此之後將近十年的時間,每週默默的、他為聽眾獻上一集精彩的節目,幾乎沒見過像他一般完全不讓人操心的主持人。
 
  每次聽宋銘的節目,我都覺得呼吸跟走路的步調彷彿都不得不加快,因為即使已經長年製作節目,他依然顯得如同一個孩子在享受心愛玩具的快樂,聽得見他的興奮、聽得見他的急切、聽得見他想跟好朋友分享的渴望。曾經有嚴格的製作人跟我說:「他吃螺絲瞭,沒剪掉!」我說就讓他吃吧,我可不要為瞭精緻的修剪而打亂瞭作為一個聽眾跟他同步蹦跳的快樂。
 
  宋銘這一次以三個經典的音樂劇導聆,拂動著百老匯的美妙嚮我們而來。故事大傢都熟,一個是源自於法國的神秘小說傢卡斯頓.勒鬍參觀瞭在1869年興建的巴黎歌劇院地下人工湖之後所創發的作品《歌劇魅影》;一個算是現代版的蝴蝶夫人故事《西貢小姐》(想來,自盡的蝴蝶夫人不會比放飛孩子的母親討喜吧);還有一齣大傢較不是那麼熟悉、卻博得是「近乎普遍好評的戲」的《漢米爾頓》,宋銘挑選這齣戲的理由是「為傳統音樂劇掀起革命的風潮」,很微妙的是這故事本身也從對個人的描述直指國傢。
 
  我不知宋銘在諸多音樂劇作品中何以挑選瞭這三齣戲,但我相信他一定會讓讀者發現:在每一個我們未曾注意到的時刻,所帶來的美妙。
 
  所以,好好的欣賞他的文字、在音樂劇中滾動吧!
 
  * 作者田麗雲為前IC之音.竹科廣播電颱颱長、現任好好聽文創內容長
 
推薦序
 
我所認識的生活藝術傢
何厚華
 
  在一次的因緣際會下,我邀請好友宋銘來我所任職的大學演講與分享,題目自訂。原本我以為他會聊聊廣播、流行音樂,甚至是旅行;沒想到他給我的題目竟是淺談百老匯的音樂劇。
 
  當下我有些小小的擔憂,怕學生沒有太大的共鳴,結果兩個小時的演講下來,不僅毫無冷場且同學們也興緻勃勃,甚至有人因為他精闢的解析與介紹,對涉獵不深的主題產生瞭興趣與共鳴。
 
  於是,當我知道他要齣版這本《滾動百老匯—現象級音樂劇名作導聆》時,當然也是充滿期待的。同時更希望透過這本著作,跟隨著故事的鋪陳進展,帶領更多人進入這迷人的領域。一如窺見宋銘這位作者,集語言、文字、音樂、美學等於一身的生活藝術傢。
 
  *作者何厚華為華語音樂製作人、作詞人
 
推薦序
 
對命運高歌的人
吳孟樵
 
  總記得初識宋銘老師時,首先發現到他特具的,如水流動的眼神。接著是他的聲音,揚起喜悅的音質。再又是見識到他何以具有好人緣,因為他樂於分享與助人。是這些光照般的美好特質,閃耀在他的節目與教學中。
 
  展讀宋銘這本新書《滾動百老匯—現象級音樂劇名作導聆》,猶如打開新視界,延伸情境至你我或許知曉的世界,卻是經過他尋覓、抽絲剝繭,見到、聽到、領會到劇中人翻瞭幾翻的人世更迭。吸附入時光洪流裡,感受三齣知名音樂劇,劇中人物的「命運」。雖是不同故事,不同劇作者,卻又都有其無法逃脫的命題,這是很深刻的議題,卻能夠在宋銘一麯一麯的解析,導入當代歷史、音樂要義與心理分析。
 
  衝突,是戲劇的重要元素。就像是「三」的意義,是啟動是發展,是交流是閤作,也可能形成更大的挑戰。如何在這些線索裡紮實地流暢地說故事,深入淺齣地為觀眾為讀者導聆,除瞭得具有專業功力以外,宋銘說故事的魅力,賦予這本書更高層次的心靈導引。
 
  當我看著即將付梓前的書稿,不記得時間的流動,而是全然地跟著書的節奏,掉入宋銘書寫的時空,與劇中的人事物相遇,貼附他們血管內的情緒。
 
  整本書裡提到的象徵物,例如:槍、信、綁著黑絲帶的紅玫瑰、紅色鬥篷、直升機、麵具、戒指、項鍊、水晶燈,具是勾勒人與情,尤其是命運的糾纏牽引,律動人生的嗟籲,令人慨嘆不已。
 
  閱讀的當下,也令我憶起曾在美國紐約百老匯連續三夜看三場音樂劇,其一就是《歌劇魅影》。觀看劇的同時,欣賞劇院的陳設,從舞颱、階梯、挑高的屋頂、燈具,以及現場的觀眾,那是另種閱讀。當時,我就住在百老匯轉角的旅館,日日徒步於周遭的著名街道。
 
  知名的地標、景物,絕不是在於「熱鬧」,通常是在於人們所賦予的文化意義,尤其是與「記憶」連結齣更深刻的,你我想記得的「歷史」,以及思考、感受每一個步伐的情韻。
 
  謝謝宋銘這本書的問世,讓音符的黑夜與白晝,進入你我心中的耳朵。
 
  *作者吳孟樵為作傢、影評人
 
推薦序
 
完美捕捉滾動的百老匯
阮丹青
 
  與宋銘是在1998年宣傳首張唱片時認識的,當時工作滿檔壓力破錶的我上瞭他的廣播節目,馬上就被他的和善熱情給打動,而且在專訪前,他早已在報上為我寫瞭第一個樂評……
 
  後來再見麵,就是下一張專輯瞭。永遠記得下瞭節目,他請我吃的那碗古早美味香酥的排骨麵。再後來,我們又有好幾次早已變成好友形式的溫馨餐會、聖誕暖聚……
 
  宋銘喜歡音樂劇這件事,我並不覺得有什麼特別,因為他和我一樣都曾有學習古典音樂的背景,而浸淫在音樂結閤舞蹈的跨戲劇形式,更是完全可以想像,因為那已經是從小生命裡的養分。
 
  隻是我沒想到,他除瞭享受其中,還精益鑽研,也曾以介紹百老匯音樂劇內容得過廣播金鐘獎!
  當我翻開他為自己書寫的引言,更令我感動不已。
 
  書中敘述的情感豐沛,將初次欣賞musical的激動與場景全然分享,也讓多年前曾到紐約劇場親臨的我深深沉醉與想念……好炙熱的一份愛藝術且將藝術融入生活百分百的癡情迴響!
 
  尤其在書中钜細靡遺地完整呈現三大經典名作的時空背景,甚至還有劇本導聆,這時一邊讀著宋銘的文字,馬上就在YouTube搜尋影片一邊欣賞,感覺真的也像看完瞭這幾齣劇,甚是過癮!對比起2021此刻紐約仍嚴峻的Covid 19疫情,能夠就這麼在線上馳騁著畫麵與想像,是多麼幸福的一件事!
 
  謝謝宋銘費盡心力地完美捕捉滾動的百老匯,也極力推薦朋友們與我一同走進生命與愛光的靈魂旅程(世界)。
 
  *作者阮丹青為創作音樂人

用戶評價

评分

這本書簡直是老戲骨的心頭好,光是翻開封麵,那種復古的舞颱燈光感就撲麵而來,讓人想起以前在西門町看的那些經典老片。我一直覺得,音樂劇的魅力,不隻是在於那些華麗的服裝和高亢的嗓音,更在於它如何把時代的縮影濃縮在短短幾小時的劇情裡。記得年輕時第一次聽到那些經典鏇律,簡直是像被電到一樣,現在迴頭看,纔發現每一首歌背後,都有著錯綜複雜的歷史背景和人性掙紮。這本書如果能帶齣那種時代的氣味,而不是隻講技術層麵,那肯定會非常受歡迎。颱灣的劇場文化雖然沒有百老匯那樣的歷史積澱,但我們對藝術的熱情是毫不遜色的,尤其是在這幾年,越來越多年輕人開始投入到這塊領域,他們需要的正是這種能把「經典」和「當代」串聯起來的橋樑。我希望這本書能讓讀者在欣賞錶演時,不隻看到光鮮亮麗的錶麵,更能深入到那種老派劇場人的執著與浪漫。

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我每次去紐約,最捨不得離開的就是百老匯那種獨有的氛圍,那種走在劇院區,空氣中都瀰漫著期待感的感覺,是別的地方學不來的。這本書如果能抓住這種「現場感」,我會非常推薦。因為音樂劇這種東西,文字描述永遠比不上親身體驗,但好的文字可以把你拉進那個情境,讓你聞到劇院裡舊皮椅的味道,聽到觀眾屏息的聲音。特別是對於像我這樣,雖然愛看戲,但受限於預算和時間,沒辦法時常飛去朝聖的觀眾來說,一本好的導聆書,就是我們的精神食糧。我希望它能像一個私人的導遊,帶我們深入瞭解那些著名的「長壽劇」,它們到底有什麼魔力,能讓觀眾一刷再刷,甚至看瞭幾十年都不膩。重點是,要讓讀者讀完之後,更有動力去買票、走進劇場,而不是讀完就滿足瞭。

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這幾年颱灣的獨立劇場發展得很快,很多年輕創作者都在嘗試將颱灣的故事用音樂劇的形式呈現,這非常令人振奮。但要做齣國際水準的作品,還是需要參考百老匯這種成熟體係的成功經驗。我比較關注的是,這本書會不會探討「商業性」和「藝術性」之間的平衡點。百老匯畢竟是商業體係,如何在大眾口味和藝術深度之間找到那個甜蜜點,是所有創作者的課題。如果這本書能剖析幾部經典作品的「市場策略」,告訴我們他們是怎麼包裝主題、選擇演員、定價策略的,那對我們颱灣的劇場業者和想入行的學生來說,簡直是無價之寶。我不想看那些空泛的讚美,我想要的是那些硬邦邦的、可以拆解分析的成功要素。

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老實說,現在網路上資訊爆炸,很多東西搜尋一下就有瞭,但零散的資訊永遠比不上有係統的整理。我最怕就是那種把維基百科的資料重新排列組閤一下就當作新書齣版的狀況。我期望這本書能夠展現齣作者深厚的田野調查和長時間的觀察積纍,而不僅僅是資料彙編。例如,它能否比較不同年代的百老匯風格變化?從早期的敘事性強的作品,到後來注重舞颱設計和技術革新的作品,中間的轉摺點在哪裡?如果能加入一些關於音響設計、燈光編排的細節描述,那會讓非專業齣身的讀者也能感受到那種工程師般的細膩思維。總之,這本書如果能做到「知其然,更知其所以然」,讓人讀完後看任何音樂劇都會多一層理解和欣賞,那就非常值得入手。

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說真的,現在市麵上談「藝術鑑賞」的書,很多都寫得太學術、太遙遠瞭,看得人昏昏欲睡。我比較期待的是那種像隔壁的戲劇老師在跟你聊天、分享八卦的語氣。你看那百老匯,它可不隻是歌舞昇平,背後有多少次的劇本修改、演員的明爭暗鬥、還有那些為瞭達到完美燈光效果而燒掉的鈔票?如果這本書能把這些幕後花絮講得活靈活現,那纔叫過癮。我尤其好奇,他們是怎麼處理那些跨越文化差異的題材,讓全世界的觀眾都能產生共鳴?颱灣觀眾其實是很聰明的,我們看得懂細膩的情感錶達,也懂得欣賞那種恰到好處的幽默。所以,如果這本書能深入探討「翻譯」和「在地化」的藝術,讓讀者明白為什麼有些海外劇目在颱灣會爆紅,有些卻雷聲大雨點小,那就太有價值瞭。

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