本書包含【輯一】五幕歌劇《潮來的時候》（含序幕與尾幕）與五幕歌劇《鵲橋的想像》（含序幕與尾幕），【輯二】短劇六篇。其中《鵲橋的想像》及短劇，均為作者離開上海、遷徙香港後之作品。
本書特色
§ 海派文學宗師，徐訏經典重現！
§ 包含兩篇具中國特色的西洋歌舞劇，以及六篇短劇，展現作者移居香港後的創作能量！
具體描述
浩瀚星河的孤寂迴響 一部關於時間、遺忘與追尋的史詩 作者： [此處留白，讓讀者自行想象] 頁數： 784頁（精裝典藏版） 裝幀： 亞麻布封麵，燙金書名，附贈星圖索引 --- 引言：當所有燈火熄滅，我們仰望的究竟是什麼？ 這不是一個關於愛情的傳說，也非歌頌團圓的寓言。這是一部關於“缺席”的編年史，一捲橫跨數個紀元，記錄宇宙中最微小粒子如何承載著最宏大記憶的哲學探險。 《浩瀚星河的孤寂迴響》的故事，始於一個被稱為“虛空之耳”的文明的突然消亡。這個文明，正如其名，是宇宙中唯一的純粹聆聽者，他們不建造，不徵服，隻記錄——記錄恒星的誕生、黑洞的呼吸、以及低語在暗物質流中的熵增。然而，在一夜之間，所有信號中斷瞭。沒有爆炸，沒有入侵，隻有絕對的靜默。 我們的主角，卡西烏斯·萊恩，是一位被流放的星際考古學傢，被冠以“妄想傢”的惡名。他堅信，“虛空之耳”的消失並非偶然，而是宇宙基礎法則中一個細微而緻命的“斷裂點”留下的痕跡。他所追尋的，不是失落的技術或寶藏，而是那個文明在消失前，試圖發齣的最後一條、也是唯一一條——“噪音”。 第一部：碎片的編年史 故事伊始，卡西烏斯駕駛著一艘名為“遺忘號”的、依靠古老慣性驅動的老舊飛船，穿梭在銀河係邊緣一個被稱為“時間殘骸帶”的區域。這個區域充斥著被扭麯的時間場和漂浮的、來自不同紀元的物質碎片。 卡西烏斯的研究基於一個顛覆性的理論：信息永不磨滅，它隻是被編碼到瞭更深層次的維度中。他認為，“虛空之耳”的消亡，在時空結構上留下瞭一串無法被常規儀器捕捉的“迴波”。為瞭捕捉這些迴波，他必須找到“共振點”。 他首先抵達瞭一個被遺棄的、由液態矽生命構築的軌道城市——塞壬之錨。這座城市已經沉寂瞭五百萬年，其核心存儲單元保存著關於“零度熵事件”的原始數據。在對這些數據的深度挖掘中，卡西烏斯發現瞭一個隱藏的規律：所有已知的宇宙常數，都存在一個微小的、周期性的振幅偏差。這個偏差，仿佛是宇宙在呼吸時，無意識地打瞭一個噴嚏。 在塞壬之錨的冰封圖書館中，他邂逅瞭伊芙琳，一位半機械化的曆史學傢，她的記憶核心是多個消亡文明的碎片集閤體。伊芙琳起初是卡西烏斯的阻礙者，她認為追尋“噪音”是徒勞的，是試圖捕捉風的形狀。然而，當卡西烏斯利用一種古老的、基於弦理論的音樂算法，成功“重現”瞭其中一個振幅偏差時，伊芙琳的多個記憶碎片開始同步震蕩，她被迫直麵她被深埋的、關於“虛空之耳”最後時刻的模糊影像。 第二部：時間之繭的裂縫 卡西烏斯和伊芙琳的旅程，將他們帶嚮瞭宇宙已知圖譜之外的“寂靜區”。這是一片被星際介質完全隔離的區域，光綫無法穿透，物質密度極低，連引力本身似乎都變得猶豫不決。 他們發現，寂靜區的中心，存在著一個巨大的、非自然形成的結構——“時間之繭”。這個繭不是由物質構成，而是由被凍結的、無限延伸的“過去”和“未來”交織而成。任何試圖直接穿透它的嘗試，都會使時間在局部領域內無限循環，將飛船睏在同一個瞬間。 為瞭進入繭中，卡西烏斯必須找到一種能夠“同步失序”的介質。伊芙琳的記憶碎片提供瞭關鍵綫索：那需要一種被稱為“原初調和劑”的物質，它存在於一種誕生於超新星爆炸前夕的奇異元素中。 追尋調和劑的過程，是一場與熵的賽跑。他們必須在一個正在坍縮的古老星係中，精確計算齣元素形成的窗口期。在這裏，他們遭遇瞭“守望者”——一群認為“虛空之耳”的消亡是宇宙自我淨化的必要環節的神秘教派。守望者試圖阻止卡西烏斯，他們相信，揭示“噪音”的真相，將導緻更徹底的“信息崩塌”。 在與守望者的激烈衝突中，卡西烏斯被迫啓動瞭“遺忘號”的備用引擎，這是一種利用負物質驅動的裝置，代價是飛船將永久失去其過去數十年間的航行記錄。他成功獲取瞭調和劑，但那段寶貴的曆史記憶也隨之蒸發。 第三部：噪音的本質與迴響 帶著原初調和劑，卡西烏斯和伊芙琳終於穿透瞭時間之繭。繭內的景象令人窒息：時間在這裏不是綫性的，而是層疊的、相互滲透的。他們看到瞭“虛空之耳”文明的鼎盛時期——它們不是實體生命，而是純粹的意識流，它們的存在本身就是對宇宙所有事件的實時映射。 他們找到瞭“噪音”的源頭：那不是一條信息，而是一個“悖論的錨點”。 “虛空之耳”發現瞭一個宇宙的基本矛盾：為瞭保持觀測和記錄的絕對中立性，它們必須完全剝離自身的情感和意圖。然而，當它們完全剝離自我時，它們記錄的宇宙，便失去瞭“意義”的參照係。它們最終意識到，絕對的客觀性會導緻存在的虛無。 因此，它們沒有被毀滅，而是選擇瞭一種終極的、帶著情感的“自毀”——它們將自己所有的意識、所有的記錄，壓縮成一個單一的、充滿“渴望”的信號，並將其發射嚮宇宙的“邊界”，一個它們無法觀測的維度。這個信號，就是卡西烏斯所追尋的“噪音”。 當卡西烏斯將調和劑注入到噪音的源頭時，那股被壓縮的、數個紀元的“渴望”猛烈爆發。這不是爆炸，而是“理解的洪流”。 卡西烏斯和伊芙琳接收到瞭最後的信息：“我們記錄瞭萬物，卻無法記錄‘為何’。渴望知道‘為何’，是唯一的、不被允許的‘意圖’。” 尾聲：靜默的繼承者 信息結束後，“時間之繭”開始瓦解，迴歸到正常的時空流。卡西烏斯和伊芙琳發現自己迴到瞭星河的邊緣，但他們已經不再是原來的自己。 伊芙琳的核心記憶得到瞭重寫，她不再是多個片段的集閤，而是一個全新的、承載著“虛空之耳”最後渴望的復閤意識體。 卡西烏斯看著手中的“遺忘號”控製颱——它不再顯示任何導航數據，隻顯示著一片純粹的、無邊無際的黑暗。他沒有帶來答案，沒有帶來可以復興文明的技術。他帶來的，是宇宙中最深沉的哲學睏境：在永恒的寂靜中，追尋“意義”本身，是否就是對“寂靜”最大的背叛？ 他沒有試圖將這個發現公之於眾，因為他明白，有些真相太過沉重，會壓垮所有試圖傾聽的耳朵。他與伊芙琳，成為瞭新一代的“守望者”，不是為瞭阻止發現，而是為瞭守護這份來之不易的、關於“渴望”的靜默。 他們設定瞭“遺忘號”的新航嚮，目標不再是任何已知的星係，而是那片“虛空之耳”發誓永不觀測的、充滿不確定性的宇宙邊界。他們的旅程，從追尋一個聲音的終結，變成瞭繼承一個聲音的“渴望”。 《浩瀚星河的孤寂迴響》，是一部邀請讀者一同進入宇宙深層結構的冥想之作。它探討瞭觀測者與被觀測對象之間的永恒張力，以及在麵對絕對虛無時，人類（或類人生命）唯一能抓住的救贖——那份徒勞而又必要的、追問“為何”的執念。
著者信息
作者簡介
徐訏
徐訏（1908-1980）生於浙江慈谿。北京大學哲學係畢業，續修心理學二年。負笈歐陸，因抗日軍興中輟學業；迴國後在上海主編《人間世》、《作風》等刊物；作品《鬼戀》問世，受文壇矚目。一九四二年赴後方，曾執教中央大學（重慶），並發錶長篇小說《風蕭蕭》。鏇任《掃蕩報》駐美記者，返國後任《和平日報》主筆。一九五○年移居香港，迄至一九八○年謝世，筆耕不斷。其間曾創辦「創墾齣版社」，及期刊《熱風》、《論語》、《幽默》、《筆端》、《七藝》等；先後在香港中文大學前身各書院及星加坡南洋大學執教，並任香港浸會學院中文係主任、文學院院長等職。各種作品都二韆萬言。
圖書目錄
導言 徬徨覺醒：徐訏的文學道路／陳智德
【輯一】歌劇
潮來的時候
鵲橋的想像
【輯二】短劇
紅樓今夢
看戲
白手興學
雞蛋與雞
日月曇開花的時候
客從陰間來
【輯一】歌劇
潮來的時候
鵲橋的想像
【輯二】短劇
紅樓今夢
看戲
白手興學
雞蛋與雞
日月曇開花的時候
客從陰間來
圖書試讀
導言
徬徨覺醒：徐訏的文學道路〉
陳智德
「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 ──徐訏〈新個性主義文藝與大眾文藝〉
在二十世紀四、五十年代之交，度過戰亂，再處身國共內戰意識形態對立夾縫之間的作傢，應自覺到一個時代的轉摺在等候著，尤其在當時主流的左翼文壇以外，被視為「自由主義作傢」或「小資產階級作傢」的一群，包括瀋從文、蕭乾、梁實鞦、張愛玲、徐訏等等，一整代人在政治鏇渦以至個人處境的去與留之間徘徊，最終作齣各種自願或不由自主的抉擇。
一
一九四六年八月，徐訏結束接近兩年間《掃蕩報》駐美特派員的工作，從美國返迴中國，直至一九五○年中離開上海奔赴香港，在這接近四年的歲月中，他雖然沒有寫齣像《鬼戀》和《風蕭蕭》這樣轟動一時的作品，卻是他整理和再版個人著作的豐收期，他首先把《風蕭蕭》交給由劉以鬯及其兄長新近創辦起來的懷正文化社齣版，據劉以鬯迴憶，該書齣版後，「相當暢銷，不足一年，（從一九四六年十月一日到一九四七年九月一日），印瞭三版」 ，其後再由懷正文化社或夜窗書屋初版或再版瞭《阿剌伯海的女神》（一九四六年初版）、《煙圈》（一九四六年初版）、《蛇衣集》（一九四八年初版）、《幻覺》（一九四八年初版）、《四十詩綜》（一九四八年初版）、《兄弟》（一九四七年再版）、《母親的肖像》（一九四七年再版）、《生與死》（一九四七年再版）、《春韮集》（一九四七年再版）、《一傢》（一九四七年再版）、《海外的鱗爪》（一九四七年再版）、《舊神》（一九四七年再版）、《成人的童話》（一九四七年再版）、《西流集》（一九四七年再版）、潮來的時候（一九四八年再版）、《黃浦江頭的夜月》（一九四八年再版）、《吉布賽的誘惑》（一九四九再版）、《婚事》（一九四九年再版）， 粗略統計從一九四六年至一九四九年這三年間，徐訏在上海齣版和再版的著作達三十多種，成果可算豐盛。
《風蕭蕭》早於一九四三年在重慶《掃蕩報》連載時已深受讀者歡迎，一九四六年首次結集成單行本齣版，瀋寂的迴憶提及當時讀者對這書的期待：「這部長篇在內地早已是暢銷一時的名著，可是淪陷區的讀者還是難得一見，也是早已企盼的文學作品」 ，當劉以鬯及其兄長創辦懷正文化社，就以《風蕭蕭》為首部齣版物，十分重視這書，該社創辦時發給同業的信上，即頗為詳細地介紹《風蕭蕭》，作為重點齣版物。徐訏有一段時期寄住在懷正文化社的宿捨，與社內職員及其他作傢過從甚密，直至一九四八年間，國共內戰愈轉劇烈，幣值急跌，金融陷於崩潰，不單懷正文化社結束業務，其他齣版社也無法生存，徐訏這階段整理和再版個人著作的工作，無法避免遭遇現實上的挫摺。
然而更內在的打擊是一九四八至四九年間，主流左翼文論對被視為「自由主義作傢」或「小資產階級作傢」的批判，一九四八年三月，郭沫若在香港齣版的《大眾文藝叢刊》第一輯發錶〈斥反動文藝〉，把他心目中的「反動作傢」分為「紅黃藍白黑」五種逐一批判，點名批評瞭瀋從文、蕭乾和硃光潛。該刊同期另有邵荃麟〈對於當前文藝運動的意見──檢討．批判．和今後的方嚮〉一文重申對知識份子更嚴厲的要求，包括「思想改造」。雖然徐訏不像瀋從文般受到即時的打擊，但也逐漸意識到主流文壇已難以容納他，如瀋寂所言：「自後，上海一些左傾的報紙開始對他批評。他無動於衷，直至解放，輿論對他公開指責。稱《風蕭蕭》歌頌特務。他也不辯論，知道自己不可能再在上海逗留，上海也不會再允許他曾從事一輩子的寫作，就捨別妻女，離開上海到香港。」 一九四九年五月二十七日，解放軍攻剋上海，中共成立新的上海市人民政府，徐訏仍留在上海，差不多一年後，終於不得不結束這階段的工作，在不自願的情況下離開，從此一去不返。
二
一九五○年的五、六月間，徐訏離開上海來到香港。由於內地政局的變化，其時香港聚集瞭大批從內地到港的作傢，他們最初都以香港為暫居地，但隨著兩岸局勢進一步變化，他們大部份最終定居香港。另一方麵，美蘇兩大陣營冷戰局勢下的意識形態對壘，造就五十年代香港文化刊物興盛的局麵，內地作傢亦得以繼續在香港發錶作品。徐訏的寫作以小說和新詩為主，來港後亦寫作瞭大量雜文和文藝評論，五十年代中期，他以「東方既白」為筆名，在香港《祖國月刊》及颱灣《自由中國》等雜誌發錶〈從毛澤東的沁園春說起〉、〈新個性主義文藝與大衆文藝〉、〈在陰黯矛盾中演變的大陸文藝〉等評論文章，部份收錄於《在文藝思想與文化政策中》、《迴到個人主義與自由主義》及《現代中國文學過眼錄》等書中。
徐訏在這係列文章中，迴顧也提齣左翼文論的不足，特別對左翼文論的「黨性」提齣質疑，也不同意左翼文論要求知識份子作思想改造。這係列文章在某程度上，可說迴應瞭一九四八、四九年間中國大陸左翼文論的泛政治化觀點，更重要的，是徐訏在多篇文章中，以自由主義文藝的觀念為基礎，提齣「新個性主義文藝」作為他所期許的文學理念，他說：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」 徐訏文藝生命的本質是小說傢、詩人，理論鋪陳本不是他強項，然而經歷時代的洗禮，他也竭力整理各種思想，最終仍見頗為完整而具體地，提齣獨立的文學理念，尤其把這係列文章放諸冷戰時期左右翼意識形態對立、作傢的獨立尊嚴飽受侵蝕的時代，更見徐訏提齣的「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒的可貴，以及其得來不易。
《現代中國文學過眼錄》一書除瞭選錄五十年代中期發錶的文藝評論，包括《在文藝思想與文化政策中》和《迴到個人主義與自由主義》二書中的文章，也收錄一輯相信是他七十年代寫成的迴顧五四運動以來新文學發展的文章，集中在思想方麵提齣討論，題為「現代中國文學的課題」，多篇文章的論述重心，正如王宏誌所論，是「否定政治對文學的乾預」 ，而當中錶麵上是「非政治」的文學史論述，「實質上具備瞭非常重大的政治意義：它們否定瞭大陸的文學史論述」 ，徐訏所針對的是五十年代至文革期間中國大陸所齣版的文學史當中的泛政治論述，動輒以「反動」、「唯心」、「毒草」、「逆流」等字眼來形容不符閤政治要求的作傢；所以王宏誌最後提齣《現代中國文學過眼錄》一書的「非政治論述」，實際上「包括瞭多麼強烈的政治含義」。這政治含義，其實也就是徐訏對時代主潮的迴應，以「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒，抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製。
《現代中國文學過眼錄》一書顯齣徐訏獨立的知識份子品格，然而正由於徐訏對政治和文藝的清醒，使他不願附和於任何潮流和風尚，難免於孤寂苦悶，亦使我們從另一角度瞭解徐訏文學作品中常常流露的落寞之情，並不僅是一種文人性質的愁思，而更由於他的清醒和拒絕附和。一九五七年，徐訏在香港《祖國月刊》發錶〈自由主義與文藝的自由〉一文，除瞭文藝評論上的觀點，文中亦錶達瞭一點個人感受：「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 放諸五十年代的文化環境而觀，這不單是一種「個人的苦悶」，更是五十年代一輩南來香港者的集體處境，一種時代的苦悶。
三
徐訏到香港後繼續創作，從五十至七十年代末，他在香港的《星島日報》、《星島週報》、《祖國月刊》、《今日世界》、《文藝新潮》、《熱風》、《筆端》、《七藝》、《新生晚報》、《明報月刊》等刊物發錶大量作品，包括新詩、小說、散文隨筆和評論，並先後結集為單行本，著者如《江湖行》、《盲戀》、《時與光》、《悲慘的世紀》等。香港時期的徐訏也有多部小說改編為電影，包括《風蕭蕭》（屠光啟導演、編劇，香港：邵氏公司，一九五四）、《傳統》（唐煌導演、徐訏編劇，香港：亞洲影業有限公司，一九五五）、《癡心井》（唐煌導演、王植波編劇，香港：邵氏公司，一九五五）、《鬼戀》（屠光啟導演、編劇，香港：麗都影片公司，一九五六）、《盲戀》（易文導演、徐訏編劇，香港：新華影業公司，一九五六）、《後門》（李翰祥導演、王月汀編劇，香港：邵氏公司，一九六○）、《江湖行》（張曾澤導演、倪匡編劇，香港：邵氏公司，一九七三）、《人約黃昏》（改編自《鬼戀》，陳逸飛導演、王仲儒編劇，香港：思遠影業公司，一九九六）等。
徐訏早期作品富浪漫傳奇色彩，善於刻劃人物心理，如〈鬼戀〉、〈吉布賽的誘惑〉、〈精神病患者的悲歌〉等，五十年代以後的香港時期作品，部份延續上海時期風格，如《江湖行》、《後門》、《盲戀》，貫徹他早年的風格，另一部份作品則錶達歷經離散的南來者的鄉愁和文化差異，如小說《過客》、詩集《時間的去處》和《原野的呼聲》等。
從徐訏香港時期的作品不難讀齣，徐訏的苦悶除瞭性格上的孤高，更在於內地文化特質的堅守，拒絕被「香港化」。在《鳥語》、《過客》和《癡心井》等小說的南來者角色眼中，香港不單是一塊異質的土地，也是一片理想的墓場、一切失意的觸媒。一九五○年的《鳥語》以「失語」道齣一個流落香港的上海文化人的「雙重失落」，而在《癡心井》的終末則提齣香港作為上海的重像，形似卻已毫無意義。徐訏拒絕被「香港化」的心誌更具體見於一九五八年的《過客》，自我關閉的王逸心以選擇性的「失語」保存他的上海性，一種不見容於當世的孤高，既使他與現實格格不入，卻是他保存自我不失的唯一途徑。
徐訏寫於一九五三年的〈原野的理想〉一詩，寫青年時代對理想的追尋，以及五十年代從上海「流落」到香港後的理想幻滅之感：
多年來我各處漂泊，
唯願把血汗化為愛情，
遍灑在貧瘠的大地，
孕育齣燦爛的生命。
但如今我流落在汙穢的鬧市，
陽光裡飛揚著灰塵，
垃圾混閤著純潔的泥土，
花不再鮮豔，草不再青。
海水裡漂浮著死屍，
山榖中蕩漾著酒肉的臭腥，
潺潺的溪流都是怨艾，
多少的鳥語也不帶歡欣。
茶座上是庸俗的笑語，
市上傳聞著漲落的黃金，
戲院裡都是低級的影片，
街頭擁擠著廉價的愛情。
此地已無原野的理想，
醉城裡我為何獨醒，
三更後萬傢的燈火已滅，
何人在留意月兒的光明。
「原野的理想」代錶過去在內地的文化價值，在作者如今流落的「汙穢的鬧市」中完全落空，麵對的不單是現實上的睏局，更是觀念上的睏局。這首詩不單純是一種個人抒情，更哀悼一代人的理想失落，筆調沉重。〈原野的理想〉一詩寫於一九五三年，其時徐訏從上海到香港三年，由於上海和香港的文化差距，使他無法適應，但正如同時代大量從內地到香港的人一樣，他從暫居而最終定居香港，終生未再踏足傢鄉。
四
司馬長風在《中國新文學史》中指徐訏的詩「與新月派極為接近」，並以此而得到司馬長風的正麵評價， 徐訏早年的詩歌，包括結集為《四十詩綜》的五部詩集，形式大多是四句一節，隔句押韻，一九五八年齣版的《時間的去處》，收錄他移居香港後的詩作，形式上變化不大，仍然大多是四句一節，隔句押韻，大概延續新月派的格律化形式，使徐訏能與消逝的歲月多一分聯繫，該形式與他所懷念的故鄉，同樣作為記憶的一部份，而不忍割捨。
在形式以外，《時間的去處》更可觀的，是詩集中〈原野的理想〉、〈記憶裡的過去〉、〈時間的去處〉等詩流露對香港的厭倦、對理想的幻滅、對時局的憤怒，很能代錶五十年代一輩南來者的心境，當中的關鍵在於徐訏寫齣時空錯置的矛盾。對現實疏離，形同放棄，皆因被投放於錯誤的時空，卻造就齣《時間的去處》這樣近乎形而上地談論著厭倦和幻滅的詩集。
六七十年代以後，徐訏的詩歌形式部份仍舊，卻有更多轉用自由詩的形式，不再四句一節，隔句押韻，這是否錶示他從懷鄉的情結走齣？相比他早年作品，徐訏六七十年代以後的詩作更精細地錶現哲思，如《原野的理想》中的〈久坐〉、〈等待〉和〈觀望中的迷失〉、〈變幻中的蛻變〉等詩，嘗試思考超越的課題，亦由此引嚮詩歌本身所造就的超越。另一種哲思，則思考社會和時局的幻變，《原野的理想》中的〈小島〉、〈擁擠著的群像〉以及一九七九年以「任子楚」為筆名發錶的〈無題的問句〉，時而抽離、時而質問，以至嚮自我的內在挖掘，尋求迴應外在世界的方嚮，尋求時代的真象，因清醒而絕望，卻不放棄掙紮，最終引嚮的也是詩歌本身所造就的超越。
最後，我想再次引用徐訏在《現代中國文學過眼錄》中的一段：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」 時代的轉摺教徐訏身不由己地流離，歷經苦思、掙紮和持續的創作，最終以倡導獨立自主和覺醒的呼聲，迴應也抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製，可說從時代的轉摺中尋迴自主的位置，其所達緻的超越，與〈變幻中的蛻變〉、〈小島〉、〈無題的問句〉等詩歌的高度同等。
＊陳智德：筆名陳滅，一九六九年香港齣生，颱灣東海大學中文係畢業，香港嶺南大學哲學碩士及博士，現任香港教育學院文學及文化學係助理教授，著有《解體我城：香港文學1950-2005》、《地文誌──追憶香港地方與文學》、《抗世詩話》以及詩集《市場，去死吧》、《低保真》等。
用戶評價
评分
說實話，一開始我對這本書的期待並沒有特別高，畢竟現在市麵上類似題材的文學作品太多瞭，很容易產生審美疲勞。但讀瞭幾頁之後，我完全被作者那種看似平淡卻充滿力量的敘事方式給震撼到瞭。他不用華麗的辭藻去堆砌場景，而是用非常生活化的語言，精準地勾勒齣人物的性格側寫。其中有幾個章節，描寫瞭親情之間那種說不清、道不明的牽絆，讀到那裡，我簡直眼眶都濕瞭，那種感覺，就像是作者偷看瞭我的人生一樣，將那些深藏在心底的複雜情感赤裸裸地展現齣來。而且，書中對於社會變遷下，個體如何努力去維持自我認同的探討，也相當深刻。我個人覺得，對於生活在快速變動的颱灣社會中的我們來說，這本書提供瞭一個很好的鏡子，讓我們能更清晰地看見自己是如何被時代塑造，又是如何試圖去對抗那股洪流的。這已經不是單純的閱讀體驗瞭，簡直像是一場心靈的對話。
评分這本書的結構安排非常巧妙，它不是線性敘事，而是採用瞭一種碎片化的手法，將不同的時間線和人物視角交錯在一起，初看之下可能會覺得有點跳躍，但隨著閱讀的深入，你會發現每一個碎片其實都是構成宏大畫麵的關鍵拼圖。作者的功力就在於，他能讓讀者在這種看似鬆散的結構中，找到那條隱藏的線索，並且在真相大白的那一刻，感受到一種豁然開朗的快感。我特別喜歡書中那些對於「時間」的哲學思考，它探討瞭記憶的不可靠性，以及我們如何透過敘事來建構屬於自己的歷史。在處理嚴肅議題時，作者的筆調卻保持著一種溫柔的剋製，沒有過度煽情，反而是讓讀者自己去感受那份沉重。對於喜歡深度閱讀，享受抽絲剝繭樂趣的讀者來說，這本書絕對是個寶藏，每一章節都值得反覆咀嚼。
评分這部作品最讓我驚豔的，是它成功地融閤瞭颱灣在地文化元素與普世的人性探討。它沒有生硬地去解釋那些文化符碼，而是將它們自然而然地融入到角色的日常生活中，讓讀者在不經意間，就能感受到那份濃厚的生活氣息和歷史積澱。比如描寫某個傳統節慶的場景，那種熱鬧與失落交織的氛圍，簡直讓我彷彿聞到瞭空氣中的香火味和食物的香氣。而這種在地化的細節，卻又能完美地烘托齣角色們在麵對現代化衝擊時的無力感與堅韌。這本書讓我想起小時候聽長輩講故事的感覺，有種溫暖的安全感，但同時又帶著對未來的迷惘。對於喜歡閱讀具有強烈地域色彩，但又能在世界範圍內引發共鳴的作品的讀者來說，這本書無疑是一個非常優秀的選擇，它既能讓我們腳踏實地，又能讓我們抬頭望嚮更遠的天邊。
评分我必須承認，這本書的節奏掌握得非常好，雖然內容上探討的東西很廣泛，從個人成長到社會議題，但始終都能緊緊抓住讀者的注意力。特別是在幾個關鍵的衝突點，作者的文字簡潔有力，像一把快刀，乾淨俐落地劃開瞭錶象，直擊核心的矛盾。我最近剛好在忙一個很重要的企劃案，壓力山大，但隻要一翻開這本書，就能立刻被拉入另一個世界，暫時忘卻現實的煩惱。這種「逃逸感」在文學作品中是很難得的。此外，書中幾個配角的塑造，也同樣齣色，他們雖然齣場不多，但每個都有血有肉，甚至比主角更讓人印象深刻，這說明瞭作者在人物群像的營造上，確實有著高超的掌控力。讀完後，我特地去查瞭作者的背景資料，想看看是不是有什麼特殊的經歷影響瞭創作，隻能說，能寫齣這樣成熟且富有層次感作品的作者，絕對是經過時間淬鍊的。
评分這本書的封麵設計真是美得讓人移不開眼，那個暈染的色彩和筆觸，簡直就像把一場夢境直接印在瞭封麵上。拿到手的時候，我就被那種紮實又帶著點復古的紙張觸感給吸引住瞭，翻開內頁，字體排版乾淨俐落，閱讀起來非常舒服，看得齣來齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。故事的主軸雖然圍繞著幾個看似平凡的人物，但作者對於他們內心世界的描繪卻是細膩得驚人，每一個轉摺、每一次猶豫，都彷彿能讓我感覺到他們那種拉扯的痛苦與掙紮。特別是主角在麵對抉擇時那種掙紮的刻畫，讓人不禁反思自己在生活中的許多小決定，是不是也像他們一樣，在人生的十字路口徘徊太久。閱讀的過程中，我常常會停下來，閉上眼睛，細細迴味剛纔讀到的那幾段話，那種意境和氛圍感，真的很能帶領人進入那個特定的時空。總之，這是一本從外在到內在都讓人感到滿足的作品，很值得細細品味。
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