藝術本位治療研究法(三版)

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雄恩‧麥可尼夫
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具体描述

  在創造性藝術治療研究領域中,我們無可避免地會借用心理學和社會科學等主流學術範圍內的研究方法,來調查和了解藝術的治療價值;可是,綜觀歷史,我們卻忽略了,藝術本身一直以來就是一種探索和描繪人類精神和靈魂的卓越方法。
 
  藝術本位研究是一種運用創造性藝術治療經驗中的各種元素來進行探究的方法,其中包含研究者自己的藝術創作,其最大特色在於研究的無限可能性。我們比較容易遵照一連串的標準程序來設計研究方案,但為了與創造性經驗的本質保持一致,藝術本位研究鼓勵去沈浸於創作經驗的不確定性,來「找尋」一種滿足自我的探究途徑,以及透過一個通常無法預測的探索過程來理解事物。
 
  本書不僅介紹了目前在美國學術界日益普及、以藝術為本位的研究概念外,它還提供了一種創新的研究哲學和豐富的研究實例及構想,讓有心透過藝術媒材和創作過程來探尋藝術之療癒力的人,獲得激勵和啟發;同時,也回顧藝術治療研究在歐美的發展淵源,並藉由文獻探討來重新思考藝術治療的真正內涵。
《认知行为疗法:原理与实践(第四版)》简介 聚焦核心认知、行为与情绪的整合性疗法 本书是当代心理治疗领域中,认知行为疗法(Cognitive Behavioral Therapy, CBT)的权威性与经典教材的最新修订版。它系统地、深入浅出地阐述了CBT的理论基础、核心技术、临床应用及其在不同障碍谱系中的具体实施路径。本书不仅是心理治疗专业人士、精神科医生、心理咨询师的案头必备,也是心理学高年级学生及住院医师理解和掌握循证实践(Evidence-Based Practice)的基石。 第一部分:CBT的理论基石与模型构建 本部分详尽剖析了CBT的哲学根源与认知模型。它清晰地界定了“自动思维”、“中间信念”和“核心信念”这三个层次,并阐述了这些认知结构是如何动态地影响个体的情绪体验和行为反应的。 演化历程与核心假设: 回顾了CBT从理性情绪行为疗法(REBT)到传统认知疗法(CT)再到辩证行为疗法(DBT)等多元流派的整合与发展,确立了“情绪是认知中介的”这一核心假设。 评估与案例概念化: 提供了详尽的评估工具、访谈技巧,以及如何构建一个清晰、可操作的案例概念化模型(Conceptualization Model)。该模型是指导治疗进程的“蓝图”,强调将患者的症状、功能损害与潜在的认知模式紧密联系起来。 治疗联盟的建立与维护: 强调了CBT中经验的、合作性的验证(Collaborative Empiricism)原则,细致讨论了如何在保持治疗结构化的同时,建立起牢固、信任的治疗联盟,这是成功实施所有技术的先决条件。 第二部分:核心认知干预技术精讲 这部分是本书的实践核心,详细介绍了如何识别、检验和修正失功能认知。技术讲解注重实操性,辅以大量的临床案例片段和“治疗师话术”示例。 思维记录技术(Thought Records): 阐述了从简单三栏式到复杂五栏式乃至情境分析式思维记录的演进,教会治疗师如何指导患者系统地捕捉、检验证据并形成替代性反应。 认知重评与证据检验: 深入探讨了“苏格拉底式提问”(Socratic Questioning)的艺术与科学。重点不在于“说服”患者,而在于引导患者像科学家一样审视自己的信念,通过提问揭示认知局限性。 核心信念探索与修正: 介绍了一系列渐进式技术(如向下箭头技术、枚举法)用于挖掘深层核心信念,并提供了针对性地以“体验性学习”来修正这些根深蒂固信念的方法,如角色扮演和心像训练。 第三部分:行为激活与技能训练 CBT深知“行为改变往往是情绪和认知改变的先导”。本部分详细介绍了各类关键的行为干预策略。 行为实验设计与执行: 这是CBT中强有力的验证工具。本书提供了设计“可控、可测量、可重复”的行为实验的详细步骤,特别关注如何最小化混淆变量,确保实验结果能有效挑战患者的错误预测。 暴露疗法(Exposure Therapy)的系统化应用: 针对焦虑障碍(如恐惧症、社交焦虑、强迫症)和创伤后应激障碍(PTSD),详细介绍了系统脱敏、阶梯式暴露、洪水疗法(Flooding)以及关键的“反应阻止”(Response Prevention)技术。强调了如何平衡暴露的强度与患者的耐受性,并管理治疗过程中的焦虑高峰。 问题解决训练(PST)与行为激活(BA): 针对抑郁症患者的动力缺乏和逃避行为,提供了结构化的PST流程,以及如何通过日程安排和活动量化来重建患者的积极体验和成就感。 第四部分:针对特定障碍的整合性方案 本书的重大贡献在于,它将上述技术整合入针对主要精神健康障碍的、经过临床验证的、阶段性的治疗方案中。 1. 抑郁症的CBT: 侧重于认知三角(自我、世界、未来)的修正,以及行为激活的早期启动。 2. 焦虑障碍的CBT(包括广泛性焦虑、惊恐障碍、社交焦虑): 强调灾难化思维的解构和安全行为的消除。 3. 强迫症(OCD)的CBT: 集中于强迫观念的接纳与暴露与反应阻止(ERP)的精细操作。 4. 创伤与压力相关障碍(PTSD): 介绍了包含稳定化、创伤叙事处理(如Prolonged Exposure)和认知加工疗法(CPT)的整合性路径。 第五部分:治疗的进阶议题与长程维护 最后一部分关注治疗的收尾和长期疗效的维持。 复发预防(Relapse Prevention): 将复发视为“学习的机会”,教会患者识别高风险情境、认知陷阱,并建立个人的“心理急救包”。 跨文化适应性与特殊人群: 讨论了CBT在不同文化背景下进行调整的必要性,以及对特定群体(如青少年、老年人)的应用考量。 整合性视角: 探讨了CBT如何与其他疗法(如接纳与承诺疗法ACT、基于正念的疗法MBCT)进行有效整合,以应对复杂和慢性化的临床案例。 本书特色: 本书的语言严谨而不失流畅,案例丰富且贴近临床实际。它成功地在“科学的精确性”与“人本的关怀”之间找到了完美的平衡点,使读者不仅掌握“做什么”(技术),更理解“为什么做”(理论基础),是确保治疗有效性和持久性的重要指南。

著者信息

作者簡介
 
雄恩‧麥可尼夫 Shaun McNiff 
 
  美國萊斯理大學教授
 
譯者簡介
 
吳明富
 
  現職:
  臺北市立教育大學 視覺藝術學系 藝術治療碩士學位學程 副教授
 
  學歷:
  美國聯合大學 跨領域研究—藝術治療博士
  美國路易維爾大學 藝術治療碩士
  國立臺北教育大學 初等教育學士
 
  經歷:
  國立臺北教育大學藝術與設計學系 兼任副教授
  國立臺北護理健康大學生死教育與輔導研究所 兼任副教授
  中國文化大學心理輔導學系 專任助理教授
  臺北醫學大學通識教育中心 專案助理教授
  紐約曼哈頓「希望之門」青少年中心   藝術治療師
  紐約大學 & 紐約視覺藝術學院 藝術治療督導

图书目录

前言
第一部分 理論基礎
新研究觀點的出現
從合理性判斷到創造性探究
與想像科學的連結
經驗式和內省式探究的藝術整合
臨床實踐者的研究

第二部分 藝術治療研究的回顧
探究的博大精深
視覺影像和經驗的展現
在藝術治療中,研究是焦點
藝術治療文獻中的藝術認知
藝術治療碩士課程的研究概觀

第三部分 研究構想和方法
發現的方法
研究的實踐
結構
個案研究與歷史的藝術擴展
構想
後記
參考書目

图书序言

  • ISBN:9789865225254
  • 規格:平裝 / 272頁 / 17 x 23 x 1.36 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言
 
  新的專業學科,如表達性藝術治療,已經在健康、教育和人本服務等迫切需要的專業上,運用藝術來認知和溝通。然而,當我們開始去調查藝術如何具有治療力、如何能解決問題和如何能對經驗提供新的見解,以及它如何讓人類文明向前推進時,我們老是只往心理學和社會科學領域鑽研,即使我們可以據理力爭地說,綜觀整個藝術的歷史,藝術早已成為一種探索和描繪人類精神狀況的卓越方法。藝術家們會意識到如何有系統的使用不同的媒材,來幫助他們較完整地去看、去聽、去移動、去感覺和去想像。就像科學家一樣,具創造力的藝術家們,總是一直不斷地去試驗、去改變和去調查經驗。畢卡索曾說:「我從來不為藝術品而去創作一幅畫,一切都是為了研究。」例如:畢卡索終其一生都在實驗不同的方法來觀察現象,就好比傳統的中國山水畫家和先進物理學一樣,他領悟到,在現實層面上,沒有任何唯一且絕對的優勢觀點。
 
  我相信當前對藝術基礎研究法的關注,是延續於像表達性藝術治療等新興學術和專業學科的誕生,這類學科將藝術和之前如心理學和健康等分裂的領域,結合在一起。這個將藝術和科學徹底整合之學科的建立,逐步產生了一種對多樣研究取向的需要,而這些研究取向並不相互貶低彼此的重要性。
 
  在這本書中,我盡力去提供許多以藝術為基礎的研究範例。這本著作裡的「研究」觀點,可以被定義為是一種系統化且遵守紀律的探究,這種探究利用一套特定的程序和材料,去探討以藝術為基礎的研究人員在工作室裡所產生的問題、爭論和構想,而工作室便是讓藝術自然而然地提供給研究者這類型實驗的場所。
 
  我之所以涉獵藝術基礎研究法,是由於萊斯理大學的研究生們,我在本書中有提到他們所帶給我的挑戰。在1980年代早期,我的學生想要利用藝術表達的過程,當作是主要而非次要的探究模式,他們視藝術的實驗為一種創造出新穎心理學見解的方法,而非較因襲傳統地運用心理學理論和程序去分析藝術。我的學生們要求我去顛覆社會科學領域的核心教條,其理由是,在介於主流的學術研究法和他們所渴望想要從事的研究之間,存著一種在認知和美學上的不和諧。
 
  在我以前的教學中,我傳播了臨床實踐的愚行,那就是將藝術表達轉譯為常常遠離藝術本身的表達性文字、心理學概念和象徵符號系統,只是,我當時還未曾將這種認識論應用到崇高的學術研究範圍裡。回顧過往,我察覺到我的學生是如何領先了我一步,雖然我剛開始還有所抗拒,但是我在1989年《藝術的深層心理學》(Depth Psychology of Art)一書中,使用自己的繪畫為一種研究方法,而不仰賴較疏離、二手的個案研究。這個轉變的關鍵在於:視繪畫本身為自主的現象,它們有助於藝術家研究員的探究過程。這種研究方法與之前的假設:如果藝術家只是研究自己的藝術作品,他會排外地只涉及到以自我為中心的研究,明顯地區隔開來。然而,繪畫本身是緊密地與藝術家本人連結在一起,但卻又完全的分開。此外,更重要的是,藝術品不只是研究資料而已,它們是在藝術過程中,洞悉心理所產生的記錄成果。
 
  我甚至在1992年出版的《藝術即是醫療》(Art as Medicine)一書中,更深入地使用自己的藝術創作,並且嘗試親自與作品進行對話的過程,來當作是一種理解、記錄和讓具創造力及想像力的對話更加完美的方法。這本著作幫助我論證出,繪畫、創意寫作、戲劇的即興創作和其他表達形式的創造過程,都可以成為我作研究的基礎,而此項研究,就是受到我渴望探索和呈現出對其他人同樣有助益的方法,所激勵出來的。
 
  實用效益,是我在評估藝術基礎研究法的價值時的關鍵標準。我極力主張在高等教育和專業領域裡工作的同僚們,能將我們對人類經驗的研究帶回現實世界中,並且從所有在社會科學內,用來評斷同樣是簡單又直接的物理科學以外的方法,所造成不斷加劇的錯綜複雜現象裡,解放出來。研究需要重新改頭換面,以平易地讓每個人都能親近,其中包括了那些試著從經驗中學習,並且為理解人類作出貢獻的藝術家們。
 
  自從本書於1998年出版後,我很高興此書已經獲得在表達性藝術治療學科內和外在學術社群的正向反應,我承認這是我之前所未曾預料到的結果。這樣的迴響指示出,這個世界的確想要用實用且具創造力的方法來研究人類經驗,以讓研究者運用不同的技術、興趣和訓練,來從事他們的研究工作。
 
  我在此謝謝吳明富誠摯的支持我的著作,並且感激他將藝術基礎研究法推廣到我所十分欣賞的中文讀物世界中。
 
雄恩‧麥可尼夫
萊斯理大學教授
康橋,麻薩諸塞州,美國

用户评价

评分

說實話,台灣的心理與諮商領域,在本土化研究的推動上,長期面臨資源與方法論上的困境。很多時候,我們是「引進模型」後,「套用台灣數據」進行驗證,而非真正從台灣的文化母體中「發展出」具有解釋力的研究範式。因此,我非常好奇這本《藝術本位治療研究法》在強調「本位」時,究竟意圖在哪裡?它是在倡議一種以藝術創作本身為研究核心的方法論嗎?還是在強調台灣本土文化如何形塑研究的提問與設計?我希望它能提供一些哲學層次的思辨,例如,當我們試圖將藝術的非語言、象徵性的產出「量化」或「文本化」時,我們是否犧牲了藝術經驗最珍貴的部分?如果書中能深入探討這些方法論上的兩難,並提出具備東方智慧的解決方案,那它就堪稱典範。我期待的不只是一本技術手冊,而是一部引領台灣藝術治療研究走向獨立自主、真正屬於我們自己話語體系的理論基石。

评分

從一位資深實務工作者的角度來看,一本好的研究法書籍,其價值不只在於教你「怎麼做研究」,更在於教會你「如何批判性地閱讀研究」。當我們每天面對來自不同期刊、不同研究背景的論文時,我們需要一套內化的篩選機制,去分辨哪些研究是真正具有參考價值的,哪些只是華麗的包裝。我期望這本書能夠強化讀者的「研究素養」——也就是那種能夠抽絲剝繭、直指核心的分析能力。書中是否提供了「批判性評估工具清單」?例如,在評估一份關於憂鬱症青少年藝術治療介入的研究時,讀者應該從哪些角度去檢視其測量的信效度、介入的持續性以及控制組的設定是否合理?這種培養內化標準的能力,遠比單純學習操作統計軟體來得重要。如果這本書能將研究方法的學習與臨床的敏銳度緊密結合,讓讀者在學習研究步驟的同時,也能加深對藝術治療介入核心機制的理解,那它就成功地扮演了橋樑的角色,連接了理論與實踐的鴻溝。

评分

我非常在意學術著作的「更新速度」與「前瞻性」。既然這本書已經出到「三版」了,這本身就說明了它具備一定的市場接受度和內容的迭代能力。在藝術治療這個領域,隨著神經科學、數位科技以及後現代思潮的不斷演進,研究方法也必須與時俱進。我特別想知道,在最新一版中,作者是否納入了關於數位藝術治療(如虛擬實境或數位繪圖工具)的研究方法探討?或者,在倫理審查方面,是否有針對網路個案資料的特殊考量?在台灣,我們對於隱私權的重視程度極高,臨床資料的保密與研究倫理的界線往往是研究者頭痛的問題。如果書中能針對這些新興的挑戰,提供明確的指引或討論,那將會是一大加分項。此外,研究法的「本位」探討,是否也包含了如何跨學科合作的研究設計?例如,如何與教育心理學、社會工作學科的研究者共同設計出更具系統性的介入評估模型?總之,一本好的「三版」書,應該是匯聚了過去經驗並指向未來趨勢的綜合指南。

评分

這本關於藝術本位治療研究法的書,光是書名就讓人對其深度與廣度感到好奇。身為一個長期關注心理治療領域,尤其對本土化實踐很有興趣的讀者,我發現這類型的著作在台灣市場上並不算多見。通常,我們接觸到的多半是引進的歐美文獻,雖然理論紮實,但往往在文化脈絡上總覺得少了那麼一點連結。因此,當看到這本書以「研究法」為核心,並且是「三版」,我立刻預期這會是一本非常紮實、經過時間淬鍊的實務參考書。我期待它能提供的不只是抽象的理論框架,更重要的是,具體的、可操作的研究步驟與倫理考量,特別是針對台灣藝術治療界,如何將西方主流的治療模型,內化並轉譯成符合在地文化情境的研究設計。我希望書中能有詳盡的案例分析,展示如何設計出嚴謹的量化或質化研究,去評估藝術治療介入的有效性,而不是停留在描述性的階段。畢竟,要讓藝術治療在主流醫療或教育體系中站穩腳跟,有力的研究證據是不可或缺的。如果書中能針對台灣特有的社會現象,如高壓的升學環境、傳統家庭價值觀對個案表達的影響等,設計出相應的研究工具,那就太棒了,這會讓這本書的價值遠遠超出一般教科書的範疇。

评分

坦白說,閱讀這類專業學術書籍,最怕的就是內容過於枯燥,充滿了學術術語的堆砌,讀完後仍然摸不著頭緒。我希望這本《藝術本位治療研究法(三版)》能在「研究法」這個嚴肅的主題上,展現出不同於傳統教科書的生命力。我期待它能用更具啟發性的敘事方式,引導讀者進入研究的世界,或許可以多穿插一些治療師自身在研究過程中的掙扎、突破與頓悟。畢竟,研究本身就是一個不斷探索和反思的歷程,如果能將這種「探索的藝術」融入研究方法的論述中,想必能吸引更多臨床工作者願意投入研究。台灣的藝術治療師們,很多都是抱著熱情投入這個領域的,但往往在面對研究的量化指標和嚴謹的抽樣方法時感到卻步。因此,如果書中能提供一些「接地氣」的入門指引,像是如何從臨床觀察中提煉出可研究的問題,或者如何用較小的樣本進行高質量的探索性研究,而不是一味追求大型、嚴苛的實驗設計,我會覺得這本書非常貼心且實用。它應該是一本能夠鼓舞人心的工具書,而不僅僅是冷冰冰的知識傳輸。

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