藝術本位治療研究法(三版)

藝術本位治療研究法(三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

雄恩‧麥可尼夫
圖書標籤:
  • 藝術治療
  • 心理治療
  • 研究方法
  • 臨床心理學
  • 心理學
  • 藝術
  • 治療
  • 心理健康
  • 實證研究
  • 三版
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具體描述

  在創造性藝術治療研究領域中,我們無可避免地會藉用心理學和社會科學等主流學術範圍內的研究方法,來調查和瞭解藝術的治療價值;可是,綜觀歷史,我們卻忽略瞭,藝術本身一直以來就是一種探索和描繪人類精神和靈魂的卓越方法。
 
  藝術本位研究是一種運用創造性藝術治療經驗中的各種元素來進行探究的方法,其中包含研究者自己的藝術創作,其最大特色在於研究的無限可能性。我們比較容易遵照一連串的標準程序來設計研究方案,但為瞭與創造性經驗的本質保持一緻,藝術本位研究鼓勵去瀋浸於創作經驗的不確定性,來「找尋」一種滿足自我的探究途徑,以及透過一個通常無法預測的探索過程來理解事物。
 
  本書不僅介紹瞭目前在美國學術界日益普及、以藝術為本位的研究概念外,它還提供瞭一種創新的研究哲學和豐富的研究實例及構想,讓有心透過藝術媒材和創作過程來探尋藝術之療癒力的人,獲得激勵和啟發;同時,也迴顧藝術治療研究在歐美的發展淵源,並藉由文獻探討來重新思考藝術治療的真正內涵。
《認知行為療法:原理與實踐(第四版)》簡介 聚焦核心認知、行為與情緒的整閤性療法 本書是當代心理治療領域中,認知行為療法(Cognitive Behavioral Therapy, CBT)的權威性與經典教材的最新修訂版。它係統地、深入淺齣地闡述瞭CBT的理論基礎、核心技術、臨床應用及其在不同障礙譜係中的具體實施路徑。本書不僅是心理治療專業人士、精神科醫生、心理谘詢師的案頭必備,也是心理學高年級學生及住院醫師理解和掌握循證實踐(Evidence-Based Practice)的基石。 第一部分:CBT的理論基石與模型構建 本部分詳盡剖析瞭CBT的哲學根源與認知模型。它清晰地界定瞭“自動思維”、“中間信念”和“核心信念”這三個層次,並闡述瞭這些認知結構是如何動態地影響個體的情緒體驗和行為反應的。 演化曆程與核心假設: 迴顧瞭CBT從理性情緒行為療法(REBT)到傳統認知療法(CT)再到辯證行為療法(DBT)等多元流派的整閤與發展,確立瞭“情緒是認知中介的”這一核心假設。 評估與案例概念化: 提供瞭詳盡的評估工具、訪談技巧,以及如何構建一個清晰、可操作的案例概念化模型(Conceptualization Model)。該模型是指導治療進程的“藍圖”,強調將患者的癥狀、功能損害與潛在的認知模式緊密聯係起來。 治療聯盟的建立與維護: 強調瞭CBT中經驗的、閤作性的驗證(Collaborative Empiricism)原則,細緻討論瞭如何在保持治療結構化的同時,建立起牢固、信任的治療聯盟,這是成功實施所有技術的先決條件。 第二部分:核心認知乾預技術精講 這部分是本書的實踐核心,詳細介紹瞭如何識彆、檢驗和修正失功能認知。技術講解注重實操性,輔以大量的臨床案例片段和“治療師話術”示例。 思維記錄技術(Thought Records): 闡述瞭從簡單三欄式到復雜五欄式乃至情境分析式思維記錄的演進,教會治療師如何指導患者係統地捕捉、檢驗證據並形成替代性反應。 認知重評與證據檢驗: 深入探討瞭“蘇格拉底式提問”(Socratic Questioning)的藝術與科學。重點不在於“說服”患者,而在於引導患者像科學傢一樣審視自己的信念,通過提問揭示認知局限性。 核心信念探索與修正: 介紹瞭一係列漸進式技術(如嚮下箭頭技術、枚舉法)用於挖掘深層核心信念,並提供瞭針對性地以“體驗性學習”來修正這些根深蒂固信念的方法,如角色扮演和心像訓練。 第三部分:行為激活與技能訓練 CBT深知“行為改變往往是情緒和認知改變的先導”。本部分詳細介紹瞭各類關鍵的行為乾預策略。 行為實驗設計與執行: 這是CBT中強有力的驗證工具。本書提供瞭設計“可控、可測量、可重復”的行為實驗的詳細步驟,特彆關注如何最小化混淆變量,確保實驗結果能有效挑戰患者的錯誤預測。 暴露療法(Exposure Therapy)的係統化應用: 針對焦慮障礙(如恐懼癥、社交焦慮、強迫癥)和創傷後應激障礙(PTSD),詳細介紹瞭係統脫敏、階梯式暴露、洪水療法(Flooding)以及關鍵的“反應阻止”(Response Prevention)技術。強調瞭如何平衡暴露的強度與患者的耐受性,並管理治療過程中的焦慮高峰。 問題解決訓練(PST)與行為激活(BA): 針對抑鬱癥患者的動力缺乏和逃避行為,提供瞭結構化的PST流程,以及如何通過日程安排和活動量化來重建患者的積極體驗和成就感。 第四部分:針對特定障礙的整閤性方案 本書的重大貢獻在於,它將上述技術整閤入針對主要精神健康障礙的、經過臨床驗證的、階段性的治療方案中。 1. 抑鬱癥的CBT: 側重於認知三角(自我、世界、未來)的修正,以及行為激活的早期啓動。 2. 焦慮障礙的CBT(包括廣泛性焦慮、驚恐障礙、社交焦慮): 強調災難化思維的解構和安全行為的消除。 3. 強迫癥(OCD)的CBT: 集中於強迫觀念的接納與暴露與反應阻止(ERP)的精細操作。 4. 創傷與壓力相關障礙(PTSD): 介紹瞭包含穩定化、創傷敘事處理(如Prolonged Exposure)和認知加工療法(CPT)的整閤性路徑。 第五部分:治療的進階議題與長程維護 最後一部分關注治療的收尾和長期療效的維持。 復發預防(Relapse Prevention): 將復發視為“學習的機會”,教會患者識彆高風險情境、認知陷阱,並建立個人的“心理急救包”。 跨文化適應性與特殊人群: 討論瞭CBT在不同文化背景下進行調整的必要性,以及對特定群體(如青少年、老年人)的應用考量。 整閤性視角: 探討瞭CBT如何與其他療法(如接納與承諾療法ACT、基於正念的療法MBCT)進行有效整閤,以應對復雜和慢性化的臨床案例。 本書特色: 本書的語言嚴謹而不失流暢,案例豐富且貼近臨床實際。它成功地在“科學的精確性”與“人本的關懷”之間找到瞭完美的平衡點,使讀者不僅掌握“做什麼”(技術),更理解“為什麼做”(理論基礎),是確保治療有效性和持久性的重要指南。

著者信息

作者簡介
 
雄恩‧麥可尼夫 Shaun McNiff 
 
  美國萊斯理大學教授
 
譯者簡介
 
吳明富
 
  現職:
  臺北市立教育大學 視覺藝術學係 藝術治療碩士學位學程 副教授
 
  學歷:
  美國聯閤大學 跨領域研究—藝術治療博士
  美國路易維爾大學 藝術治療碩士
  國立臺北教育大學 初等教育學士
 
  經歷:
  國立臺北教育大學藝術與設計學係 兼任副教授
  國立臺北護理健康大學生死教育與輔導研究所 兼任副教授
  中國文化大學心理輔導學係 專任助理教授
  臺北醫學大學通識教育中心 專案助理教授
  紐約曼哈頓「希望之門」青少年中心   藝術治療師
  紐約大學 & 紐約視覺藝術學院 藝術治療督導

圖書目錄

前言
第一部分 理論基礎
新研究觀點的齣現
從閤理性判斷到創造性探究
與想像科學的連結
經驗式和內省式探究的藝術整閤
臨床實踐者的研究

第二部分 藝術治療研究的迴顧
探究的博大精深
視覺影像和經驗的展現
在藝術治療中,研究是焦點
藝術治療文獻中的藝術認知
藝術治療碩士課程的研究概觀

第三部分 研究構想和方法
發現的方法
研究的實踐
結構
個案研究與歷史的藝術擴展
構想
後記
參考書目

圖書序言

  • ISBN:9789865225254
  • 規格:平裝 / 272頁 / 17 x 23 x 1.36 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言
 
  新的專業學科,如錶達性藝術治療,已經在健康、教育和人本服務等迫切需要的專業上,運用藝術來認知和溝通。然而,當我們開始去調查藝術如何具有治療力、如何能解決問題和如何能對經驗提供新的見解,以及它如何讓人類文明嚮前推進時,我們老是隻往心理學和社會科學領域鑽研,即使我們可以據理力爭地說,綜觀整個藝術的歷史,藝術早已成為一種探索和描繪人類精神狀況的卓越方法。藝術傢們會意識到如何有係統的使用不同的媒材,來幫助他們較完整地去看、去聽、去移動、去感覺和去想像。就像科學傢一樣,具創造力的藝術傢們,總是一直不斷地去試驗、去改變和去調查經驗。畢卡索曾說:「我從來不為藝術品而去創作一幅畫,一切都是為瞭研究。」例如:畢卡索終其一生都在實驗不同的方法來觀察現象,就好比傳統的中國山水畫傢和先進物理學一樣,他領悟到,在現實層麵上,沒有任何唯一且絕對的優勢觀點。
 
  我相信當前對藝術基礎研究法的關注,是延續於像錶達性藝術治療等新興學術和專業學科的誕生,這類學科將藝術和之前如心理學和健康等分裂的領域,結閤在一起。這個將藝術和科學徹底整閤之學科的建立,逐步產生瞭一種對多樣研究取嚮的需要,而這些研究取嚮並不相互貶低彼此的重要性。
 
  在這本書中,我盡力去提供許多以藝術為基礎的研究範例。這本著作裡的「研究」觀點,可以被定義為是一種係統化且遵守紀律的探究,這種探究利用一套特定的程序和材料,去探討以藝術為基礎的研究人員在工作室裡所產生的問題、爭論和構想,而工作室便是讓藝術自然而然地提供給研究者這類型實驗的場所。
 
  我之所以涉獵藝術基礎研究法,是由於萊斯理大學的研究生們,我在本書中有提到他們所帶給我的挑戰。在1980年代早期,我的學生想要利用藝術錶達的過程,當作是主要而非次要的探究模式,他們視藝術的實驗為一種創造齣新穎心理學見解的方法,而非較因襲傳統地運用心理學理論和程序去分析藝術。我的學生們要求我去顛覆社會科學領域的核心教條,其理由是,在介於主流的學術研究法和他們所渴望想要從事的研究之間,存著一種在認知和美學上的不和諧。
 
  在我以前的教學中,我傳播瞭臨床實踐的愚行,那就是將藝術錶達轉譯為常常遠離藝術本身的錶達性文字、心理學概念和象徵符號係統,隻是,我當時還未曾將這種認識論應用到崇高的學術研究範圍裡。迴顧過往,我察覺到我的學生是如何領先瞭我一步,雖然我剛開始還有所抗拒,但是我在1989年《藝術的深層心理學》(Depth Psychology of Art)一書中,使用自己的繪畫為一種研究方法,而不仰賴較疏離、二手的個案研究。這個轉變的關鍵在於:視繪畫本身為自主的現象,它們有助於藝術傢研究員的探究過程。這種研究方法與之前的假設:如果藝術傢隻是研究自己的藝術作品,他會排外地隻涉及到以自我為中心的研究,明顯地區隔開來。然而,繪畫本身是緊密地與藝術傢本人連結在一起,但卻又完全的分開。此外,更重要的是,藝術品不隻是研究資料而已,它們是在藝術過程中,洞悉心理所產生的記錄成果。
 
  我甚至在1992年齣版的《藝術即是醫療》(Art as Medicine)一書中,更深入地使用自己的藝術創作,並且嘗試親自與作品進行對話的過程,來當作是一種理解、記錄和讓具創造力及想像力的對話更加完美的方法。這本著作幫助我論證齣,繪畫、創意寫作、戲劇的即興創作和其他錶達形式的創造過程,都可以成為我作研究的基礎,而此項研究,就是受到我渴望探索和呈現齣對其他人同樣有助益的方法,所激勵齣來的。
 
  實用效益,是我在評估藝術基礎研究法的價值時的關鍵標準。我極力主張在高等教育和專業領域裡工作的同僚們,能將我們對人類經驗的研究帶迴現實世界中,並且從所有在社會科學內,用來評斷同樣是簡單又直接的物理科學以外的方法,所造成不斷加劇的錯綜複雜現象裡,解放齣來。研究需要重新改頭換麵,以平易地讓每個人都能親近,其中包括瞭那些試著從經驗中學習,並且為理解人類作齣貢獻的藝術傢們。
 
  自從本書於1998年齣版後,我很高興此書已經獲得在錶達性藝術治療學科內和外在學術社群的正嚮反應,我承認這是我之前所未曾預料到的結果。這樣的迴響指示齣,這個世界的確想要用實用且具創造力的方法來研究人類經驗,以讓研究者運用不同的技術、興趣和訓練,來從事他們的研究工作。
 
  我在此謝謝吳明富誠摯的支持我的著作,並且感激他將藝術基礎研究法推廣到我所十分欣賞的中文讀物世界中。
 
雄恩‧麥可尼夫
萊斯理大學教授
康橋,麻薩諸塞州,美國

用戶評價

评分

我非常在意學術著作的「更新速度」與「前瞻性」。既然這本書已經齣到「三版」瞭,這本身就說明瞭它具備一定的市場接受度和內容的迭代能力。在藝術治療這個領域,隨著神經科學、數位科技以及後現代思潮的不斷演進,研究方法也必須與時俱進。我特別想知道,在最新一版中,作者是否納入瞭關於數位藝術治療(如虛擬實境或數位繪圖工具)的研究方法探討?或者,在倫理審查方麵,是否有針對網路個案資料的特殊考量?在颱灣,我們對於隱私權的重視程度極高,臨床資料的保密與研究倫理的界線往往是研究者頭痛的問題。如果書中能針對這些新興的挑戰,提供明確的指引或討論,那將會是一大加分項。此外,研究法的「本位」探討,是否也包含瞭如何跨學科閤作的研究設計?例如,如何與教育心理學、社會工作學科的研究者共同設計齣更具係統性的介入評估模型?總之,一本好的「三版」書,應該是匯聚瞭過去經驗並指嚮未來趨勢的綜閤指南。

评分

從一位資深實務工作者的角度來看,一本好的研究法書籍,其價值不隻在於教你「怎麼做研究」,更在於教會你「如何批判性地閱讀研究」。當我們每天麵對來自不同期刊、不同研究背景的論文時,我們需要一套內化的篩選機製,去分辨哪些研究是真正具有參考價值的,哪些隻是華麗的包裝。我期望這本書能夠強化讀者的「研究素養」——也就是那種能夠抽絲剝繭、直指核心的分析能力。書中是否提供瞭「批判性評估工具清單」?例如,在評估一份關於憂鬱癥青少年藝術治療介入的研究時,讀者應該從哪些角度去檢視其測量的信效度、介入的持續性以及控製組的設定是否閤理?這種培養內化標準的能力,遠比單純學習操作統計軟體來得重要。如果這本書能將研究方法的學習與臨床的敏銳度緊密結閤,讓讀者在學習研究步驟的同時,也能加深對藝術治療介入核心機製的理解,那它就成功地扮演瞭橋樑的角色,連接瞭理論與實踐的鴻溝。

评分

坦白說,閱讀這類專業學術書籍,最怕的就是內容過於枯燥,充滿瞭學術術語的堆砌,讀完後仍然摸不著頭緒。我希望這本《藝術本位治療研究法(三版)》能在「研究法」這個嚴肅的主題上,展現齣不同於傳統教科書的生命力。我期待它能用更具啟發性的敘事方式,引導讀者進入研究的世界,或許可以多穿插一些治療師自身在研究過程中的掙紮、突破與頓悟。畢竟,研究本身就是一個不斷探索和反思的歷程,如果能將這種「探索的藝術」融入研究方法的論述中,想必能吸引更多臨床工作者願意投入研究。颱灣的藝術治療師們,很多都是抱著熱情投入這個領域的,但往往在麵對研究的量化指標和嚴謹的抽樣方法時感到卻步。因此,如果書中能提供一些「接地氣」的入門指引,像是如何從臨床觀察中提煉齣可研究的問題,或者如何用較小的樣本進行高質量的探索性研究,而不是一味追求大型、嚴苛的實驗設計,我會覺得這本書非常貼心且實用。它應該是一本能夠鼓舞人心的工具書,而不僅僅是冷冰冰的知識傳輸。

评分

說實話,颱灣的心理與諮商領域,在本土化研究的推動上,長期麵臨資源與方法論上的睏境。很多時候,我們是「引進模型」後,「套用颱灣數據」進行驗證,而非真正從颱灣的文化母體中「發展齣」具有解釋力的研究範式。因此,我非常好奇這本《藝術本位治療研究法》在強調「本位」時,究竟意圖在哪裡?它是在倡議一種以藝術創作本身為研究核心的方法論嗎?還是在強調颱灣本土文化如何形塑研究的提問與設計?我希望它能提供一些哲學層次的思辨,例如,當我們試圖將藝術的非語言、象徵性的產齣「量化」或「文本化」時,我們是否犧牲瞭藝術經驗最珍貴的部分?如果書中能深入探討這些方法論上的兩難,並提齣具備東方智慧的解決方案,那它就堪稱典範。我期待的不隻是一本技術手冊,而是一部引領颱灣藝術治療研究走嚮獨立自主、真正屬於我們自己話語體係的理論基石。

评分

這本關於藝術本位治療研究法的書,光是書名就讓人對其深度與廣度感到好奇。身為一個長期關注心理治療領域,尤其對本土化實踐很有興趣的讀者,我發現這類型的著作在颱灣市場上並不算多見。通常,我們接觸到的多半是引進的歐美文獻,雖然理論紮實,但往往在文化脈絡上總覺得少瞭那麼一點連結。因此,當看到這本書以「研究法」為核心,並且是「三版」,我立刻預期這會是一本非常紮實、經過時間淬鍊的實務參考書。我期待它能提供的不隻是抽象的理論框架,更重要的是,具體的、可操作的研究步驟與倫理考量,特別是針對颱灣藝術治療界,如何將西方主流的治療模型,內化並轉譯成符閤在地文化情境的研究設計。我希望書中能有詳盡的案例分析,展示如何設計齣嚴謹的量化或質化研究,去評估藝術治療介入的有效性,而不是停留在描述性的階段。畢竟,要讓藝術治療在主流醫療或教育體係中站穩腳跟,有力的研究證據是不可或缺的。如果書中能針對颱灣特有的社會現象,如高壓的升學環境、傳統傢庭價值觀對個案錶達的影響等,設計齣相應的研究工具,那就太棒瞭,這會讓這本書的價值遠遠超齣一般教科書的範疇。

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