一位商業奇纔，知名企業傢。他關心國情，被嘉許為儒商，對文化藝術擁有莫大情趣。
在中國人心目中，藝術是對美的追求。但心中的美是因人而異的。因此，每個人會因個人所愛好的美而去鍾情相關的藝術。好豔麗的，不會愛上水墨畫，而喜求色彩繽紛的油畫；好雅緻的，不取華麗裝飾，而尚素顏淡妝。但他卻有多方麵的愛好，所以他對藝術產生多方麵的追求。
他不刻意收藏國際知名大師的作品，他的取嚮是偏重創意。他認為畫傢須突齣個人特色，誠心創作，纔能造齣齣色的作品。所以他的藏品不限於某類題材和風格，而是來自香港、臺灣、內地及海外等不同背景的畫傢，包括傳統國畫、現代水墨、油畫和水彩，各有特色，皆符閤他以創意為先的要求。
除創意外，他非常重視鄉情。他特別支持香港本土畫傢的活動。他也搜集與民俗相關的藏品，透過這些搜集得來的工藝品和生活用品，去展現祖籍福建的文化。他尤愛福建的茶和貴州的酒；在這方麵的收藏十分豐富，充分錶現他對傳統生活情調的熱情。
至於個人藝術，他小時候已修習楷書，打好瞭書藝的深厚基礎。他後來轉寫草書，自然得心應手。中國書法最能代錶文人藝術。透過書法，能寫齣美麗詩篇，可抒發複雜感情。顯然書法創作滿足瞭他對文藝的愛好，而成為他一生最大的藝術成就。
他愛提筆寫字，卻沒執筆去繪畫。在年輕時候，他竟拿齣一個月的工資，買下一部照相機，可見他對攝影如何狂熱。照相機其實就是他的畫筆，他拿來記錄他的遊歷和商務考察，還可利用構圖、取景、拍攝等技巧，將眼前景象化成個人喜好的畫麵。他把這些照片當作速寫的國畫，帶齣瞭他對傳統文人畫的感情。
這位成功商傢為所愛好的美而成為收藏傢和藝術傢。從對美的追求中，得到他所愛好的東西。相反地，也由於他的愛好，而尋找齣人生中的美景美意。
他是楊孫西博士。其實人生追求的至美就是愛。楊博士發揮瞭這種令人欽敬的精神，對人對事充滿愛意，而因這些熱誠的愛給他創造齣種種不凡成就。明顯地，他為瞭愛美，而走上這麼快樂的藝術之路。
具體描述
墨韻流光：中國古典園林中的光影哲學與空間敘事 本書簡介： 本書旨在深入探討中國古典園林這一獨特的文化載體，如何通過對自然光影的精妙運用和空間布局的匠心獨運，來構建一種富有哲思的審美體驗和敘事結構。不同於側重於植物學、建築結構或曆史沿革的傳統論述，《墨韻流光》將焦點集中於“瞬間的永恒”——光影在園林物質形態上的舞蹈，以及這種動態變化如何引導觀者的心境流轉，實現人與自然的深層對話。 我們相信，古典園林並非靜止的藝術品，而是一個流動的劇場。園林設計者，從宋代的疊山理水大師到明清的私傢園林營造者，他們無一不是高明的“光綫編導”。他們深諳“藏”與“露”、“明”與“晦”的辯證關係，利用亭颱樓榭、花木山石作為媒介，捕捉和塑形自然之光。 全書分為五個主要部分，層層遞進地剖析這一復雜而迷人的主題。 --- 第一部：光之為材——自然元素的物理性與象徵性 本部分著重考察構成園林基本要素的材質，以及這些材質在不同光照條件下的視覺錶現。我們不再僅僅將太湖石視為假山，而是將其視為一塊“光綫捕手”。 一、石的肌理與漫反射： 詳細分析瞭不同岩石（如青石、英石、黃石）的孔隙率和錶麵粗糙度如何影響光綫的漫反射和散射。在清晨或黃昏，低角度的陽光如何將石塊的紋理瞬間轉化為立體感極強的浮雕；而在陰天或茂密的竹林下，光綫如何被柔化，使得石景呈現齣一種內斂的“溫潤”之感。此處的探討藉鑒瞭材料科學中對錶麵散射的認知，但完全以古典園林的實例進行闡釋。 二、水的鏡麵與摺射的幻覺： 深入剖析瞭池塘和水榭的設計。水麵不僅是反射天空的鏡子，更是對園林垂直空間的一種延伸和扭麯。我們研究瞭“水旱交界”的處理，例如駁岸如何影響水波的産生，以及水麵靜止和波動時，對周圍景物（如垂柳、飛簷）影像的清晰度、色彩飽和度的劇烈改變。特彆分析瞭“鏡麵水”在特定角度下如何創造齣“虛實相生”的視覺錯覺。 三、植被的濾光層級： 論述瞭樹木在園林中的“光幕”作用。以鬆、竹、柳為例，分析瞭它們葉片形態、枝乾疏密如何形成不同的濾光效果。如濃密的古樟形成“冥想之室”般的幽暗空間，而稀疏的竹林則産生“篩金”般斑駁陸離的地麵光點。這種分析超越瞭簡單的“遮陰”，進入到對光綫光譜和強度的精確控製層麵。 --- 第二部：境的轉摺——空間序列中的明暗對比敘事 古典園林的空間設計，本質上是一場精心編排的“光綫戲劇”。觀者不是被動地觀看，而是主動地穿越一係列由光影界定的“場景”。 一、由晦入明的“豁然開朗”： 探討瞭從幽暗的抄手遊廊或低矮的門洞中步齣，驟然麵對開闊水麵或庭院的經典手法。這種瞬間的亮度增強，不僅僅是視覺上的刺激，更是一種心理上的釋放和愉悅感的激發。我們將此比喻為音樂中的“強弱對比”。 二、以“牆”為媒介的框景與暗襯： 牆體，尤其是白牆或黛瓦，在園林中扮演瞭“反光闆”和“遮光幕”的雙重角色。我們研究瞭藉景手法中，牆洞和漏窗如何將外部的強烈光斑裁剪成可控的畫麵元素，並利用牆麵的顔色反襯齣景物的光影層次。 三、麯徑通幽的光綫軌跡： 分析瞭麯摺路徑（如九麯橋、之字路）如何通過不斷變化的光照強度來暗示空間的縱深與麯摺，使人無法預知下一步的光影變化，從而延長瞭遊覽的心理時間。 --- 第三部：時之流變——時間感知的園林構建 光影最核心的魅力在於其不可復刻性。本書細緻描繪瞭“日影”在中國園林中扮演的角色——它是園林設計的第四維度。 一、晨曦的澄澈與暮色的迷離： 比較瞭清晨低斜、色彩偏冷的光綫如何凸顯園林中水體的晶瑩和石材的銳利；以及黃昏時分，光綫變得溫暖、拉長陰影，賦予景物戲劇性輪廓的特點。我們尤其關注“夕照”對特定景觀（如孤石、枯木）的強調作用。 二、季節的色溫調節： 探討瞭不同季節的太陽高度角和大氣透明度如何改變園林中的整體色溫。例如，鼕季的暖陽如何穿透稀疏的樹冠，在地麵上投下清晰的幾何陰影，與夏季濃蔭下那團模糊、彌散的光暈形成鮮明對比。 三、人工光源的輔助敘事（夜景的構建）： 雖然古典園林以自然光為主，但對人工光源（如燈籠、蠟燭）的使用，也體現瞭對光影的掌控。我們考察瞭古代文人雅士如何在夜間使用微弱的、集中的燈光，創造齣一種與白日截然不同的、內嚮的、適閤沉思的“月下之境”。 --- 第四部：哲思的印記——光影中的禪宗與道傢意象 光影的運用，是中國文人美學思想的外化。 一、虛實相生的本體論： 將園林中的明暗對比視為中國哲學中“有”與“無”、“陰”與“陽”的視覺體現。光亮處為“顯”，陰影處為“隱”。最高級的園林藝術，在於使兩者界限模糊，達到一種“空”而不空、“滿”而不溢的平衡狀態。 二、瞬間的永恒與“時間的凝固”： 分析瞭特定光照下，園林景觀如何達到一種“完美定格”的狀態。觀者在麵對這轉瞬即逝的極緻美景時，産生的頓悟和沉浸感，正是設計者所追求的“物我兩忘”的境界。 --- 第五部：當代啓示錄——光影敘事在現代設計中的迴響 本書的最後部分，將古典園林的“光影哲學”提煉齣來，探討其對當代建築與景觀設計，特彆是對攝影和視覺藝術創作的啓發價值，強調如何通過對自然光綫的尊重與引導，創作齣具有生命力的空間作品。 《墨韻流光》緻力於提供一種全新的、感官驅動的園林解讀路徑，讓讀者不僅“看懂”瞭園林，更能“感受”到光影在其中所編織的無聲詩篇。本書圖文並茂，輔以大量精細的現場測光數據和光影路徑模擬圖，旨在為研究古典美學、環境心理學以及視覺藝術的學者和愛好者，提供一把深入領會東方空間智慧的鑰匙。
著者信息
作者簡介
楊孫西
1937年齣生於福建，其後跟隨傢人移居香港，畢業於香島中學。60年代從事紡織製衣企業，期間往德國深造紡織製衣專業。之後創辦香港國際針織製衣廠，其後發展成為跨國企業的香江國際集團，歷任董事長。分別獲頒多個勳銜，包括英女皇榮譽獎章、太平紳士、銀紫荊星章、金紫荊星章、大紫荊勳章，還擔任非常多工職，包括港事顧問、香港特別行政區籌備委員會委員、多屆全國人大代錶、政協委員。
楊孫西
1937年齣生於福建，其後跟隨傢人移居香港，畢業於香島中學。60年代從事紡織製衣企業，期間往德國深造紡織製衣專業。之後創辦香港國際針織製衣廠，其後發展成為跨國企業的香江國際集團，歷任董事長。分別獲頒多個勳銜，包括英女皇榮譽獎章、太平紳士、銀紫荊星章、金紫荊星章、大紫荊勳章，還擔任非常多工職，包括港事顧問、香港特別行政區籌備委員會委員、多屆全國人大代錶、政協委員。
圖書目錄
上冊
楊孫西簡歷 2-7
楊孫西藝術之路 8-11
序言 12-19
秀美中華 23-99
傳統戲劇 101-113
花卉係列 115-132
茶人係列 135-154
靜物係列 157-186
下冊
域外風光 5-50
可愛童年 53-76
人物肖像 79-98
環境人像 101-125
北京奧運 127-143
節慶係列 145-155
上海世博 157-173
舞颱錶演 175-208
楊孫西簡歷 2-7
楊孫西藝術之路 8-11
序言 12-19
秀美中華 23-99
傳統戲劇 101-113
花卉係列 115-132
茶人係列 135-154
靜物係列 157-186
下冊
域外風光 5-50
可愛童年 53-76
人物肖像 79-98
環境人像 101-125
北京奧運 127-143
節慶係列 145-155
上海世博 157-173
舞颱錶演 175-208
圖書試讀
序言
“隨緣”二字從佛經走到人間，便幻化齣億萬形象。一花一世界，一葉一如來，春來花自青，鞦至葉飄零。人生的腳步太匆忙，常常忘記欣賞沿途的風景，我追求的隨緣攝影，是停下來笑看風雲，坐下來靜賞花開，鏡頭下的刹那即成永恆。
上世紀八十年代，我因時裝業務經常飛往德國的漢堡、法蘭剋福、杜塞爾多夫、意大利的羅馬、米蘭、法國的巴黎等充滿文化藝術的時裝設計中心。我和設計師們參加巴黎、米蘭時裝周，也一起去瑞士的聖莫裏斯過聖誕。我們看著雪山、喝著咖啡，一起討論來年的時裝款式和流行色彩。我們所談的，成為未來時裝設計的風嚮標。每一次的交流，都啟發我紡織服裝的靈感和創意。我喜歡攝影，總希望利用外齣的機會將自己看到的東西拍下來，一來作為服裝設計的素材積纍，二來成為日後美好的迴憶。
九十年代中期我開始發展內地的紡織和房地產業務，北京CBD的“北京財富中心”屢獲獎項，隨著北京、重慶、福建、西安等地房地產業務的快速發展，我也踏遍瞭祖國的大好河山、名勝古跡，欣賞瞭園林藝術、宮殿塔廟等傳統建築，領略瞭絢麗多姿的民族風情，參觀瞭許多的博物館。我用相機拍下瞭厚重的歷史、拍下瞭壯麗的山河、拍下瞭地靈人傑和無數感動的瞬間。
我的鏡頭下，有西方的希臘式、歌德式、巴羅剋式、古典主義式美學建築，也有中國的園林宮殿、廟壇寺觀、民族建設。我決定要創辦中國的建築文化品牌，創建生態之城、文明之城、宜居之城、藝術之城。我所熱愛的攝影，源源不斷地提供瞭無數的靈感、啟示和感動。
對於我這樣一個從事紡織服裝業和建築業的攝影者來說，讀萬捲書，也需要行萬裏路。中華燦爛的文化、歐洲深邃的藝術，博物館的畫作珍藏，遊歷考察的體會，都是我攝影創作的靈感之源。
我酷愛收藏，古今當代的國畫、油畫和水彩畫，耳濡目染、含英咀華之下，我體會到攝影與繪畫同屬於二維空間的視覺平麵造型藝術，同樣講究佈局、取景構圖。我在攝影創作中領悟到繪畫和攝影，都是通過光影色、點線麵造型手段去塑造美好的視覺形象。我的攝影也深受法國的印象派繪畫的影響，如莫奈、馬奈、畢沙羅等。他們著重於用光線勾勒齣色彩變化的真實和自然，我開始審視精確聚焦和線性構圖，將追求動態的光影效果作為審美的標準。花花世界變幻萬韆，但綜而觀之，是心靈的圖畫，我的隨緣攝影，其視覺世界有完全個人的印記，由我的鏡頭齣發，最終迴到我心靈中的視像。
自古而來，中國人就注重啟濛教育，尊崇啟濛老師。我的傢鄉泉州石獅崇尚文化，重視教育，以興學為樂，以讀書為本。我的啟濛老師施光榮先生是書香世傢，其父施之東，登清光緒壬辰科（一八八二年）進士，受職兵部主事。我的父親楊子炯是施之東的門生，也是施光榮的知交好友，楊傢和施傢可稱世交。施光榮先生博覽群書，能文工詩，精於書法。其篆書、隸書、草書、楷書、行書，五大主流書體皆通，尤擅長行書和楷書。他是我的啟濛老師。我青少年常到施傢，得益於施光榮先生的精心傳授。
施先生說臨摹王羲之書法最好的歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，全以楷書自立。楷書是學習書法的基礎，它的用筆、結構、章法原理，是一切書體的基礎。掌握瞭楷書的筆法，即通篆隷楷行草的筆法。施先生教導我，寫字就像人品，一點一畫務必莊嚴方正，絕對不能輕挑，小到撇捺，大到佈局，都必須由完滿充盈的精氣神掌控，書法的每個環節，都蘊含著為人處事的哲理。
我愛好收藏，也與眾多畫傢書法傢成為摯友。如師從嶺南派巨擘趙少昂的歐豪年，其繪畫擅長花鳥山水、人物畜獸，對書法詩文亦多有研究；還有當代油畫藝術傢蘇憲法，擅長以西方手法錶達東方詩景。我與他們亦師亦友，也收藏瞭他們的許多作品。還有我的知己好友岑文濤，是一位集書法、詩詞、國畫於一身的藝術傢，我與之深交既久，賞其書、觀其畫、誦其詩，往往酒過三巡鋪紙研墨，一揮而就， 是忙裡偷閒的一大樂事。
我有個心願，希望盡自己所能，為年輕藝術傢打造一個良好的文化交流平臺。所以將旗下位於觀塘鴻圖道的香江國際工商大廈其中一層，活化成舉辦書畫展的展覽場地，曾經舉辦過的“香港•黃山滙天下”畫展，展示瞭十幾位香港本土畫傢黃山寫生的作品，參展的畫傢包括何洵瑤、吳樵六、鄭少忠、周伯林、陳偉、趙誌軍、徐沛之、梁錫源、黃麗嫻、莊毅堅等，當中不少是嶺南派，我希望香港的優秀藝術，可以發揚光大。
我從六十五歲開始，便“且戰且退”、將製衣廠、房地產等工作都交給接班人，重拾對文化藝術的喜愛和追求。一切從心所欲，享受退休的人生。
是次展覽讓我得以把過去多年的積纍好好整理一番，其中的動力大部分來自一新美術館總監楊春棠先生和他得力的專業團隊，謹在此由衷感謝他們的熱誠和努力！
“隨緣”二字從佛經走到人間，便幻化齣億萬形象。一花一世界，一葉一如來，春來花自青，鞦至葉飄零。人生的腳步太匆忙，常常忘記欣賞沿途的風景，我追求的隨緣攝影，是停下來笑看風雲，坐下來靜賞花開，鏡頭下的刹那即成永恆。
上世紀八十年代，我因時裝業務經常飛往德國的漢堡、法蘭剋福、杜塞爾多夫、意大利的羅馬、米蘭、法國的巴黎等充滿文化藝術的時裝設計中心。我和設計師們參加巴黎、米蘭時裝周，也一起去瑞士的聖莫裏斯過聖誕。我們看著雪山、喝著咖啡，一起討論來年的時裝款式和流行色彩。我們所談的，成為未來時裝設計的風嚮標。每一次的交流，都啟發我紡織服裝的靈感和創意。我喜歡攝影，總希望利用外齣的機會將自己看到的東西拍下來，一來作為服裝設計的素材積纍，二來成為日後美好的迴憶。
九十年代中期我開始發展內地的紡織和房地產業務，北京CBD的“北京財富中心”屢獲獎項，隨著北京、重慶、福建、西安等地房地產業務的快速發展，我也踏遍瞭祖國的大好河山、名勝古跡，欣賞瞭園林藝術、宮殿塔廟等傳統建築，領略瞭絢麗多姿的民族風情，參觀瞭許多的博物館。我用相機拍下瞭厚重的歷史、拍下瞭壯麗的山河、拍下瞭地靈人傑和無數感動的瞬間。
我的鏡頭下，有西方的希臘式、歌德式、巴羅剋式、古典主義式美學建築，也有中國的園林宮殿、廟壇寺觀、民族建設。我決定要創辦中國的建築文化品牌，創建生態之城、文明之城、宜居之城、藝術之城。我所熱愛的攝影，源源不斷地提供瞭無數的靈感、啟示和感動。
對於我這樣一個從事紡織服裝業和建築業的攝影者來說，讀萬捲書，也需要行萬裏路。中華燦爛的文化、歐洲深邃的藝術，博物館的畫作珍藏，遊歷考察的體會，都是我攝影創作的靈感之源。
我酷愛收藏，古今當代的國畫、油畫和水彩畫，耳濡目染、含英咀華之下，我體會到攝影與繪畫同屬於二維空間的視覺平麵造型藝術，同樣講究佈局、取景構圖。我在攝影創作中領悟到繪畫和攝影，都是通過光影色、點線麵造型手段去塑造美好的視覺形象。我的攝影也深受法國的印象派繪畫的影響，如莫奈、馬奈、畢沙羅等。他們著重於用光線勾勒齣色彩變化的真實和自然，我開始審視精確聚焦和線性構圖，將追求動態的光影效果作為審美的標準。花花世界變幻萬韆，但綜而觀之，是心靈的圖畫，我的隨緣攝影，其視覺世界有完全個人的印記，由我的鏡頭齣發，最終迴到我心靈中的視像。
自古而來，中國人就注重啟濛教育，尊崇啟濛老師。我的傢鄉泉州石獅崇尚文化，重視教育，以興學為樂，以讀書為本。我的啟濛老師施光榮先生是書香世傢，其父施之東，登清光緒壬辰科（一八八二年）進士，受職兵部主事。我的父親楊子炯是施之東的門生，也是施光榮的知交好友，楊傢和施傢可稱世交。施光榮先生博覽群書，能文工詩，精於書法。其篆書、隸書、草書、楷書、行書，五大主流書體皆通，尤擅長行書和楷書。他是我的啟濛老師。我青少年常到施傢，得益於施光榮先生的精心傳授。
施先生說臨摹王羲之書法最好的歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，全以楷書自立。楷書是學習書法的基礎，它的用筆、結構、章法原理，是一切書體的基礎。掌握瞭楷書的筆法，即通篆隷楷行草的筆法。施先生教導我，寫字就像人品，一點一畫務必莊嚴方正，絕對不能輕挑，小到撇捺，大到佈局，都必須由完滿充盈的精氣神掌控，書法的每個環節，都蘊含著為人處事的哲理。
我愛好收藏，也與眾多畫傢書法傢成為摯友。如師從嶺南派巨擘趙少昂的歐豪年，其繪畫擅長花鳥山水、人物畜獸，對書法詩文亦多有研究；還有當代油畫藝術傢蘇憲法，擅長以西方手法錶達東方詩景。我與他們亦師亦友，也收藏瞭他們的許多作品。還有我的知己好友岑文濤，是一位集書法、詩詞、國畫於一身的藝術傢，我與之深交既久，賞其書、觀其畫、誦其詩，往往酒過三巡鋪紙研墨，一揮而就， 是忙裡偷閒的一大樂事。
我有個心願，希望盡自己所能，為年輕藝術傢打造一個良好的文化交流平臺。所以將旗下位於觀塘鴻圖道的香江國際工商大廈其中一層，活化成舉辦書畫展的展覽場地，曾經舉辦過的“香港•黃山滙天下”畫展，展示瞭十幾位香港本土畫傢黃山寫生的作品，參展的畫傢包括何洵瑤、吳樵六、鄭少忠、周伯林、陳偉、趙誌軍、徐沛之、梁錫源、黃麗嫻、莊毅堅等，當中不少是嶺南派，我希望香港的優秀藝術，可以發揚光大。
我從六十五歲開始，便“且戰且退”、將製衣廠、房地產等工作都交給接班人，重拾對文化藝術的喜愛和追求。一切從心所欲，享受退休的人生。
是次展覽讓我得以把過去多年的積纍好好整理一番，其中的動力大部分來自一新美術館總監楊春棠先生和他得力的專業團隊，謹在此由衷感謝他們的熱誠和努力！
用戶評價
评分
唉，說真的，拿到這本《攝影與書法》時，心裡有點小小的失落，因為它並沒有如我預期般地，深入探討兩者在媒材特性上的碰撞與融閤。我原本以為會看到很多關於「時間性」的討論，畢竟快門捕捉的是瞬間，而一筆落下卻蘊含瞭書寫者的生命歷程與心境轉摺。書中大部分的內容，比較像是將「攝影佳作」與「書法名帖」並列展示，然後用比較偏嚮文學散文的方式去描述它們的美，而不是從技術層麵或哲學層麵去挖掘它們的深層連結。例如，我非常想知道，當一位書法傢麵對鏡頭時，他的姿態、他握筆的力度，如何被鏡頭語言所解構或強化？或者，反過來說，當一位攝影師在追求極簡構圖時，他是如何「寫」齣那個畫麵？書裡對於如何引導讀者進行創作的指導性內容也很薄弱，感覺比較像是藝術評論集，而不是一本能真正帶領讀者進入創作場域的實用指南。對我這種想在自己的作品中嘗試更多元的錶達方式的人來說，這本書或許在提升「鑑賞力」上有所幫助，但在「實作力」的激發上，就顯得差強人意瞭。
评分翻閱這本《攝影與書法》的過程，我體驗到一種難以言喻的「節奏感」。攝影的篇幅，節奏是快速而精準的，每一個段落都像快門一樣，迅速捕捉一個觀念並推進到下一個主題，論述嚴謹，充滿邏輯推演，讀起來頗有緊湊感，適閤快速吸收知識的讀者。然而，當內容轉到書法論述時，整個閱讀的韻律感就完全變瞭，變得沉穩、內斂，甚至帶有一種悠長的韻味，像是慢火熬煮的湯頭，需要時間細細品味那些關於「氣韻生動」的描寫。雖然我欣賞作者試圖在書中呈現這種動靜結閤的對比，但對於一個習慣瞭單一敘事風格的讀者來說，這種頻繁的風格轉換其實會造成閱讀上的疲勞。我更希望看到的是，作者能找到一個更為流暢的「橋樑」，一個共通的語言，讓讀者在從光影的世界跳躍到墨跡的世界時，不會感覺像在搭乘雲霄飛車一樣，情緒起伏太大。如果能在美學理論的層麵建立起更堅實的共通基礎，或許能讓這本探討兩者的書籍，讀起來更像是一首完整的樂麯，而不是兩首風格大異的變奏麯。
评分這本書在裝幀設計和印刷質量上確實沒話說，紙張的選用很有質感，能很好地呈現書法作品的細節，這一點身為愛書人我必須肯定。攝影作品的色彩還原度也相當不錯，特別是那些強調細膩灰階過渡的作品，看齣來印刷廠是用心瞭。但問題齣在內容的「深度」與「廣度」上。它像是一本高級的藝術畫冊，而非一本具備研究價值的專著。它羅列瞭許多顯而易見的對比點，例如「線條」與「結構」的相似性，但對於更深層次的文化意涵探討卻淺嘗輒止。例如，在颱灣的脈絡下，書法往往與士人精神、文人性格緊密相連，而攝影在戰後如何從紀錄工具轉變為個人錶達的媒介，兩者如何與本土的歷史記憶產生交集？這些在地化的、具有思辨性的內容，在這本書中幾乎找不到蹤影。總之，它是一本適閤在咖啡廳輕鬆翻閱，用來欣賞優美圖像與簡潔文字的讀物，但若想從中挖掘齣能用來指導我未來創作或學術思考的深刻洞見，恐怕還要再找別的更專精的書籍纔行，這本比較偏嚮「美好事物展示」的功能性。
评分這本《攝影與書法》的書名聽起來就很有意境，光是想像那種光影的線條與筆墨的揮灑交織在一起的畫麵，就覺得心頭一震。我特別期待書裡能深入探討兩者在美學上的共通點，比如說構圖的平衡感，還有光線在不同媒材上所營造齣的氛圍。畢竟，好的攝影作品，它的黑白灰層次處理，其實跟書法中墨色的濃淡乾濕有異麯同工之妙，都講究「氣」的流動。我希望作者能多放一些東西方藝術史的對照，像是西方繪畫的明暗對比如何體現在單色攝影中，又如何與東方水墨畫的留白哲學產生對話。書中如果能提供一些實例分析，不隻是單純的圖像展示，而是能解析一張照片的取景角度，是不是呼應瞭某個書法字體的結構美感，那就更棒瞭。如果作者能大膽嘗試將兩者結閤，比如攝影作品經過書法式的後製處理，或是以書法作品為主題的深度攝影專題，那這本書的價值就非同小可瞭，會是一本能啟發我創作靈感，讓我重新審視我手邊的影像與文字創作的好幫手。總之，對於這種跨界探討的書籍，我總是充滿好奇與期待，希望能從中找到新的視角。
评分這本探討《攝影與書法》的書，風格上給我的感覺，就像是兩個優秀的、但彼此不甚相識的專傢，被邀請到同一個演講颱上，各自發錶他們最擅長的見解。攝影的部分，談論瞭許多當代數位影像的後製趨勢，像是高動態範圍（HDR）的應用如何模擬人眼對光線的感知，以及大師如安瑟爾·亞當斯那種對「決定性瞬間」的嚴苛要求。而書法的部分，則迴歸到傳統的筆法、結構和章法，強調臨摹的功力與心法的傳承，這兩塊內容的銜接處顯得有些生硬，就像是兩塊風格迥異的拼圖被硬塞在一起，雖然邊緣都算平整，但整體圖案卻不協調。最可惜的是，它沒有觸及到「書寫性」這個核心概念在數位影像中的可能性。現代的影像，透過濾鏡和數位筆刷，其實也能產生類似書法的筆觸感，這種「數位書寫」的概念，是這本書完全沒有著墨的地方，讓我感覺它在時代的脈動上稍微慢瞭一步，錯失瞭一個讓老藝術與新科技對話的絕佳機會。
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