IG商品攝影指南:日本人氣寫真家,教你拍出在社群媒體上最迷人的照片!

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具体描述

好的照片,畫面是會躍動的
商品照亦是如此
 
  你是否曾經在IG的某個帳號中流連忘返,心中不自覺地讚嘆
  「為什麼她們拍的商品照,總是可以這麼時髦又好看呢?」
 
  一般來說在IG上以販賣商品為目的的商品照,會讓人覺得目的性很強,容易被忽略,直接滑過。因此為了讓商品照片被看見,必須要讓照片看起來不像是為了宣傳而拍攝的樣子;需要經過設計,以自然且具有生活感的方式呈現,才能增加他人瀏覽的次數。
 
  本書邀請三位活躍在Instagram上的日本人氣寫真家,將各自工作、接案所累積下來的拍攝心得集結在這本著作,向大家分享如何拍出熱門且有質感的商品照片!
 
  書中透過三人的作品,可以看到各自擅長的拍攝主體物和照片風格,且因為長期專注在商品攝影上,自然而然累積出對於構築照片所應該有的視角和法則。透過作者的文字敘述及解說,可以更加瞭解作者在每一次拿起相機啪擦按下快門之前,腦海中所浮現的光景。
 
本書重點
 
  從行銷的角度來窺視觀看者的心理,進而拍出理想的商品照片。
  擁有懂得欣賞美感的思維,是拍出好照片的第一步。
  強調主題+副題的搭配,利用情境及價值觀來產生共鳴。
  善用後製軟體來修飾照片上的缺點,及塑造想呈現給觀看者的感覺情境。
  主題式教學,幫助融會貫通,提升創造性思考。
  
12大類主題式教學
 
  雜貨、飾品、美妝、服裝、鞋子、花卉
  料理、室內裝潢、咖啡廳、電腦相機、工作坊、旅行 
 
  無論是個人興趣,或者是商業接案,
  只要將書中作者所分享的思維和拍攝技巧應用在其中,
  一定可以有效地拍出更好的照片。
  這樣的照片即使大量地出現在Instagram上,也不會令人感到厭倦!
 
本書特色
 
  適合初學者至擁有一定攝影經驗的老手。
  從觀看者的角度深入探討,說明如何吸引使用者的目光。
  12大類別的主題說明,迅速擁有全能身手的拍攝技巧。
  構思攝影後製一次揭曉,拍出日系寫真風格的商品照。
图书简介: 光影魔术师:掌握专业人像摄影的秘密 本书并非一本关于电商产品摄影的指南,而是深入探索人像摄影艺术与技巧的权威著作。它将引导读者从零基础迈向专业水准,揭示如何通过光线、构图和情感的精确捕捉,创作出具有深度和感染力的肖像作品。 核心内容概述: 本书分为五大部分,系统地构建了人像摄影的知识体系,从理论基石到实战应用,层层递进,确保读者能够全面掌握人像创作的精髓。 第一部分:人像摄影的哲学与基础构建(Foundations of Portraiture) 本部分着重于奠定摄影师的艺术观和技术基础。我们探讨的不是商品陈列的摆放逻辑,而是“捕捉灵魂”的摄影哲学。 1. 理解光线:人像的生命之源 自然光线的精妙运用: 详细分析清晨、正午、傍晚不同时段的日光特性,学习如何利用窗边光、阴影过渡和散射光来塑造人物面部轮廓,营造戏剧性或柔和的氛围。书中配有大量实例图解,展示“黄金时刻”和“蓝色时刻”下的人像表现力差异。 人工光源的控制与混合: 深入讲解单灯、双灯设置(如伦勃朗布光、蝴蝶布光、三角布光等经典布光模式)的原理与实践。重点讨论柔光箱、反光板、蜂巢等附件对光质的改变,以及如何在户外混合使用闪光灯和环境光,实现专业影棚级的布光效果。 2. 镜头语言:选择你的视角 焦距对人像的影响: 剖析不同焦段(广角、标准、长焦)对人物面部比例的扭曲与修正作用。强调为什么85mm和135mm常被视为“人像黄金焦段”,以及如何利用浅景深(焦外虚化,Bokeh)来突出主体。 光圈与快门在叙事中的角色: 不仅是曝光参数,光圈大小决定了景深带来的视觉焦点;快门速度则决定了是定格瞬间的清晰,还是记录动态的轨迹。 3. 相机的设置与工作流:技术保障表达 精确的曝光三角: 如何在光线复杂的环境中,快速平衡ISO、光圈和快门,确保人像的皮肤细节得到最佳呈现,避免死白或死黑。 对焦的艺术: 掌握人眼对焦的精确性,理解点测光与区域测光的区别,确保焦点始终落在被摄者的眼睛上。 第二部分:情绪引导与人物互动(The Art of Connection) 人像摄影的成功,在于建立与被摄者之间的信任和沟通。本部分完全聚焦于“人”本身,而非物体的摆放。 1. 建立连接:打破隔阂的技巧 非语言沟通的力量: 学习通过肢体语言、眼神交流和声音引导来影响被摄者的情绪状态。介绍一系列“破冰”练习,帮助模特放松下来。 导演式引导 vs. 启发式引导: 掌握两种主要的引导风格。导演式引导提供具体姿势指导(如“手放在腰部,身体微微前倾”);启发式引导则提供情境激发(如“想象你刚刚收到了一个惊喜消息”),鼓励更自然的情绪流露。 2. 捕捉“瞬间”:情绪的定格 表情的层次解析: 识别并鼓励展现出微妙的情绪变化——从自信、忧郁到喜悦。分析如何通过微调下巴位置和嘴角弧度,实现表情的完美转化。 身体语言的叙事性: 如何通过手势、站姿和身体朝向,传达出开放、封闭、力量或脆弱等不同的心理状态。 第三部分:环境叙事与风格塑造(Environmental Storytelling) 本部分深入探讨如何将人物融入其所处的环境中,让背景成为故事的一部分,而非简单的干扰元素。 1. 场景的选择与利用 背景的整合与简化: 学习如何观察环境中的线条、颜色和纹理,并利用景深或移动来“裁剪”不必要的视觉元素,使背景衬托而非淹没主体。 城市、自然与室内人像的特定策略: 针对不同环境的特点,制定特定的布光和构图方案。例如,在城市街景中如何利用建筑的几何线条来平衡人物的有机形态。 2. 创造视觉一致性:风格的统一 色彩心理学在人像中的应用: 分析暖色调(热情、活力)和冷色调(冷静、神秘)如何影响观众对照片的感知。 造型与服装的配合: 探讨服装如何服务于主题和光线,而不是成为焦点。例如,丝绸在逆光下的表现力,或皮革在硬光下的质感。 第四部分:后期处理的精修艺术(Post-Production Refinement) 后期不再只是修正错误,而是完成艺术创作的关键一环。本部分聚焦于提升人像质感和氛围的专业技术。 1. 基础工作流程与RAW文件的处理 色彩科学的深度校正: 学习如何精确校准白平衡和色调,确保肤色还原真实且健康。 动态范围的管理: 通过高光和阴影的恢复,最大限度地保留画面细节。 2. 皮肤处理的精细化操作 非破坏性修饰技术: 详细介绍频率分离(Frequency Separation)和道奇/加深(Dodge & Burn)技术,用于细腻地处理皮肤纹理、瑕疵和光影层次,实现“干净但不过度磨皮”的专业效果。 眼睛的提亮与眼神光增强: 如何通过微调眼睛的对比度和清晰度,瞬间提升照片的生命力。 3. 氛围的构建与最终调色 颗粒感、锐化与降噪的平衡: 掌握添加或去除胶片颗粒感以增强复古或现代风格的技巧。 LUTs(查找表)的自定义应用: 学习创建或修改预设,确保每一组人像作品都具有独特的视觉标识。 第五部分:实践案例分析与进阶挑战(Case Studies and Advanced Practice) 本部分通过拆解多个复杂的人像拍摄项目,展示前述所有理论和技巧是如何在实战中完美结合的。 案例一:全黑背景下的戏剧性肖像: 专注于极简布光(Clamshell lighting)和高对比度后期处理。 案例二:动态抓拍的运动人像: 讨论高速快门配合预判性对焦,以及如何处理运动模糊。 案例三:多人群像的构图难题: 解决如何平衡多个人物主体在画面中的视觉权重和相互关系。 本书旨在培养读者成为能够独立思考、驾驭复杂光线、并与被摄者产生深刻连接的人像摄影艺术家。它强调的是摄影师的“眼睛”和“心”,而非仅仅是操作一台设定好的设备。

著者信息

作者簡介
 
6151
 
  因為Instagram的流行,轉型成為接案攝影師。從風景到靜物攝影,作品橫跨多個領域;不僅與國內外企業進行商業合作,也受邀在雜誌和網路上撰寫文章。另外也在日本各地舉行攝影工作坊等,致力於推廣「攝影的有趣之處」。
 
中野晴代 Haruyo Nakano
 
  平面設計師兼攝影師。在Instagram上有6.6萬人追蹤,主要是分享食物及生活週遭的照片。兩個小孩的媽媽。著有「TABLE DIARY - 今天,吃什麼?」(Wani Books)、「點心與花的素材集 Sweet & Flowers」(翔泳社)。
 
もろんのん moron_non
 
  1993年,出生於埼玉縣川越市。作品風格帶有流行明亮又可愛的世界觀,是一位旅行作家。Instagram約有8萬人追蹤。攝影作品交易平台APP「Snapmart」的創意總監。將使用社群媒體與拍攝照片的趣味性,推廣給日本各地的企業及消費者。

图书目录

CHAPTER 1
熱門商品照的組成方式

SECTION 01 首先應該考慮的五個步驟
SECTION 02 關於熱門商品照的想法
SECTION 03 思考主題和副題
SECTION 04 主題和副題的要領 ① 顏色
SECTION 05 主題和副題的要領 ② 構圖
SECTION 06 主題和副題的要領 ③ 陳列法
SECTION 07 主題和副題的要領 ④ 情境
SECTION 08 主題和副題的要領 ⑤ 呈現/隱藏
COLUMN 時髦好用的裝飾配件

CHAPTER 2
認識商品攝影的基礎

SECTION 01 商品攝影中會使用到的基本器材以及正確的使用方式
SECTION 02 認識相機的基本設定
SECTION 03 認識光的質感和方向性
SECTION 04 使用智慧型手機攝影
SECTION 05 將數位相機拍攝的照片傳進智慧型手機
SECTION 06 在Instagram上發文

CHAPTER 3
透過電腦來美化商品照

SECTION 01 處理RAW檔的基本操作
SECTION 02 柔和地處理逆光的場景
SECTION 03 注意水平以及垂直
SECTION 04 將料理照調亮看起來會更好吃
SECTION 05 注意室內的垂直水平並且使其明亮
SECTION 06 去除黃色調看起來更搶眼

CHAPTER 4
各個不同主題的商攝技巧

SECTION 01 雜貨
SECTION 02 飾品
SECTION 03 美妝
SECTION 04 服裝
SECTION 05 鞋子
SECTION 06 花卉
SECTION 07 料理
SECTION 08 室內裝潢
SECTION 09 咖啡廳
SECTION 10 電腦•相機
SECTION 11 工作坊
SECTION 12 旅行

CHAPTER 5
使用智慧型手機來美化商品照

SECTION 01 使用內建的相機APP修圖
SECTION 02 使用多個APP修圖
SECTION 03 使用「VSCO」修圖
SECTION 04 使用「Snapseed」修圖
SECTION 05 使用「RNI Films」修圖

图书序言

  • ISBN:9789864348015
  • 規格:平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1.18 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

這本攝影書簡直是為我這種手機攝影愛好者量身打造的啊!說真的,每次看到那些日系風格、光影處理得超棒的照片,心裡就充滿了羨慕嫉妒恨,總覺得自己的手機怎麼拍都差了那麼一味。這本書的封面設計就很吸引人,給人一種非常專業又貼近生活的感覺,不像有些攝影書看了就覺得高深莫測,這本的切入點似乎很接地氣。我特別期待它能深入講解如何在日常光線下,捕捉到那種瞬間的「氛圍感」。畢竟,我們大多數時候不是在攝影棚裡,就是在去便利商店的路上啊!希望能學到一些不靠複雜後製軟體,光靠手機內建功能和一點點技巧就能達到的「氛圍魔法」。如果能分享一些日本人氣寫真家常用的構圖小撇步,像是如何利用邊界線、對稱性或是視覺引導線,讓平凡的商品看起來像藝術品,那這本書的CP值就爆表了。我現在的產品照常常看起來就是平鋪直敘,少了點故事性,希望透過這本書能讓我的 IG 版面瞬間質感升級,不再是「拍了個照」而已,而是「創造了一個畫面」。

评分

身為一個重度 IG 使用者,我發現那些真正能吸引我停下來的貼文,往往不是商品本身多貴,而是照片背後散發出來的那種「生活感」和「美學」。這本書如果真的能教我拍出「社群媒體上最迷人的照片」,那絕對不只是技術層面的指導,更應該包含對「社群媒體語言」的理解。我期待看到關於「場景建構」的章節,也就是如何利用道具、背景板甚至是環境光,來營造出一個讓消費者願意帶入自己生活的場景。例如,拍一杯咖啡時,旁邊是不是該放一本翻開的書、幾顆咖啡豆,還是半個新鮮檸檬?這些細節的安排學問可大了!希望書中能提供一些不同風格的版面範例,例如「極簡留白風」、「溫暖居家風」或「都市摩登風」,讓讀者可以根據自己的品牌調性來選擇模仿和學習的方向。這不只是一本教你按快門的書,更像是一本教你如何「說故事」的美學指南,這才是在數位時代生存的關鍵啊。

评分

我最近剛好在籌備自己的小電商,商品攝影這塊簡直是我的罩門。找了好多網路上的教學,東拼西湊的知識點零零散散,真正要套用到實際拍攝時,總是手忙腳亂,特別是面對不同材質的商品,像是反光的金屬、吸光的布料,處理起來完全是兩碼子事。我非常好奇這本書在「材質表現」這部分會提供什麼獨到的見解。畢竟,在社群媒體上,消費者往往只能透過圖片來判斷商品的質感,一旦材質拍得失真,信任感就大打折扣了。理想中的內容是,它能提供一些針對特定材質的打光和角度建議,例如如何用柔光箱(或用白紙替代)來撫平塑膠製品的銳利反光,或是如何用側光來凸顯木頭紋理的立體感。如果它能像一個經驗豐富的導師那樣,告訴我「遇到這種狀況,日本人氣攝影師會怎麼想」,那我絕對是會奉為圭臬的。光是光線的「色溫」控制,對營造日系清新感或高級時尚感就差很多,希望能從書中找到穩定駕馭這些技術細節的訣竅。

评分

我對這本書的「日本人氣寫真家」這個標籤非常感興趣,因為這暗示著某種獨特的審美觀和文化背景。日本在視覺設計和商品包裝上的細膩度是世界聞名的,他們對於「不完美中的完美」的捕捉能力特別強。我希望看到的不只是光線和角度,而是更深層的「日式視角」。例如,在拍攝小飾品時,如何利用微距鏡頭(或手機的微距模式)捕捉到物件的細微紋理,並透過極淺的景深,創造出夢幻的焦點感?或者,在運用「留白」時,那塊留白不只是空白,而是有目的性的空間引導。我期待書中能分享一些關於「禪意美學」在商品攝影中的應用,那種簡潔、寧靜卻充滿力量的畫面,正是當前社群媒體上最缺乏的「高級感」。如果這本書能成功地將這種東方哲學融入現代的手機攝影技巧中,指導我們如何拍出「有靈魂」的商品照片,那麼它就超越了一般的技術手冊,變成了一本提升個人審美品味的工具書。

评分

說實話,市面上關於攝影的書籍多到嚇人,但很多都停留在基礎的 ISO、光圈、快門這些基礎知識,對於手機攝影的進階應用,特別是後製修圖的「精準拿捏」,往往語焉不詳。我特別注重這本書在後製修圖上的著墨程度。日本人氣寫真家對於色彩的調性往往有極高的標準,那種若有似無的色彩偏移,讓照片看起來就是舒服,但你又說不出是哪裡調了。我希望書中能詳細拆解他們是如何使用常見的修圖 App(例如 Snapseed, Lightroom Mobile 或是特定日系濾鏡 App)來達成那種一致性的風格。例如,如何精準地拉高陰影的亮度卻不讓高光過曝?如何處理膚色(雖然是商品照,但有時候會涉及配件或模特兒手部)的自然感?如果能提供「前後對比」的範例,並附上詳細的數值調整建議,那就太棒了。這種可複製、可驗證的後製流程,遠比空泛的「多加點飽和度」來得實用多了。

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