你心上的疤，是誰留給你的？
治癒沒有終點，也不需要終點──
★ 斜槓文藝演員孟耿如 首部圖文創作集。
★ 灌以真情的圖畫世界，關於傷痛、愛戀與人生。
★ 孟耿如畫筆下暖心、強烈且使人共感的療癒藝術世界！
★ 日本當代藝術家小松美羽、中村萌深受感動，齊聲力薦！
疫情下失序的世界、逝去的生命與破碎的記憶……
這幾年，我們在各種失去與傷痛裡不斷獲得，並且成長。
面對驟然而至的黑暗，
孟耿如選擇一頭埋進藝術的世界中，
她恣意打翻一桶的繽紛，
用畫筆為失色的生活補上絢爛的顏色。
▍關於療傷──肉體的傷需要「止血×清理×上藥×癒合」，心裡的傷也是。
「每個人都有一道擁有故事的疤。
終有一天，我可以平靜且驕傲地說，
嘿！這是我弟弟離開時，留在我心上的疤。」
孟耿如透過處理刀傷的步驟，循序漸進地為自己療傷，
她透過畫筆描繪自己與他人生命中的苦痛，無論理解與否，
她都在紀錄這段緩慢前行的療傷過程中，遇見更好也更強壯的自己。
治癒的路儘管看不見終點，緩慢前行，也終將學會如何與傷疤共處共存。
▍關於眷戀──任何關係都像種花，需要「播種×發芽×施肥×保養」才得以開花。
「任何關係的種子總會無預警地在你心中播下，
不必探究是誰先播下種子、可能長成甚麼樣子。
我們灌溉以愛，開花時就芬芳彼此。」
每個人的一生中都擁有過許多愛戀與對於不同關係的情感，
無論對家人、友人、戀人或寵物，皆有難以言喻與割捨的羈絆。
孟耿如以栽種花的過程對應不同關係的維繫方式，
並帶領讀者進入愛戀之間的溫暖藝術世界。
▍關於人生──猶如作畫一般，透過「描繪×上色×調整×欣賞」打造自己的人生。
「在空白的畫布上抹上你選擇的顏色，
可能如你預期，可能充滿驚喜，也可能差強人意。
人生就像在創作畫作，而畫筆就在你的手中。」
孟耿如的人生哲學就像作畫，
隨遇而安、積極創造並珍惜每一個片刻。
而對於人生中的希冀與嚮往，
她以顏料打造出捷徑，不斷朝腦中的藍圖靠近。
專文推薦摘錄
「勇敢面對自己的感受性，誠心誠意一筆一畫描繪的畫中充滿了愛！藝術是治癒您靈魂的良藥，相信這本書也會成為治癒您靈魂的良藥。」──小松美羽（當代藝術家）
「她所繪製的花中，不可思議地能看出不同的表情——時而充滿喜悅，時而如身處孤獨的深淵。感受到創作中獲得救贖般的情感，並產生了共鳴。這是能隨著她的內心一起旅行的一本書。」──中村萌（當代藝術家）
「任何事件的發生都伴隨著複雜的感受，有些感覺也許要花一生的時間才能消化。心裡的震盪及搖晃成了材料，她用創作保持客觀的距離，用圖像及語言作為一種可能的分享和意識的交換。黑暗的睡眠會生長成花園的，在顛簸的路上，我們要勇敢地揮手！」 ──魏如萱（歌手）
「在耿如面對了我還未面對的關卡後，得知她開始進行一些繪畫的創作，覺得挺好的。總要有個小世界，能讓她好好地躲起來。直到看到耿如的展覽那天，我才恍然大悟——耿如不是逃避，原來她是那麼地勇敢。謝謝耿如自我療癒的日子，讓我體會到日常能有歡樂，有悲傷，有執著，有存疑……是多麼地幸福，而未來這一切依然會繼續。」 ──張書豪（演員）
「敘事簡潔扼要，但富含濃郁情感，即使不是長篇大論，仍可以把情節描述得很生動，甚至有奇妙韻腳。而充沛感情夾帶反覆思考，導致我沒看圖，便已深深被吸引。這幾年，孟耿如以ARU這個角色，優游在藝術的領域，傳達她說不出（或不想說）的內在迴路。每個人的心裏都有黑洞，她用畫與文字挖開自己的疤，又帶領我們一起結痂。」 ──黃子佼（跨界主持人）
「藝術最能表達心靈，也是了解藝術家真實內在的最快管道，比千言萬語更直接──耿如畫中的人物猶如兒童，有著碩大的四肢、花朵般的頭顱，五官只剩雙眼……看著她的作品，就彷彿窺見了她的另一面。這是我跟作為演員的她接觸時，從未看到的一面。不鳴則已，一鳴就如此赤裸，真的需要莫大勇氣。」 ──林昱伶（大慕影藝執行長）
「看著ARU，永遠瞪大眼睛看著這個世界的小孩，心中好奇著這個世界，卻又想躲避這個世界。她不想長大，身邊的人卻逼著她長大，然後她像被澆灌的樹，一點一點地被逼著長大。雖然千瘡百孔，她還是枝葉茂盛，甚至開了美麗花朵，掩飾了自己的傷。隨著她自我療癒的日子，這些畫和文字，閱讀起來，也成了療癒我日常的甘露。」 ──瞿友寧（導演）
「阿如ARU的每張畫總能讓人打從心裡，開懷一笑。就像她自述：『只要對作品誠實，就足以構成最好的結尾了。』人生就像一件作品，不管是阿如ARU或孟耿如，都已經明瞭要如何揮灑手中的那塊畫布。」 ──蘇芸加 （白石畫廊總監）
好評聯名推薦
方序中（平面設計師／究方社負責人）
欣蒂小姐（作家、畫家）
馬尼尼為（作家、畫家）
簡嫚書（演員）
袁艾菲（演員）
莫允雯（演員）
吳姍儒（暢銷作家／主持人）
曾之喬（作家／演員）
郭書瑤（演員／歌手）
蕭青陽（好哥哥設計師）
具体描述
《光影絮语：都市迷踪与心灵回溯》 作者： [此处留空，或使用笔名] 页数： 约 480 页 装帧： 精装 / 函套（首批限量版） 出版社： 远方之声文化 ISBN： [此处留空，或使用虚拟 ISBN] --- 卷一：霓虹下的沉默之城 本书以一场突如其来的、近乎无声的城市异动为开端。故事的主角，陈默，一位在金融数据分析领域小有名气的分析师，过着一种精确到秒的规律生活。然而，这种秩序感在某个潮湿的周二清晨被彻底打破。 那一天，城市里所有连接互联网的设备——从最先进的服务器到最老旧的街边电子屏幕——都同步显示了一串无法破解的乱码，持续了整整三分钟。三分钟后，一切恢复正常，仿佛从未发生。但对陈默而言，这三分钟的空白，却在他记忆中投下了一片无法抹去的阴影。 一、 时间的裂隙与回声 陈默开始察觉到生活中的微小“错位”。他会发现自己停在楼下的汽车，里程数比他昨天晚上记录的要少上几公里；或者，他明明记得将咖啡杯放在左手边，却发现它出现在了右手边。起初，他将其归咎于工作压力和睡眠不足。 然而，随着这些“错位”的频率增加，他开始怀疑自己的感官。他决定进行一场秘密的记录，将自己的日常活动精确到分钟，并用隐蔽的摄像头进行交叉验证。他发现，在某些极短的、几乎无法察觉的时间片段内，他似乎“跳过”了某些动作，或者，他的身体做出了他“不记得”的反应。 二、 档案室的秘密 为了寻找答案，陈默将目光投向了城市历史中那些被遗忘的角落。他深入到城市规划局最底层、布满灰尘的档案室，寻找上世纪八十年代初城市大规模重建的原始蓝图。他怀疑那场“三分钟乱码”事件，与城市地下深处埋藏的某种遗留结构有关。 在档案管理员——一位沉默寡言、对数字有着近乎迷信般敬畏的老人——的帮助下，陈默发现了一份被标记为“非接触性基础设施”的秘密文件。这份文件描绘了一个宏大而未完成的地下网络系统，据说是为了应对某种未指明的“环境突变”而设计的，但最终因预算和技术瓶颈而被废弃。文件中的几张手绘草图，与陈默记忆中那些“错位”的场景有着惊人的重合点。 三、 破碎的连接 陈默开始追踪那些参与过该地下项目的前工程师和设计师。他找到的第一个人，林薇，一位隐居在郊区小镇的退休信号工程师。林薇的精神状态并不稳定，她对陈默的到来表现出强烈的戒备。 在一次次的试探与接触中，林薇终于透露了一个惊人的信息：那个地下系统并非只是关于物理结构，它更像是一个“感官同步中继站”。它的初衷是将特定区域的人群在紧急情况下实现“集体意识的暂时稳定”，以避免大规模恐慌。但实验失败了，系统被废弃，而陈默感受到的“错位”，正是这个残存系统的“回声”——一种微弱的、跨越时空的信号干扰。 卷二：记忆的拓扑学 故事的后半部分，焦点从外部的城市异动转向了陈默的内心深处，以及他与林薇之间复杂的历史关联。 四、 影子中的身影 陈默在翻阅林薇提供的早期技术笔记时，发现了一个模糊的代号：“零点信标”。这个代号与他童年的一段被尘封的记忆产生了共振。他回忆起自己在一个夏日午后，曾误入一个施工现场，目睹了一次神秘的设备调试，并因此经历了一次强烈的眩晕，醒来后，他与儿时的玩伴彻底失去了联系。 随着调查的深入，陈默意识到，林薇的过去与他童年的那场事故并非巧合。林薇正是当年地下系统实验小组的核心成员之一，而那次事故，正是系统首次（也是唯一一次）被非授权激活的现场。 五、 数据洪流中的情感碎片 陈默必须找到被废弃的“零点信标”所在地，才能确认自己的记忆是否被篡改，或者，自己的时间感是否真的与常人不同步。林薇提供了一组加密坐标，指向了城市核心区一座标志性建筑——环球数据塔——的地下深处。 在进入数据塔的冷冻服务器区时，陈默发现，那里的环境与他记忆中的档案室有着惊人的相似性，仿佛是档案室的“高保真”复制品。在这里，他找到了一个老旧的控制终端。当他输入林薇给出的密码时，屏幕上没有显示任何技术数据，而是出现了一段段模糊的影像——那是他与童年玩伴在事故发生前后的真实片段。 这些片段揭示了：他的玩伴并非“失去联系”，而是在那次系统激活中，他的“时间维度”被“移频”了。他仍然存在，只是存在于一个与当前世界微小错开的频率上。 六、 频率的微调与抉择 林薇终于坦白，她当年参与实验，是为了救治一个身患绝症的亲人。她希望通过这种“集体同步”技术，将亲人的生命频率暂时稳定下来。而陈默的出现，只是一个不幸的“锚点”。 现在，陈默面前的选择极其艰难：他可以尝试利用残存的系统能力，微调自己的时间感，试着与他那个“失频”的玩伴产生微弱的连接，但这极有可能导致他自己也被“永久移频”，彻底从当前世界消失。或者，他可以选择遗忘一切，让“三分钟的空白”成为永恒的谜团，继续他精确而孤独的生活。 在数据塔深处，光线与数据流交织，陈默必须在冰冷的逻辑与深埋的温情之间做出最后的决断。本书在陈默按下确认键的那一刻戛然而止，留给读者一个关于“存在边界”与“记忆价值”的深刻叩问。 --- 主题与风格： 本书融合了硬科幻的逻辑推演、都市悬疑的紧张节奏，以及对个体存在意义的哲学探讨。叙事风格冷静克制，细节描写极为丰富，着重于心理层面的描绘，探讨在高度数字化的现代社会中，真实与感知之间的界限如何被技术模糊和侵蚀。全书节奏紧凑，但基调内敛，旨在引发读者对自身记忆可靠性的深度反思。
著者信息
作者簡介
孟耿如Aru Meng
跨界藝術創作者、演員。
1991年出生，透過自學摸索藝術領域且長期進行藝術創作，勇於嘗試各種媒材，習慣不做草稿試想並擺脫侷限的框架束縛，將創作當下的情緒化作靈感，作品極具異想色彩。於2020年3月於台北小巴廊首度舉辦個展《如果》，透過自創角色「外星人阿如ARU」讓觀者進行自我投射──「希望觀者能在作品中找到某部分、自己心中缺失的那一塊碎片。」
▍展覽
Young Art 年輕藝術博覽會｜亞洲福岡藝術博覽會｜
新光三越《大象巡遊》藝術聯展｜New Balance《定義灰色》N字創作｜
富邦藝術基金會駐村藝術家｜Design Festa 國際藝術展覽會｜
東京Tagboat 獨立藝術博覽會｜WAVE- 潮當代藝術展｜ART TAIPEI 衛星展｜
金門酒廠《It's me 我的生活派對》｜台北藝術自由日《愛情神話》｜
小巴廊《如果》個展｜Above the earth 跨界雙聯展｜大內藝術節參展藝術家｜
《回森林家》（孟耿如 X 吳建興《東眼山物種採「形」計畫》）
白石畫廊《不想往前，是為了給你來夢裡的空間》個展等等。
▍戲劇
《女鬼橋》、《做工的人》、《高塔公主》、《我的龜蜜女友》、
《無界限》、《麻醉風暴2》（入圍第53屆金鐘獎女主角獎）、
《鐘樓愛人》、《殺了我》、《戀愛吸血鬼》、《滾石愛情故事-祝我幸福》、
《你照亮我星球》、《世界第一麥方》、《親愛的奶奶》、《剩女保鏢》、
《我可能不會愛你》、《死神少女》、《桃花小妹》、《惡作劇2吻》等等。
孟耿如Aru Meng
跨界藝術創作者、演員。
1991年出生，透過自學摸索藝術領域且長期進行藝術創作，勇於嘗試各種媒材，習慣不做草稿試想並擺脫侷限的框架束縛，將創作當下的情緒化作靈感，作品極具異想色彩。於2020年3月於台北小巴廊首度舉辦個展《如果》，透過自創角色「外星人阿如ARU」讓觀者進行自我投射──「希望觀者能在作品中找到某部分、自己心中缺失的那一塊碎片。」
▍展覽
Young Art 年輕藝術博覽會｜亞洲福岡藝術博覽會｜
新光三越《大象巡遊》藝術聯展｜New Balance《定義灰色》N字創作｜
富邦藝術基金會駐村藝術家｜Design Festa 國際藝術展覽會｜
東京Tagboat 獨立藝術博覽會｜WAVE- 潮當代藝術展｜ART TAIPEI 衛星展｜
金門酒廠《It's me 我的生活派對》｜台北藝術自由日《愛情神話》｜
小巴廊《如果》個展｜Above the earth 跨界雙聯展｜大內藝術節參展藝術家｜
《回森林家》（孟耿如 X 吳建興《東眼山物種採「形」計畫》）
白石畫廊《不想往前，是為了給你來夢裡的空間》個展等等。
▍戲劇
《女鬼橋》、《做工的人》、《高塔公主》、《我的龜蜜女友》、
《無界限》、《麻醉風暴2》（入圍第53屆金鐘獎女主角獎）、
《鐘樓愛人》、《殺了我》、《戀愛吸血鬼》、《滾石愛情故事-祝我幸福》、
《你照亮我星球》、《世界第一麥方》、《親愛的奶奶》、《剩女保鏢》、
《我可能不會愛你》、《死神少女》、《桃花小妹》、《惡作劇2吻》等等。
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