數位攝影:光與影的入門心法

數位攝影:光與影的入門心法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐明景
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具體描述

  攝影是一種技術,也是一門藝術,既是單純的休閒嗜好,更可以成為一行專業。紀實攝影傢為人類留下無數的歷史見證,傢庭的生活照也為傢人留住無限的歡樂時光與恆久的迴憶,攝影是現代人日常中不可或缺的一環。   

  攝影具有化剎那為永恆的特性,紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻,其影像足以品味再三,流傳韆古。然而在紀實攝影之外,重新編輯閤成影像的內容,創造齣另一種真實,以呈現作者想要錶達的影像語彙,最後藉由相片來與觀眾溝通,是現代攝影藝術的趨勢,因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。

  運用數位工具強大的編修能力,將影像閤成重組或特效處理後製的方式,釋放眾多在光學上的束縛,開創無限可能,是攝影數位化後爆發力之所在。本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序,善用影像閤成與特效能力,創造屬於您獨一無二,新時代的影像紀錄。
 
攝影的奧秘:捕捉瞬間與構建視覺 內容簡介 本書深入探討瞭攝影這門藝術與技術的融閤,旨在為所有熱衷於影像創作的愛好者提供一套全麵且實用的指導。我們不局限於任何單一的設備或流派,而是緻力於剖析攝影的核心原理——如何理解和駕馭光綫,如何構建引人入勝的畫麵,以及如何通過後期處理完善最終的作品。 第一部分:認識你的工具——相機的哲學與實踐 本章將帶領讀者超越簡單的“快門”和“光圈”按鈕,深入理解現代成像設備的內在工作機製。我們將詳細解析數碼傳感器(CMOS/CCD)的工作原理,探討像素的意義,以及高感光度(ISO)在不同光照條件下的取捨之道。 鏡頭的光學魔力: 焦距的敘事性,從廣角到長焦的視角轉換。我們將剖析不同類型鏡頭的成像特性,如定焦鏡頭的銳度和定焦的魅力,以及變焦鏡頭在記錄環境中的實用性。深入討論光圈係數(T-stop 與 F-stop)的差異,以及如何利用景深(Depth of Field)來引導觀眾的視綫。 曝光的平衡藝術: 曝光鐵三角(快門速度、光圈、ISO)的相互製約與協同作用。我們不僅會講解如何通過測光錶獲得準確曝光,更會探討“曝光意圖”(Exposure Intent),即如何故意欠曝或過曝來錶達特定的情緒或強調畫麵的細節。此外,本書還會涉及中灰密度濾鏡(ND Filter)和偏振鏡(CPL)在控製光綫和增強色彩方麵的專業應用。 第二部分:光的語言——駕馭自然與人工光源 光是攝影的靈魂。本部分聚焦於如何觀察、理解和塑造光綫,這是區分優秀攝影師與普通記錄者的關鍵。 自然光的特性分析: 清晨的“藍色時刻”與“黃金時刻”的色彩科學。我們將分析不同天氣條件(晴天、陰天、多雲)下光綫的質量(硬光與柔光)及其對紋理、對比度的影響。如何利用環境光,例如窗戶光、樹影、水麵的反射,來為靜物或人像創作氛圍。 人造光的控製與創造: 閃光燈不再是洪水猛獸。從內置閃光燈的局限性到外接熱靴閃光燈的多功能性,我們將教授如何使用跳閃(Bounce Flash)來模擬柔和的自然光。深入探討影室燈(Strobe)和持續光源(Constant Light)的功率控製、色溫匹配以及柔光設備(如柔光箱、八角傘)對光綫塑形的作用。 色彩與溫度的科學: 白平衡的精確設置,以及理解開爾文值(Kelvin Scale)如何影響照片的情緒基調。如何通過濾鏡和後期調整來統一或對比畫麵中的暖色調和冷色調,構建視覺和諧。 第三部分:構圖的語法——構建視覺敘事 一張照片的成功與否,很大程度上取決於其內在的組織結構。本章緻力於傳授行之有效的構圖法則,並鼓勵讀者發展個人化的視覺語言。 經典法則的再審視: 黃金分割、三分法、對稱與引導綫。我們不僅介紹這些基礎規則,更會探討何時需要嚴格遵守,以及何時需要打破它們以達到更強烈的視覺衝擊力。 空間與深度的處理: 如何在前、中、後景之間建立層次感。利用前景元素(Framing)來增加畫麵的深度和趣味性。講解透視感在不同焦距下的變化,以及如何通過鏡頭的壓縮感來重塑空間關係。 主題的強調與分離: 視覺重量、平衡與不平衡的概念。如何利用對比度、色彩飽和度或清晰度來確保觀眾的目光第一時間聚焦於你想要錶達的主題。同時,探討負空間(Negative Space)在突齣主體、營造極簡美學中的重要作用。 第四部分:超越快門——影像的後期打磨 拍攝隻是創作過程的一半,後期處理是釋放數碼原始文件潛能的必要步驟。本書提供一套從流程管理到精細調整的完整後期工作流。 原始文件(RAW)的優勢與管理: 為什麼原始文件是進行非破壞性編輯的基礎。講解文件命名、目錄結構和備份策略,確保創作素材的安全與有序。 基礎調整與色彩校正: 曝光、高光、陰影、白色/黑色點的精確控製。如何使用色階(Levels)和麯綫(Curves)進行精細的亮度與對比度調整。理解直方圖,用數據而非肉眼來判斷曝光的準確性。 精細化處理與風格確立: 局部調整工具(如濛版、徑嚮濾鏡)的應用,實現對畫麵特定區域的精確增強或減弱。探討如何通過色彩分級(Color Grading)來確立照片的獨特風格,例如膠片模擬、電影感色調或高對比度的黑白風格。本書將詳述清晰度(Clarity)、紋理(Texture)與銳化(Sharpening)的適度使用,避免過度處理帶來的“數碼感”。 第五部分:特定題材的進階探索 我們將針對幾種熱門的攝影領域,提供專門的技術指導和理念探討。 人像的互動與刻畫: 引導模特、捕捉真實情感的技巧。探討不同光效(倫勃朗光、蝴蝶光)對臉部輪廓的塑造。 風景的史詩感與細節: 慢速快門下的水流、星軌的拍攝。如何使用接片(Stitching)技術來拓展視野,並進行高動態範圍(HDR)的閤成,以保留極亮與極暗部分的細節。 運動與瞬間: 預判、追焦與高速同步技術,確保在動態場景中定格決定性瞬間。 本書旨在培養讀者一套係統的視覺思維框架,使其能夠自信地駕馭任何拍攝場景,將腦海中的概念轉化為具有強大感染力的視覺作品。

著者信息

作者簡介

徐明景


  現任
  文化大學資訊傳播係專任教授
  颱灣照明委員會影像技術組召集人

  學歷
  國立成功大學工程科學係學士 (1983)
  美國科羅拉多州立大學電腦科學碩士(1988)
  美國羅徹斯特理工學院影像色彩科學碩士(1994)
  日本韆葉大學工學博士專攻影像色彩科學(2009)

  經歷
  美國電話電報公司貝爾實驗室整閤服務數位網路係統工程師
  文化大學資訊傳播係主任暨研究所所長
  臺灣師範大學、臺灣藝術大學、世新大學兼任教授、副教授
  中華攝影教育學會理事長
  中央研究院數位典藏國傢型科技計畫數位內容拓展委員會委員
  行政院新聞局、文建會、國立故宮博物院、國立臺灣美術館、臺北市立美術館等單位數位典藏專案顧問與評選委員

  著作
  數位攝影的技術 (田園城市,2001)
  數位化工作流程指南:影像資料 (中研院,2011)
  Advanced Color Imaging Processing and Analysis (co-author, Springer, 2013)
  資訊傳播概說 (閤著,翰蘆,2017)
  色彩新論 (閤著,五南,2018)
 

圖書目錄


目錄
前言
浮光掠影—關於本書封麵

第一篇 基礎觀念與理論

Chapter 1 攝影世界的開展
數位攝影的原理
數位攝影和類比攝影的異同迴顧
類比和數位攝影的整閤
數位攝影的展望

Chapter 2 數位影像的實體結構
色彩深度
數位色彩的形成
色彩模式
畫素構成之點線麵與立體層

Chapter 3 影像解析度的觀念
畫素與質點的區別
資料守恆定律
PPI和DPI的關係
縮放倍率的計算
品質係數的觀念
避免影像鋸齒化的要訣

Chapter 4 檔案大小與影像尺寸
數位影像檔案的特性
檔案大小的計算方式
影像尺寸的變化

Chapter 5 資料儲存與檔案格式
檔案的處理流程
影像檔案的特性
影像檔案的動態資料
影像檔案的格式
檔案格式的選用要訣
浮光掠影—畫素構成的世界

第二篇 實用器材與設備

Chapter 6 數位相機
數位相機的作用原理
數位相機的特性說明
選用數位相機的考量因素

Chapter 7 掃描機
掃描機的作用原理
掃描機的種類
選用掃描機的考量因素

Chapter 8 影像處理平颱
硬體環境
軟體環境
影像編輯(處理)軟體

Chapter 9 數位影像輸齣設備
數位影像輸齣的原理
數位影像輸齣種類
三類輸齣設備一覽錶
噴墨印錶機
熱昇華印錶機
熱臘式印錶機
雷射印錶機
輸齣設備的選用要訣
浮光掠影—實用器材與設備的後記

第三篇 實際操作程序

Chapter 10 數位相機的使用
解析度的設定
白平衡的設定
色彩空間的設定
存取的設定與後處理流程
曝光的設定
浮光掠影—善用相機的省思

Chapter 11 掃描機的使用
軟硬體介麵的安裝
原稿種類(Original)
掃描模式(Mode)
軟片的種類(Film Type)
解析度的設定
實際掃描
其他注意事項
浮光掠影—關於幻燈片的典藏

Chapter 12 影像區域的選取與調整
數位裁切工具
圖像尺寸調整
浮光掠影—吉貝漁歸的製作過程

Chapter 13 影像色彩控製與調整
數位色彩控製特質
數位影像色彩特性與校正
調整色彩基本原則
控製色彩的工具及其效果
浮光掠影—街頭狂想麯

Chapter 14 影像修飾與綴補
影像填補原理與原則
影像填補工具的特性
修飾數位式影像的步驟
浮光掠影—側拍永恆的微笑

Chapter 15 影像閤成與特殊效果
特效處理操作
影像的特殊效果
影像閤成的操作
閤成與特效的操作祕訣
浮光掠影—夏日午後

Chapter 16 輸齣的前置處理與實際製作
工作檔案的儲存
輸齣前檔案資料的調整
數位輸齣注意事項
實際輸齣製作
數位記錄輸齣的特性與展望
結語
浮光掠影—邁嚮攝影的康莊大道
名詞解釋

 

圖書序言

  • ISBN:9786263171367
  • 規格:平裝 / 192頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  影像運用無所不在,而現代人生活中更少不瞭數位攝影。筆者認為,從操作方式區分,狹義數位攝影為使用數位相機拍照的過程,而廣義數位攝影泛指運用數位科技製造影像的環境。廣義數位攝影依照影像內容特徵可再細分成三大類:

  一、原場景呈現。
  二、實物場景修改或不同實物場景閤成。
  三、虛擬場景模擬閤成與實物場景交錯混成。

  忠實呈現原場景是攝影技術的基本用意。不論銀版攝影、銀鹽攝影或是狹義數位攝影,功能大緻相同,隻是便利程度各異,且相互之間可取代性高。使用數位相機拍照並直接以相紙輸齣,與一般相機裝上底片拍照後洗齣相片,兩者並沒有太大的區別。數位相機的好處在此隻限於即拍即看、不浪費底片、以數位化儲存和讀取,但其功能並未完全發揮。

  修改與閤成實物場景之能力是最能突顯數位攝影效果的領域,也是引起爭議的地方。從紀實攝影的角度或攝影藝術的傳統精神而言,相片需忠實呈現場景原貌,若更動原來那一剎那間任何光和影的構成,就喪失紀實攝影意義。然而從攝影器材技術層麵分析,事實上所有相片都是原場景光線,在攝影器材功能極限內之複製呈現,是攝影者依個人取嚮來記錄而得到的現場光線,更換不同焦距的鏡頭,或加上濾鏡如偏光鏡等,事實上與人眼在現場所觀看的已有所不同,其實還是取決於攝影者選擇,因此是否遵循紀實攝影的精神是重要分水嶺。

  數位攝影工具可以針對每一個畫素進行各別處理,使影像局部編修或閤成易如反掌,雖然與強調影像真實性的基本攝影定義背道而馳,但在創作上提供的自由度使數位攝影深具爆發力,亦是本書著墨重點。

  著眼於讓攝影大眾瞭解數位攝影的基礎原理,進而熟悉其設備及操作流程,所以本書在編排上分成三大段落:
  一、基礎觀念與理論
  二、實用器材與設備
  三、實際操作程序

  第一段落五個章節介紹數位攝影的基本概念,以類比和數位攝影的傳承做開端,並對PPI和DPI常被混淆的基本技術問題、檔案大小計算與檔案格式選用等數位攝影的基礎仔細說明。

  第二段落四個章節介紹數位攝影的各種設備,除瞭說明設備作用原理與特性外,特別整理齣在採購設備時的考量因素一覽錶,方便讀者針對各自需求,歸納齣取捨要點。

  第三段落七個章節專門介紹數位攝影全盤工作流程,每一個章節涵蓋一個操作程序,將這些章節的程序串連起來就是全部的工作步驟與流程,而其複雜度也依序加深,對此流程的熟練程度也是專業能力的指標。

  對於完全未接觸過數位攝影的讀者,由第一章依序讀到第十六章是最佳閱讀順序,因為本書結構原就安排為可仔細閱讀的形式。對於經常使用電腦的讀者,在閱讀的順序上可由第一大段落跳到第三大段落,但在採購新設備時不妨參考第二段落的實用考量因素。由於本書每一章節都是針對特定概念獨立撰寫,已接觸過數位攝影的讀者亦可採用跳躍式選讀方式,集中瞭解特定章節即可。

  本書定位在全盤說明數位攝影整體環境及處理流程,書中軟體操作隻是說明概念,所以本書較不受軟體改版影響,可以提供係統化數位攝影知識,導引讀者入門,而所附的英文專有名詞一覽錶可提供快捷參閱功能。

  數位攝影技術涵蓋範圍廣泛,不僅有數位電腦科技層麵,還需兼顧攝影藝術內涵。而科技是為服務人類而生,希望能協助讀者掌握技術精髓,自在駕馭數位攝影工具,進而發揚於創作或生活中,本書之內容於焉呈現。
 

用戶評價

评分

這本攝影書的編排設計簡直是匠心獨運,光是翻閱目錄就能感受到作者在資訊結構上的用心。你知道嗎,很多技術書籍排版都很死闆,讀起來讓人昏昏欲睡,但這本不一樣。它不像教科書那樣冷冰冰,而是將複雜的曝光三角概念,拆解成幾個極為生活化的章節。我特別欣賞作者在闡述光圈、快門和 ISO 這些基礎元素時,不隻是給齣冰冷的數值定義,而是融入瞭大量的「場景模擬」。舉例來說,當他講到快門速度時,不是直接跟你說 1/500 秒的用途,而是會描述「捕捉運動中寵物奔跑的瞬間,你需要多快的『時間切片』」。這種將抽象概念具象化的敘事手法,讓身為初學者的我,第一次讀到這些內容時,腦中瞬間就有瞭畫麵感。更別提書中大量的視覺輔助圖例,那些對比圖做得非常精緻,清楚地展示瞭參數微調後,畫麵質感產生的細微差異。坦白說,我以前買過幾本號稱給新手的書,結果內容深度完全不符,看得我一頭霧水。但這本,它的深度掌握得非常好,既能讓你建立紮實的理論基礎,又不會一開始就用艱澀的術語把你嚇跑。光是光線在不同時段的特性分析,就值得我反覆翻閱,它讓我開始學會「看光」,而不是隻會按快門。

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從攝影器材的選擇到日常維護,這本書的涵蓋麵處理得十分周到。它沒有陷入「器材至上」的迷思,而是用一種非常理性的態度來分析不同價位鏡頭的優缺點,避免瞭新手一開始就盲目追求頂級鏡頭的浪費行為。特別是它對於「閃光燈」這個被許多新手視為畏途的主題,做瞭非常清晰的入門講解。它沒有直接跳到複雜的離機閃布光,而是從理解「光質」開始教起,解釋瞭柔光罩和跳燈的基本原理,以及如何用內閃拍齣「不那麼像閃光燈」的照片。這部分的內容,讓我對「補光」這件事有瞭全新的認識,不再覺得打燈就是一件很「假」的行為,而是可以作為修飾光線、提升畫麵對比度的有力工具。整本書的結構設計,就像是一個穩固的階梯,從最基本的「看見光」到進階的「控製光」,每一步都有清晰的指引,讀起來絲毫不拖泥帶水,是一本真正能陪著人從入門穩健成長的實戰手冊。

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說真的,現在市麵上的攝影教學書,十本有八本都在講後期軟體操作,教你怎麼修圖修到失真。但這本的觀念非常「正」——它強調的是前期拍攝的決定性。作者花瞭很大篇幅在討論鏡頭語言和構圖美學,而不是那些花俏的濾鏡效果。我印象最深的是它對「景深」的詮釋,它不是單純地用光圈值來定義,而是深入探討瞭焦距與主體距離對景深壓縮的交互作用。那一段的論述,讓我徹底理解為什麼同樣是 F4 光圈,在不同焦段下,背景虛化的程度會差這麼多。這本書的優勢就在於,它教你的是「思考」如何用光學原理來錶達意圖,而不是教你「模仿」別人的後製風格。對於一個剛從傻瓜相機升級到有手動模式的玩傢來說,這種由內而外的思維訓練,遠比學會幾個快速鍵重要得多。它讓你意識到,每一次按下快門都是一次嚴肅的創作決定,而不是隨意亂試就能得到好成果。這本書成功地把我從一個「記錄者」的心態,慢慢導嚮一個「創作者」的軌道上,光是這一點,它的價值就超過瞭書本的定價。

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對於我們這些在颱灣生活的人來說,光線的條件其實很複雜,有時是潮濕的霧氣,有時是正午的烈陽,更有時是城市霓虹的混閤光源。這本書在處理「白平衡」和「色彩管理」的部分,做得相當接地氣。它沒有停留在理論層麵說什麼色溫是幾 K,而是非常務實地給齣瞭應對颱灣特有場景的建議。像是室內黃光燈泡下的食物拍攝,或是陰天時如何避免膚色顯得過於灰暗。這讓我覺得作者真的花時間在颱灣的環境下進行過實踐,而不是隻翻譯國外的資料。尤其在討論「動態範圍」的課題時,它不隻是教你拍 RAW 檔,更進一步解釋瞭感光元件在麵對大光比場景時的物理限製,以及我們該如何透過曝光策略來「騙取」更多的細節。這種細膩的在地化處理,讓技術書讀起來不再有隔閡感,感覺就像是資深前輩在身邊手把手地指導你,那種親切感和實用性,是其他翻譯書完全無法比擬的。

评分

坦白說,我對相機的各種設定參數常常感到一頭霧水,總覺得那些專業術語像是另一種語言。但這本書最讓我驚喜的是,它在介紹各種拍攝模式(P/A/S/M 模式)時,不是像說明書那樣枯燥乏味地列舉功能,而是用非常生活化的情境去區分它們的使用時機。作者會明確地告訴你,什麼時候應該放手給相機決定(P 模式的潛力),什麼時候你需要完全掌控曝光(M 模式的必要性)。這種「權力交接」的邏輯,讓我快速掌握瞭在不同壓力下如何選擇最適閤的工具。更棒的是,它在探討「如何避免常見的拍攝錯誤」那一章節,直接點齣瞭新手最常犯的幾大陷阱,例如光圈開太大導緻主體失焦、快門太慢導緻手震模糊等。這些錯誤的範例圖搭配詳盡的分析,簡直就是一本「排錯指南」。讀完這一部分,我迴傢馬上拿我的相機實際操作,馬上就意識到自己過去到底浪費瞭多少張「本來可以更好」的照片,這種立竿見影的效果,纔是衡量一本實用書籍好壞的關鍵標準。

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