我不在這裡,就在往那裡的路上:那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事

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鍾孟宏
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具体描述

鍾孟宏的第一本文字影像書
【鍾導&中島合體之作】
私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
看過他的電影,這一次讀他的文字、看他的照片

金馬獎導演第一手回望
幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
那些比電影更真實,也更不真實的生命故事

「我常不自覺地進入一個夢,然後又不自覺地從夢中被踢出來。」

童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
壞人 vs 善惡、售票員 vs A片、吳郭魚vs鄉愁
太陽系、MTV、walkman,屬於五、六年級的影音記憶……

  ▌說故事的鍾導有私藏的人生故事,拍影像的中島也有珍藏的攝影作品
  鍾孟宏,台灣電影界重要的名字,有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己,他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》,他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名:「大家都叫我鍾導,那麼就叫中島(鍾導諧音)長雄吧!」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛,很有氣勢。原以為的玩笑,最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭?這個本尊與分身的業內笑話,是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中,說故事的鍾導,與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體,帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。

  ▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真?壞人為何如此迷人?也許《陽光普照》可以拍得更好?
  好不容易出國從資工系轉念電影留學回來,卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上,他如何跌跌撞撞,不放棄理想?從交大、赴美,看著同學,他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路?拍廣告謀生的甘苦與荒謬?為什麼廣告朋友奉勸他,客戶只要餿水,不必弄餡、桿水餃皮?沒混過黑道,為何他的黑道大哥選角如此逼真?

  安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演?影像的真實性為何?是眼睛所見?還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落? 哪個導演的電影讓他哭到笑出來,又笑到哭出來?為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》?為什麼台灣色情電影業者,走在整個時代的最前端?羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》,如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗?如果滿分是五顆星,在他心中六星級是哪本小說?哪本九百頁的經典文學名著,如果早幾年讀過,《陽光普照》或許會拍得更好?若是早十年看過,不知還會不會想拍電影?《瀑布》中王淨的角色,如何讓他明白角色宛如靈魂一般,駐紮在演員的心中?拍完《瀑布》,他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢?!

  ▌那些我們以為的鳥事,其實一點都不鳥
  大學修課被當,出國讀書沒錢畢業,在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛,入行被嫌學歷高不好用,沒工作上門,拍廣告片被盧,在雲南大陸上急找廁所,在高速公路上差點翻車,被載客司機丟包,公寓被警察破門而入,這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事,有天回望,其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路,正是成長的軌跡。

  「其實每個人身上都有非常多故事,很多人在這些故事裡,一天一天地過活,而且活得很自在,但是也很多人,在故事裡,一年一年地爬行,活得度日如年。拍電影的人,沒有年月日,他們生命的劃分,就是第一部電影,第二部電影……每部電影中間,都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」
  
  ▌鍾導語錄
  司機
  ˙我只是個不食人間煙火的導演,到處打探別人生命中無法說出的苦處。
  ˙日常生活裡總有怪事發生,你不知道何時會遇到貴人,也不知道何時會遇到煞星。
  ˙我對這位司機,有種莫名的相知相惜,他讓我想知道更多人生我不知道的事情。

  相機
  ˙其實,我們根本沒旅行過,只是繞著時間的小圈圈,小步地猶豫獨行。
  ˙年經時拿著底片,自以為是一個詩人,袋子裡面放著相機、底片跟香菸,還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱,現在拿數位相機,感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。
  ˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷,現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。

  同學
  ˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在,只是你不願意再低下身將他拾起。
  ˙知錯能改不一定是對的,只要有信心地活著,錯的也可能變成對的。

  臭豆腐
  ˙傷感這症狀是沒藥醫的,很多時候不要太認真,拍拍肩、喝喝水,很快就過去了。
  ˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻,無頭無腦轉來轉去,年紀大的無聊像冬天即將來臨,找不到食物的螞蟻徬徨未知。

  售票員
  ˙在那個很多事情不能說不能做,只能悄悄地活著的年代裡,色情電影業者真的是走在時代的最前端。
  ˙對拍底片導演來說,以前的粒子,代表著影像的生命。但對現在很多人來說,粒子在他們狹窄的影像觀,卻代表著一種不專業。

  美國朋友
  ˙年輕時東晃西晃,到底只是純粹的遊晃,還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。
  ˙人有時候真的很難面對過去,就算四下無人也不願意偷偷把它打開。

  壞人
  ˙對我這一個凡夫俗子來說,我只敢在夢裡做壞人。
  ˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。
  ˙在電影或小說裡,作者常用犀利的角度批判偽善,但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。

  吳郭魚
  ˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地,跟著土地一起甦醒、入眠,甚至淡去。
  ˙心裡想問媽媽很多事情,但最後一句都說不出來,沒多久,我發現我的口罩都濕了。

  C
  ˙長久以來困頓我的,不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C,還有另一個C,就是Cinema。

  許先生
  ˙鍾導,客戶只是要吃餿水而已,你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。

  夢
  ˙歲月是一個夢嗎?還是一條通往夢的道路。
  ˙我遠遠地望著音樂來的方向,想像著鄧麗君拿著麥克風,在房間裡,輕輕地唱著對人間的思念。

名人按讚推薦

  鍾導的電影十分迷人,他的影像獨到,意境飄渺深遠,幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見,他會透過相機出發,抒發對人生百態的洞見。再來自編自導,興之所至,水到渠成,自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊,必有可觀。──李安

  從這裡到那裡,鍾孟宏的成長剌點,為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂

  鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩,偶有烏雲飄過,時而片刻陽光的人生起伏,有時讓你冒汗,有時讓你苦笑。他有「過目不忘」的特異功能,海海人生,撞見一眼,就能迅速分析、解構、歸位,再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋:微酸,卻生津。聽故事,說故事,寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚

  對影迷而言,這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默,讓人意猶未盡;中年男子的世故、唏噓,也變得趣味盎然。──聞天祥

  能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗,閱讀他的散文攝影書,隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS :祈求他出唱片專輯,我仍有榮幸為他推薦。──陳以文

  我一直以為鍾導對一切都很淡然,看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到他對生活的體悟原來這麼深,觀察人是這麼細膩,難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻,他真是太棒了,尤其他那獨特的幽默感,我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震
好的,请您提供一本不包含“我不在這裡,就在往那裡的路上:那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事”内容的图书简介,我会为您撰写一份详尽的、风格自然的介绍。 --- 《星尘与沙砾:一位天体物理学家的跨界漫游》 作者: 艾伦·范德堡 (Alan Vanderberg) 主题: 科学探索、哲学思考、艺术与自然的交汇 篇幅预估: 约 1500 字(此为简介长度,而非全书内容概述) --- 卷首语:宇宙的低语与人间的喧嚣 在这本书里,没有对光年之外星系的精确计算,也没有对超新星爆炸的冷峻分析。这是一本关于“看见”的书,关于如何用科学的眼睛去观察生活中的微小奇迹,以及如何用诗人的心去理解宇宙深处的沉默。 《星尘与沙砾》是著名天体物理学家艾伦·范德堡博士的个人札记与思辨录。范德堡博士的职业生涯横跨了数十年对遥远星系结构、暗物质分布以及宇宙起源的探索。然而,在本书中,他选择放下望远镜,将视角拉回到地球,拉回到那些定义了我们作为“人”的瞬间:一次清晨在海边拾获的贝壳,对古希腊哲学家思想的重读,以及在平凡的日常生活中捕捉到的、与宇宙法则隐秘呼应的规律。 这本书并非一本艰深的科普读物,它更像是深夜里,一位智者在壁炉旁向你娓娓道来的故事,讲述的却是关于理性与感性如何共舞的哲学命题。 第一部分:沙砾的质地——从实验室到街道 范德堡博士以他标志性的细腻笔触,描绘了从高精尖的科研环境到真实世界日常生活的过渡。他回忆起在奇利山天文台度过的那些漫长而寒冷的夜晚,那些对着屏幕上雪花点般的数据进行筛选的时刻。但有趣的是,他将这些经历与他在城市里观察到的现象进行对照。 例如,书中有一章深入探讨了“熵”的概念。在物理学中,熵是系统无序度的量度,是宇宙不可逆转的趋势。范德堡却将这个概念延伸到了城市规划、人际关系乃至记忆的衰退上。他观察到,一个井然有序的图书馆,其书籍的排列本身就是一种暂时的、对抗熵增的努力;而一次突如其来的家庭聚会,其短暂的狂热与随后的沉寂,恰恰是熵增的生动体现。他用科学的严谨,解构了我们习以为常的“混乱”与“秩序”。 亮点章节预览: 《玻璃窗上的霜花:晶体结构的微型宇宙》: 探讨了冰晶的六角对称性与宇宙中星系团的网状结构之间的视觉与数学联系。 《通勤列车上的多普勒效应》: 讲述了声音频率变化如何隐喻了信息在不同社会阶层间传播时的失真与偏移。 第二部分:星尘的轨迹——对永恒的追问 在后半部分,范德堡将焦点转向了更具哲学思辨的领域。他的天体物理学背景为他提供了一个独特的视角来审视人类的短暂与宏大叙事的冲突。他坦言,科学的终极目的之一是寻找“答案”,但往往在接近答案的过程中,却发现了更多引人入胜的“问题”。 本书的精华在于范德堡对“时间”和“存在感”的探索。他并不满足于牛顿或爱因斯坦对时间的定义,而是试图理解个体对时间流逝的主观体验。在《光速与记忆的衰减》一文中,他通过对比光速的恒定性与人类记忆的易变性,探讨了我们在宇宙中定位自己的困难。我们相信物理定律是普适的,但我们的情感和经历却是高度个性化和有限的。 他毫不避讳地探讨了人类中心主义的傲慢。当我们仰望星空,我们很容易将自己视为宇宙的焦点。范德堡则通过计算一个普通恒星的寿命、一个星系的尺度,来提醒读者,我们的“此刻”只是一个转瞬即逝的概率。然而,这种谦卑并非导向虚无,而是导向更深层次的敬畏。正是因为我们的生命如此短暂,我们对美、对知识、对联结的追求才显得无比珍贵。 深度思辨: 《被遗忘的数学:柏拉图的影子与量子纠缠》: 将古希腊的形而上学思想与现代物理学的反直觉现象进行碰撞,探讨了“真实”的定义。 《噪音中的信号:如何在信息过载中重建意义》: 针对当代社会信息爆炸的现象,提出了一种“降噪”的认知方法论,借鉴了信号处理技术。 结语:重返大地,心怀宇宙 《星尘与沙砾》最终将读者从冰冷的真空带回了温暖的日常。范德堡博士的结论是,真正的智慧并非在于能背诵多少公式,而在于能否将宇宙的尺度感融入到处理日常琐事的能力中。当你明白你所面对的问题,无论多么微不足道,都遵循着与黑洞形成相同的基本法则时,你便获得了真正的平静。 这本书是一次邀请,邀请每一位读者,放下手机上的推送,抬头看看天空,或者只是留意一下手中那杯咖啡的蒸汽是如何旋转上升的。艾伦·范德堡用他丰富的学识,为我们搭建了一座桥梁,连接着最宏大的科学真理与最细微的人类情感。 适合读者: 对科学、哲学、艺术交汇点感兴趣的读者;寻求深度思考和生活启示的现代人;以及所有渴望在日常生活中发现不凡意义的探索者。 --- 书目信息(虚构): 出版社: 寰宇视野出版社 出版日期: 2024年秋 定价: 88.00 元 ISBN: 978-1-5678-9012-3 ---

著者信息

作者簡介

鍾孟宏


  出身臺灣屏東縣,導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片,2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎,2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。

  高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影,在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影,1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作,返台後有感於當時台灣電影市場在谷底,決定先投入廣告圈,從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置,並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作,1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎,同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。

  2002年成立甜蜜生活製作公司,期望能在廣告作品之餘展開影片創作;2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。

  2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》,獲得台北電影獎紀錄片首獎;2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎,並入圍坎城影展一種注目單元。

  2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎;2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。
 

图书目录

自序
 
0 司機
1 相機
2 同學
3 臭豆腐
4 售票員
5 美國朋友
6 壞人
7 吳郭魚
8 C
9 許先生
10 夢
 
後記

图书序言

  • ISBN:9789860698039
  • 叢書系列:On-artist
  • 規格:精裝 / 320頁 / 17.6 x 23.6 x 4.48 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

自序

  我曾經做過一個夢,夢到我收到一個派對的邀請函,上面寫的是泳池趴。出發前,我花心思在泳衣店待了一個下午,本來想選一件小到不行的緊身三角褲,但是看著鏡子裡面穿著三角褲的自己,沒有三角肌,窄扁的屁股,配上兩條細緻的短腿,左看右看,就是覺得怪,後來看不下去,最後換了一條比較保守的四角寬鬆泳褲。當天我一到達派對,發現所有人都西裝筆挺,原來泳池趴的意思,只是在泳池旁邊辦派對,不是要大家跳到泳池裡,邊喝著雞尾酒邊撩著比基尼女郎。當時我感覺胃有點緊,好像快抽筋的樣子,我拿著酒杯,穿著四角泳褲,煞有其事地到處跟那些西裝革履的人共度了一晚。

  這個夢讓我想到以前唸大學的經驗,記得入學第一天,我就後悔來唸這個學校了。那天,我們校長跟我們新生精神講話,校長姓郭,和一位早期拍武俠片的電影導演同名同姓。他說,我們學校畢業生的就業率是全國最高的。當下聽完,我整個人癱在椅子上,久久無法立起,沒想到十年的寒窗苦讀竟然是考上一所職業學校。後來的四年,我好像是穿著一條四角泳褲的男子,每天跟一堆有進取心的嚴肅年輕人,一起上課生活。後來我受不了,最後課也不去上了,每天在外面遊蕩。

  那時候的我,好像是一個西部槍客,每天騎著馬,戴著歪斜的寬邊帽,腰繫著一把槍,行走在西部荒漠,三不五時下馬,對著那些無聊的四腳蜥蜴,惡狠狠地開兩槍。人是嚮往自由的,但是自由竟然是這個樣子。

  學校畢業後,我最想做的工作是當攝影記者,想像有一天在戰地裡出生入死,工作結束後跟一群同業聚在酒館,抽著雪茄、喝著咖啡,聽著大家評論我一張張精彩的照片,那時,我給未來的自己立下一個目標:「我不是在戰地,就是在往戰地的路上。」後來,我去《新新聞》週刊應徵攝影記者,當時是攝影部門主管陳愷巨擔任面試官。我想陳先生已經忘記三十幾年前我這位年輕人了,他為人客氣,他看著我的作品,若有所思,最後告訴我:「很可惜,我們在上個月剛好有個空缺,但是已經找到人了。」我離開《新新聞》的那天,我的攝影記者夢便結束了。

  有很長的一段時間,我不是在「這裡」,就是在往「那裡」的路上,其實「這裡」和「那裡」都沒有很明顯的差別,只是在遊蕩的過程,「這裡」和「那裡」是我曾經經過的地方。話說回來,其實每個人的一生中,都是在這裡和那裡之間擺盪,唯一的差別是,有些人在「這裡」或「那裡」時,受到眾人的歡迎和鼓掌,甚至還有人拉紅布慶賀;另外有些人在「這裡」或「那裡」時,可能只是吃一碗榨菜肉絲乾拌麵,喝一杯涼水,沒有人搭理,然後就默默離開了。

  這本書所講的,就是在「這裡」和「那裡」,甚至在路上,所發生的小事情,因為大部分的當事人還在這世界上勇敢地活著,所以事件的本身是不容造假,準確度是非常高的。因為記憶的關係,某些地點、時間可能會有些微的誤差。為了讓事件更生動,可能文字描述加了些誇張的形容詞。如果這些內容和當事人有記憶相左的地方,望請不要花太多心思鑽研其中。

  用赤裸的文字佐以圖像來講故事,這和拍電影完全不一樣。電影是用流動的影像讓觀眾在兩小時裡面,觀看事件的發生。這本書是由文字和靜照組成的,文字與圖像有時會產生一些理解上的落差,最主要的是,圖像並不是完全在輔佐文字,有時我希望圖像能跳脫文字,自成一個生命。到底什麼時候照片與文字是相依相存的,什麼時候圖像與文字是互不理睬的,其實我也沒辦法說出個所以然,還寄望讀者能有自己的閱讀方式。

  這本書是2015年農曆年前寫的,當時正在寫一部電影的劇本,沒想到劇本在一個半月內就完成了,離過年還有兩個禮拜,那時候沒其他事情,心想把過去的一些鳥事情記錄下來,後來決定出書的時候,又多寫了兩篇。在這裡要感謝的人太多了,包括我人生中最重要的小編,麗莎小姐,還有幫我做所有文書處理的王盼雲小姐及陳有琪小姐。當然還有艾琳及雀爾西,感謝你們在我人生旅途上,不斷地鞭策我。我也要向原點出版社的編輯群和美術設計,致上衷心感謝。還有很多長久以來伴隨我的朋友,沒有你們,這本書不可能會存在。

後記

他的人生,怎麼可以遇到這麼多有趣的人事物?
鍾以澄


  那天是出發去旅行的前一個週六,可能有人會好奇一位導演的週末日常是如何,其實真的是再平凡不過了:九點之前會先來公司開門,因為待會小女兒和他的家教弟弟要在這上課,接著非常順便地幫小女兒泡杯濃得不像話的黑咖啡,他們倆開始上課時,這位導演就坐在公司後院看書,每看完一章節抽一根菸。那天一如往常,我下課,爸爸接著去市場買海鮮,走之前他開了公司電腦,請我來「瞻仰」這本書,我那天看的是〈臭豆腐〉那篇,看得毫不費力,因為寫作的口吻和他本人平常講話給人的感覺一模一樣,只是沒想到他對「出書」這件事來得這麼認真。不知道這段時間內他受到什麼刺激,一回來,在我完全沒有防備下,說:「我們去環島一個禮拜吧!我想替這疫情下的台灣拍一些照。」正在放假的我稍微衝動地答應了,但在我們理性地討論過後,除了安全的考量,由於這是我們第一次單獨一起旅行,所以加上父女關係的考量,決定改成四天三夜並且在台灣西部活動就好,三天後我們出發了。

  爸爸不只想要看看現在的台灣是什麼樣,他更想回訪之前拍電影的場景,不知為何,對我來說有一種追星的感覺。主要去的地方都是《一路順風》和《大佛普拉斯》的場景,其實我也說不上是他的粉絲,七部電影中我只看過四部,其中的《第四張畫》看到一半實在是看不完,這陣子打起精神再把它找出來看吧。爸爸說《一路順風》是他心中最喜歡的作品,我想如果把他拍過的七部電影想成他的七個小孩,《一路順風》應該是那個最古怪、有點距離感、平常不會被師長稱讚的小孩,但和他生父的感情卻最深,像朋友一樣,半夜可以一起在陽台上邊抽菸邊聊未來。

  說到《一路順風》,不能不提到那iconic的廢棄遊樂場和保齡球館,它的地點就在一個參訪石頭們的園區裡,那天是木棉花飄落的日子,花絮飄落的程度有點像下雨,在園區轉了幾個彎,才發現裡面已經從頭到腳地改建成攝影棚,到處都是乾燥花、氣球、塑膠鋼琴,庹宗華、陳以文已經不在了,甚至會懷疑他們真的有存在過嗎?爸爸看到這景象好像有點失落,雖然這些角色都是他創造的,但總覺得世界上真會有這種人在這種地方生活,只是不曉得他們現在過得怎麼樣了。沿著園區的林子路走回車上,只要加一張椅子,感覺在這陰影下,還可以看到陳以文在抽菸。

  我爸是個有點矛盾的人,他總是會告訴青春期的我:在嘗試的過程犯錯沒關係,人生不差這一點時間跌倒、再重新站起來。好吧,但是他同時也是全世界最不愛等紅燈的人,平常他總會走一堆自以為的捷徑,來避免可能會等上九十九秒的紅燈,而我媽則相反,她喜歡走大馬路,遇到紅燈就安分地等,老實說相同距離,我媽總是可以更快更穩地到達目的地。這趟旅行擔任副駕駛的小金剛,想必非常習慣他老闆這個習慣,也會在谷歌地圖上找遇到比較少紅綠燈的路讓我爸走。哎,爸爸,人生不差這幾秒鐘啊。

  我們往南部去嘉義的壽島,那是戴立忍和小吳要去刑求陳以文所經過的魚塭地帶,那天下午到的時候因為漲潮,所以只能遠遠地觀看,加上《消失的情人節》也在此取景過,引來不少遊客,說真的有點認不出來那是《一路順風》裡的場景。我跟爸爸本來靜靜地坐在一塊石頭拍照,接著一對情侶出現在我們鏡頭裡,不經意地看一下他們的互動,女方光腳站在水中轉圈、踢水、回眸一笑,男方大概按了一百下快門,給女朋友過目照片,女友不滿意、檢討他、再來一次,就這樣來來回回十次,應該總算有兩張是可以發上IG的,上車前,男友還拿自己的衣服幫女友擦乾腳。當然,有的時候我也會感恩鍾導對我的舐犢之情,甚至稍稍反省一下其中的不合理性,例如前幾天在喝筍湯時,由於我偏愛螺旋狀的筍尖部分,我對爸爸說:「你確定你已經盡力把所有尖端的部分給我嗎?不可以私藏喔。」他居然回我:「哪天就算你叫我把除了日常生活需要的錢以外的財產和房子都給你,我也會這麼做。」

  一路上看到有不少人戴著口罩在水溝旁釣魚,疫情下,每個人度過這些無奈、無聊的日子其實挺不一樣的。

  回台北的路上,我們順路去看《大佛普拉斯》拍面會菜的地方。到了目的地,發現本來在一棵大榕樹下的小餐廳,已經變成一塊空地,四處打聽後才知道他們因為馬路拓寬,而被迫搬到另一個地方。老闆娘看到我們真的好驚訝,她告訴我們因為疫情所以沒辦法準備面會菜送去旁邊的嘉義監獄,現在唯一能做的就是好好處理收割的綠蔥,拿去市場賣。電影上映後,老闆娘跟兒子去嘉義市的電影院看了兩次,之後的幾年依然日復一日的煮著面會菜,他們有想到過我們今天會因為想念所以來看她嗎?看到電影中的人物這麼真實地生活著,心情好複雜。

  《一路順風》上映和參加金馬獎時,我才13歲,當時只知道這部電影獲得金馬提名最多項,還有是由許冠文主演,他是我小時候覺得世界上最幽默的人。典禮當下,我和姊姊還有公司製片坐在一起,那天坐了好久,但是大部分的獎項都與《一路順風》無關,結束後,爸爸對我和姊姊說:「不好意思,浪費了你們一個晚上。」我是真的覺得一點關係都沒有,畢竟一整個晚上我看了這麼多禮服、巨星,聽了這麼多大陸腔,也算是大開眼界不少。認識他18年,其實也算是熟透了,我慢慢地可以理解他那個晚上對自己的自負和失望,但我依然不會在意爸爸是否有得這些獎、受邀到哪個影展。這次旅行親眼看到他電影中的那些風景、人事,真的很謝謝他曾經用中島長雄式的鏡頭把他們拍下來。這本書裡好多小故事,從小到大常常聽他講,現在用文字的方式表達,有種熟悉感、但和小時候聽到的感覺又很不一樣。在看的當下會很驚訝他的人生中怎麼可以遇到這麼多有趣的人事物,但想想,或許我們每個人都遇得到,只是有沒有心好好消化、體悟、把這些事情放在心上然後繼續前進。看完《我不在這裡,就在往那裡的路上》,我彷彿又認識他更多,也期待再更認識他。
 

用户评价

评分

坦白說,最近市面上的勵志書看太多了,很多都寫得太過完美、太過公式化,讀完只覺得空虛。我對這本書的期待,更多是基於它那種「行走中」的狀態。你看,「就在往那裡的路上」,這不就是一種持續的、動態的過程嗎?我希望作者在書中描寫的那些人生經驗,不是已經被完美包裝、濾鏡加厚過的成功學案例,而是真實、甚至有點狼狽的過程。我想看的是他如何面對挫折、如何掙扎著找到方向,而不是一帆風順的「我辦到了!」那種論調。電影之所以動人,就是因為主角會犯錯、會懷疑自己,最終透過克服困難才獲得成長。如果這本書能捕捉到那種「在路上」的真實感,那絕對會是一本讓人讀完後,更有力量去面對明天挑戰的寶藏。

评分

哇,這本書名聽起來就很有故事性,而且帶點哲學的況味,讓人忍不住想一探究竟。光是「我不在這裡,就在往那裡的路上」這句話,就已經道盡了人生嘛!我們不都是這樣嗎?永遠在追尋下一個目標,卻又常常忘記當下的風景。作者選的這個角度很棒,好像在說,每一個轉折點、每一次迷惘,其實都是通往最終目的地的必經之路。這讓我想起年輕時,為了追求某些看似遙不可及的夢想,走了多少冤枉路,但回頭看,那些彎路反而是最精彩的部分。書名裡的「電影之路」更是引人遐想,是說作者的生活軌跡像電影一樣充滿戲劇性嗎?還是他的人生觀深受電影的啟發?總之,這本書光是書名就已經成功地勾起了我對「人生探索」的共鳴感,感覺會是一本可以讓我邊讀邊停下來沉思、對照自己過往經歷的深度好書。

评分

光是書名就散發出一種獨特的「文藝氣息」,不是那種矯揉造作的文青風,而是經過時間淬鍊後,自然流露出來的況味。我想,一個能夠用「電影之路」來比喻自己人生軌跡的人,他的觀察角度肯定非比尋常。電影藝術本身就是一種對光影、時間和人性的捕捉,如果作者能把這種敏銳度帶入對自己人生的回顧中,那讀起來肯定會很有層次感。我猜測書中可能會穿插著一些對特定電影場景或鏡頭的聯想,藉此來剖析某些人生的關鍵時刻。這對我這種平時就喜歡透過藝術作品來理解生活的人來說,簡直是雙重享受。我期待作者能像導演剪接素材一樣,精準地剪裁那些決定性的瞬間,讓我們看到他如何從一堆零散的「往事&鳥事」中,剪輯出一部屬於他自己的、精彩絕倫的人生大片。

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這本書名給我的感覺,不像是一本「標準答案」類的傳記,更像是一場與老朋友在咖啡館裡,面對面、推心置腹的長談。那種感覺是,你知道對方的人生有高低起伏,有說不完的故事,而你只需要靜靜地聽著,偶爾點點頭,偶爾會心一笑。我特別欣賞「人生往事」和「鳥事」並置的處理方式,這說明作者並不避諱展現自己人性化的一面。真正的成熟,不是把所有不光彩或微不足道的部分都藏起來,而是大方承認它們的存在,並將之納入生命故事的一部分。我希望這本書的筆調是溫暖的、自省的,讀完後能帶給我一種釋然——原來,我們都在這條不斷前行卻又常常迷路的路上,而且,這樣也挺好的。我已經準備好,用一杯熱茶和幾小時的專注,來享受這趟未知的旅程了。

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我最近實在是太需要這種「隨筆式」的人生回顧了。現在的生活節奏快到一個讓人喘不過氣的地步,大家都急著往前衝,好像慢下來就會被世界淘汰一樣。所以我特別喜歡那些能讓人慢下來的文字,尤其是那種帶點自嘲和幽默的敘事方式。「鳥事」這個詞用得太貼切了,人生中總有那麼多雞毛蒜皮的小事,讓人哭笑不得,但仔細想想,那些「鳥事」累積起來,不就構成了我們獨特的生命紋理嗎?我期待作者能用一種很接地氣的方式,把那些看似微不足道的日常,寫出大大的哲理。希望這本書不會是那種高高在上、故作深沉的自傳,而是能讓我感覺到,原來作者跟我一樣,都是個在為生活掙扎、偶爾也會被小確幸感動到的普通人。光是想像他怎麼描述那些「鳥事」,就覺得會很有趣,或許還能讓我對自己那些煩人的小麻煩釋懷一點。

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