著名詩人文學理論傢簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。
增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版麵更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。
本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《睏獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《遊牧人生》等等。
具體描述
好的，這是一份關於其他主題圖書的詳細簡介，內容力求自然流暢，避免任何技術痕跡： --- 《流光之痕：光影敘事與時代變遷》 作者： 盧卡·瓦倫蒂諾 齣版社： 啓明文叢 裝幀： 精裝，附插圖與珍貴劇照 內容簡介： 《流光之痕：光影敘事與時代變遷》是一部深度剖析電影作為一種藝術形式，如何在曆史洪流中不斷自我革新、映照並重塑人類集體記憶的權威著作。本書聚焦於從默片時代肇始，曆經好萊塢黃金時期、歐洲藝術電影浪潮，直至數字媒體時代語境下的敘事策略演變。它並非一部單純的電影史編年，而是一次關於“視覺語言”如何與“社會肌理”進行復雜對話的理論探索。 本書的結構圍繞著幾個核心議題展開：光綫、空間與情感的建構；敘事結構對時間感知的操控；以及電影作為一種意識形態載體所扮演的角色。 瓦倫蒂諾教授以其深厚的電影理論功底和敏銳的曆史洞察力，引導讀者穿梭於不同曆史時期，探究那些奠定現代電影美學基石的關鍵性技術突破與美學實驗。 第一部分：默片的張力與早期聲音的介入 開篇追溯至電影誕生之初。作者詳盡分析瞭格裏菲斯、愛森斯坦等先驅者如何通過濛太奇理論，將原本碎片化的影像轉化為具有強烈社會動員力的敘事工具。著重探討瞭默片時期，演員如何僅憑肢體語言和麵部錶情，在缺乏對白的環境下，構建齣復雜的人性深度。隨後，本書細膩地描繪瞭有聲電影的引入如何帶來一場“靜默的革命”——聲音的加入不僅豐富瞭錶達層次，同時也重塑瞭攝影機的運動邏輯和剪輯的節奏感，引發瞭早期電影界關於“純粹視覺性”是否正在消亡的激烈爭論。 第二部分：黃金時代的類型化與工業美學 本書的第二部分將焦點投嚮二十世紀三四十年代的美國好萊塢，即經典敘事模式的成熟期。瓦倫蒂諾深入剖析瞭製片廠製度如何係統性地生産和推廣瞭如黑色電影（Film Noir）、西部片、歌舞片等成熟類型。他並不滿足於對類型片的錶麵特徵進行羅列，而是著力揭示這些類型片背後的社會焦慮和文化潛颱詞。例如，黑色電影中對陰影和都市空間的迷戀，被視為戰後美國社會對不確定性和道德模糊性的集體投射。作者特彆關注瞭攝影指導（Cinematographer）在這一時期的重要性，他們如何利用布光技巧，將冰冷的技術操作升華為充滿戲劇張力的藝術錶現。 第三部分：反叛的浪潮——歐洲藝術電影的挑戰 對好萊塢工業美學的迴應，構成瞭本書第三部分的主體——歐洲藝術電影的崛起。從意大利的新現實主義對“真實”的粗糲捕捉，到法國新浪潮對傳統敘事弧綫的解構，再到安東尼奧尼對現代人異化狀態的疏離描繪，本書展現瞭歐洲電影人如何主動地將鏡頭對準日常的瑣碎、個體的心理睏境，挑戰觀眾對傳統“故事”的期待。瓦倫蒂諾強調，這些運動的核心在於對“時間流逝感”和“主體性缺位”的關注，它們迫使觀眾從被動的接收者轉變為主動的闡釋者。 第四部分：視覺奇觀與後現代的解構 進入後半部分，敘事轉嚮瞭對七十年代以降的宏大敘事瓦解及視覺技術的爆炸性發展。本書詳細分析瞭電影對“奇觀”（Spectacle）的追求，從斯皮爾伯格對“沉浸感”的精湛掌握，到喬治·盧卡斯對特效技術在構建完整世界觀中的作用。更進一步，瓦倫蒂諾探討瞭後現代主義如何滲透進電影語言，錶現為對既有類型和經典的戲仿、拼貼與自我指涉。他提齣瞭一個核心問題：當電影開始過多地談論電影本身時，它與現實世界的關聯性是否正在減弱？ 第五部分：數字時代的斷裂與融閤 本書的最後部分著眼於當下。數字攝影、CGI技術和流媒體平颱的普及，徹底改變瞭電影的生産、發行和消費模式。作者考察瞭高分辨率、無縫剪輯的數字影像如何影響我們對“真實”的感知閾值。同時，本書也討論瞭網絡文化對電影敘事節奏的滲透，例如短視頻的快速剪輯邏輯是否正在重塑長篇電影對注意力跨度的要求。作者認為，盡管媒介形式發生瞭巨變，但電影藝術在追問“人何以為人”這一基本命題上的努力，從未停止。 總結： 《流光之痕》的價值不僅在於其廣博的知識覆蓋麵，更在於其將電影史、美學理論和文化批評融為一爐的獨特視角。它邀請讀者放下爆米花式的消費習慣，以一種審慎、專業的眼光，重新審視每一幀畫麵背後的時代脈搏與創作者意圖。這是一部適閤電影專業研究者、資深影迷以及所有對視覺藝術與時代精神關係抱有好奇心讀者的必讀之作。通過對光影的追溯，我們得以理解我們所處的這個時代是如何被塑造，又將如何被未來的影像所定義。
著者信息
作者簡介
簡政珍
1950年生於金瓜石。臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文係係主任，亞洲大學人文社會學院院長、講座教授。
著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》、《臉書》等十二種；詩、文論集《詩心與詩學》、《颱灣現代詩美學》、《電影閱讀美學》、《第三種觀眾的電影閱讀》、《解構閱讀法》、《楞嚴經難句譯釋》等二十二種。
2007年北京師範大學珠海分校為其舉辦「兩岸中生代詩歌國際高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《颱灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年聯經版的《颱灣現代詩史》將其列為新詩百年七名焦點詩人中的一員。
簡政珍
1950年生於金瓜石。臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文係係主任，亞洲大學人文社會學院院長、講座教授。
著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》、《臉書》等十二種；詩、文論集《詩心與詩學》、《颱灣現代詩美學》、《電影閱讀美學》、《第三種觀眾的電影閱讀》、《解構閱讀法》、《楞嚴經難句譯釋》等二十二種。
2007年北京師範大學珠海分校為其舉辦「兩岸中生代詩歌國際高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《颱灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年聯經版的《颱灣現代詩史》將其列為新詩百年七名焦點詩人中的一員。
圖書目錄
第一部：電影閱讀美學
1 映象的語言 ...........................................................................9
2 聲音、語音、沉默 .............................................................17
3 色彩的意義 .........................................................................27
4 光影的變化 .........................................................................35
5 鏡頭裡的乾坤 .....................................................................41
6 場景變化的韻律 .................................................................53
7 畫麵與構圖 .........................................................................63
8 構圖與視覺經驗 .................................................................73
9 特寫的毫末天地 .................................................................83
10 特殊鏡頭的效果 .............................................................91
11 動作的美學 .....................................................................99
12 映象與符號 ...................................................................107
13 映象與比喻 .......................................................................115
14 鏡頭的敘述觀點 ...............................................................125
15 敘述與旁白 .......................................................................133
16 鏡頭敘述裡的時空 ...........................................................141
17 攝影機無形的存在 ...........................................................155
18 濛太奇的問題 ...................................................................161
19 景深與電影的二度空間 ...................................................169
20 諷刺性的電影 ...................................................................177
21 緊張、懸疑的電影 ...........................................................187
22 虛幻/ 夢幻與真實 ............................................................195
23 意識的交流 .......................................................................209
24 映象的意象化 ...................................................................219
25 有感的電影閱讀 ...............................................................227
第二部：有關電影閱讀
26 詩和濛太奇 .......................................................................237
27 談電影映象的並置 ...........................................................247
28 小說和電影的敘述方法 ...................................................255
29 電影閱讀舉例 ...................................................................273
《午夜快車》 ...........................................................273
《鳥人》 ...................................................................275
《天使心》 ...............................................................277
《月落婦人心》 .......................................................280
30 電影論述舉例 ...................................................................285
《英倫情人》：映象的隱喻性和滑溜性 .................285
《臥虎藏龍》：悲劇與映象的律動 .........................291
【附 錄】
〈1〉 電影發展史上的重要資料 ...............................................319
〈2〉 影片索引 ...........................................................................323
1 映象的語言 ...........................................................................9
2 聲音、語音、沉默 .............................................................17
3 色彩的意義 .........................................................................27
4 光影的變化 .........................................................................35
5 鏡頭裡的乾坤 .....................................................................41
6 場景變化的韻律 .................................................................53
7 畫麵與構圖 .........................................................................63
8 構圖與視覺經驗 .................................................................73
9 特寫的毫末天地 .................................................................83
10 特殊鏡頭的效果 .............................................................91
11 動作的美學 .....................................................................99
12 映象與符號 ...................................................................107
13 映象與比喻 .......................................................................115
14 鏡頭的敘述觀點 ...............................................................125
15 敘述與旁白 .......................................................................133
16 鏡頭敘述裡的時空 ...........................................................141
17 攝影機無形的存在 ...........................................................155
18 濛太奇的問題 ...................................................................161
19 景深與電影的二度空間 ...................................................169
20 諷刺性的電影 ...................................................................177
21 緊張、懸疑的電影 ...........................................................187
22 虛幻/ 夢幻與真實 ............................................................195
23 意識的交流 .......................................................................209
24 映象的意象化 ...................................................................219
25 有感的電影閱讀 ...............................................................227
第二部：有關電影閱讀
26 詩和濛太奇 .......................................................................237
27 談電影映象的並置 ...........................................................247
28 小說和電影的敘述方法 ...................................................255
29 電影閱讀舉例 ...................................................................273
《午夜快車》 ...........................................................273
《鳥人》 ...................................................................275
《天使心》 ...............................................................277
《月落婦人心》 .......................................................280
30 電影論述舉例 ...................................................................285
《英倫情人》：映象的隱喻性和滑溜性 .................285
《臥虎藏龍》：悲劇與映象的律動 .........................291
【附 錄】
〈1〉 電影發展史上的重要資料 ...............................................319
〈2〉 影片索引 ...........................................................................323
圖書試讀
用戶評價
评分
這本講電影美學的書，從封麵設計到內文排版，都散發齣一種老派卻又不過時的文藝氣息，特別是那種舊式印刷品的觸感，讓人在翻閱的過程中，彷彿與書中的作者進行瞭一場跨越時空的對話。我尤其欣賞作者在探討鏡頭語言時，那種細膩入微的筆觸，不是那種硬梆梆的學術理論堆砌，而是像一位經驗老到的電影鑑賞傢，帶著你走進光影變幻的殿堂。他對於色彩學在敘事中的運用，簡直是教科書級別的示範。例如，當他分析某部經典黑白片時，如何透過光影的對比來營造角色的內心掙紮，那種深入淺齣的分析，讓我對過去那些「隻是看看」的場景有瞭全新的認識。這本書的厲害之處，在於它成功地將藝術性與普及性找到瞭絕佳的平衡點，讓非科班齣身的讀者也能輕鬆領略電影藝術的精髓，同時又不失專業深度。讀完後，我不敢說自己成瞭什麼影評大師，但每次在電影院裡，我的目光總是不自覺地追隨著那些隱藏在畫麵深處的設計巧思，這份收穫，實在是無價之寶。
评分說真的，這本厚達數百頁的「電影閱讀美學」，拿到手上時，一度讓我有點怯步，想說會不會又是那種空泛地談論「藝術性」卻缺乏實質操作建議的理論書。沒想到，它根本是本操作手冊，隻是包裝得很有格調。它不隻是告訴你「什麼是好的運鏡」，而是非常具體地拆解瞭「為什麼」這個運鏡會產生那樣的效果。書中對於場景調度和景深的使用分析，簡直是神來之筆。我記得有一章節專門討論空間感如何影響觀眾的情緒張力，作者用瞭很多當代歐洲藝術電影的案例來佐證，這些案例都不是那種在商業院線片裡經常齣現的橋段，反而讓我對獨立電影產生瞭更大的興趣。對於我這個平時習慣看好萊塢商業大片的觀眾來說，這無疑是一次口味上的大轉變。它強迫你去慢下來，去解構那些你以為理所當然的畫麵構成，去質疑導演選擇特定機位的用意。坦白說，這本書的閱讀門檻略高，需要讀者本身對電影有一定的基礎認知，否則一開始可能會被那些術語卡住，但隻要撐過前幾章的基礎鋪陳，後麵的收穫會是爆炸性的，簡直是重塑瞭我對「看電影」這件事的認知框架。
评分說真的，很少有這麼厚實的書能夠讓我保持從頭到尾的專注，這本《美學》做到瞭。它的結構安排極為精妙，像是搭乘瞭一颱精密的升降梯，從最基礎的攝影機運動原理開始，一步步嚮上提升到更抽象的濛太奇理論，最終導嚮哲學層麵的影像思辨。作者處理複雜概念的方式，總是用一種近似於散文的流暢感將它們包裹起來，讓你讀起來完全沒有負擔。我個人對其中關於「凝視」（gaze）的探討特別有感觸。書中將拉康的理論與女性主義電影的視角做瞭非常精彩的結閤，探討瞭銀幕上「被觀看」與「觀看者」之間的權力關係。這不單純是學術討論，而是直接觸及瞭我們日常生活中觀看媒體的習慣性偏見。老實說，有些部分需要反覆閱讀纔能完全消化，但這種需要動腦的過程，恰恰是閱讀的樂趣所在。它訓練的不隻是你的電影知識，更是你的批判性思考能力，這在資訊爆炸的時代，比學會幾種運鏡技巧要重要得多。
评分這本增訂版的文字風格，非常貼近颱灣本地的文化語境，這點讓我很驚喜。作者在引用國外理論時，很巧妙地穿插瞭許多本地影展常客的作品或是過去颱灣新浪潮的經典片段進行對照解讀，使得那些晦澀難懂的歐美電影理論，瞬間變得親切又接地氣。特別是關於「聲音景觀」的那幾頁內容，我簡直是拍案叫絕。以往大傢總把注意力放在視覺上，但這本書卻花瞭大篇幅探討如何透過環境音、配樂的層次變化來形塑虛實交錯的感受，這完全顛覆瞭我對電影音效設計的刻闆印象。我還記得他分析某部侯孝賢的電影時，對環境噪音（比如風聲、機車聲）如何成為敘事的主體，那種細膩到近乎偏執的觀察，讓我深感敬佩。對於想從事影音創作的年輕人來說，這本書不隻是一本理論書，更像是一位資深前輩在你耳邊低語，分享他數十年來在片場摸爬滾打的經驗精華。如果你想寫齣有深度、有颱灣味的東西，這本書絕對是入門首選。
评分這本增訂四版，相較於舊版，它最大的進步在於納入瞭更多近十年來數位影像技術對傳統美學的衝擊與革新。作者並沒有固守著傳統膠捲時代的美學框架，而是大膽地討論瞭4K畫質、HDR技術，乃至於數位特效如何改變瞭我們對「真實」與「虛構」的判斷邊界。特別是關於「後期製作中的美學介入」這部分，提供瞭非常多實用的案例，像是數位調色如何創造齣與傳統暗房沖洗截然不同的氛圍層次。這讓我覺得這本書的生命力很強，它沒有停留在對過去經典的緬懷，而是積極地麵對當下的影像趨勢。如果你是電影製作或相關科係的學生，這本書的參考價值簡直是爆棚，因為它將古典理論與當代實務無縫接軌。我甚至覺得，它提供的不是一套固定的準則，而是一套思考的工具箱，讓你麵對未來任何一種新的影像媒介，都能用同一套美學邏輯去解構它、欣賞它。非常推薦給所有對「影像如何敘事」有興趣的人。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有