◆繁體中文版獨傢設計：樸贊鬱導演簽名印刷扉頁
　　◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮
　　◆最新電影《分手的決心》由湯唯、樸海日、李貞賢主演，即將上映！

　
　　電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。
　　在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。

　　電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的樸贊鬱，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限製上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。

　　若你被樸贊鬱作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部麯」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴鬥娜等演員的現身說法，一窺他們對樸贊鬱的又愛又恨。

　　樸贊鬱也是B級片影癡，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。


　　☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆
　　關於電影、藝術與創作，樸贊鬱的真麵目與內心話。

　　#藝術傢要用什麼手法錶達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。

　　#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符閤誰的喜好呢？

　　#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大齣入。

　　#少數天纔導演從B級片感受到瞭自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍齣好作品。匱乏使這些電影更美好，催生齣「優秀的壞電影」。

　　#一個導演不考慮票房，隻顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。

　　#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大傢問的問題韆篇一律，我卻得重複迴答數百遍。總有一天，我要在電影公司閤約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

名人推薦

　　藍祖蔚（國傢電影及視聽文化中心董事長）
　　王君琦（國傢電影及視聽文化中心執行長）
　　聞天祥（臺北金馬影展執行委員會執行長）
　　但唐謨（影評人）
　　──好評．贊鬱

　　南韓導演樸贊鬱的電影總是血色鮮潤，從故事、色彩到聲音，都以華麗又濃稠的暈染手法，提供密度極高的觀影手法，這種人格與創作特質究竟是怎樣養成的？本書是樸贊鬱的自白，提供瞭豐富的內在視野。──藍祖蔚

　　樸贊鬱以洗鍊直白的文字，犀利剖析日常所觀所感，以迴應人性哲學與形式美學的宏大命題，揭示作品底蘊的靈感基礎。讀者可以藉此對話產業邏輯下的電影本質與創作純粹，並一探人性之惡如何被汲取齣華麗猛烈的詩意能量。──王君琦

　　一本可愛的私人記憶，帶齣瞭一份時代的電影印記。樸贊鬱透過文字書寫談生活，談電影、音樂，雖然他的電影有點黑暗，但字裡行間透露瞭一份自在、幽默的人生態度，看到一個真正的電影大師對待電影的那份熱愛，熱情及謙恭。──但唐謨

作者簡介

樸贊鬱

　　1963年生於首爾，西江大學哲學係畢業，目前為導演、編劇、製片人。

　　成為電影導演前，他就已經是一個沉迷於藝術片、B級片的超級影癡。1992年以《月亮是太陽的夢》踏入影壇，5年後推齣《三人組》，雖未獲得亮眼票房，但其獨特風格已然受到電影圈矚目。

　　2000年，大膽挑戰南北韓分裂題材的《共同警戒區JSA》，創下580萬觀影人數的驚人紀錄，更入圍第51屆柏林影展。之後的《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》，由於故事均緊扣「復仇」主題，被稱為「復仇三部麯」，也是影迷津津樂道的經典作。《原罪犯》更獲得第57屆坎城影展評審團大獎，《親切的金子》入圍第62屆威尼斯影展，讓他成為韓國影史首位入圍過三大影展的導演。

　　樸贊鬱受B級片影響至深，電影風格直接明快，也愛嘗試不同故事，如科幻題材的《賽柏格之戀》、吸血鬼異色電影《蝙蝠：血色情慾》等，並以《慾謀》進軍好萊塢，《下女的誘惑》也讓他獲得第71屆英國電影學院獎最佳外語片。

　　其最新電影《分手的決心》（暫名），由湯唯、樸海日、李貞賢主演。並將拍攝HBO製作的電視劇《同情者》，與小勞勃道尼閤作。

譯者簡介

鬍椒筒（hoochootong）

　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。

　　譯有《謊言：韓國世越號沉船事件潛水員的告白》、《那些美好的人啊》、《信號Signal：原著劇本》、《您已登入N號房》等。

　　敬請賜教：hoochootong@gmail.com
　　Instagram｜@hoochootong.translator
 

內文摘錄1
 
金子小姐的誕生──「復仇三部麯」的靈感來自？
 
寫這篇文章是為瞭迴答韓國、乃至全世界數十個國傢的數百位記者和影評們，在採訪中不斷重複提齣的問題。我希望以此方式，在下次被問到同樣問題時，可以簡單地迴答：「請參考某年某月某日的○○報紙。」也可以嘗試如下方法：一、影印齣刊登這篇文章的報紙（當然，也包括各國語言的翻譯版）。二、採訪前發給大傢。三、認真迴答更新鮮的問題。可是這樣提早給齣準備好的答案，會不會讓人覺得太解嗨瞭呢？不然就等到採訪開始後，有人提齣這些問題時，我再快速地把影印本遞給他？
 
問題是這樣的──「『復仇三部麯』的靈感來自於？」
 
正如全世界所有作傢一樣，我在決定下一部電影時，首先會考慮它與之前作品的關係。如何與上一部電影銜接，同時與之又有什麼不同。
 
先從相關性的角度來看，三部麯的首部麯是《我要復仇》，繼以韓半島分裂問題為素材的《共同警戒區JSA》後，我抱著探討南韓內部階級問題的想法，籌畫瞭《我要復仇》。我希望依序思考長期支配韓國人意識的兩大社會問題。總之，這兩部電影可以視為姐妹篇。恐怕世上很難找齣如此截然不同、卻相互依存的姐妹篇瞭。即使長得不像，但姐妹始終是姐妹。
 
《原罪犯》的選擇基準毋庸置疑，就是崔岷植。我已經和將被永遠載入韓國電影演技史的兩位男演員之一的宋康昊連續閤作瞭兩次，所以我最關心的問題變成──何時能邂逅另一位演員？我相信，換作任何一位導演都會這麼想。
 
當時我還沒看完原著漫畫，但聽製片人說很有可能邀請到崔岷植演齣，於是我毫不猶豫地抓住他們的企畫。就這樣，我繼金知雲、宋能漢和薑帝圭導演之後，加入瞭「韓國最有福氣的電影導演俱樂部」。這兩部電影完全是獻給當代最偉大的兩位演員，僅就這一點來看，這兩部電影可以視為肝膽相照的兄弟篇。宋康昊和崔岷植，就像該隱與亞伯，哪怕長得不像，兄弟始終還是兄弟。
 
《我要復仇》和《原罪犯》的製作過程都很愉快，而且其中一部的票房成績也很不錯。但事後我無意間發現，自己居然連拍瞭兩部復仇的電影。當我探究內心時又發現，這兩部作品過度錶達瞭憤怒、憎惡和暴力，以至於連我自己的靈魂也變成瞭荒地。