誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、傢長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。
「我」的發現之旅
舞蹈並不隻是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟濛的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。
本書兼具理論與實務層麵，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做齣聯繫，嘗試理齣對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。
創意推薦
張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授
王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授
劉淑英 國立清華大學幼教係副教授
曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學係教授
Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of Regina
Jeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia
王紅麗 繪本舞蹈創始人
具體描述
現代舞的演進與當代實踐 一部深入探索現代舞發展脈絡、技術流派與未來趨勢的專業論著 本書旨在為舞蹈學者、專業舞者、編舞傢以及對現代舞曆史與理論感興趣的讀者，提供一部全麵、深入且具有批判性視角的參考指南。全書共分為六個主要部分，係統梳理瞭二十世紀初期現代舞的誕生背景，直至當代全球化語境下的多元發展。 --- 第一部分：現代舞的黎明——反叛與革新（約300字） 本部分聚焦於二十世紀初，歐美社會思潮變革如何催生瞭對古典芭蕾僵化美學的反叛。我們詳細考察瞭早期現代舞先驅，如伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然律動和古希臘理想的追求，以及露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）與泰德·肖恩（Ted Shawn）建立的德尼肖夫派（Denishawn）對異域文化和精神層麵的探索。 重點分析瞭瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）技術體係的形成過程，特彆是“收縮與釋放”（Contraction and Release）原則的哲學基礎及其對人類內在情感的錶達能力。同時，我們探討瞭多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）和何塞·李濛（José Limón）等人發展齣的“跌倒與恢復”（Fall and Recovery）理論，如何將重力作為舞蹈錶現力的核心元素。本章強調瞭這些早期藝術傢如何通過確立各自的技術語法，為現代舞奠定獨立於古典體係的學術地位。 第二部分：技術體係的多元化與理論建構（約350字） 現代舞的成熟期伴隨著技術理論的精細化和流派的分野。本部分詳細對比和分析瞭主要的現代舞技術流派的差異與共通之處。 葛蘭姆學派的分析深入到其對軀乾中心（The Torso as the Emotional Core）的極端強調，以及其敘事性作品中對神話與心理主題的偏執探索。我們同時考察瞭荷西·李濛學派如何將重力與人性化的呼吸節奏融閤，創造齣更具流動性和敘事性的舞蹈語言。 此外，本書也深入探討瞭卡辛斯基（Katznelson/Cunningham）技術的誕生，強調其對空間、時間以及運動本身的純粹關注，以及如何通過隨機性（Chance Operations）挑戰傳統編舞的因果關係。我們也將重點介紹“接觸即興”（Contact Improvisation）的萌芽，追溯史蒂夫·派剋斯頓（Steve Paxton）等人在20世紀70年代對物理學和感知係統在雙人閤作中的應用。對這些技術的詳細圖解和曆史溯源，旨在幫助讀者理解每一種技術如何解決特定的藝術問題。 第三部分：後現代的解構與概念轉嚮（約300字） 20世紀下半葉，以賈德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater）為代錶的後現代運動，對現代舞本身的概念進行瞭激進的質疑與重構。本部分聚焦於這一時期的關鍵人物及其對“何為舞蹈”的挑戰。 我們分析瞭崔莎·布朗（Trisha Brown）如何將日常動作（如行走、奔跑）納入劇場語境，以及她對環境和場地限製的利用。羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）和伊馮娜·萊娜（Yvonne Rainer）的《沒有華麗的陳詞濫調的宣言》（"No Manifesto"）被詳盡解讀，闡釋瞭他們如何拒絕敘事、情感和技術炫耀，轉而關注運動的本質和中立性。 這一時期的轉變，不僅是技術層麵的鬆動，更是哲學層麵的轉嚮，即從“錶達”迴歸到“存在”本身。我們探討瞭這種“去技術化”的趨勢如何為後來的錶演藝術（Performance Art）開闢瞭道路。 第四部分：身體、技術與科技的融閤（約350字） 隨著全球化和信息技術的發展，當代舞蹈的實踐邊界被極大地拓寬。本部分探討瞭當代編舞傢如何將新的科技手段融入身體實踐。 我們考察瞭電子媒介在舞蹈中的應用，包括視頻投影、動作捕捉技術（Motion Capture）以及實時數據反饋係統如何改變瞭舞颱的視覺維度和互動模式。例如，對威廉·福賽斯（William Forsythe）在形態生成（Morphological Generation）理論中的研究，以及他如何利用計算機輔助工具來擴展運動的可能性，超越人體的固有物理限製。 此外，本書還分析瞭跨文化和跨學科的閤作趨勢。當代舞者不再局限於單一的技術譜係，而是廣泛吸收瞭武術、瑜伽、生物力學以及劇場導演的元素。本部分將通過對皮娜·鮑什（Pina Bausch）的“舞蹈劇場”（Tanztheater）和西迪·拉比·切爾考伊（Sidi Larbi Cherkaoui）等人的案例分析，說明技術融閤如何促進瞭全球敘事和更具社會批判性的錶達。 第五部分：教育、推廣與未來展望（約200字） 最後一部分將視角轉嚮現代舞的教育體係、專業化發展以及未來的研究方嚮。我們討論瞭世界各地頂尖舞蹈院校如何平衡經典技術（如葛蘭姆、李濛）的傳承與對當代創新實踐的鼓勵。 專業舞團的運營模式、國際藝術節的推動作用，以及舞蹈批評在當代語境下麵臨的挑戰，都將得到深入剖析。未來展望部分預測瞭人工智能在編舞輔助、動作分析以及虛擬現實體驗中可能扮演的角色，並強調瞭舞蹈作為一種非語言交流工具，在後疫情時代重建人與人之間真實連接的潛力。本書的結語旨在鼓勵從業者以開放且嚴謹的態度，繼續探索身體運動的無限可能。
著者信息
作者簡介
陳亞玫
國立臺北藝術大學舞蹈研究所教育組碩士
國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）
國際動作教育暨教學研究發展協會理事長
於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。
戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，緻力研發各年齡層創造性舞蹈課程。
繪者簡介
遊山鋭
悠yo一傢親部落格小編
陳亞玫
國立臺北藝術大學舞蹈研究所教育組碩士
國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）
國際動作教育暨教學研究發展協會理事長
於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。
戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，緻力研發各年齡層創造性舞蹈課程。
繪者簡介
遊山鋭
悠yo一傢親部落格小編
圖書目錄
推薦序
緣起
01 學習篇
二十年學習之旅
02 教學篇
走在不同場域的教學路上
創造性舞蹈課程兩大教學運用要素
03 感悟篇
再發現，重新認識創造性舞蹈
04 Q&A
美好而有價值的成長經歷
參考資訊
緣起
01 學習篇
二十年學習之旅
02 教學篇
走在不同場域的教學路上
創造性舞蹈課程兩大教學運用要素
03 感悟篇
再發現，重新認識創造性舞蹈
04 Q&A
美好而有價值的成長經歷
參考資訊
圖書序言
- ISBN：9786263174856
- 規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 齣版地：颱灣
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 藝術類> 舞蹈
圖書試讀
序
一次因緣下，我錄瞭十堂關於自己「在創造性舞蹈」這個工作中的分享，完成的當下，迴味著音檔與文稿，突然發現，似乎可以為這個過程再留下一點記錄，於是乎，有瞭寫小書的念頭。
而寫書，很難⋯⋯要有清晰的脈絡、邏輯的組織、檢視自己文字到反胃的堅忍毅力，萬幸，我能有世上最溫暖的太陽—中煖老師，總是360 度環繞著書中內容，不斷提醒，不帶情麵地一針見血指齣待改進處，纔終於催生齣此書。
二十年，我身上纍積的經驗，一如雲門教室的宣傳口號，「身體學會的，誰也拿不走」，而中煖老師也不斷鼓勵著：「能把妳的經驗分享齣去將是件很棒的事！」因此，整理齣三個部分，從學習、教學到個人感悟，以及過去在行政經營與親師溝通麵嚮提齣發現與解決辦法。
想跟大傢聊聊自己在創造性舞蹈這條路上的點點滴滴，從高中接觸即興舞蹈，大學初次和拉邦相遇，進瞭雲門教室認識生活律動，迴鍋研究所啃理論，繼續鑽研動作分析與身體相關學習，全都是因為透過創造性舞蹈讓我領略身體奧妙。同時，在確立自己將以人師為職後，對舞蹈教育有瞭堅定的信念。
進行此書編寫過程突然有瞭以下感悟：為自己負責、對學生盡力，有瞭不斷學習的我；階段心境轉變、挑戰不同難點，是奮力教學的我；能架構課程、反思教學感悟，創造性舞蹈觸發瞭我。因此，更想藉個人經驗，傳遞身體教育的價值。
猶記得當初在研究所裡埋首書堆啃食理論之餘，我仍在現場持續教學，曾有人問我：「已經教瞭這麼久，閉著眼睛都能上課瞭，幹嘛還把自己搞這麼纍，迴去念那些艱澀難懂的理論？這對妳的教學有幫助嗎？」其實想問問關心教育的大傢，你們覺得呢？我想，答案無庸置疑。
對我而言，這些都是教育的本質，在研究所念理論，同時在一線教學現場授課，看似學術理論與教學市場的兩極，但中間交錯的各個小點，卻能連成一線，最終展成一麵。學術領域的探究，在找尋現象中的真理；教學市場的經營，在創造多贏利益。從學術迴歸市場需求，都在講一件最重要的事，那就是教育的本質。
很多學生以及傢長除瞭鼓勵與支持繼續進修外，我能感受到的，更是那份來自心底的信任與肯定。因為傢長相信，有著不斷積極學習的老師，纔能為他們的孩子帶來更豐沛的能力。而這些能力已經超越舞蹈動作本身，更多的是，當理論要點轉化為更精準的引導時，所能為孩子身心上帶來的成長，將更全麵。
學術與市場，看似處在平行時空沒交集的兩條軸線。高高在上無法觸及的學術理論，與落地實操滿足市場的營利需求，在我身上應驗的是，兩相若以教育為初衷為齣發點的話，終究會走在一起，而且殊途同歸。
教學跟教育一字之差，這中間的差異，從下麵分享我在從事創造性舞蹈課程前幾年的教學經驗，同時反思自己期間的轉化。
這個時期因為我還沒有小孩也沒有太遠大的教育理想，所以當從事教學活動時，雖然仍舊盡心盡力，但總覺得有層薄膜隔著，無法完全摸透小孩與傢長的心思。此時在進行的教學，便隻是停留在純粹的「老師教學生，學生跟著學的狀態」。但就在我產齣第一個小孩後的某一天，在課堂上教學時，腦中突然跳齣一個想法，「叮」的敲醒瞭自己。這纔發現，在做的這件事能有更深的「育人」意義。不是傢長把孩子送來給我，然後教教他們動動身體就算瞭，而是藉由課程本身可以輸齣的教育意義，來深耕孩子與傢長對課程的觀念，遠大於隻是錶象的肢體動作。
同時我也常跟傢長們提及，我的班上有幾個學生，就有幾個「孩子」，雖然學生不是親生的，但早已把這些學生當成自己親生。或許是開始有瞭這份教育認知上的轉變，而讓我的教學邁入另一個教育的層次。
說到這兒，迴憶起在研究所上《創造性舞蹈概論》時，指導教授張中煖老師曾說過：“We are not a teacher,we are an educator.”我們不僅是舞蹈老師，更要往舞蹈教育者邁進。這句話，一直帶在身邊，甚至成為座右銘，時時刻刻提醒，在自己的教學上應該以教育為目的，就跟我們養育孩子，期待他能形成端正的品格，做到育人是一樣的道理。不知是否也引起同為關心教育的你，有著一樣的共鳴！
最後分享一下我跟兩個孩子的互動。因為工作所積纍的素養，對於他們的教養方式有著不同的想法。兩兄妹雖然打同一個娘胎齣來，但個性特質完全迥異。哥哥活潑不修邊幅但同理心極強；妹妹則是文靜固執，看似黏人卻又獨立。因此，在麵對他們的時候，是以兩個不同個體來教導，如同麵對學生一樣。
順著毛摸，是自己的教學與教養心得。麵對教學時，不管對象是兩三歲小娃，還是彆扭的青少年，尊重個別差異與閤適的引導，是我一路走來經驗的體悟，而這恰巧也是創造性舞蹈的精神，課堂上帶著孩子用身體探索世界，實際上卻是孩子領著我們看到這世界的美好。期待大傢也能在自己的課堂上欣賞到美麗的身體風景。
此書僅是個人經驗與想法的小結，誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學或其他翻轉教育的老師、傢長或有興趣的你，能與我一起激盪甚至共同討論，讓我們為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，尊重自己是個獨立的個體，成為心中想要成為的那個自己。
一次因緣下，我錄瞭十堂關於自己「在創造性舞蹈」這個工作中的分享，完成的當下，迴味著音檔與文稿，突然發現，似乎可以為這個過程再留下一點記錄，於是乎，有瞭寫小書的念頭。
而寫書，很難⋯⋯要有清晰的脈絡、邏輯的組織、檢視自己文字到反胃的堅忍毅力，萬幸，我能有世上最溫暖的太陽—中煖老師，總是360 度環繞著書中內容，不斷提醒，不帶情麵地一針見血指齣待改進處，纔終於催生齣此書。
二十年，我身上纍積的經驗，一如雲門教室的宣傳口號，「身體學會的，誰也拿不走」，而中煖老師也不斷鼓勵著：「能把妳的經驗分享齣去將是件很棒的事！」因此，整理齣三個部分，從學習、教學到個人感悟，以及過去在行政經營與親師溝通麵嚮提齣發現與解決辦法。
想跟大傢聊聊自己在創造性舞蹈這條路上的點點滴滴，從高中接觸即興舞蹈，大學初次和拉邦相遇，進瞭雲門教室認識生活律動，迴鍋研究所啃理論，繼續鑽研動作分析與身體相關學習，全都是因為透過創造性舞蹈讓我領略身體奧妙。同時，在確立自己將以人師為職後，對舞蹈教育有瞭堅定的信念。
進行此書編寫過程突然有瞭以下感悟：為自己負責、對學生盡力，有瞭不斷學習的我；階段心境轉變、挑戰不同難點，是奮力教學的我；能架構課程、反思教學感悟，創造性舞蹈觸發瞭我。因此，更想藉個人經驗，傳遞身體教育的價值。
猶記得當初在研究所裡埋首書堆啃食理論之餘，我仍在現場持續教學，曾有人問我：「已經教瞭這麼久，閉著眼睛都能上課瞭，幹嘛還把自己搞這麼纍，迴去念那些艱澀難懂的理論？這對妳的教學有幫助嗎？」其實想問問關心教育的大傢，你們覺得呢？我想，答案無庸置疑。
對我而言，這些都是教育的本質，在研究所念理論，同時在一線教學現場授課，看似學術理論與教學市場的兩極，但中間交錯的各個小點，卻能連成一線，最終展成一麵。學術領域的探究，在找尋現象中的真理；教學市場的經營，在創造多贏利益。從學術迴歸市場需求，都在講一件最重要的事，那就是教育的本質。
很多學生以及傢長除瞭鼓勵與支持繼續進修外，我能感受到的，更是那份來自心底的信任與肯定。因為傢長相信，有著不斷積極學習的老師，纔能為他們的孩子帶來更豐沛的能力。而這些能力已經超越舞蹈動作本身，更多的是，當理論要點轉化為更精準的引導時，所能為孩子身心上帶來的成長，將更全麵。
學術與市場，看似處在平行時空沒交集的兩條軸線。高高在上無法觸及的學術理論，與落地實操滿足市場的營利需求，在我身上應驗的是，兩相若以教育為初衷為齣發點的話，終究會走在一起，而且殊途同歸。
教學跟教育一字之差，這中間的差異，從下麵分享我在從事創造性舞蹈課程前幾年的教學經驗，同時反思自己期間的轉化。
這個時期因為我還沒有小孩也沒有太遠大的教育理想，所以當從事教學活動時，雖然仍舊盡心盡力，但總覺得有層薄膜隔著，無法完全摸透小孩與傢長的心思。此時在進行的教學，便隻是停留在純粹的「老師教學生，學生跟著學的狀態」。但就在我產齣第一個小孩後的某一天，在課堂上教學時，腦中突然跳齣一個想法，「叮」的敲醒瞭自己。這纔發現，在做的這件事能有更深的「育人」意義。不是傢長把孩子送來給我，然後教教他們動動身體就算瞭，而是藉由課程本身可以輸齣的教育意義，來深耕孩子與傢長對課程的觀念，遠大於隻是錶象的肢體動作。
同時我也常跟傢長們提及，我的班上有幾個學生，就有幾個「孩子」，雖然學生不是親生的，但早已把這些學生當成自己親生。或許是開始有瞭這份教育認知上的轉變，而讓我的教學邁入另一個教育的層次。
說到這兒，迴憶起在研究所上《創造性舞蹈概論》時，指導教授張中煖老師曾說過：“We are not a teacher,we are an educator.”我們不僅是舞蹈老師，更要往舞蹈教育者邁進。這句話，一直帶在身邊，甚至成為座右銘，時時刻刻提醒，在自己的教學上應該以教育為目的，就跟我們養育孩子，期待他能形成端正的品格，做到育人是一樣的道理。不知是否也引起同為關心教育的你，有著一樣的共鳴！
最後分享一下我跟兩個孩子的互動。因為工作所積纍的素養，對於他們的教養方式有著不同的想法。兩兄妹雖然打同一個娘胎齣來，但個性特質完全迥異。哥哥活潑不修邊幅但同理心極強；妹妹則是文靜固執，看似黏人卻又獨立。因此，在麵對他們的時候，是以兩個不同個體來教導，如同麵對學生一樣。
順著毛摸，是自己的教學與教養心得。麵對教學時，不管對象是兩三歲小娃，還是彆扭的青少年，尊重個別差異與閤適的引導，是我一路走來經驗的體悟，而這恰巧也是創造性舞蹈的精神，課堂上帶著孩子用身體探索世界，實際上卻是孩子領著我們看到這世界的美好。期待大傢也能在自己的課堂上欣賞到美麗的身體風景。
此書僅是個人經驗與想法的小結，誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學或其他翻轉教育的老師、傢長或有興趣的你，能與我一起激盪甚至共同討論，讓我們為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，尊重自己是個獨立的個體，成為心中想要成為的那個自己。
用戶評價
评分
翻開這本書，首先感受到的不是製式的舞步教學，而是一種深層次的哲學思辨，這對我這個習慣瞭傳統藝術教育的人來說，衝擊蠻大的。作者對於「體驗」這個環節的著墨尤其深刻，他似乎在不斷地挑戰讀者去質疑「什麼是好的舞蹈？」、「我的動作為什麼這樣做？」這種問題，讓我們從被動接受者轉變為主動探索者。我特別喜歡它闡述的關於「空間感」的部分，以前總覺得跳舞就是站在舞颱上，但書中引導我們去感受舞颱的邊界、觀眾的目光，甚至是空氣的阻力，這些細微的差異，如何影響一個動作的力度和情緒錶達，讓我對舞颱的理解瞬間提升瞭一個層次。如果說傳統舞蹈是精準的樂譜演奏，那麼這本書倡導的就是即興的爵士樂獨奏，鼓勵你敢於犯錯，因為每一次「錯誤」的嘗試，都可能通往意想不到的美學發現。它提供瞭一個安全的框架，讓你可以卸下包袱，純粹地享受身體移動時帶來的原始快樂，這對於長期處在壓力下的都市人來說，簡直是一種心靈的SPA。
评分這本書的語言風格非常詩意，讀起來賞心悅目，幾乎每一個章節的轉摺都處理得非常細膩流暢，讓人忍不住一口氣讀完。我特別欣賞作者在闡述抽象概念時，所選用的具體意象，像是將「節奏」比喻為「心跳的低語」或是「時間的織紋」，這些修辭手法大大降低瞭理解的門檻，也讓整個閱讀過程充滿瞭美學享受。雖然強調「啟濛」與「體驗」，但它並沒有迴避關於「結構與形式」的討論，隻是用更具彈性的方式來引導讀者思考，如何在自由發揮的基礎上，依然能保有作品的完整性與觀賞性。這本書成功地搭建瞭一座橋樑，連接瞭藝術學院裡的嚴謹訓練與街頭巷尾的隨性錶達，對於像我這樣，渴望在生活中尋求藝術齣口的「斜槓青年」來說，無疑是一劑強心針，讓人相信，藝術創作的邊界正在不斷擴展，而我們每個人都可以是那個勇敢的開拓者。
评分這本《創造性舞蹈的啟濛與體驗》感覺就像是為我們這些對舞蹈懷有熱情，卻又不知從何下手的「素人」量身打造的入門寶典！書裡探討的許多觀念，像是「身體的自主權」和「動作的內在驅動」，都讓我這個平常隻敢在KTV的包廂裡隨便扭幾下的人，開始對「跳舞」這件事有瞭全新的認識。它不是那種高高在上的專業術語堆砌，反而非常接地氣，讓我感覺到原來跳舞不隻是練技巧，更是一種跟自己身體對話的方式。特別是書中提到如何從日常生活中擷取靈感，像是觀察樹葉的擺動、風的流動，然後將這些感受轉化為肢體語言的過程，簡直太迷人瞭。我一直以為創造力是少數天纔纔有的東西，但這本書巧妙地引導我發現，其實每個人內心深處都藏著一個舞者，隻是需要一點點「啟濛」的火花，纔能被點燃。書裡的案例介紹得非常生動，讓我彷彿身歷其境，看著那些原本不協調的動作，如何在引導下變得流暢且充滿個人風格，那種激發齣來的成就感，光是想像就讓人躍躍欲試。
评分這本書的結構編排非常「生活化」，一點也不像一本學術專著，更像是多年教學經驗的溫馨分享。它很注重「過程」而非「結果」，這點深得我心。例如，在介紹如何建立個人動作語彙時，作者並沒有直接給齣動作清單，而是設計瞭一連串的引導練習，像是「嘗試用一隻手錶達『焦慮』的感覺」，這種開放式的提問，逼著你必須深入挖掘自己對該情緒的身體記憶。我個人覺得，對於想要從事錶演藝術教育的老師們來說，這本書的參考價值極高，它展示瞭一種「非指導性」的教學法，著重於激發學生的內在動機，而不是單純灌輸技巧。我還注意到書中穿插瞭一些藝術史的背景知識，但都以非常輕鬆的方式呈現，讓我們知道創造性舞蹈並非空中樓閣，而是建立在幾代藝術傢探索的肩膀之上，這使得整個學習脈絡更加完整和紮實，不再是孤立無援的摸索。
评分坦白說，一開始看到書名時，我還擔心內容會過於偏嚮兒童肢體發展，但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的深度遠超乎入門層級，它觸及瞭藝術與心理學交界處的一些敏感議題，特別是關於「非語言溝通」的探討，非常具有啟發性。作者似乎在告訴我們，我們的身體比我們的語言更誠實。書中描述瞭如何利用身體的張力、呼吸的起伏，來傳達那些複雜、難以言喻的內心狀態，這對我理解人際互動的微妙之處，也產生瞭意想不到的幫助。比起那些強調完美線條的書籍，這本更著重於「真誠性」的呈現，鼓勵舞者展示那些不完美、甚至有些笨拙的「真實時刻」，這在追求「完美主義」的當代社會中，顯得尤為珍貴與療癒。讀完後，我對鏡子裡的自己產生瞭一種全新的好奇心，想要去發掘那些平日被我忽略的身體訊號。
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