誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。
「我」的發現之旅
舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。
本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。
創意推薦
張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授
王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授
劉淑英 國立清華大學幼教系副教授
曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授
Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of Regina
Jeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia
王紅麗 繪本舞蹈創始人
具体描述
现代舞的演进与当代实践 一部深入探索现代舞发展脉络、技术流派与未来趋势的专业论著 本书旨在为舞蹈学者、专业舞者、编舞家以及对现代舞历史与理论感兴趣的读者，提供一部全面、深入且具有批判性视角的参考指南。全书共分为六个主要部分，系统梳理了二十世纪初期现代舞的诞生背景，直至当代全球化语境下的多元发展。 --- 第一部分：现代舞的黎明——反叛与革新（约300字） 本部分聚焦于二十世纪初，欧美社会思潮变革如何催生了对古典芭蕾僵化美学的反叛。我们详细考察了早期现代舞先驱，如伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然律动和古希腊理想的追求，以及露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）与泰德·肖恩（Ted Shawn）建立的德尼肖夫派（Denishawn）对异域文化和精神层面的探索。 重点分析了玛莎·葛兰姆（Martha Graham）技术体系的形成过程，特别是“收缩与释放”（Contraction and Release）原则的哲学基础及其对人类内在情感的表达能力。同时，我们探讨了多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）和何塞·李蒙（José Limón）等人发展出的“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）理论，如何将重力作为舞蹈表现力的核心元素。本章强调了这些早期艺术家如何通过确立各自的技术语法，为现代舞奠定独立于古典体系的学术地位。 第二部分：技术体系的多元化与理论建构（约350字） 现代舞的成熟期伴随着技术理论的精细化和流派的分野。本部分详细对比和分析了主要的现代舞技术流派的差异与共通之处。 葛兰姆学派的分析深入到其对躯干中心（The Torso as the Emotional Core）的极端强调，以及其叙事性作品中对神话与心理主题的偏执探索。我们同时考察了荷西·李蒙学派如何将重力与人性化的呼吸节奏融合，创造出更具流动性和叙事性的舞蹈语言。 此外，本书也深入探讨了卡辛斯基（Katznelson/Cunningham）技术的诞生，强调其对空间、时间以及运动本身的纯粹关注，以及如何通过随机性（Chance Operations）挑战传统编舞的因果关系。我们也将重点介绍“接触即兴”（Contact Improvisation）的萌芽，追溯史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton）等人在20世纪70年代对物理学和感知系统在双人合作中的应用。对这些技术的详细图解和历史溯源，旨在帮助读者理解每一种技术如何解决特定的艺术问题。 第三部分：后现代的解构与概念转向（约300字） 20世纪下半叶，以贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）为代表的后现代运动，对现代舞本身的概念进行了激进的质疑与重构。本部分聚焦于这一时期的关键人物及其对“何为舞蹈”的挑战。 我们分析了崔莎·布朗（Trisha Brown）如何将日常动作（如行走、奔跑）纳入剧场语境，以及她对环境和场地限制的利用。罗伯特·莫里斯（Robert Morris）和伊冯娜·莱娜（Yvonne Rainer）的《没有华丽的陈词滥调的宣言》（"No Manifesto"）被详尽解读，阐释了他们如何拒绝叙事、情感和技术炫耀，转而关注运动的本质和中立性。 这一时期的转变，不仅是技术层面的松动，更是哲学层面的转向，即从“表达”回归到“存在”本身。我们探讨了这种“去技术化”的趋势如何为后来的表演艺术（Performance Art）开辟了道路。 第四部分：身体、技术与科技的融合（约350字） 随着全球化和信息技术的发展，当代舞蹈的实践边界被极大地拓宽。本部分探讨了当代编舞家如何将新的科技手段融入身体实践。 我们考察了电子媒介在舞蹈中的应用，包括视频投影、动作捕捉技术（Motion Capture）以及实时数据反馈系统如何改变了舞台的视觉维度和互动模式。例如，对威廉·福赛斯（William Forsythe）在形态生成（Morphological Generation）理论中的研究，以及他如何利用计算机辅助工具来扩展运动的可能性，超越人体的固有物理限制。 此外，本书还分析了跨文化和跨学科的合作趋势。当代舞者不再局限于单一的技术谱系，而是广泛吸收了武术、瑜伽、生物力学以及剧场导演的元素。本部分将通过对皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“舞蹈剧场”（Tanztheater）和西迪·拉比·切尔考伊（Sidi Larbi Cherkaoui）等人的案例分析，说明技术融合如何促进了全球叙事和更具社会批判性的表达。 第五部分：教育、推广与未来展望（约200字） 最后一部分将视角转向现代舞的教育体系、专业化发展以及未来的研究方向。我们讨论了世界各地顶尖舞蹈院校如何平衡经典技术（如葛兰姆、李蒙）的传承与对当代创新实践的鼓励。 专业舞团的运营模式、国际艺术节的推动作用，以及舞蹈批评在当代语境下面临的挑战，都将得到深入剖析。未来展望部分预测了人工智能在编舞辅助、动作分析以及虚拟现实体验中可能扮演的角色，并强调了舞蹈作为一种非语言交流工具，在后疫情时代重建人与人之间真实连接的潜力。本书的结语旨在鼓励从业者以开放且严谨的态度，继续探索身体运动的无限可能。
著者信息
作者簡介
陳亞玫
國立臺北藝術大學舞蹈研究所教育組碩士
國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）
國際動作教育暨教學研究發展協會理事長
於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。
戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，致力研發各年齡層創造性舞蹈課程。
繪者簡介
游山鋭
悠yo一家親部落格小編
陳亞玫
國立臺北藝術大學舞蹈研究所教育組碩士
國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）
國際動作教育暨教學研究發展協會理事長
於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。
戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，致力研發各年齡層創造性舞蹈課程。
繪者簡介
游山鋭
悠yo一家親部落格小編
图书目录
推薦序
緣起
01 學習篇
二十年學習之旅
02 教學篇
走在不同場域的教學路上
創造性舞蹈課程兩大教學運用要素
03 感悟篇
再發現，重新認識創造性舞蹈
04 Q&A
美好而有價值的成長經歷
參考資訊
緣起
01 學習篇
二十年學習之旅
02 教學篇
走在不同場域的教學路上
創造性舞蹈課程兩大教學運用要素
03 感悟篇
再發現，重新認識創造性舞蹈
04 Q&A
美好而有價值的成長經歷
參考資訊
图书序言
- ISBN：9786263174856
- 規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 出版地：台灣
- 本書分類：專業/教科書/政府出版品> 藝術類> 舞蹈
图书试读
序
一次因緣下，我錄了十堂關於自己「在創造性舞蹈」這個工作中的分享，完成的當下，回味著音檔與文稿，突然發現，似乎可以為這個過程再留下一點記錄，於是乎，有了寫小書的念頭。
而寫書，很難⋯⋯要有清晰的脈絡、邏輯的組織、檢視自己文字到反胃的堅忍毅力，萬幸，我能有世上最溫暖的太陽—中煖老師，總是360 度環繞著書中內容，不斷提醒，不帶情面地一針見血指出待改進處，才終於催生出此書。
二十年，我身上累積的經驗，一如雲門教室的宣傳口號，「身體學會的，誰也拿不走」，而中煖老師也不斷鼓勵著：「能把妳的經驗分享出去將是件很棒的事！」因此，整理出三個部分，從學習、教學到個人感悟，以及過去在行政經營與親師溝通面向提出發現與解決辦法。
想跟大家聊聊自己在創造性舞蹈這條路上的點點滴滴，從高中接觸即興舞蹈，大學初次和拉邦相遇，進了雲門教室認識生活律動，回鍋研究所啃理論，繼續鑽研動作分析與身體相關學習，全都是因為透過創造性舞蹈讓我領略身體奧妙。同時，在確立自己將以人師為職後，對舞蹈教育有了堅定的信念。
進行此書編寫過程突然有了以下感悟：為自己負責、對學生盡力，有了不斷學習的我；階段心境轉變、挑戰不同難點，是奮力教學的我；能架構課程、反思教學感悟，創造性舞蹈觸發了我。因此，更想藉個人經驗，傳遞身體教育的價值。
猶記得當初在研究所裡埋首書堆啃食理論之餘，我仍在現場持續教學，曾有人問我：「已經教了這麼久，閉著眼睛都能上課了，幹嘛還把自己搞這麼累，回去念那些艱澀難懂的理論？這對妳的教學有幫助嗎？」其實想問問關心教育的大家，你們覺得呢？我想，答案無庸置疑。
對我而言，這些都是教育的本質，在研究所念理論，同時在一線教學現場授課，看似學術理論與教學市場的兩極，但中間交錯的各個小點，卻能連成一線，最終展成一面。學術領域的探究，在找尋現象中的真理；教學市場的經營，在創造多贏利益。從學術回歸市場需求，都在講一件最重要的事，那就是教育的本質。
很多學生以及家長除了鼓勵與支持繼續進修外，我能感受到的，更是那份來自心底的信任與肯定。因為家長相信，有著不斷積極學習的老師，才能為他們的孩子帶來更豐沛的能力。而這些能力已經超越舞蹈動作本身，更多的是，當理論要點轉化為更精準的引導時，所能為孩子身心上帶來的成長，將更全面。
學術與市場，看似處在平行時空沒交集的兩條軸線。高高在上無法觸及的學術理論，與落地實操滿足市場的營利需求，在我身上應驗的是，兩相若以教育為初衷為出發點的話，終究會走在一起，而且殊途同歸。
教學跟教育一字之差，這中間的差異，從下面分享我在從事創造性舞蹈課程前幾年的教學經驗，同時反思自己期間的轉化。
這個時期因為我還沒有小孩也沒有太遠大的教育理想，所以當從事教學活動時，雖然仍舊盡心盡力，但總覺得有層薄膜隔著，無法完全摸透小孩與家長的心思。此時在進行的教學，便只是停留在純粹的「老師教學生，學生跟著學的狀態」。但就在我產出第一個小孩後的某一天，在課堂上教學時，腦中突然跳出一個想法，「叮」的敲醒了自己。這才發現，在做的這件事能有更深的「育人」意義。不是家長把孩子送來給我，然後教教他們動動身體就算了，而是藉由課程本身可以輸出的教育意義，來深耕孩子與家長對課程的觀念，遠大於只是表象的肢體動作。
同時我也常跟家長們提及，我的班上有幾個學生，就有幾個「孩子」，雖然學生不是親生的，但早已把這些學生當成自己親生。或許是開始有了這份教育認知上的轉變，而讓我的教學邁入另一個教育的層次。
說到這兒，回憶起在研究所上《創造性舞蹈概論》時，指導教授張中煖老師曾說過：“We are not a teacher,we are an educator.”我們不僅是舞蹈老師，更要往舞蹈教育者邁進。這句話，一直帶在身邊，甚至成為座右銘，時時刻刻提醒，在自己的教學上應該以教育為目的，就跟我們養育孩子，期待他能形成端正的品格，做到育人是一樣的道理。不知是否也引起同為關心教育的你，有著一樣的共鳴！
最後分享一下我跟兩個孩子的互動。因為工作所積累的素養，對於他們的教養方式有著不同的想法。兩兄妹雖然打同一個娘胎出來，但個性特質完全迥異。哥哥活潑不修邊幅但同理心極強；妹妹則是文靜固執，看似黏人卻又獨立。因此，在面對他們的時候，是以兩個不同個體來教導，如同面對學生一樣。
順著毛摸，是自己的教學與教養心得。面對教學時，不管對象是兩三歲小娃，還是彆扭的青少年，尊重個別差異與合適的引導，是我一路走來經驗的體悟，而這恰巧也是創造性舞蹈的精神，課堂上帶著孩子用身體探索世界，實際上卻是孩子領著我們看到這世界的美好。期待大家也能在自己的課堂上欣賞到美麗的身體風景。
此書僅是個人經驗與想法的小結，誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學或其他翻轉教育的老師、家長或有興趣的你，能與我一起激盪甚至共同討論，讓我們為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，尊重自己是個獨立的個體，成為心中想要成為的那個自己。
一次因緣下，我錄了十堂關於自己「在創造性舞蹈」這個工作中的分享，完成的當下，回味著音檔與文稿，突然發現，似乎可以為這個過程再留下一點記錄，於是乎，有了寫小書的念頭。
而寫書，很難⋯⋯要有清晰的脈絡、邏輯的組織、檢視自己文字到反胃的堅忍毅力，萬幸，我能有世上最溫暖的太陽—中煖老師，總是360 度環繞著書中內容，不斷提醒，不帶情面地一針見血指出待改進處，才終於催生出此書。
二十年，我身上累積的經驗，一如雲門教室的宣傳口號，「身體學會的，誰也拿不走」，而中煖老師也不斷鼓勵著：「能把妳的經驗分享出去將是件很棒的事！」因此，整理出三個部分，從學習、教學到個人感悟，以及過去在行政經營與親師溝通面向提出發現與解決辦法。
想跟大家聊聊自己在創造性舞蹈這條路上的點點滴滴，從高中接觸即興舞蹈，大學初次和拉邦相遇，進了雲門教室認識生活律動，回鍋研究所啃理論，繼續鑽研動作分析與身體相關學習，全都是因為透過創造性舞蹈讓我領略身體奧妙。同時，在確立自己將以人師為職後，對舞蹈教育有了堅定的信念。
進行此書編寫過程突然有了以下感悟：為自己負責、對學生盡力，有了不斷學習的我；階段心境轉變、挑戰不同難點，是奮力教學的我；能架構課程、反思教學感悟，創造性舞蹈觸發了我。因此，更想藉個人經驗，傳遞身體教育的價值。
猶記得當初在研究所裡埋首書堆啃食理論之餘，我仍在現場持續教學，曾有人問我：「已經教了這麼久，閉著眼睛都能上課了，幹嘛還把自己搞這麼累，回去念那些艱澀難懂的理論？這對妳的教學有幫助嗎？」其實想問問關心教育的大家，你們覺得呢？我想，答案無庸置疑。
對我而言，這些都是教育的本質，在研究所念理論，同時在一線教學現場授課，看似學術理論與教學市場的兩極，但中間交錯的各個小點，卻能連成一線，最終展成一面。學術領域的探究，在找尋現象中的真理；教學市場的經營，在創造多贏利益。從學術回歸市場需求，都在講一件最重要的事，那就是教育的本質。
很多學生以及家長除了鼓勵與支持繼續進修外，我能感受到的，更是那份來自心底的信任與肯定。因為家長相信，有著不斷積極學習的老師，才能為他們的孩子帶來更豐沛的能力。而這些能力已經超越舞蹈動作本身，更多的是，當理論要點轉化為更精準的引導時，所能為孩子身心上帶來的成長，將更全面。
學術與市場，看似處在平行時空沒交集的兩條軸線。高高在上無法觸及的學術理論，與落地實操滿足市場的營利需求，在我身上應驗的是，兩相若以教育為初衷為出發點的話，終究會走在一起，而且殊途同歸。
教學跟教育一字之差，這中間的差異，從下面分享我在從事創造性舞蹈課程前幾年的教學經驗，同時反思自己期間的轉化。
這個時期因為我還沒有小孩也沒有太遠大的教育理想，所以當從事教學活動時，雖然仍舊盡心盡力，但總覺得有層薄膜隔著，無法完全摸透小孩與家長的心思。此時在進行的教學，便只是停留在純粹的「老師教學生，學生跟著學的狀態」。但就在我產出第一個小孩後的某一天，在課堂上教學時，腦中突然跳出一個想法，「叮」的敲醒了自己。這才發現，在做的這件事能有更深的「育人」意義。不是家長把孩子送來給我，然後教教他們動動身體就算了，而是藉由課程本身可以輸出的教育意義，來深耕孩子與家長對課程的觀念，遠大於只是表象的肢體動作。
同時我也常跟家長們提及，我的班上有幾個學生，就有幾個「孩子」，雖然學生不是親生的，但早已把這些學生當成自己親生。或許是開始有了這份教育認知上的轉變，而讓我的教學邁入另一個教育的層次。
說到這兒，回憶起在研究所上《創造性舞蹈概論》時，指導教授張中煖老師曾說過：“We are not a teacher,we are an educator.”我們不僅是舞蹈老師，更要往舞蹈教育者邁進。這句話，一直帶在身邊，甚至成為座右銘，時時刻刻提醒，在自己的教學上應該以教育為目的，就跟我們養育孩子，期待他能形成端正的品格，做到育人是一樣的道理。不知是否也引起同為關心教育的你，有著一樣的共鳴！
最後分享一下我跟兩個孩子的互動。因為工作所積累的素養，對於他們的教養方式有著不同的想法。兩兄妹雖然打同一個娘胎出來，但個性特質完全迥異。哥哥活潑不修邊幅但同理心極強；妹妹則是文靜固執，看似黏人卻又獨立。因此，在面對他們的時候，是以兩個不同個體來教導，如同面對學生一樣。
順著毛摸，是自己的教學與教養心得。面對教學時，不管對象是兩三歲小娃，還是彆扭的青少年，尊重個別差異與合適的引導，是我一路走來經驗的體悟，而這恰巧也是創造性舞蹈的精神，課堂上帶著孩子用身體探索世界，實際上卻是孩子領著我們看到這世界的美好。期待大家也能在自己的課堂上欣賞到美麗的身體風景。
此書僅是個人經驗與想法的小結，誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學或其他翻轉教育的老師、家長或有興趣的你，能與我一起激盪甚至共同討論，讓我們為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，尊重自己是個獨立的個體，成為心中想要成為的那個自己。
用户评价
评分
這本《創造性舞蹈的啟蒙與體驗》感覺就像是為我們這些對舞蹈懷有熱情，卻又不知從何下手的「素人」量身打造的入門寶典！書裡探討的許多觀念，像是「身體的自主權」和「動作的內在驅動」，都讓我這個平常只敢在KTV的包廂裡隨便扭幾下的人，開始對「跳舞」這件事有了全新的認識。它不是那種高高在上的專業術語堆砌，反而非常接地氣，讓我感覺到原來跳舞不只是練技巧，更是一種跟自己身體對話的方式。特別是書中提到如何從日常生活中擷取靈感，像是觀察樹葉的擺動、風的流動，然後將這些感受轉化為肢體語言的過程，簡直太迷人了。我一直以為創造力是少數天才才有的東西，但這本書巧妙地引導我發現，其實每個人內心深處都藏著一個舞者，只是需要一點點「啟蒙」的火花，才能被點燃。書裡的案例介紹得非常生動，讓我彷彿身歷其境，看著那些原本不協調的動作，如何在引導下變得流暢且充滿個人風格，那種激發出來的成就感，光是想像就讓人躍躍欲試。
评分這本書的語言風格非常詩意，讀起來賞心悅目，幾乎每一個章節的轉折都處理得非常細膩流暢，讓人忍不住一口氣讀完。我特別欣賞作者在闡述抽象概念時，所選用的具體意象，像是將「節奏」比喻為「心跳的低語」或是「時間的織紋」，這些修辭手法大大降低了理解的門檻，也讓整個閱讀過程充滿了美學享受。雖然強調「啟蒙」與「體驗」，但它並沒有回避關於「結構與形式」的討論，只是用更具彈性的方式來引導讀者思考，如何在自由發揮的基礎上，依然能保有作品的完整性與觀賞性。這本書成功地搭建了一座橋樑，連接了藝術學院裡的嚴謹訓練與街頭巷尾的隨性表達，對於像我這樣，渴望在生活中尋求藝術出口的「斜槓青年」來說，無疑是一劑強心針，讓人相信，藝術創作的邊界正在不斷擴展，而我們每個人都可以是那個勇敢的開拓者。
评分翻開這本書，首先感受到的不是制式的舞步教學，而是一種深層次的哲學思辨，這對我這個習慣了傳統藝術教育的人來說，衝擊蠻大的。作者對於「體驗」這個環節的著墨尤其深刻，他似乎在不斷地挑戰讀者去質疑「什麼是好的舞蹈？」、「我的動作為什麼這樣做？」這種問題，讓我們從被動接受者轉變為主動探索者。我特別喜歡它闡述的關於「空間感」的部分，以前總覺得跳舞就是站在舞台上，但書中引導我們去感受舞台的邊界、觀眾的目光，甚至是空氣的阻力，這些細微的差異，如何影響一個動作的力度和情緒表達，讓我對舞台的理解瞬間提升了一個層次。如果說傳統舞蹈是精準的樂譜演奏，那麼這本書倡導的就是即興的爵士樂獨奏，鼓勵你敢於犯錯，因為每一次「錯誤」的嘗試，都可能通往意想不到的美學發現。它提供了一個安全的框架，讓你可以卸下包袱，純粹地享受身體移動時帶來的原始快樂，這對於長期處在壓力下的都市人來說，簡直是一種心靈的SPA。
评分坦白說，一開始看到書名時，我還擔心內容會過於偏向兒童肢體發展，但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的深度遠超乎入門層級，它觸及了藝術與心理學交界處的一些敏感議題，特別是關於「非語言溝通」的探討，非常具有啟發性。作者似乎在告訴我們，我們的身體比我們的語言更誠實。書中描述了如何利用身體的張力、呼吸的起伏，來傳達那些複雜、難以言喻的內心狀態，這對我理解人際互動的微妙之處，也產生了意想不到的幫助。比起那些強調完美線條的書籍，這本更著重於「真誠性」的呈現，鼓勵舞者展示那些不完美、甚至有些笨拙的「真實時刻」，這在追求「完美主義」的當代社會中，顯得尤為珍貴與療癒。讀完後，我對鏡子裡的自己產生了一種全新的好奇心，想要去發掘那些平日被我忽略的身體訊號。
评分這本書的結構編排非常「生活化」，一點也不像一本學術專著，更像是多年教學經驗的溫馨分享。它很注重「過程」而非「結果」，這點深得我心。例如，在介紹如何建立個人動作語彙時，作者並沒有直接給出動作清單，而是設計了一連串的引導練習，像是「嘗試用一隻手表達『焦慮』的感覺」，這種開放式的提問，逼著你必須深入挖掘自己對該情緒的身體記憶。我個人覺得，對於想要從事表演藝術教育的老師們來說，這本書的參考價值極高，它展示了一種「非指導性」的教學法，著重於激發學生的內在動機，而不是單純灌輸技巧。我還注意到書中穿插了一些藝術史的背景知識，但都以非常輕鬆的方式呈現，讓我們知道創造性舞蹈並非空中樓閣，而是建立在幾代藝術家探索的肩膀之上，這使得整個學習脈絡更加完整和紮實，不再是孤立無援的摸索。
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