電影藝術：形式與風格 12/e pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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Bordwell

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具体描述

　　本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。

　　從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子，讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。

　　第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。

　　21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

电影艺术的无限疆域：透视电影语言与文化变迁这是一部旨在拓宽读者视野、深入探讨电影作为一种综合性艺术形式的理论与实践的著作。它聚焦于电影语言的演变、美学风格的构建，以及电影工业在社会文化转型中的核心地位。本书不局限于对单一流派或历史时期的梳理，而是力求构建一个跨越媒介、时代和地域的宏大叙事框架，旨在为电影研究者、创作者和热衷于电影文化的公众提供一套系统的分析工具与深度思考的起点。本书首先将电影的“形式”解构为一系列可被精确分析的组成要素。我们从最基础的视觉元素入手，深入剖析光影、构图、色彩理论在叙事中所扮演的隐性角色。蒙太奇理论不再是僵化的剪辑规则，而是被视为一种动态的心灵建构过程，探讨从爱森斯坦的辩证蒙太奇到现代碎片化剪辑（如数字时代的快速剪辑）如何影响观众的认知负荷与情感体验。在叙事结构层面，本书挑战了传统三幕剧的普适性，转而关注非线性叙事、循环叙事以及“反高潮”结构的兴起。我们细致考察了后现代主义对“全知叙事者”的颠覆，以及数字技术如何催生了互动叙事（Interactive Narrative）这一新兴领域，探讨观众从被动接收者向主动参与者的角色转变。声音设计被提升至与视觉同等重要的地位。本书用了专门章节来探讨声景（Soundscape）的构建，从纯粹的非音乐性环境音效如何界定空间感和心理状态，到配乐（Score）如何在不引起注意的情况下操纵观众的情绪曲线。我们分析了立体声、环绕声乃至沉浸式音频技术如何改变了电影院的“在场感”。风格的进化与跨文化对话本书的“风格”部分，是对电影美学流派进行一次深入的地理与历史巡礼。它不满足于罗列“主义”标签，而是探究特定地域文化、政治环境与技术进步如何共同塑造了独特的视觉语言。例如，在分析欧洲艺术电影时，我们着重探讨了意大利新现实主义对“偶发性事件”的捕捉，以及法国新浪潮对电影制作流程的“去中心化”尝试，这种去中心化如何反作用于其美学风格，使其更贴近个体经验的破碎感。本书对全球电影视野的拓展尤其显著。它详细考察了亚洲电影的叙事密度与内敛表达。从日本的“物哀”美学在黑泽明和小津安二郎作品中的体现，到韩国电影在商业化浪潮中如何巧妙融合社会批判与类型片元素，都进行了细致的比较研究。我们探讨了这些风格如何抵抗好莱坞的标准化叙事模式，提供了一种对人类境遇更具哲学深度的观察视角。电影媒介的本体论探究与未来展望本书的后半部分转向更为宏观和本体论的讨论。电影本体论的探讨超越了“什么是好的电影”这一范畴，转而追问“电影作为媒介的本质是什么”。 1. 媒介交织与界限模糊：我们分析了随着高清电视、流媒体平台以及VR/AR技术的发展，电影的“奇观性”与“亲密性”之间的张力如何变化。流媒体环境对电影首映制度、观看时长和叙事节奏的冲击，如何迫使创作者重新定义“电影体验”。 2. 身份、权力与凝视：本书批判性地审视了电影史上长期存在的“凝视”（Gaze）问题。从男性凝视（Male Gaze）到殖民地凝视，我们考察了少数族裔、女性创作者和边缘群体如何通过自我表述（Self-Representation）来重塑和挑战既有的视觉权力结构。这种对“谁有权讲述什么故事”的探讨，是理解当代电影社会功能的关键。 3. 电影与技术的共生关系：数字特效（CGI）的普及不仅是工具的升级，更是对现实定义权的争夺。本书探讨了数字摄影、后期处理对电影的“真实感”构成的挑战，以及虚拟制片（Virtual Production）如何将电影的制作流程推向一个全新的、极具不确定性的前沿。总结而言，本书提供了一个不预设任何既定答案的分析框架。它鼓励读者不仅要欣赏电影的感官冲击，更要深入挖掘其背后的文化编码、历史语境和技术驱动力。它是一本关于理解电影如何运作、如何反映我们所处的时代，以及它将如何继续塑造我们感知世界方式的综合性指南。通过对形式的精细解剖和对风格的广阔梳理，读者将获得一套审视任何一部电影——无论是经典黑白片还是最新的沉浸式作品——的锐利视角。

图书目录

PART 1 電影藝術及電影製作
CHAPTER 1 電影即藝術：創意、科技與商業

PART 2 電影形式
CHAPTER 2 電影形式的重要性
CHAPTER 3 敘事形式

PART 3 電影風格
CHAPTER 4 鏡頭：場面調度
CHAPTER 5 鏡頭：攝影
CHAPTER 6 剪接：鏡頭之間的關係
CHAPTER 7 電影的聲音
CHAPTER 8 總結：風格與電影形式

PART 4 電影的分類
CHAPTER 9 電影類型
CHAPTER 10 紀錄片、實驗電影及動畫片

PART 5 電影評論分析
CHAPTER 11 電影評論：範例分析

PART 6 電影藝術與電影史
CHAPTER 12 電影藝術的歷史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流

图书序言

ISBN：9789863414759
規格：平裝 / 724頁 / 19 x 26 x 2.9 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 12版
出版地：台灣

本書分類：專業/教科書/政府出版品> 藝術類> 戲劇

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下書中的案例選擇，真的非常多元化且有代表性。作者沒有只挑那些人盡皆知的賣座大片來做分析，而是穿插了一些影史上比較冷門但極具啟發性的作品。這種「不走尋常路」的選材，反而更顯得作者的功力深厚，也讓我這個老影迷開了眼界。當他用一套嚴謹的分析架構去拆解一部冷門的獨立製片時，那種細膩程度，簡直就像是電影語言的「顯微鏡觀察」。它成功地訓練了讀者，不要只被劇情牽著走，而是要真正去關注「形式」如何服務於「內容」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計得非常有質感，那種深藍底配上燙金的書名，讓人在書店看到時忍不住會想翻開來瞧瞧。裡面的紙質也相當不錯，拿在手上有種沉甸甸的重量感，感覺作者對這本書的出版很用心。我特別喜歡它排版的風格，那種簡潔俐落中帶著一點藝術氣息的設計，閱讀起來非常舒服，不會有眼睛容易疲勞的感覺。而且，書中對一些經典電影畫面的引用和解說，都搭配了精美的劇照，讓文字的描述更加生動立體。這本書擺在書架上，光是視覺上就已經是一種享受了，完全符合「藝術」這個主題的氣質。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度，我覺得遠遠超乎我的預期。它並非只是停留在介紹「好萊塢經典」的層面，而是很大膽地去探討了不同國家和地域的電影美學觀。像是對法國新浪潮運動的分析，對日本黑澤明鏡頭運用的解構，都有獨到的見解。作者在比較不同電影風格時，那種思辨的廣度讓人印象深刻。這讓我意識到，看電影不只是消遣，它背後隱藏著巨大的文化符號和歷史背景。讀完後，再去重看那些外語片，感覺就像是打開了新的感官世界，層次完全不一樣了。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我有點擔心這類書籍會太過學術化，充滿了艱澀難懂的理論名詞，讀起來會很吃力。但這本書的優點就在於，它在保持學術嚴謹性的同時，成功地建立了一種和讀者對話的語氣。你會感覺到作者真的是一個熱愛電影的人，他想分享的熱情是滿溢出來的。在討論到特定導演的拍攝習慣時，那種語氣裡透露出的欣賞與敬意，會感染到讀者。總體來說，這本書的價值在於，它提供了一個專業卻又溫暖的視角，讓你重新審視你熱愛的這門藝術，非常值得收藏和反覆品味。

评分☆☆☆☆☆

整本書的敘事節奏掌握得非常好，讀起來一點都不枯燥。作者像是帶著你這位資深影迷，一起走過電影製作的幕後，從早期默片時代的鏡頭語言，到後來聲光技術的發展，脈絡非常清晰。他不是那種只會堆砌術語的學院派，而是能用非常生活化，但又不失專業的角度去剖析一個鏡頭的意義。我特別欣賞它在分析蒙太奇手法時，那個深入淺出的功力，讓我對一些以前看過但沒深究的電影橋段，突然有了豁然開朗的感覺。這對於想從一般觀眾晉升到「懂看電影」的人來說，絕對是一本入門磚。