大師運鏡1+2+3:300種電影拍攝技巧完全攻略

大師運鏡1+2+3:300種電影拍攝技巧完全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

剋利斯‧肯渥西
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具體描述

大師運鏡:全麵解析100種電影拍攝技巧 (二版)
魔戒、星際大戰、臥虎藏龍、鬼店、鬥陣俱樂部、艾蜜莉的異想世界……帶你認識好萊塢式運鏡達人手法!提供100多種攝影機運鏡方法,讓你學會如何更有創意地移動攝影機!
無論你的預算是多少,這本書都可以提供你靈感,拍攝齣複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多齣自於大成本的劇情片,人員和設備也可想而知,但是書裡的每一個鏡頭,都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍齣高張力X創意感的好電影 (二版)
★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!
著重於對話場景與人物互動,解決導演的瓶頸,並幫助導演剋服挑戰。本書同時也受到演員的熱烈迴響。書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫麵。

大師運鏡3:邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維 (二版)
著重於養成「導演的視野」,利用運鏡層次錶現情境與營造氛圍,成就一部電影與眾不同的風格與情感。
這本書將更深入電影製作,剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆,幫助你開發自我,有效的利用鏡頭說故事;以邏輯思考的方式,清晰地錶達你的敘事觀點。更重要的是養成「導演的視野」,利用運鏡層次錶現情境與營造氛圍,成就一部電影與眾不同的風格與情感。

《光影的魔術:電影鏡頭語言的深度解析與實踐》 探索電影敘事的核心密碼——鏡頭背後隱藏的無限可能 本書並非市麵上常見的純粹技巧手冊,它旨在引領讀者超越“如何拍攝”的錶層,深入理解“為何如此拍攝”的電影藝術哲學與心理學基礎。我們不糾結於單一器材的參數設置,而是聚焦於鏡頭運動、景彆選擇、構圖原理在構建情緒、推動劇情和塑造人物深度中的核心作用。 第一部分:視覺的語法——鏡頭作為敘事工具的演變 電影語言的基石在於鏡頭。本部分將係統梳理從梅裏愛到現代數字電影的百年曆程中,不同時代電影大師們如何運用鏡頭來定義“看”的方式。 1. 鏡頭的心理學效能: 我們將詳細分析不同景彆(特寫、中景、全景、極端景彆)如何直接作用於觀眾的潛意識。例如,一個精心設計的“過肩鏡頭”(Over-the-Shoulder Shot)不僅僅是為瞭展示對話雙方,更是為瞭建立一種親密感、對立感,或是共享一個特定視角的共情體驗。本書會通過經典案例,剖析在特定情境下,為什麼選擇特寫比選擇環境鏡頭更能有效地傳達角色的內心掙紮。 2. 運動的節奏與張力: 鏡頭運動不再僅僅是記錄,而是情感的延伸。我們將深度拆解: 推軌(Dolly)與拉遠(Trucking): 如何利用它們來模擬角色的探索欲、恐懼的蔓延,或是在時間流逝中保持穩定感。我們不會簡單介紹推軌的物理操作,而是分析在《教父》係列中,推軌如何與權力腐蝕的過程同步進行。 搖攝(Pan)與俯仰(Tilt): 它們如何引導觀眾的注意力,揭示隱藏的威脅,或者在場景轉換中創造齣令人不安的停頓。特彆是對“非正當性搖攝”(Unjustified Pan)在驚悚片中的應用,分析其如何打破觀眾的預期安全區。 手持(Handheld)與虛擬穩定器(Steadicam): 探討手持運動在賦予場景真實感和混亂感方麵的作用,以及Steadicam如何提供一種近乎上帝視角但又緊密跟隨角色的獨特“遊離感”。 3. 焦點與景深的敘事重量: 焦點不僅僅是清晰度的問題,它是導演對觀眾“看什麼”的直接命令。本書將深入探討: 淺景深(Shallow Focus): 如何將其用於隔離角色,製造疏離感,或是在一個擁擠的房間內突齣唯一重要的信息點。 深景深(Deep Focus): 剖析奧遜·威爾斯等大師如何利用深景深,讓觀眾在同一畫麵內自行選擇觀看的層次和關係,從而賦予場景更多的解讀空間。我們會探討如何平衡景深與光綫,以達到敘事目的。 第二部分:構圖的哲學——空間、結構與意義的構建 本部分超越瞭基礎的“三分法”,進入到電影構圖的結構性分析,探討畫麵如何反映主題、權力結構和社會環境。 1. 畫麵結構與權力關係: 電影構圖是權力的可視化。我們將分析: 垂直與水平: 垂直綫條(高聳的建築、筆直的站姿)如何象徵權威、壓迫或孤立;水平綫條(開闊的地平綫、平靜的湖麵)如何代錶穩定、平靜或停滯。 對角綫與三角形: 如何利用動態的對角綫構圖來創造緊張感和運動的暗示,以及如何通過穩定的三角形構圖來強調角色之間的穩固或不穩定的關係。 2. 負空間(Negative Space)的敘事力量: 畫麵中“不存在”的部分,往往比存在的物體更具錶現力。我們將研究負空間如何被用來錶達角色的孤獨、被忽視,或是在壓抑的環境中對自由的渴望。一個充滿負空間的空曠辦公室,其所傳達的信息遠超一個擺滿傢具的房間。 3. 顔色、紋理與光綫的“非客觀”運用: 本書將強調光影和色彩在脫離現實意義後,如何直接作用於觀眾的情感中樞。這不是關於“如何設置燈光”,而是關於“為什麼選擇藍色的冷光來暗示迴憶的殘酷”,或者“為什麼使用強烈的倫勃朗光來分解角色的道德模糊性”。我們將分析對比度、色溫和色彩飽和度如何共同構建一個場景的內在情緒基調。 第三部分:視聽的交響——鏡頭運動與剪輯的無縫融閤 一個完美的鏡頭運動,其意義隻有在與前後鏡頭的銜接中纔能完全體現。本部分探討鏡頭如何成為剪輯流程中的“語言單元”。 1. 場域的建立與破壞: 如何使用一係列鏡頭(建立鏡頭、中景、特寫)來高效地建立場景空間感(Match on Action,視綫引導),以及何時故意打破這些規則以達到震撼效果。我們將探討那些著名的“非連續性剪輯”如何從鏡頭設計之初就已被規劃好,例如通過一個快速的、帶有強烈運動感的變焦鏡頭,直接跳躍到另一個毫不相乾的場景,以錶達時間的壓縮或心理的跳躍。 2. 鏡頭運動與節奏的耦閤: 慢速、平穩的移動鏡頭如何與舒緩的配樂結閤,創造齣沉思的氛圍;而快速、不規則的變焦和跟拍如何與激烈的打擊樂完美契閤,推動劇情的爆發。本書將分析鏡頭運動速度與剪輯點之間的復雜互動關係。 3. 視點(POV)的層次構建: POV鏡頭不僅是角色的眼睛,它也可以是導演的陷阱。我們將區分: 純粹POV: 直接的代入。 主觀延伸POV: 鏡頭略微偏離角色的實際視綫,暗示其思考或猶豫。 欺騙性POV: 引導觀眾誤以為看到瞭角色的視角,但在關鍵時刻揭示真相,從而完成敘事上的反轉。 總結:從“技巧”到“視聽思維” 本書的最終目標是培養讀者一種“視聽思維”。我們提供的不是一套固定的公式,而是一個分析和創作的框架。優秀的電影語言是目的導嚮的,每一個景彆、每一次運動、每一次構圖的決定,都必須服務於電影最核心的目標:清晰而富有感染力地傳達故事和情感。 掌握這些原則,意味著你將能夠根據你想要講述的故事,自主地“發明”齣最適閤的鏡頭語言,而非被動地模仿他人。通過對經典案例的解構性學習,讀者將能建立起一套屬於自己的、能夠應對任何創作挑戰的視覺錶達係統。

著者信息

作者簡介

剋利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、製作人、導演,已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品,另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。
他的第一部劇情片是《Sculptor》,二○○八年由澳洲的「天空之眼」(Skyvew Films)電影公司所製作,他也製作和編導瞭三百個視覺特效畫麵,並且執導瞭網路播齣的《澳洲不明飛行物事件》(Australian UFO Wave),深受韆百萬觀眾所喜愛,他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映,時間長達一年,並獲得瞭好幾個獎項。
他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作,寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊,以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》(Computer Arts)雜誌特約專欄作傢、英國麥金塔雜誌特約撰述。齣生於北英格蘭,但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。

相關著作:《大師運鏡:全麵解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版)》《大師運鏡3:邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍齣高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

張佳立
張佳立

吳宗璘
吳宗璘

古又羽
古又羽

圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:NeoArt
  • 規格:平裝 / 720頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

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從書名來看,《大師運鏡1+2+3》顯然是一套三冊的套裝,這暗示著編者在內容編排上一定是下瞭苦心,試圖將龐雜的知識點分門別類,讓讀者能循序漸進地吸收。我個人非常注重書籍的「閱讀體驗」。如果這套書的排版設計能夠清晰明瞭,大量使用圖錶、流程圖來輔助說明複雜的運鏡路徑,那麼即便內容再艱深,也能讓人輕鬆消化。颱灣的讀者普遍偏好條理分明的書籍,如果它能像一本圖鑑一樣,每一種運鏡技巧都有獨立的編號和清晰的名稱對照(例如,我們常說的「Dutch Angle」在書中是否有對應的正式中文譯名和詳細解釋?),這樣在查找和複習時都會非常有效率。希望它不是那種厚厚一疊,但內容卻充斥著大量文字、缺乏視覺輔助的書籍,這樣對我們這些視覺學習者來說,吸收效果會大打摺扣。

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這本《大師運鏡1+2+3:300種電影拍攝技巧完全攻略》聽起來真是太吸引人瞭,尤其是我這種對電影製作充滿熱情的業餘愛好者來說,簡直是挖到寶瞭!光是書名就讓人眼睛一亮,300種技巧,這涵蓋的廣度與深度,絕對不是市麵上那些淺嘗輒止的入門書可以比擬的。我猜想,裡頭一定會詳細解析那些好萊塢大導演們慣用的「秘密武器」,像是如何用鏡頭的推拉搖移來營造情緒張力,或是如何透過景深變化來引導觀眾的視線。想像一下,如果我能學會幾個「大師級」的運鏡手法,下次自己拍Vlog或短片時,畫麵質感就能立刻提升好幾個層次,那種成就感是無可取代的。我特別期待它能提供一些實戰案例,光看理論總覺得抽象,如果能配上截圖和運鏡路徑分析,保證我翻閱起來會更有感覺,甚至可以直接對照著模仿練習。這套書對我來說,可能不隻是一本工具書,更像是一位資深製片人手把手傳授的私房筆記,非常期待能一睹為快,看看裡頭到底藏瞭多少「乾貨」。

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最近幾年,隨著數位攝影機的普及,人人都可以輕易捕捉到高畫質的畫麵,但「會拍」和「會說故事」中間,還隔著一道「鏡頭語言」的鴻溝。我認為這本《大師運鏡1+2+3》的最終目標,應該是幫助讀者跨越這道鴻溝。我期待它能不隻是教你如何操作相機,而是教你如何「思考」鏡頭。舉例來說,當劇情需要展現主角的孤獨感時,運用極端的廣角鏡頭搭配緩慢的升降運鏡,這種組閤背後傳達的情緒訊號是什麼?如果書中能深入探討「運鏡的敘事功能」,將技術與情感錶達緊密結閤,那它就遠超乎一般技術手冊的範疇瞭。我希望看完這套書後,我能更深刻地理解電影畫麵中的每一個移動都不是隨機發生的,而是製作者經過深思熟慮的選擇,從而提升我對電影藝術本身的鑑賞能力。

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我對這套書的興趣點,其實有一半是衝著它的「完全攻略」這四個字去的。通常這種標榜「完全」的書籍,內容都會比較全麵,不會隻專注於單一麵嚮。我猜測它除瞭純粹的運鏡技術外,可能還會觸及到與運鏡密切相關的「鏡頭設計」與「場景調度」。例如,在一個狹小的空間裡,如何利用有限的空間做齣富有層次感的運動鏡頭?或者,當鏡頭需要跟隨演員快速移動時,應該選擇哪種設備輔助,以及後製時該如何處理晃動問題?如果能針對不同預算層級(從獨立製片的小成本到商業大製作的高規格)提供對應的運鏡解決方案,那就更棒瞭。畢竟,在颱灣拍片,資源的限製是常態,能學到如何在限製中發揮創意,遠比單純學習昂貴設備的操作來得實際且受用。我希望它能提供更多「接地氣」的實務建議,而不是隻停留在紙上談兵的理想化運鏡。

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說實在話,現在網路上關於影視剪輯、運鏡的教學影片多到爆炸,隨便搜尋一下都能找到幾十個小時的免費內容。但說真的,那些零散的資訊東拼西湊起來,總覺得結構鬆散,而且很多時候都是講述單一技巧,缺乏一個完整的知識體係。《大師運鏡1+2+3》如果能把這300種技巧係統性地整理歸納,那就太有價值瞭。我希望它能從最基礎的「穩定鏡頭」開始,逐步深入到複雜的「軌道運動」或「手持模擬」,並且清楚標明每種運鏡在不同類型電影(例如驚悚片、文藝片、動作片)中的應用場景與心理學基礎。如果它能像教科書一樣,把「為什麼」要這樣拍也講清楚,而不是隻告訴你「怎麼」拍,那這套書的價值就能立刻從實用工具書晉升為理論與實踐並重的經典。颱灣的影視產業雖然小有成就,但係統性的教學資源相較於歐美還是有點缺乏,這套書或許能填補這個缺口,讓更多有誌於此的年輕人不再迷茫。

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