單書介紹↓↓↓

冊一《電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！》

傳承義大利精神與德國工藝！
歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗
詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，
協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。

一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」
三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發，
因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重
要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講
究藝術、科學與技術的融合。

作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本
書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵
之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。

本書特色
• 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場
• 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範
• 涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節
• 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求
• 書末實用附錄  7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便

冊二《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》

創作概念╳指法手法╳樂風示範
從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！

出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！
本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。

本書特色
1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、R&B七大音樂類型
2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓
3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂
4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點

冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》

好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山

「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」

探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書
絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。

本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，
教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。
實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。

本書特色
涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論
先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收
以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習
正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用

好的，这是一份不包含您提供的《電吉他＆貝斯酷玩套書（共三冊）：電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論》内容的图书简介，力求详细且具有专业感： --- 爵士樂即興演奏的藝術：從理論基礎到風格實踐探索爵士音樂的靈魂深處，解鎖即興演奏的無限可能目標讀者群：所有對爵士音樂懷抱熱情，渴望深入理解其和聲結構、掌握即興技巧的音樂學習者、吉他手、鋼琴手、薩克斯風手、貝斯手，以及所有對音樂理論有進階研究需求的樂手。本書亮點概述：系統化的和聲分析：深入剖析標準曲目（Standards）背後的和聲邏輯，從傳統三和弦到複雜的九和弦、增減和弦的應用。風格化的音階與調式：不僅介紹大調、小調音階，更著重於調式（Modes）、藍調音階（Blues Scale）在特定和弦進行中的精準選用與轉換。節奏與律動的掌握：強調搖擺（Swing）律動的內核，探討切分音（Syncopation）的運用，幫助演奏者擺脫機械式的演奏，體會爵士樂獨有的“律動感”。大師級實戰案例解構：透過分析 Charlie Parker、Miles Davis、John Coltrane 等傳奇音樂家的經典樂句（Licks）與獨奏片段，拆解其思維脈絡。 --- 第一部：和聲的基石——爵士和聲學深度解析爵士樂的魅力，很大程度上源於其豐富、靈活且充滿張力的和聲語言。本書的第一部分將帶領讀者脫離傳統古典和聲的框架，專注於爵士樂領域的核心和聲概念。 1. 擴展和弦的色彩 (Chord Extensions)：我們將詳細探討和弦的九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）如何為基礎三和弦賦予截然不同的色彩。重點解析長九度（Major 7th）與小九度（Dominant 7th）在張力製造上的區別。同時，深入探討和弦的變化音（Alterations），如降五音（♭5）、升十一音（♯11）和降十三音（♭13），這些音符是構建現代爵士張力的關鍵。 2. II-V-I 進行的千變萬化：這是爵士樂中最基礎、卻也是最核心的和弦進行。本書將系統性地展示如何對傳統的 Dm7-G7-Cmaj7 進行替換（Substitution）和延伸。包括使用 Tritone 替換（Tritone Substitution）、平行的調式替換（Modal Interchange）以及更進階的代理和弦（Backdoor Progression）技巧。通過大量的實際樂譜範例，確保讀者不僅理解其原理，還能立即應用於演奏中。 3. 轉調與調性中心 (Tonal Centers)：爵士樂常常在一個樂句中快速轉換調性中心，這要求演奏者具備極高的聽覺與手指反應能力。我們將教授如何使用「目標音法」（Target Tones）和「導向音」（Guide Tones）來平滑地銜接不同的調性區域，特別是針對如《Giant Steps》這類快速變調曲目的分析與練習方法。 --- 第二部：即興的語彙——音階、調式與旋律建構掌握和聲是基礎，而將和聲轉化為富有音樂性的旋律，則是即興演奏的精髓。本書的第二部分著重於演奏技巧與旋律設計。 1. 調式與音階的精確對應：詳盡講解七種大調調式（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）及其在爵士標準曲中的實際應用場景。區分 Dorian 適用於小七和弦（Minor 7），而 Mixolydian 則適用於屬七和弦（Dominant 7）。特別設立專章探討 Lydian Dominant（升四音屬音階）在增五和弦（Altered Chords）上的應用。 2. 藍調的靈魂與融合：儘管是爵士樂，但藍調（Blues）的元素是其不可或缺的一部分。本書將探討藍調音階如何與更複雜的爵士調式（如 Dorian 加上藍調音）進行巧妙融合，創造出既有根源性又具現代感的獨奏線條。 3. 樂句的組織與發展 (Phrasing and Development)：即興不是隨機音符的堆砌。我們將從基礎的二度模進（Sequence）練習開始，逐步引導讀者學習如何構建具有起承轉合的「樂句」。內容涵蓋如何運用休止符（Space）、如何設計「呼應」（Call and Response）的結構，以及如何有效率地使用音域（Register）的變化來維持聽眾的興趣。 4. 學習大師的聲音：經典樂句解構與模仿 (Transcription & Emulation)：本書精選了五位風格迥異的爵士大師（例如：Bill Evans 溫暖的和聲色彩、Wes Montgomery 的八度與雙音技巧、Sonny Rollins 的線條感）的標誌性樂句。這些樂句不僅提供指法（適用於吉他或鋼琴鍵盤圖示），更附帶詳細的和聲分析，指導演奏者理解「為何」大師選擇這些音符，從而將其內化為自己的演奏語言。 --- 第三部：節奏、律動與風格實踐爵士樂的「律動」（Feel）是其生命力所在，這需要長時間的聽力訓練和身體的配合。 1. 掌握搖擺律動 (Swing Feel)：深入探討八分音符在爵士樂中如何被「搖擺」處理——即前一個音符佔較長時間，後一個音符短促有力。本書提供節拍器訓練法，教導演奏者如何將機械化的等值八分音符轉化為自然的、帶有推進力的律動感。 2. 節奏的複雜性：切分與附點 (Syncopation and Dots)：切分音是爵士樂創造驚喜和動感的法寶。我們將分析如何將旋律線條放在傳統重音點（Beats）的間隙中，並探討如何使用附點節奏（Dotted Rhythms）來增強樂句的戲劇張力。 3. 合作與對話：鼓與貝斯的互動 (Rhythm Section Interplay)：即興演奏絕非獨角戲。本章側重於演奏者如何聆聽和回應節奏組（鼓、貝斯）。例如，當貝斯手演奏 Walking Line 時，獨奏者如何巧妙地在重音之間填充更具線條感的音符，以及如何通過動態（Dynamics）的變化來推動或減緩樂曲的整體能量。 4. 試煉場：標準曲目分析與練習指南本書最後提供一份精選的爵士標準曲目清單，涵蓋從慢速抒情曲（Ballads）到快節奏波普（Bebop）曲目。每首曲目均附有簡要的和聲圖表、建議的調式使用區域，以及至少三個可立即嘗試的即興切入點。這將引導讀者將所學知識轉化為實際的、具有風格深度的音樂表現。 --- 結論：這本專著旨在成為您在爵士即興領域的導航圖，它不提供簡單的「速成公式」，而是提供一套全面、深入且實用的理論體系與實踐方法，讓您能夠真正理解爵士樂的內在邏輯，最終形成屬於您自己的、充滿個性的音樂語言。拿起您的樂器，開始這趟通往無限即興可能性的旅程吧！

著者信息

作者簡介

李歐那多‧洛斯朋那托
1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，細胞裡充滿文藝復興的精神，現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。

製琴歷程逾 30 年，擁有個人電吉他工作室及同名品牌，被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作，推廣製琴工藝也不遺餘力。

著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯

個人製琴工作室網站：
http://www.lospennatoguitars.com

相關著作：《電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！》

板谷直樹
日本北海道札幌人。畢業於柏克利音樂學院。15歲開始接觸貝斯，熟悉R&B、AOR、POP樂風。由於嚮往成為一名有才能的音樂家，所以也涉及
不同音樂類型。不斷追求「頂尖律動與旋律性的solo」，做過許多大大小小音樂live或錄音等工作。曾主辦培育實力派貝斯手的講座或課程。
網站：http://itayabass.sakura.ne.jp
Youtube頻道：https://www.youtube.com/user/basslessonNI

相關著作：《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》

いちむらまさき
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有『ギター‧コードを覚える方法とほんの少しの理論　600個のコードを導く7のルール』《吉他和弦的記憶法及一點點理論導出600個和弦的7項規則》、『コード進行を覚える方法と耳コピ＆作曲のコツ』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作曲的訣竅》、『ギター・スケールを覚えないでアドリブをはじめる方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『ギターを弾いているだけで音感がアップする方法』《只彈吉他就能提升音感的方法》、『ウクレレ・コードを覚える方法と押さえやすい指選びのコツ　300個のコードを導く６のルール』《烏克麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅導出300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋いちむらまさき。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki

相關著作：《圖解流行‧搖滾音樂理論》

譯者簡介

劉方緯
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過 50 個城市，擔任無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾經是網路作家（網路文章約 600 篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的 Rock TV 音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器 ── 電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。
14 歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!

陳弘偉
音樂製作人、AskaMixing Studio負責人。畢業於日本Osaka School of Music製作編曲系，續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年回國，目前為AskaMixing音樂總監。致力於系統混音教學，與推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂表演團體在台友好交流活動。2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編曲入門》、《POP金曲裏技》、《圖解合成器入門》等書。

图书序言

叢書系列：Art BASE
規格：平裝 / 546頁 / 29 x 23.5 x 3.76 cm / 普通級 / 單色印刷
出版地：台灣
適讀年齡：13歲~99歲

本書分類：藝術設計> 音樂> 樂器學習> 絃樂器

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這套《電吉他＆貝斯酷玩套書》聽起來根本是為我這種從學生時期就對搖滾樂魂牽夢縈，但老是卡在「五線譜看不懂」、「和弦按不準」的半吊子玩家量身打造的啊！我最近剛換了一把Fender Stratocaster，正想好好研究一下怎麼把音色調得更「騷包」一點，聽說這套書裡有專門講調音、改裝的單元，這對我們這種喜歡自己動手調整設備、追求個人風格的樂手來說，簡直是挖到寶了。畢竟，網路上那些教學影片零零散散，缺東缺西，每次想深入了解電吉他的「內臟」構造，或是如何透過效果器串接創造出獨一無二的音場，總覺得功力還是不夠紮實。如果這套書能像他們宣傳的那樣，把從基礎電路到進階效果器運用的知識系統化，那真的能省去我很多在論壇爬文摸索的時間，直接讓我從「會彈」晉升到「會玩」的境界。尤其現在很多新歌的Bassline都設計得超級複雜，如果能搭配貝斯的過門技巧深入解析，我保證我的樂團低音部分絕對能聽起來更穩定、更有 groove！

评分☆☆☆☆☆

這套書的「酷玩」這個詞用得真妙，它暗示著學習過程不該是痛苦的。我之前買過一些強調「速成」的教材，結果往往是基礎沒打好，學了半天只能彈幾首固定的歌，面對現場變動就手足無措。我真心希望這套書能成功地將紮實的技術訓練與音樂欣賞結合起來。例如，在講解某個搖滾樂的特定和弦進行時，能立刻引用幾首我們都耳熟能詳的經典歌曲作為範例，讓讀者在彈奏中就能感受到理論是如何在實際音樂中運作的。如果它能做到理論深度夠、實用性強，而且閱讀起來像在跟一位經驗豐富的樂團老手聊天一樣輕鬆有趣，那它絕對會成為我書架上翻閱率最高的那幾本書之一，而不是積灰塵的「勵志用」工具書。期待它能真正點燃我對音樂的熱情，讓我不再只是模仿，而是能創造出屬於我自己的聲音風格！

评分☆☆☆☆☆

我對這套書最大的期待，是它如何處理「流行‧搖滾音樂理論」這塊大餅。老實說，很多傳統的樂理書都寫得像在啃教科書，枯燥乏味，講的都是古典樂架構，根本跟我在舞台上要處理的Blues、Funk、Metal的實際應用沾不上邊。我希望這套書能用更貼近現代樂手的語言，去解析像是Queen那種複雜的和聲進行，或是Jimi Hendrix那種充滿空間感的即興結構是怎麼建構出來的。如果他們能把「調式」（Modes）的概念，用吉他指板上的實際音型來解說，而不是只丟一堆理論名詞，那對我這種偏重即興的吉他手來說，簡直是福音。畢竟，會背理論跟會「運用」理論是兩回事，尤其在現場演出時，腦筋要轉得快，得立刻知道在特定和弦上該用什麼音階跑動才不會「出事」。所以，這套書的理論部分，如果能兼顧實用性和趣味性，那它就超越了一般的樂譜教學書，成為真正的「武器」。

评分☆☆☆☆☆

關於「調修改製」這一冊，我實在太有感了。身為一個經常在二手市場淘貨的玩家，我總覺得市面上賣的標準配備永遠差那麼一點點意思。我一直想嘗試把我的老吉他換個拾音器，或是調整一下Neck的弧度和弦距，但網路上那些DIY教學影片，很多都只拍到一半，關鍵的電路焊接或者螺絲扭力掌握，總是說得含糊其辭。如果這套書能提供非常詳盡、圖文並茂的步驟指南，從拆卸、清潔、更換零件到最後的電路檢測，一步都不能少，那對我這種想省下昂貴維修費的「省錢至上」的樂手來說，簡直是天降甘霖。更重要的是，一套好的調整，能讓樂器的手感和音色產生質的飛躍，讓練習的動力都跟著提升了，畢竟，誰不喜歡自己的寶貝樂器發出最理想的聲音呢？

评分☆☆☆☆☆

我身邊很多玩樂團的朋友，都是因為基礎節奏感不穩，導致合奏時總是很「散」。特別是貝斯手，如果過門不穩，整支樂團聽起來就像散架了一樣。我聽說這套書裡有專門針對貝斯過門的深入講解，這點超級吸引我。過門看似簡單，但其實是連接鼓組與旋律樂器的橋樑，掌握得好不好，直接決定了歌曲的律動感（Groove）。我很好奇，這套書會用什麼樣的方式來訓練讀者的時間感和切分音的精準度？是提供大量的Click Track練習，還是會解析經典貝斯手，像是James Jamerson或Flea的錄音片段，一步步拆解他們如何創造出那些令人難忘的低音線條？如果能從最基礎的八分音符、十六分音符的律動變化開始，逐步進階到複雜的切分和複節奏，那對任何想精進自身節奏感的樂手來說，都是一次紮實的訓練。這比單純看著指法圖亂彈一通要有效率多了。