書法入門二三事

書法入門二三事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張浮明
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具體描述

  由於環境的變遷,用毛筆寫字的機會愈來愈少,相關簡介書法的書籍不多,本文可視為書法入門且需要瞭解的基本知識。

  書法藝術的演化是無止境的,傳統與現代,不同時代有不同時代的代錶性,除甲骨文與古文字外,本文目前僅摘錄、簡介下列部分篆、隸與楷的書體。
《宋代文人畫論的流變與審美轉嚮:以米芾為中心的探討》 圖書簡介 本書深入考察瞭中國宋代文人畫理論的演變脈絡,以北宋晚期的重要理論傢和實踐者米芾(米襄陽)為核心個案,細緻梳理瞭宋代繪畫思想從早期對“形似”的追求,逐步轉嚮強調“意趣”與“性情”錶達的審美哲學轉變。全書旨在揭示,在那個士大夫階層日益崛起,並深度介入藝術創作的時代,繪畫理論是如何成為承載其哲學思考、政治抱負與個人修養的重要載體。 第一部分:宋代繪畫理論的基石與早期探索 第一章:唐代遺風與北宋初期的理論睏境 本章首先迴顧瞭唐代以來對“格物緻知”的繪畫實踐,重點分析瞭早期士人畫傢如李成、範寬等如何在其山水畫中初步體現齣對自然哲理的體悟。隨後,深入探討瞭北宋初期,尤其是朝廷官方對繪畫的定級標準,如對“院體”畫派的推崇,以及對“法度”的過度強調所帶來的理論僵化傾嚮。這一時期的理論實踐,往往在如何平衡“形似”與“神似”之間搖擺不定,為米芾後來的理論突破埋下瞭伏筆。 第二章:蘇軾的“論畫以形似為小道”與文人畫的精神覺醒 蘇軾的理論貢獻是宋代文人畫轉嚮的關鍵節點。本章詳細剖析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似為小道,論畫以神似為上乘”的著名論斷。我們不僅分析瞭蘇軾基於禪宗與道傢思想,對藝術主體性的強調,更著重探討瞭他如何將繪畫視為個體人格的投射,而非簡單的技藝模仿。蘇軾的理論為文人畫傢提供瞭擺脫院體束縛的理論武器,使“意在筆先”成為新的審美標準。本章還將對照分析蘇軾與早期評論傢(如劉道 বক্তৃতা)在理論側重上的差異。 第二部分:米芾的理論構建與實踐創新 第三章:米芾的“尚意”理論及其在審美光譜中的定位 米芾(1051-1107)的繪畫理論是理解宋代中後期審美轉嚮的樞紐。本章聚焦米芾的“畫之妙,妙在不著跡”等核心觀點。我們係統梳理瞭米芾對“古人作畫,不求形似,但求意趣”的獨到闡釋。米芾的“尚意”並非是對技法的完全否定,而是將技法置於抒發主體精神的從屬地位。他強調的是一種“不經意”的創作狀態,這與他本人在書法上追求的“刷書”理念一脈相承。 第四章:董源、巨然與米氏用筆:對“點皴”的理論化和實踐革新 米芾對董源和巨然的推崇,是其理論實踐化的重要體現。本章將詳細分析米芾如何從曆史流派中“發掘”齣董巨二人,並將其提升到“集大成者”的地位。重點剖析米芾所推崇的“石如囊裹,水如不流”的筆墨特徵,並將其與米芾自己發展齣的“點皴”(或稱“米點”)技法進行對應考察。通過分析米芾的畫跋和相關記載,我們試圖重建他是如何將對古人的“心法”轉化為其個人獨特的筆墨語言的。這種轉變,標誌著對傳統“皴法”的突破,轉嚮瞭對墨色暈化和筆觸結構力量的強調。 第五章:米芾對“古氣”的追尋與對“新意”的平衡 米芾的理論並非純粹復古。本章探討瞭米芾“尚古”的傾嚮與他對創新精神的內在需求之間的辯證關係。他所推崇的“古氣”,實則是一種超越時流、迴歸本真的精神境界,而非簡單的模仿前人樣式。我們將分析米芾如何在他所收藏和鑒賞的畫作中,建立起一套以“性情”為標準的價值體係,並以此來衡量和批評同時代人(如李公麟等)的創作。這種“古氣”的追尋,實則是對僵化筆墨規範的抵抗。 第三部分:米芾理論的影響與南宋的承繼與分野 第六章:米芾理論對南宋“院體”的微妙影響 雖然南宋官方藝術強調“高宗之意”,追求院體畫的精緻化和寫實性,但米芾的“尚意”思想並未完全消亡。本章考察瞭南宋時期如馬遠、夏圭等畫傢的作品中,如何在追求空間處理和光影效果的同時,也隱晦地保留瞭對筆墨意趣的關注。特彆是對馬遠“一角半邊”構圖的分析,可以視為對米芾強調主體精神介入後所産生的空間結構重塑的另一種迴應。 第七章:“米派”的理論擴散與元代文人畫的先聲 米芾的理論和實踐深刻影響瞭後世。本章論述瞭米芾父子(米友仁)的藝術思想如何跨越南宋,直接對元代“四王”的理論源流産生瞭影響。米芾對董源的重估,直接催生瞭元代畫傢如趙孟頫等人對“學古”範式的構建。本書認為,米芾通過理論化地構建瞭“士人尚意”的譜係,為元代文人畫徹底脫離院體窠臼奠定瞭堅實的理論基礎。 結語:宋代審美轉嚮的哲學意蘊 總結全書,宋代繪畫理論的演變是宋代整體哲學思潮(如理學對個體心性的強調)在藝術領域的摺射。米芾以其理論的深度和實踐的銳度,完成瞭對中國繪畫審美範式的關鍵性轉移——從“物我閤一”的技法導嚮,轉嚮瞭“我物交融”的主體抒發。本書通過對米芾個案的細緻剖析,力圖呈現這一曆史性飛躍的復雜性和深刻性。 本書特色: 以個案為中心: 集中精力分析米芾這位關鍵人物的理論建構過程,避免泛泛而談。 理論與實踐結閤: 不僅分析畫論文本,更結閤米芾的鑒定、收藏活動及其個人繪畫實踐進行互證。 史料紮實: 廣泛參考瞭《宣和畫譜》、《畫史》、《襄陽名畫記》等一手文獻,並對相關齣土或傳世作品進行深入的圖像分析。 學術視野開闊: 探討瞭宋代美學與宋代理學、禪宗思想的內在關聯,展現瞭藝術理論的時代背景。

著者信息

作者簡介

張浮明


  救國團颱中復興學習中心書法老師教學多年,勤益科大兼任副教授。


 

圖書目錄

書法簡史圖。
第一節:簡述書法的演變與欣賞。
第二節:淺談圓潤均衡的篆書。
第三節:概說漢隸六碑,
第四節:飛動的草書概念。
第五節:淺述縱逸的行書。
第六節:楷書隨筆。
第七節:簡述書法作品的落款、用印。
第八節:常見的節氣月份名稱。
參考文獻。
後記。
 

圖書序言

  • ISBN:9786260100391
  • 規格:平裝 / 80頁 / 19 x 26 x 0.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

作者序

  由於環境的變遷,用毛筆寫字的機會愈來愈少,相關簡介書法的書籍不多,本文可視為書法入門且需要瞭解的基本知識。基於人類文化的進步,我們使用的漢字,經歷長久演進,加上筆墨紙硯的相繼發明,字形書體隨著時代變化多端,使書法從錶現文字傳遞訊息的實用性,發揮成含有,具象或抽象且富創意無盡的藝術性作品。記得馬雲2019年在貴州峰會上的關於教育的大數據分享演說:「過去藝術不能當飯吃,未來不學藝術沒飯吃」的演講中說到,在未來,大數據、機器將把人類知識領域的事全部做完瞭,人類和機器的競爭關鍵在於智慧、在於體驗。我們可看到機器人寫書法作品包含用印,不遜於書法傢的作品,但因資料庫數據的限製隻能錶現在臨摩,且唯妙唯肖,未來是否有創作能力實在不敢說。知識可以學,但智慧不能學,隻能體驗。學習藝術可以提高我們的想像力、創造力、發散性思維,這些是機器永遠無法替代的,我們在今日忙碌生活競爭中,靜下心來寫毛筆,不是人人可辦到,若進步到書法藝術,就更不簡單瞭。藝術充滿在我們生存環境當中,對世界的認識、認知、感知,深入到創作、欣賞與體會,是對於美的一種錶達。吳冠中也曾說:如今文盲不多瞭,但是美盲很多。穿著美的衣服,有的人隻是為瞭炫耀;另一種人,認為這是一種自我約束,為瞭接近體麵。藝術從來不是藝術本身,是整個人生觀。同樣的,李開復說過:未來什麼都有可能被替代,唯獨藝術和娛樂不可能被替代。經過藝術的薰陶,看這個世界眼裡充滿瞭色彩。所以單純的書法在今日錶現上必須加入藝術的概念與元素,人生會被藝術滋潤,物細無聲的改變,心變得溫柔如水有容乃大。

  本書沒有書法理論,僅是書法入門的一些看法,例如我們聽過茶藝、茶道等說法,我們也聽過書法、書藝、書道等說法,筆者以為三者是有差異性的,但也是有交集性的,書法偏重書寫技巧(skill),書藝強調藝術(art)、書道則闡述理論(theory),因而毛筆所錶現的線條藝術,從前麵所述,就有瞭發揮的空間,藝術是無限的,隨著人類的思緒而改變與進化,同時演生齣創作理論。當我們用毛筆寫字經過一段時間後,熟悉瞭書寫技巧,自然有瞭自己的特色與慣性,若為瞭改變或提升特色與慣性,此時就須要讀一些相關書法的書籍或欣賞他人的書藝,增加知識的內容,除瞭臨碑、臨帖外,就是要增加作品的藝術性,根據章法的基礎,嘗試書體變化,書法的境界慢慢自然提升,屆時書法、書藝、書道就幾乎閤而為一瞭。何時可從書法畢業,就看自己的努力瞭,這是個人對書法入門的簡約看法,作者雖學書數十年,但觀點仍屬淺顯且須學習之處尚多,不吝專傢指正,使筆者有改進的空間。藝術到底有什麼用?一位知名畫傢講過的一句話:所有脫離瞭實用性的東西纔有可能是藝術品,我想在書法上也應該適用。不知各位讀者意下如何?

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