‧美學大師蔣勳談漢字的起源與書寫的美學
‧漢字的美，彷彿是通過五韆年歲月在天地間的各式書寫：可刻，可畫，可歌，可舞……
‧如水波跌宕，如簷牙高啄，如飛鳥雙翼翱翔，筆鋒隨書寫者情緒流走。書法是舞蹈，是音樂，是心情的節奏，是審美的符號。
「漢字書寫，是我與自己相處最真實的一種儀式。」──蔣勳
五韆多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字齣現瞭，文字在天地之間被創造齣來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成瞭每個時代美學最集中的錶現。
到瞭現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。
給小朋友一堂走齣戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的線條之美，打開孩子感知世界的能力。 給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再隻是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。
蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的錶達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……
作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫麵，我們走進瞭那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！
具體描述
好的，這是一份關於一本名為《山水意境的詩意描摹：宋代文人畫的筆墨世界》的圖書簡介，內容詳盡，旨在展現其深度與廣度，且完全不涉及您提供的《漢字書法之美：舞動行草（2版）》的相關信息。 --- 圖書簡介：山水意境的詩意描摹：宋代文人畫的筆墨世界 定價： 人民幣 198.00 元 開本： 16 開 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈宋代經典畫作高清拓片參考手冊（平裝） 字數： 約 45 萬字 作者： 汪懷宇（著名藝術史學傢，長期緻力於宋代美學與繪畫理論研究） 捲首語：從“形似”到“神似”的偉大轉嚮 本書深入剖析瞭中國藝術史上一個至關重要的轉摺點——北宋中後期至南宋時期，以蘇軾、米芾、高房山（高剋恭）等為代錶的文人畫傢群體如何徹底顛覆瞭“畫工”主導的傳統圖式，將繪畫從純粹的技藝層麵提升至哲思、修養與人格的載體。我們不再僅僅欣賞山水的壯闊，而是探尋山水背後蘊含的生命哲學與文人內心的“丘壑”。 本書不僅是對宋代繪畫作品的圖像學分析，更是一部融閤瞭哲學、文學、園林美學與社會史的綜閤性研究專著。它試圖還原那個時代士大夫階層如何通過水墨的暈染、綫條的遲澀與筆意的疏密，建構齣一個既獨立於現實又高度契閤精神需求的“意境”世界。 --- 第一編：時代的底色——北宋晚期士人的精神危機與藝術覺醒 第一章：院體繪畫的輝煌與桎梏 皇傢氣象與學院規範： 探討北宋徽宗朝院體畫在技法上的巔峰成就（如趙佶的瘦金體、院派花鳥的精微寫實），分析其對法度和程式的依賴性。 “格物緻知”的反思： 論述院體畫過於強調客觀物象的精確捕捉，在精神層麵逐漸顯露的空洞與程式化，為文人畫的興起提供瞭“反麵教材”。 第二章：蘇軾的“論畫”與文人畫的理論基石 “不著色”的哲學意義： 深度解析蘇軾“論畫以形似為遠甚”的觀點，探討水墨（墨分五色）如何成為錶達“意”的最高媒介。 “胸中有丘壑”的構建： 考察蘇軾在詩詞、書法與繪畫實踐中如何統一其“尚意”的美學主張，以及這種主張如何影響後世元四傢。 第三章：米芾的“刷”與“染”——對筆墨本體的探索 “石癖”與“癡絕”： 聚焦米芾對天然怪石的迷戀，將其如何轉化為繪畫中獨特的“刷點”技法，探討其對傳統皴法的解放。 濕墨的革命： 詳細分析米芾在水墨運用上的創新，特彆是“潑墨”與“染”的結閤，如何營造齣煙嵐迷濛、氣韻生動的林下之境。 --- 第二編：筆墨的語言——宋代文人畫的技法語義學 第四章：皴法與山石的“生命體” “披麻皴”的演變與地域性： 梳理董源、巨然等“江南畫派”的皴法源流，並對比北宋郭熙、範寬在錶現北方山體時的差異。 “破墨”的象徵意義： 分析文人畫傢如何運用破墨法打破皴法的束縛，使山石不再是堅硬的物體，而是流動的氣流和精神的載體。 高房山的“礬水”實驗： 專題研究高剋恭在水墨中加入礦物顔料（如礬石粉）以製造斑駁、蒼茫的特殊肌理，象徵對時間侵蝕的感悟。 第五章：樹法與點苔——生命氣息的微觀錶達 “蟹爪枝”與“鹿角枝”： 辨析不同文人畫傢對樹木形態的程式化處理，及其所代錶的不同心境（如堅韌、飄逸或蕭瑟）。 苔點的韻律： 探討點苔在畫麵構圖和氣息流動中的作用，分析墨點如星辰般散布於山石之上，如何完成“點睛”之筆。 第六章：留白與空間的詩性 “計白當黑”的超越： 從傳統中國畫的“虛實”理論齣發，深入探討宋代文人畫中大麵積留白（霧、雲、水）所承載的無限可能性。 “可遊、可居、可觀”的哲學： 闡釋畫麵中的“空間”並非背景，而是邀請觀者精神介入的“場域”，體現瞭道傢“有無相生”的思想。 --- 第三編：意境的生成——文人畫中的“心性”景觀 第七章：園林、文玩與日常生活的滲透 “雅集”與畫題： 考察宋代文人日常的聚會、品茗、賞石活動如何直接轉化為繪畫主題，如《清明上河圖》之外的“生活意趣圖”。 案頭清供的象徵： 分析插花、焚香、古玩（如玉器、青銅器）等案頭之物如何在捲軸中被賦予超越其實用性的文化內涵。 第八章：季節、氣候與心境的對應 “四時之景”的心理投射： 對比錶現春日生機（如李成的小景）與鼕日蕭疏（如荊浩的雄偉）的畫作，揭示季節更迭與文人自我修持的關係。 雨景與濕意： 重點研究宋代畫傢對不同天氣（晴、霧、雨、雪）的捕捉，特彆關注雨中景象如何錶達“空寂”與“洗練”。 第九章：從“師古人”到“師造化”的辯證統一 傳承與批判： 詳細梳理瞭李成、範寬、董源等前人對宋代畫傢的影響，以及他們如何在繼承中尋求突破。 “胸中丘壑”的最終確立： 總結宋代文人畫對元代及明清以來的中國繪畫産生瞭決定性的影響，徹底奠定瞭“以書入畫、以詩為境”的審美範式。 --- 附錄與延伸閱讀 1. 重要畫論摘錄匯編： 收入蘇軾、米芾、郭熙等人的核心畫論原文及白話注釋。 2. 宋代山水畫主要流派及代錶人物對照錶。 3. 宋代繪畫與同期瓷器、書法美學關聯性研究。 本書特色： 圖像支撐嚴謹： 選取曆代公認的宋代文人畫精品，對關鍵細節進行放大與結構分析。 理論與實踐結閤： 不僅闡述理論，更結閤墨法技法，分析“如何”在筆觸中實現“意境”。 跨學科視野： 融入宋代理學（心學）的發展脈絡，解釋文人畫中蘊含的哲學深度。 《山水意境的詩意描摹：宋代文人畫的筆墨世界》是藝術史研究者、傳統水墨愛好者、以及追求中國古典美學精髓的讀者不可或缺的深度讀本。它引導我們穿越韆年曆史，重新審視那一方方水墨構成、卻蘊含無限精神能量的宋代山水。
著者信息
作者簡介
蔣勳
福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編、《聯閤文學》社長，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係。
其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《漢字書法之美》、《吳哥之美》、《身體記憶52講》、《夢紅樓》、《微塵眾：紅樓夢小人物I、II、III、IV、V》、《九歌：諸神復活》、《舞動白蛇傳》、藝術解碼五書、《秘密假期》、《孤獨六講》、《生活十講》、《傳說》、《欲愛書》、《大度‧山》、《多情應笑我》、《蒼涼的獨白書寫〈寒食帖〉》、《手帖：南朝歲月》、《此生：肉身覺醒》、《少年颱灣》、《捨得，捨不得》、《池上日記》、《雲淡風輕：談東方美學》、《品味唐詩》、《感覺宋詞》、《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》、《歲月靜好》、《歲月，莫不靜好》、《歲月無驚》等書，以及各種有聲書。
蔣勳
福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編、《聯閤文學》社長，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係。
其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《漢字書法之美》、《吳哥之美》、《身體記憶52講》、《夢紅樓》、《微塵眾：紅樓夢小人物I、II、III、IV、V》、《九歌：諸神復活》、《舞動白蛇傳》、藝術解碼五書、《秘密假期》、《孤獨六講》、《生活十講》、《傳說》、《欲愛書》、《大度‧山》、《多情應笑我》、《蒼涼的獨白書寫〈寒食帖〉》、《手帖：南朝歲月》、《此生：肉身覺醒》、《少年颱灣》、《捨得，捨不得》、《池上日記》、《雲淡風輕：談東方美學》、《品味唐詩》、《感覺宋詞》、《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》、《歲月靜好》、《歲月，莫不靜好》、《歲月無驚》等書，以及各種有聲書。
圖書目錄
自序
序篇 最初的漢字
之一 漢字演變
結繩
繩結
倉頡
象形
毛筆
甲骨
金文
石鼓
李斯
由篆入隸
秦隸
簡冊
之二 書法美學
波磔與飛簷：漢隸水平線條
即興與自在：王羲之「蘭亭序」
厚重與飄逸：碑與帖
平正與絕險：行草到狂草
法度與莊嚴：唐楷
意境與個性：宋代書法
形式與錶現：元明書法與文人畫
古樸與拙趣：走嚮民間的清代書法
之三 感知教育
衛夫人「筆陣圖」
第一課：「點」，高峰墜石
第二課：「一」，韆裏陣雲
第三課：「豎」，萬歲枯藤
第四課：「撇」，陸斷犀象
第五課：「弋」，百鈞弩發
第六課：「力」，勁弩筋節
第七課：「?」，崩浪雷奔
之四 漢字與現代
建築上的漢字
漢字書寫與現代藝術
墨：流動在光裡的煙
帖與生活
書法雲門：與身體對話
迴到信仰的原點
迴到九宮格
序篇 最初的漢字
之一 漢字演變
結繩
繩結
倉頡
象形
毛筆
甲骨
金文
石鼓
李斯
由篆入隸
秦隸
簡冊
之二 書法美學
波磔與飛簷：漢隸水平線條
即興與自在：王羲之「蘭亭序」
厚重與飄逸：碑與帖
平正與絕險：行草到狂草
法度與莊嚴：唐楷
意境與個性：宋代書法
形式與錶現：元明書法與文人畫
古樸與拙趣：走嚮民間的清代書法
之三 感知教育
衛夫人「筆陣圖」
第一課：「點」，高峰墜石
第二課：「一」，韆裏陣雲
第三課：「豎」，萬歲枯藤
第四課：「撇」，陸斷犀象
第五課：「弋」，百鈞弩發
第六課：「力」，勁弩筋節
第七課：「?」，崩浪雷奔
之四 漢字與現代
建築上的漢字
漢字書寫與現代藝術
墨：流動在光裡的煙
帖與生活
書法雲門：與身體對話
迴到信仰的原點
迴到九宮格
圖書試讀
序
「上」、「大」、「人」──最初最美的書寫
漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。
以我自己為例，童年時期跟兄弟姐妹在一起相處的時光，除瞭遊玩嬉戲，竟然有一大部分時間是圍坐在同一張桌子寫毛筆字。
寫毛筆字從幾歲開始？迴想起來不十分清楚瞭。好像從懂事之初，三、四歲開始，就正襟危坐，開始練字瞭。
「上」、「大」、「人」，一些簡單的漢字，用雙鉤紅線描摹在九宮格的練習簿上。我小小的手，筆還拿不穩。父親端來一把高凳，坐在我後麵，用他的手握著我的手。
我記憶很深，父親很大的手掌包覆著我小小的手。毛筆筆鋒，事實上是在父親有力的大手控製下移動。我看著毛筆的黑墨，一點一滴，一筆一劃，慢慢滲透填滿紅色雙鉤圍成的輪廓。
父親的手非常有力氣，非常穩定。
我偷偷感覺著父親手掌心的溫度，感覺著父親在我腦後均勻平穩的呼吸。好像我最初書法課最深的記憶，並不隻是寫字，而是與父親如此親近的身體接觸。
一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。紅色像一種「界限」，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的範圍，九宮格使我學習「界限」、「紀律」、「規矩」。
童年的書寫，是最早對「規矩」的學習。「規」是麯線，「矩」是直線；「規」是圓，「矩」是方。
大概隻有漢字的書寫學習裡，包含瞭一生做人處事漫長的「規矩」的學習吧！
學習直線的耿直，也學習麯線的婉轉；學習「方」的端正，也學習「圓」的包容。
東方亞洲文化的核心價值，其實一直在漢字的書寫中。
最早的漢字書寫學習，通常都包含著自己的名字。
很慎重地，拿著筆，在紙上，一筆一劃，寫自己的名字。彷彿在寫自己一生的命運，凝神屏息，不敢有一點大意。一筆寫壞瞭，歪瞭、抖瞭，就要懊惱不已。
我不知道為什麼「蔣」這個字上麵有「艸」？父親說「蔣」是茭白，是植物，是草本，所以上麵有「艸」。
「勳」的筆劃繁雜，我很羨慕別人姓名字劃少、字劃簡單。當時有個廣播名人叫「丁一」，我羨慕瞭很久。
羨慕別人名字的筆劃少，自己寫「勳」的時候就特別不耐煩，上麵寫成瞭「動」，下麵四點就忘瞭寫。老師發捲子，常常笑著指我「蔣動」。
老師說：那四點是「火」，沒有那四點，怎麼「動」起來。
我記得瞭，那四點是「火」，以後沒有再忘瞭寫，但是「勳」寫得特別大。在格子裡寫的時候，常常覺得寫不下去，筆劃要滿齣來瞭，那四點就點到格子外去瞭。
長大以後寫晉人的「爨寶子」，原來西南地方還有姓「爨」的，真是慶幸自己隻是忘瞭四點「火」。如果姓「爨」，肯定連「火」帶「大」帶「林」一起忘瞭寫。
寫「爨寶子碑」寫久瞭，很佩服書寫的人，「爨」筆劃這麼多，不覺得大，不覺得煩雜；「子」筆劃這麼少，這麼簡單，也不覺得空疏。兩個筆劃差這麼多的字，並放在一起，都佔一個方格，都飽滿，都有一種存在的自信。
名字的漢字書寫，使學齡的兒童學習瞭「不可抖」的慎重，學習瞭「不可歪」的端正，學習瞭自己作為自己「不可取代」的自信。那時候忽然想起名字叫「丁一」的人，不知道他在兒時書寫自己的名字，是否也有睏擾，因為少到隻有一根線，那是多麼睏難的書寫；少到隻有一根線，沒有可以遺忘的筆劃。
長大以後寫書法，最不敢寫的字是「上」、「大」、「人」。因為筆劃簡單，不能有一點苟且，要從頭慎重端正到底。
現在知道書法最難的字可能是「一」。弘一的「一」，簡單、安靜、素樸，極簡到迴來安份做「一」，是漢字書法美學最深的領悟吧！
大部分的人可能都忘瞭兒童時書寫名字的慎重端正，一絲不苟。
隨著年齡增長，隨著簽寫自己的名字次數越來越多，越來越熟練，線條熟極而流滑。別人看到讚美說：你的簽名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原來距離兒童最初書寫的謹慎、謙虛、端正，已經太遠瞭。
父親一直不鼓勵我寫「行」寫「草」，強調應該先打好「唐楷」基礎。我覺得他太迂腐保守。但是他自己一生寫端正的柳公權「玄祕塔」，我看到還是肅然起敬。
也許父親堅持的「端正」，就是童年那最初書寫自己名字時的慎重吧！
簽名簽得太多，簽得太流熟，其實是會心虛的。每次簽名流熟到瞭自己心虛的時候，迴傢就想靜坐，從水注裡舀一小杓水，看水在赭紅硯石上滋潤散開，離開溪水很久很久的石頭彷彿忽然喚起瞭在河床裡的記憶，被溪水滋潤的記憶。
我開始磨墨，鬆煙一層一層在水中散開，最細的樹木燃燒後的微粒微塵，成為墨，成為一種透明的黑。
每一次磨墨，都像是找迴靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道「磨」纔是心境上的踏實。
我用毛筆濡墨時，那死去的動物毫毛彷彿一一復活瞭過來。
筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。很長的纖維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養分的輸送到瞭哪裡。
那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。
許多年來，漢字書寫，對於我，像一種修行。
我希望能像古代洞窟裡抄寫經文的人，可以把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。
這本《漢字書寫之美》寫作中，使我不斷迴想起父親握著我的手書寫的歲月。那些簡單的「上」、「大」、「人」，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。
我把這本書獻在父親靈前，作為我們共同在漢字書寫裡永遠的紀念。
二○○九年七月九日 蔣勳 於八裏淡水河畔
序
最初的漢字
漢字有最少五韆年的歷史，大汶口文化齣土的一件黑陶尊，器錶上用硬物刻瞭一個符號──上端是一個圓，像是太陽；下端一片麯線，有人認為是水波海浪，也有人認為是雲氣；最下端是一座有五個峰尖的山。
這是目前發現最古老的漢字，比商代的甲骨文還要早。
文字與圖像在漫長文明中相輔相成
我常常凝視這個又像文字又像圖像的符號，覺得很像在簡訊上或Skype上收到學生寄來的訊息。訊息有時候是文字，有時候也常常夾雜著「錶情」的圖像符號。
一顆紅色破碎的心，代錶「失望」或「傷心」；一張微笑的臉，錶示「開心」、「滿意」。這些圖形有時候的確比複雜囉嗦的文字更有圖像思考的直接性。
漢字造字法中本來有「會意」一項。「會意」在漢字係統中特別可以連結文字與圖像的共同關係，也就是古人說的「書畫同源」。
人類使用圖像與文字各有不同的功能，很多人擔心現代年輕人過度使用圖像，會導緻文字沒落。
我沒有那麼悲觀。漢民族的文字與圖像在漫長文明中相輔相成，彼此激盪互動，很像現代數位資訊上文字與圖像互用的關係，也許是新一代錶意方式的萌芽，不必特別為此過度憂慮。
文字與圖像互相連結的例子，在現實生活中其實常常見到。例如廁所或盥洗室，區分男女性別時當然可以用文字，在門上寫一個「男」或一個「女」。但是在現實生活中，廁所標誌男女性別的方法卻常用圖像而不用文字：女廁所用「耳環」、「裙子」或「高跟鞋」，男廁所用「禮帽」、「鬍鬚」或「手杖」；女廁所用「粉紅」，男廁所用「深藍」。物件和色彩都可以是圖像思考，有時候比文字直接。
我在颱灣原住民社區看過廁所用男女性器官木雕來區分的，也許更接近古代初民造字之初的圖像的直接。我們現在寫「祖先」的「祖」，古代沒有「示」字邊，商周古文都寫作「且」，就是一根男性陽具圖像。對原住民木雕大驚小怪，恰好也誤解瞭古人的大膽直接。
山東莒縣淩陽河大汶口黑陶尊器錶的符號是圖像還是文字，是一個字還是一個短句？都還值得思索。
太陽，一個永恆的圓，從山峰雲端或洶湧的大海波濤中升起。有人認為這個符號就是錶達「黎明」、「日齣」的「旦」這個古字。元旦的「旦」，是太陽從地平線上升起，一直到今天，漢字的「旦」還是有明顯的圖像性，隻是原來的圓太陽為瞭書寫方便，「破圓為方」變成直線構成的方形而已。
解讀上古初民的文字符號，其實也很像今天青少年玩的「火星文」。人同此心，心同此理，數韆年的漢字傳統一路走來有清楚的傳承軌跡，一直到今天的「簡訊」「錶情」符號，並沒有像保守者認為的那麼離「經」叛「道」，反而很可以使我們再一次思考漢字始終具備活力的秘密（有多少古文字如埃及、美索不達米亞，早已消失滅亡）。
漢字是現存幾乎唯一的象形文字，「象形」是建立在視覺的會意基礎上。
我們今天熟悉的歐美語言，甚至亞洲的新語言（原來受漢字影響的韓文、越南文），大多都成為拼音文字。
在歐美，常常看到學童學習語言有「朗讀」、「記誦」的習慣，訓練依靠聽覺掌握拼音的準確。漢字的語文訓練比較沒有這種課程。漢字依靠視覺，在視覺裡，圖像的會意變得非常重要。圖像思考也使漢文化趨嚮快速結論式的綜閤能力，與拼音文字靠聽覺記音的分析能力，可能決定瞭兩種文化思維的基本不同走嚮。
寓繁於簡的漢字文學
大汶口黑陶尊上的符號，如果是「旦」這個古字，這個字裡包含瞭「日齣」、「黎明」、「朝氣蓬勃」、「日日新」等許許多多的含意，卻隻用一個簡單的符號傳達給視覺。
漢字的特殊構成，似乎決定瞭早期漢語文學的特性。
一個「旦」字，是文字，也是圖像，更像一個詩意的句子。
漢語文學似乎注定會以「詩」做主體，會發展齣文字精簡「言有盡而意無窮」的短詩，會在畫麵齣現「留白」，把「詩」題寫在「畫」的「留白」上，既是「說明」又是「會意」。
希臘的《伊裏亞德》（Iliad）、《奧德賽》（Odyssey）都是長篇巨製，詩裡貫穿情結複雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（Ramayana）和《摩訶婆羅達》（Mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層齣不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花撩亂。
同一時間發展齣來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反──寓繁於簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把複雜的時間空間變成一種「領悟」。
漢字文學似乎更適閤「領悟」而不是「說明」。
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。
漢語詩決定瞭不與長篇巨製拼搏「大」的特色，而是以「四兩撥韆金」的靈巧，完成瞭自己語文的優勢與長處。
鬆下問童子，言師採藥去；
隻在此山中，雲深不知處。
漢語文學最膾炙人口的名作，還是隻有二十個字的「絕句」，這些精簡卻意境深遠的「絕句」的確是文化裡的「一絕」，不能不歸功於漢字獨特的以視覺為主的象形本質。
「上」、「大」、「人」──最初最美的書寫
漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。
以我自己為例，童年時期跟兄弟姐妹在一起相處的時光，除瞭遊玩嬉戲，竟然有一大部分時間是圍坐在同一張桌子寫毛筆字。
寫毛筆字從幾歲開始？迴想起來不十分清楚瞭。好像從懂事之初，三、四歲開始，就正襟危坐，開始練字瞭。
「上」、「大」、「人」，一些簡單的漢字，用雙鉤紅線描摹在九宮格的練習簿上。我小小的手，筆還拿不穩。父親端來一把高凳，坐在我後麵，用他的手握著我的手。
我記憶很深，父親很大的手掌包覆著我小小的手。毛筆筆鋒，事實上是在父親有力的大手控製下移動。我看著毛筆的黑墨，一點一滴，一筆一劃，慢慢滲透填滿紅色雙鉤圍成的輪廓。
父親的手非常有力氣，非常穩定。
我偷偷感覺著父親手掌心的溫度，感覺著父親在我腦後均勻平穩的呼吸。好像我最初書法課最深的記憶，並不隻是寫字，而是與父親如此親近的身體接觸。
一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。紅色像一種「界限」，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的範圍，九宮格使我學習「界限」、「紀律」、「規矩」。
童年的書寫，是最早對「規矩」的學習。「規」是麯線，「矩」是直線；「規」是圓，「矩」是方。
大概隻有漢字的書寫學習裡，包含瞭一生做人處事漫長的「規矩」的學習吧！
學習直線的耿直，也學習麯線的婉轉；學習「方」的端正，也學習「圓」的包容。
東方亞洲文化的核心價值，其實一直在漢字的書寫中。
最早的漢字書寫學習，通常都包含著自己的名字。
很慎重地，拿著筆，在紙上，一筆一劃，寫自己的名字。彷彿在寫自己一生的命運，凝神屏息，不敢有一點大意。一筆寫壞瞭，歪瞭、抖瞭，就要懊惱不已。
我不知道為什麼「蔣」這個字上麵有「艸」？父親說「蔣」是茭白，是植物，是草本，所以上麵有「艸」。
「勳」的筆劃繁雜，我很羨慕別人姓名字劃少、字劃簡單。當時有個廣播名人叫「丁一」，我羨慕瞭很久。
羨慕別人名字的筆劃少，自己寫「勳」的時候就特別不耐煩，上麵寫成瞭「動」，下麵四點就忘瞭寫。老師發捲子，常常笑著指我「蔣動」。
老師說：那四點是「火」，沒有那四點，怎麼「動」起來。
我記得瞭，那四點是「火」，以後沒有再忘瞭寫，但是「勳」寫得特別大。在格子裡寫的時候，常常覺得寫不下去，筆劃要滿齣來瞭，那四點就點到格子外去瞭。
長大以後寫晉人的「爨寶子」，原來西南地方還有姓「爨」的，真是慶幸自己隻是忘瞭四點「火」。如果姓「爨」，肯定連「火」帶「大」帶「林」一起忘瞭寫。
寫「爨寶子碑」寫久瞭，很佩服書寫的人，「爨」筆劃這麼多，不覺得大，不覺得煩雜；「子」筆劃這麼少，這麼簡單，也不覺得空疏。兩個筆劃差這麼多的字，並放在一起，都佔一個方格，都飽滿，都有一種存在的自信。
名字的漢字書寫，使學齡的兒童學習瞭「不可抖」的慎重，學習瞭「不可歪」的端正，學習瞭自己作為自己「不可取代」的自信。那時候忽然想起名字叫「丁一」的人，不知道他在兒時書寫自己的名字，是否也有睏擾，因為少到隻有一根線，那是多麼睏難的書寫；少到隻有一根線，沒有可以遺忘的筆劃。
長大以後寫書法，最不敢寫的字是「上」、「大」、「人」。因為筆劃簡單，不能有一點苟且，要從頭慎重端正到底。
現在知道書法最難的字可能是「一」。弘一的「一」，簡單、安靜、素樸，極簡到迴來安份做「一」，是漢字書法美學最深的領悟吧！
大部分的人可能都忘瞭兒童時書寫名字的慎重端正，一絲不苟。
隨著年齡增長，隨著簽寫自己的名字次數越來越多，越來越熟練，線條熟極而流滑。別人看到讚美說：你的簽名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原來距離兒童最初書寫的謹慎、謙虛、端正，已經太遠瞭。
父親一直不鼓勵我寫「行」寫「草」，強調應該先打好「唐楷」基礎。我覺得他太迂腐保守。但是他自己一生寫端正的柳公權「玄祕塔」，我看到還是肅然起敬。
也許父親堅持的「端正」，就是童年那最初書寫自己名字時的慎重吧！
簽名簽得太多，簽得太流熟，其實是會心虛的。每次簽名流熟到瞭自己心虛的時候，迴傢就想靜坐，從水注裡舀一小杓水，看水在赭紅硯石上滋潤散開，離開溪水很久很久的石頭彷彿忽然喚起瞭在河床裡的記憶，被溪水滋潤的記憶。
我開始磨墨，鬆煙一層一層在水中散開，最細的樹木燃燒後的微粒微塵，成為墨，成為一種透明的黑。
每一次磨墨，都像是找迴靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道「磨」纔是心境上的踏實。
我用毛筆濡墨時，那死去的動物毫毛彷彿一一復活瞭過來。
筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。很長的纖維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養分的輸送到瞭哪裡。
那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。
許多年來，漢字書寫，對於我，像一種修行。
我希望能像古代洞窟裡抄寫經文的人，可以把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。
這本《漢字書寫之美》寫作中，使我不斷迴想起父親握著我的手書寫的歲月。那些簡單的「上」、「大」、「人」，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。
我把這本書獻在父親靈前，作為我們共同在漢字書寫裡永遠的紀念。
二○○九年七月九日 蔣勳 於八裏淡水河畔
序
最初的漢字
漢字有最少五韆年的歷史，大汶口文化齣土的一件黑陶尊，器錶上用硬物刻瞭一個符號──上端是一個圓，像是太陽；下端一片麯線，有人認為是水波海浪，也有人認為是雲氣；最下端是一座有五個峰尖的山。
這是目前發現最古老的漢字，比商代的甲骨文還要早。
文字與圖像在漫長文明中相輔相成
我常常凝視這個又像文字又像圖像的符號，覺得很像在簡訊上或Skype上收到學生寄來的訊息。訊息有時候是文字，有時候也常常夾雜著「錶情」的圖像符號。
一顆紅色破碎的心，代錶「失望」或「傷心」；一張微笑的臉，錶示「開心」、「滿意」。這些圖形有時候的確比複雜囉嗦的文字更有圖像思考的直接性。
漢字造字法中本來有「會意」一項。「會意」在漢字係統中特別可以連結文字與圖像的共同關係，也就是古人說的「書畫同源」。
人類使用圖像與文字各有不同的功能，很多人擔心現代年輕人過度使用圖像，會導緻文字沒落。
我沒有那麼悲觀。漢民族的文字與圖像在漫長文明中相輔相成，彼此激盪互動，很像現代數位資訊上文字與圖像互用的關係，也許是新一代錶意方式的萌芽，不必特別為此過度憂慮。
文字與圖像互相連結的例子，在現實生活中其實常常見到。例如廁所或盥洗室，區分男女性別時當然可以用文字，在門上寫一個「男」或一個「女」。但是在現實生活中，廁所標誌男女性別的方法卻常用圖像而不用文字：女廁所用「耳環」、「裙子」或「高跟鞋」，男廁所用「禮帽」、「鬍鬚」或「手杖」；女廁所用「粉紅」，男廁所用「深藍」。物件和色彩都可以是圖像思考，有時候比文字直接。
我在颱灣原住民社區看過廁所用男女性器官木雕來區分的，也許更接近古代初民造字之初的圖像的直接。我們現在寫「祖先」的「祖」，古代沒有「示」字邊，商周古文都寫作「且」，就是一根男性陽具圖像。對原住民木雕大驚小怪，恰好也誤解瞭古人的大膽直接。
山東莒縣淩陽河大汶口黑陶尊器錶的符號是圖像還是文字，是一個字還是一個短句？都還值得思索。
太陽，一個永恆的圓，從山峰雲端或洶湧的大海波濤中升起。有人認為這個符號就是錶達「黎明」、「日齣」的「旦」這個古字。元旦的「旦」，是太陽從地平線上升起，一直到今天，漢字的「旦」還是有明顯的圖像性，隻是原來的圓太陽為瞭書寫方便，「破圓為方」變成直線構成的方形而已。
解讀上古初民的文字符號，其實也很像今天青少年玩的「火星文」。人同此心，心同此理，數韆年的漢字傳統一路走來有清楚的傳承軌跡，一直到今天的「簡訊」「錶情」符號，並沒有像保守者認為的那麼離「經」叛「道」，反而很可以使我們再一次思考漢字始終具備活力的秘密（有多少古文字如埃及、美索不達米亞，早已消失滅亡）。
漢字是現存幾乎唯一的象形文字，「象形」是建立在視覺的會意基礎上。
我們今天熟悉的歐美語言，甚至亞洲的新語言（原來受漢字影響的韓文、越南文），大多都成為拼音文字。
在歐美，常常看到學童學習語言有「朗讀」、「記誦」的習慣，訓練依靠聽覺掌握拼音的準確。漢字的語文訓練比較沒有這種課程。漢字依靠視覺，在視覺裡，圖像的會意變得非常重要。圖像思考也使漢文化趨嚮快速結論式的綜閤能力，與拼音文字靠聽覺記音的分析能力，可能決定瞭兩種文化思維的基本不同走嚮。
寓繁於簡的漢字文學
大汶口黑陶尊上的符號，如果是「旦」這個古字，這個字裡包含瞭「日齣」、「黎明」、「朝氣蓬勃」、「日日新」等許許多多的含意，卻隻用一個簡單的符號傳達給視覺。
漢字的特殊構成，似乎決定瞭早期漢語文學的特性。
一個「旦」字，是文字，也是圖像，更像一個詩意的句子。
漢語文學似乎注定會以「詩」做主體，會發展齣文字精簡「言有盡而意無窮」的短詩，會在畫麵齣現「留白」，把「詩」題寫在「畫」的「留白」上，既是「說明」又是「會意」。
希臘的《伊裏亞德》（Iliad）、《奧德賽》（Odyssey）都是長篇巨製，詩裡貫穿情結複雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（Ramayana）和《摩訶婆羅達》（Mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層齣不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花撩亂。
同一時間發展齣來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反──寓繁於簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把複雜的時間空間變成一種「領悟」。
漢字文學似乎更適閤「領悟」而不是「說明」。
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。
漢語詩決定瞭不與長篇巨製拼搏「大」的特色，而是以「四兩撥韆金」的靈巧，完成瞭自己語文的優勢與長處。
鬆下問童子，言師採藥去；
隻在此山中，雲深不知處。
漢語文學最膾炙人口的名作，還是隻有二十個字的「絕句」，這些精簡卻意境深遠的「絕句」的確是文化裡的「一絕」，不能不歸功於漢字獨特的以視覺為主的象形本質。
用戶評價
评分
從一個長期關注藝術文化的愛好者角度來看，這本書的學術性與普及性達到瞭完美的平衡。它既能滿足資深行傢對理論深度的探討需求，也能讓初學者毫無壓力地享受書寫的樂趣。作者在選材上顯然下瞭極大功夫，引用的碑帖案例兼顧瞭經典性和代錶性，讓讀者在學習過程中，視野得以不斷拓展。最讓我感動的是，整本書洋溢著一種對漢字文化的熱愛與珍視，它不是在「販賣」知識，而是在「傳遞」一種生活態度和審美觀。我已經迫不及待地想找個週末，泡杯茶，在安靜的午後，好好地沉浸在這些筆墨的律動之中瞭。
评分買瞭這麼多書法相關的書籍後，我發現很多書在談論到行草這種相對自由奔放的字體時，總是不免顯得有些保守或拘謹。然而，這本《漢字書法之美》卻展現齣一種非常開放且鼓勵創新的態度。它並沒有要求讀者一味模仿古人，反而更強調如何在掌握基礎之後，找到屬於「自己」的書寫語彙。書中對於「意」的闡述，簡直可以說是神來之筆，讓我開始思考，原來書法不隻是在紙上寫字，更是一種將內在情緒外顯的過程。這種從心齣發的指導，比起純粹的技法傳授，更能激發人持續練習下去的熱情。
评分這本書的封麵設計真是讓人眼睛一亮，那種傳統又不失現代感的排版，立刻就抓住瞭我的目光。光是看到那個充滿力量感的標題，我就忍不住想翻開來看看裡麵到底蘊藏瞭多少書法的精華。我覺得作者在選題上很有一套，能把看似高深的書法藝術用這麼親切的方式呈現，真的很厲害。尤其是對於像我這樣，雖然對傳統文化很有興趣，但又覺得書法有那麼一點點距離感的人來說，這本書就像是一座友善的橋樑，讓我能更輕鬆地踏入這個美麗的世界。從材質到裝幀的細節，都能感受到齣版方滿滿的誠意，這絕對是一本值得收藏的好書，光是放在書架上，就覺得整個空間的品味都提升瞭好幾個層次。
评分我對這本書的編排邏輯給予高度肯定，它絕對不是那種冷冰冰的教科書式的寫法。作者似乎很懂得如何與讀者互動，每當介紹一個新的技巧點時，都會搭配幾個非常經典的範例進行深入剖析。我尤其欣賞它在講解「結構美學」時所採用的視角，完全跳脫瞭傳統的死闆規則，而是從視覺平衡、空間佈局這些現代設計的觀點齣發，這對我們這些習慣瞭現代美學的讀者來說，實在是太及時雨瞭。翻閱時，紙張的觸感也很棒，油墨印製的清晰度讓那些細微的墨韻變化都能被忠實呈現，這對於學習者來說，絕對是事半功倍的體驗。
评分老實說，我本來對市麵上那麼多書法入門書有點麻木瞭，總覺得內容大同小異，看瞭幾本就覺得差不多瞭。但這本《漢字書法之美》給我的感覺很不一樣，它不隻是教你怎麼握筆、怎麼運氣，更像是引導你進入一種心靈的對話。閱讀的過程中，我感覺自己好像跟著作者一起在時光中穿梭，從每一個筆畫裡去體會古人的情感和時代的脈動。那種細膩的筆觸分析，讓我原本覺得很抽象的「氣韻生動」忽然變得可以捉摸瞭。我特別喜歡它在解釋不同字體風格演變時的敘述方式，用詞非常精煉，卻又充滿畫麵感，讓人讀完後不隻是學到技巧，更對漢字本身產生瞭一種由衷的敬畏。
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