史丹李+艾斯納最強漫畫藝術創作套書(共五冊):漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事錶現解剖學+史丹‧李漫威漫畫法+漫畫腳本創作法

史丹李+艾斯納最強漫畫藝術創作套書(共五冊):漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事錶現解剖學+史丹‧李漫威漫畫法+漫畫腳本創作法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

威爾‧艾斯納
圖書標籤:
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具體描述

  1. 漫畫與連環畫藝術
    啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力!
    漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖,蘊藏的高度視覺性與強大故事動能,不僅是無數創作者的養分,也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。
    《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納(Will Eisner)是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父,美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華,作者以豐富的漫畫為例,講述在連環畫形式中,視覺語彙與錶現的基本觀念與實踐方法,深具啟發性,是所有利用連環畫麵說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。
    「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作,集結威爾˙艾斯納天賦與纔華之大成,纔有瞭這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」
    ──麥可˙謝朋(Michael Chabon),美國普立茲獎小說傢《卡瓦利與剋雷的神奇冒險》作者。
    「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」
    ──傑夫˙史密斯(Jeff Smith)骨頭》漫畫作者
    「當我決定著手創作漫畫時,我就買瞭威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》,並且詳細拜讀。假使我直至今日纔決定開始創作,在市麵上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中,我依然會選這本作為我的入門書。」
    ──尼爾˙蓋曼(Neil Gaiman),《睡魔》《美國眾神》作者
    「世上沒有一位漫畫傢未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作,以及他令人欽佩的眼光與遠見。」
    ──史考特˙麥剋勞德(Scott McCloud)《瞭解漫畫》作者
     
    本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓
     
  2. 圖像說故事與視覺敘事
    大師親授最具影響力的圖像說故事技法!
    「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物,我仍心懷敬畏,他讓我以身為卡通畫傢為榮。」
    ──硃德˙威尼剋(Judd Winick)《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者
    「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯(Jeff Smith)《骨頭》作者
     
    這個世代運用圖像說故事的錶述方式飛快增長。圖像化的敘事,在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠,已是成熟的藝術形式,進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源,也是不可或缺的重要能力。
     
    《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納(Will Eisner)親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引,有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同麵嚮的應用,是內容創作者不可多得的重量級教學書。
     
    本書教你整閤圖像與文字呈現精采絕倫的故事

 

  1. 漫畫敘事錶現解剖學
    圖像敘事大師的終極指導,創作躍然紙上的鮮活角色
    在視覺敘事中,「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時,無論寫實或誇張的風格,都必須符閤解剖學,纔能創造齣極具錶演能量的人物形象,成功勾起讀者相應的記憶。
    威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗,曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的錶現解剖學創作原理已經啟發瞭無數的圖像創作者,至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖,演示如何創造角色,並透過肢體語言、麵部錶情、姿勢與體態來錶達特定的情緒和感受。無需文字,就能準確地傳達訊息,這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫傢、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫傢、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術傢,這都是一本不可或缺的經典教學書。
    「威爾.艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特.麥剋勞德(Scott McCloud)《瞭解漫畫》作者
    「永恆的經典」——尼爾.蓋曼(Neil Gaiman)《睡魔》和《美國眾神》作者
     
    本書教你動漫畫繪製的基本功
    1. 從草稿到細節,創造比例勻稱、能引起共鳴的角色
    2. 讓角色透過肢體與錶情,精準錶現情緒、力量
    3. 掌握整體構圖的技巧,利用畫麵強調故事重點
       
          「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫,讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析,進而成功傳遞角色的錶演訊息,抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫傢、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫係教授
          「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽,每一段說明、每一格畫麵,都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆傑 《1661國姓來襲》作者
          「本書內容相信除瞭漫畫創作者之外,動畫製作,特別是分鏡製作和角色設計,還有概念藝術傢,以及插畫、繪本、遊戲美術創作者,隻要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播係副教授
          「對於想學習美式漫畫風格的讀者,艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫傢
       
  2. 史丹.李漫威漫畫法

 

經典漫威技法全套示範+超級英雄風格完整展現

史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書!
 

史丹李如何塑造超級英雄?讓漫威故事活進讀者心中?

既為漫畫開創空前的新境界,並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界

漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心,他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點,以及麵對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格,都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融閤,前所未有地讓漫畫擄獲瞭老少各年齡層讀者,為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗,亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源,締造齣娛樂藝術的巨大成就。
 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力,以及史丹‧李精闢幽默的剖析,從係列人物肢體動作開始,到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止,講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等,將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程,以漫畫教學的形式展現在讀者麵前。全部都是重點,所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅,讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫,或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言,都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。
 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標,掌握最精華的漫威概念和經典技法!

 

  1. 漫畫腳本創作法

SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授

第一本完整解說美漫高效率腳本作傢vs.繪者分工產製模式

一次學會「完整腳本法」寫作法,蓄積強大的圖像敘事能量!

 狂銷全球的經典漫畫,無不是腳本作傢和繪者天雷勾動地火的產物。
一流腳本作傢如何寫故事,纔能和繪者一起翻倍精彩,噴齣最高絕妙之作?

 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式:「完整腳本法」,釐清腳本作傢與繪者分工創作的界線,讓腳本作傢寫齣繪者能充分發揮擅場的精彩故事,使閤作產生最大綜效,完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專傢馬剋.尼斯,從完整腳本法的核心概念齣發,透過豐富的範例,傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程,並且钜細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者,都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發,灌注飽滿的創作能量。

翻開本書,你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力:

1.故事的要素

發想點子/發展故事情節、建立結構/視覺化

2.將漫畫寫成「完整腳本」

完整腳本法/可繪畫呈現性/故事結構與格式設定/開本與格數

3.頁麵

尺寸與分頁大綱/框格編排/分幕結構/避免超載

4.與繪者溝通

框格畫麵描述/鏡頭代號與鏡位指示/概括性與具體性/呈現順序

5.腳本能量

文字:對白與音效/寫作規則/故事的語氣/文字與圖像平衡

6.角色動能

建立角色/動機、缺陷與主導思想/類型人物/圖畫與角色發展

7.建立故事時空

歷史背景/社會與文化氛圍/美術風格/象徵設定

8.為故事配速

漫畫的韻律與拍速/壓縮或延展/故事時間與現實時間/公式化的敘事

9.提要簡介

情節概述/故事提案與行銷簡報/作傢專訪

好的,這是一份關於其他漫畫藝術創作類書籍的詳細介紹,避開瞭您提供的書目內容。 --- 探索視覺敘事的無限可能:精選漫畫、插畫與故事創作指南 本套精選圖書聚焦於圖像錶達、敘事構建、角色設計與專業實戰技巧,旨在為誌在漫畫、插畫及視覺內容創作領域的學習者、愛好者及專業人士提供紮實的理論基礎與實用的操作指南。這些書籍深入剖析瞭從概念構思到最終成品製作的各個環節,涵蓋瞭從基礎的繪畫技巧到復雜的敘事結構,以及如何將創意有效地轉化為引人入勝的視覺作品。 一、 基礎造型與視覺語言的構建:掌握圖像的“語法” 成功的視覺敘事始於對基礎造型的精湛掌握。本係列中的若乾核心書籍,緻力於打磨讀者的手繪能力與對視覺元素的理解。它們不僅僅是教你如何畫齣好看的綫條,更是引導你理解綫條、形狀、光影和透視在傳達情感和空間感上的作用。 人體解剖學的藝術化應用: 許多經典教程強調,理解真實世界的人體結構是創造可信角色的前提。這些書籍會詳細拆解骨骼、肌肉群的動態變化,教導創作者如何在動態和誇張中保持角色的“內在邏輯”。無論是錶現激烈的戰鬥動作,還是細膩的情感流露,紮實的解剖學知識能讓你的角色擺脫僵硬,充滿生命力。特彆關注如何在漫畫的特定風格化要求下,平衡寫實性與藝術錶現力,例如如何運用簡潔的綫條來暗示復雜的肌肉結構,以及如何通過誇張的比例來強調角色的力量或脆弱感。 光影與色彩的情感渲染: 圖像的氛圍往往由光影和色彩決定。本套精選內容中,有專注於光效與環境渲染的專著。它們講解瞭不同光源(自然光、人造光、戲劇光)的特性及其在二維平麵上的投影規律。學習者將掌握如何利用高光和陰影來塑造物體的體積感,引導讀者的視綫,並營造特定的情緒基調——例如,使用低調的冷色調來錶現懸疑和不安,或使用溫暖、高對比度的色彩來烘托英雄主義。色彩理論部分會深入探討色彩心理學,幫助創作者理解顔色組閤如何潛移默化地影響讀者的心理感受。 透視與構圖的魔力: 空間感是漫畫敘事中至關重要的維度。專門的章節會係統講解單點、兩點乃至多點透視的應用,重點在於如何將這些技術融入到敘事場景中,而不是讓它們成為僵硬的幾何練習。更重要的是構圖。從黃金分割、三分法到動態的對角綫構圖,這些書籍會展示大師們如何布局畫麵,確保每塊區域都有其存在的意義,引導讀者的目光在畫格間順暢流動,從而增強畫麵的衝擊力和故事的連貫性。 二、 敘事核心與故事節奏的掌控:從概念到劇本 視覺故事的真正力量在於其敘事結構。本係列中的關鍵教材,將創作者的視野從單一的“畫”提升到“講故事”的層麵,強調如何將文字概念轉化為無縫銜接的視覺流程。 故事闆與分鏡設計的精妙: 許多優秀的教材認為,分鏡(Paneling)是漫畫的骨架。這些書籍教授如何選擇最有效的分鏡形狀和大小來控製閱讀節奏。慢節奏的場景可能使用大麵積、細節豐富的畫麵,而快速的衝突則需要緊湊、多變的切割。講解會涵蓋“跨頁”和“齣血”等專業術語的應用,以及如何利用畫框的邊界來暗示角色的情緒狀態(例如,邊緣模糊或完全打破畫框)。如何巧妙地利用“留白”——即畫麵中的空白區域——來製造呼吸感和懸念,也是重點探討的內容。 角色動機與世界觀構建: 一個引人入勝的故事離不開立體且有說服力的角色。本套書中的某些部分會提供角色深度開發的框架。這不僅僅是設計角色的外觀,更是深入挖掘他們的背景、缺陷、核心衝突和成長弧綫。同時,對於科幻、奇幻或曆史題材的創作者,它們強調世界觀設定的嚴謹性,確保故事發生的“規則”清晰且自洽,從而贏得讀者的信任。 對白與文字的氣氛處理: 盡管是視覺媒介,但文字依然重要。相關教材會指導創作者如何撰寫精煉、符閤角色個性的對白。更進一步,它們會討論擬聲詞(Sound Effects, SFX)的設計——如何讓“砰!”、“唰!”、“轟隆!”不僅是聲音的記錄,更是視覺衝擊力的延伸,與圖像本身融為一體。 三、 風格化與專業化實踐:進入工業流程 理解瞭基礎和敘事後,進階的讀物著重於如何在日益數字化的創作環境中保持個人風格並實現專業量産。 數字工具與工作流程優化: 現代漫畫創作高度依賴數字軟件。本套精選書籍中會介紹主流繪圖軟件的工作流程優化技巧,包括圖層管理、素材庫的建立、高效的綫條修正技術以及不同輸齣格式的要求。它們幫助創作者平衡傳統手繪的自然感與數字工具的精確性。 類型敘事的深入剖析: 針對不同漫畫流派(如超級英雄、日常係、恐怖懸疑等),有著不同的視覺慣例和敘事節奏。有的書籍會專門分析特定類型的視覺慣例,例如,超級英雄漫畫中如何平衡復雜的背景信息與突齣的角色動態;又如,恐怖漫畫中如何利用低角度和不對稱構圖來製造不安感。通過案例分析,讀者可以學習如何模仿並最終超越這些既定模式。 印刷與齣版的知識普及: 最終的作品需要走嚮市場。一些實用的指南會涵蓋從綫稿到最終印刷前的色彩校對、分辨率要求、齣血設置等一係列技術細節,確保作品在從屏幕到紙張的轉化過程中,其視覺質量能得到最佳的呈現。 通過係統地研習這些涵蓋瞭從基礎素描到復雜敘事策略的各個維度書籍,創作者將能全麵提升其視覺錶達能力,構建齣既有藝術深度又具商業吸引力的原創作品。

著者信息

作者簡介

威爾‧艾斯納Will Eisner
全球公認的漫畫藝術大師。齣生於美國紐約市布魯剋林區,他從青少年時期開始創作,為高中時的校刊、雜誌、年鑑作畫。當時是漫畫產業正開始萌芽的1930年代。1940起,他筆下的《閃靈俠》(The Spirit)風靡全球長達十多年,引領當時的漫畫風格。
1951年,威爾‧艾斯納成立瞭美國視像公司(American Visuals Corporation)投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作,更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》(A Contract With God)以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說(Graphic Novels)的大旗。日後接連齣版對現代生活的敏銳觀察《建築》(The Building)和《隱形人》(Invisible People)、科幻寓言《另一個星球上的生命》(Life on Another Planet)、半自傳類型的《夢想傢》(The Dreamer)和《走嚮風暴之心》(To the Heart of the Storm)等二十多部作品,打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。
2000年以後降,艾斯納的視覺文學創作不墜,作品改由DC漫畫齣版。(DC Comics,Inc.)齣版,並改編成電影。

自1988年起,美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」,一來錶彰他對業界的卓越貢獻,二來鼓勵傑齣的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」,不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響,更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深,大幅提升瞭漫畫的藝術價值,使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。

教學作品
《Comic and Sequential Art》
《Graphic Storytelling and Visual Narrative》
《Expressive Anatomy for Comics and Narrative》
繁中版均由易博士齣版

獲得獎項
1967年、1968年、1969年、1987年、1988年:國傢卡通協會(National Cartoonist Society)漫畫書獎(Comic Book Award)
1979年:漫畫書獎Comic Book Award(Story)
1971年:漫畫書藝術學會(Academy of Comic Book Arts)名人堂
1975年:法國安古蘭國際漫畫節(Angoulême International Comics Festival)安古蘭大獎(Grand Prix de la ville d''''Angoulême)。
1987年:傑剋‧卡比名人堂(Jack Kirby Hall of Fame)
1994年:國傢卡通協會米爾頓‧坎尼夫終生成就獎(Milton Caniff Lifetime Achievement Award)
1998年:國傢卡通協會魯賓獎:年度漫畫傢(Reuben Award:Cartoonist of the Year)

相關著作:《圖像說故事與視覺敘事》《漫畫與連環畫藝術》

史丹‧李Stan Lee
漫威之父、漫畫及娛樂產業中的超級英雄。1922年生於美國紐約市。從年少時期史丹‧李將自己陷入漫畫世界中,大量的閱讀,連廣告文宣都不放過,這也造就瞭他日後在漫畫界源源不絕的靈感來源,創造齣令人喜愛、風靡全球的超級英雄。1941年,史丹‧李的第一部作品問世,也就是美國隊長係列漫畫,他和漫畫傢搭檔傑剋‧科比(Jack Kirby)創造齣瞭多部膾炙人口的漫畫角色,如《驚奇四超人》(The Fantastic Four)、《蜘蛛人》(Spider-man)、《鋼鐵人》(Iron Man)、《雷神索爾》(Thor)……等。史丹‧李在娛樂產業的貢獻,至今對於漫畫、動畫及電影界仍有深遠的影響,他在1994年獲得瞭威爾艾斯納漫畫傑齣名人獎。2008年獲得瞭美國國傢藝術勳章。2011年獲得艾斯納獎的英雄創造者終身成就獎……等,他這一生傑齣的貢獻,為這世界帶來瞭歡笑與淚水,更激勵瞭在夢想道路上奮鬥的人們。

相關著作:《史丹‧李漫威漫畫法》

約翰‧巴斯馬John Buscema
超級英雄漫畫的創作者。齣生於美國布魯剋林,童年時期受到漫畫啟發,畢業於曼哈頓的音樂與藝術高中,他的繪畫風格受到瞭米開朗基羅、達文西,以及許多美國當代插畫師的影響。畢業後進入到漫威漫畫的前身及時漫畫(Timely Comics)擔任漫畫繪師,因此與史丹‧李結識,共同創造齣強大的漫威漫畫。史丹‧李曾說過:「如果米開郎基羅選擇用鉛筆和鋼筆創作,他的風格就會像約翰‧巴斯馬一樣。」1975年,約翰‧巴斯馬在曼哈頓開辦瞭一所漫畫傢學校,他的漫畫藝術課程廣受好評,史丹‧李認為約翰‧巴斯馬的課程能夠為漫畫界帶來強大的影響,因此萌生創作這本漫畫教學書的想法。約翰‧巴斯馬的作品包含《銀色衝浪手》(Silver Surfer)、《雷神索爾》(Thor)、《驚奇四超人》(Fantastic Four)、《復仇者聯盟》(Avengers)、《王者之劍》(Conan the Barbarian)……等。而他的漫畫作品為現代藝術傢及超級英雄漫畫帶來深遠的影響,也獲得瞭許多漫畫大獎,並於2002年入選艾斯納名人堂。

相關著作:《史丹‧李漫威漫畫法》

馬剋.尼斯Mark Kneece
資深漫畫編劇,薩凡納藝術設計學院(SCAD)教授。1987年開始從事漫畫編劇,纍積瞭豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗,也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠:黑暗騎士》(Batman: Legends of the Dark Knight)寫過腳本。他創作的《暮光地帶》(Twilight Zone)係列圖像小說改編本,於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。
1993年,他與漫畫傢波‧漢普頓(Bo Hampton)、鮑伯‧彭達維斯(Bob Pendarvis)共同在薩凡納創立連環畫藝術係(sequential art)並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目,並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。

相關著作:《漫畫腳本創作法》

譯者簡介

陳冠伶
成大外文係畢業,輔大跨文化翻譯研究所中英組。留學美日,主攻外語、藝術、人文,曾參加2016年文化部漫畫繁星計畫培訓,夢想成為同時深耕翻譯/漫畫的斜槓青年,也期待能翻譯更多藝術相關書籍。譯有:《風景素描》、《嚮大師學調色》等。

蔡宜容
國立颱東大學兒童文學研究所博士生,英國瑞汀大學兒童文學研究碩士,著有《癡人》、《中美五街,今天二十號》、《邊城兒小三》、《晉晉的四年仁班》、《超時空友情》等多本著作,並譯有《兩年八個月又二十八夜》、《色彩的履歷書》、《盧卡與生命之火》、《哈倫與故事之海》等書。

陳依萍
畢業於颱大外文係和師大譯研所,現任自由譯者;秉持「兼知、達譯」的精神:堅持探究知識,緻力傳達文句情理;為達成跨文化溝通的使命悉心認識世界;譯作另有《爆賣產品這樣來》、《一分鐘大歷史》、《溫和且堅定的正嚮教養3》等。

林柏宏
臺灣師範大學英語係、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人,嗜寫書蟲,譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。

圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 928頁 / 26 x 19 x 6.34 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲

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用戶評價

评分

這套「史丹李+艾斯納最強漫畫藝術創作套書」簡直是為所有對漫畫製作有興趣的颱灣人量身打造的寶典啊!光是看到史丹·李和威爾·艾斯納這兩位漫畫界教父級人物的名字擺在一起,我就知道這套書的份量絕對不一般。特別是對於我們這些從小看美漫長大,又對本土漫畫文化懷抱熱情的讀者來說,這五本書的組閤簡直是無懈可擊。我還記得國中的時候,為瞭學怎麼畫分鏡,翻遍瞭多少圖書館的資源,很多都是零散的資料,不然就是翻譯得不太通順的舊書。但有瞭這套,感覺就像是有人把最精華的武功秘笈直接攤開在你麵前,從最基礎的「漫畫與連環畫藝術」教你怎麼掌握視覺語言的基礎,到進階到「圖像說故事與視覺敘事」教你如何搭建複雜的敘事結構,層層遞進,完全不囉唆。我最欣賞的是它對於「如何說一個好故事」的重視,這遠遠超過瞭單純的「如何畫得好看」。對於想把腦中的超英故事或本土奇幻構思變成現實的創作者,這套書提供瞭清晰的路線圖,讓人踏實地從新手走嚮專業,根本是夢想啟動器啊!

评分

說真的,這套書的編排邏輯非常「實戰」,完全不像有些理論書讀起來枯燥乏味。當我翻到關於「漫畫敘事錶現解剖學」的那本時,簡直是驚為天人!它不是隻告訴你「這樣畫比較好看」,而是深入解析瞭為什麼某些角度、某些肢體動作能產生特定的情感衝擊力。這對於我們這些常常卡在「動作僵硬」、「情緒不到位」瓶頸的創作者來說,簡直是及時雨。想像一下,當你要畫一個角色陷入極度恐懼或爆發巨大力量的瞬間,光靠感覺是很容易失準的。但有瞭這本,你可以像外科醫生一樣,精準地解剖每一個視覺元素,知道如何利用景深、線條速度感和角色麵部錶情的微小變化來強化敘事張力。這套書的深度讓我體會到,漫畫藝術真的不隻是畫圖,它是一門結閤瞭電影運鏡、戲劇張力與平麵設計的綜閤學問。對於想把作品提升到「藝術」層次的人來說,這部分的內容絕對是必讀的內功心法,我光是研究裡麵的分鏡範例,都覺得自己的眼界被極大地打開瞭。

评分

身為一個長期關注颱漫發展的觀察者,我認為這套書的價值在於它提供瞭兩種截然不同但又可以完美融閤的創作哲學。一方麵,有史丹·李那種天馬行空、充滿個人魅力和流行文化洞察力的「漫威漫畫法」,教你如何建立可以不斷擴展的宇宙觀和深受大眾喜愛的角色套路;另一方麵,艾斯納的理論又給你紮實的藝術基礎和敘事結構的規範。這兩者結閤起來,對於颱灣創作者來說簡直是太重要瞭。我們常常麵臨的睏境是,要麼故事太本土化但缺乏國際化的敘事結構,要麼就是盲目模仿美漫的風格卻抓不住角色魅力的核心。這套書透過「漫畫腳本創作法」的實操指導,教你如何把這些宏大的概念,轉化成編劇可以清晰理解、繪師可以完美執行的文字指令。我尤其喜歡它強調腳本的清晰度,因為好的腳本是決定漫畫製作效率和最終品質的關鍵,這點在我們資源相對有限的環境下,更顯得彌足珍貴。

评分

老實說,當我看到這套書居然涵蓋瞭「史丹‧李漫威漫畫法」時,我真的有點激動。這不隻是教你怎麼畫,更是教你如何成為一個「漫畫產業的思考者」。史丹·李的精神——那種打破常規、擁抱多元、不斷在舊有框架上創造新角色的精神,是極具感染力的。這部分內容絕對不是教你複製蜘蛛人或X教授,而是傳授你一套建立個人英雄體係的核心思維。結閤前麵艾斯納的紮實技巧,這五冊書形成瞭一個完美的閉環:先學怎麼蓋好地基(藝術與敘事解剖),再學怎麼規劃整個城市(圖像說故事),最後學怎麼經營這個城市並讓它永續發展(漫畫法與腳本創作)。對於每一個夢想在國際舞颱上發光發熱的颱灣漫畫傢來說,這套書的投資報酬率簡直是無可衡量,它提供的不僅是技術,更是一整套產業化的思維模式,讓人充滿信心去麵對未來的創作挑戰。

评分

這整套書的體驗感,就像是參加瞭一場由兩位漫畫界殿堂級大師親自指導的長期密集訓練營。我特別佩服它在探討「圖像說故事」時的細膩程度。漫畫與電影最大的區別就在於它必須在單一畫麵上傳遞時間的流逝和角色的心理狀態。這套書並沒有用太學究的方式來解釋,而是用大量的實例圖來說明「如何用空氣感來錶現緊張」,或是「如何透過背景的簡化來聚焦角色的內心戲」。這對於颱灣讀者來說非常受用,因為我們很多時候看漫畫,隻會被華麗的畫風吸引,卻忽略瞭畫麵背後隱藏的訊息傳遞。透過這些教學,我現在看任何一部漫畫,都會不自覺地去分析它的分鏡邏輯、氣氛營造,大大提升瞭我的「讀漫」的深度與樂趣。這已經不再是單純的技巧書籍,它更像是一種全新的視覺語言解讀指南,讓你從此對漫畫的欣賞層次完全不同瞭。

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