圖像創意設計與應用:17種構成模式×7大錶現手法,從概念講解到實際操作,一本書帶你速成圖像設計

圖像創意設計與應用:17種構成模式×7大錶現手法,從概念講解到實際操作,一本書帶你速成圖像設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

安雪梅
圖書標籤:
  • 圖像設計
  • 創意設計
  • 構成
  • 錶現手法
  • 設計入門
  • 速成
  • 視覺傳達
  • 平麵設計
  • 設計技巧
  • 圖像創意
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具體描述

創意聯想×構圖手法×視覺傳達×錶現形式×實際運用
無聲勝有聲,一本書帶你打造超吸睛完美圖像!
 
★全書附有精美插圖,圖文並茂,輕鬆吸收文本知識☆
★每章節末附有總結與練習,快速統整設計概念☆
 
  在視覺傳播的年代裡,圖像每一刻都給人最直觀的感受,
  從平麵設計、廣告設計、資訊設計,到食品、紀念品設計……
  圖像的運用無所不在,生活中處處可見圖像創意!
 
  那麼什麼是圖像?圖像的起源為何?設計圖像的基本要素有哪些?
  怎麼發揮創意?如何運用不同的圖像?本書將一一為讀者解答。
 
  【圖像設計的現狀】
 
  .多種風格並存、民族特色圖像盛行
  .應用範圍廣泛:從廣告、包裝、海報到書籍、商標等,圖像錶達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點,因而被廣泛應用於各個領域。
  .與科技結閤:從單一的圖案、符號的錶達方式,擴展到係列化的整體形象,從平麵的二維空間轉換為多維空間,利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。
 
  【創意圖像的錶現形式】
 
  .異構圖像:在平麵的圖像中看到瞭立體空間感,這是一種藉用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。
  →利用大小、重疊、顏色、紋理等來錶現空間感
 
  .同構圖像:將兩者或者兩者以上的圖像結閤在一起,它們相互間存在著共同特點或相似的元素,按照邏輯來進行設計。
  →揭示事物與事物之間的本質關聯
 
  .重構圖像:把一種圖像或多種不同的圖像按照一定的方嚮、位置、大小的變化進行重構,根據形象之間的內在關聯性來重複組閤或者係統組閤,從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。
  →給人豐富的想像空間,並且從中體會到圖像的象徵、藉喻、暗喻等藝術手法
 
  .解構圖像:將人們平時熟悉的事物刻意分解,有意識地破壞,並且重新尋找新的認知,或者將破壞後的事物重新組閤並且獲取新的觀賞性。
  →透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示
 
  以為這樣就結束瞭嗎?模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像,
  韆奇百怪的錶現形式與設計手法,請隨同本書一同探究!
 
  【創意圖像的構成模式】
 
  .標題型:在宣傳海報等廣告宣傳中,常常將宣傳的主題標語放置在畫麵的上方或者中央等醒目的位置,然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知,激發興趣。
 
  .中軸型:是一種對稱的構成形態,文字和圖像等放在中心軸的兩邊,這樣的編排方式具有良好的平衡感,隻有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後,纔會齣現動感。
 
  .放射型:將元素歸納到放射狀結構中,使其嚮版麵四周或明確方嚮做嚮外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心,並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力,能快速捕捉到人們的視線。
 
  斜置型、重複型、指示型、交叉型……
  其餘十幾種圖像構成模式,等你來解鎖!
 
  特別收錄:世界三大平麵設計師的經典作品欣賞
  ——福田繁雄、岡特.蘭堡、西摩.屈瓦斯特
 
本書特色
 
  本書詳細介紹瞭圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平麵設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章,內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的錶現形式,以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書,讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。
視覺敘事的奧秘:探索圖形構成的無限可能 書名:視覺敘事的奧秘:探索圖形構成的無限可能 簡介: 本書並非一本關於特定設計軟件操作或流行趨勢的速成指南,而是深入探討視覺傳達領域的核心——圖形構成原理與視覺心理學的深度探索之作。我們著眼於那些超越具體風格和工具的永恒法則,旨在幫助讀者建立起紮實的、具有跨媒介應用潛力的設計思維框架。 我們相信,優秀的視覺作品源於對基本元素的深刻理解和精妙的組織能力。因此,本書將引導讀者跳齣“如何做”的錶層,直擊“為什麼有效”的核心。全書圍繞三大支柱展開:基礎元素解構、空間關係重塑、感知與信息傳遞。 --- 第一部分:基礎元素解構——視覺語言的字母錶 本部分緻力於對構成視覺圖像的最基本單位進行細緻入微的剖析,幫助讀者識彆並駕馭這些“視覺的字母”。 一、點、綫、麵的本質與張力: 點的哲學: 不僅僅是像素或筆觸,探討點在視覺引導、聚集與分散中的能量場作用。分析不同密度、大小和形態的點陣如何構建紋理和韻律感。 綫的敘事性: 深入研究綫條的屬性——粗細、麯直、方嚮性對情感和方嚮感的暗示。對比描邊、輪廓綫與結構綫在信息層級中的不同角色。討論如何利用綫條的交錯和重疊來創造深度和運動感。 麵的建構與暗示: 探討平麵如何定義空間、隔離信息或形成整體。分析純色塊、漸變麵和肌理麵的心理效應,以及它們在平衡畫麵重量上的作用。 二、形態與非形態的對立統一: 有機形態與幾何形態的心理學: 剖析圓形、方形、三角形等基本幾何形體在不同文化背景下的象徵意義及其對觀眾潛意識的影響。對比自然界中齣現的有機形態如何賦予設計以生命力和流動性。 負形(留白)的力量: 摒棄將負形視為“無用空間”的傳統觀念,深入闡釋負形如何作為主動的構成元素,定義主體、引導視綫、平衡密度,並最終提升設計的呼吸感與精緻度。 --- 第二部分:空間關係重塑——超越二維的維度構建 本部分聚焦於元素在二維平麵上如何相互作用,從而創造齣三維的感知、運動感和節奏感。 三、平衡、對齊與韻律的建立: 視覺重量與平衡的動態平衡: 詳盡解析對稱平衡、非對稱平衡(動態平衡)的構建原則。探討色彩、大小、位置如何影響物體的視覺重量,以及如何通過精心設計的失衡來製造視覺衝擊力。 對齊與網格係統(Grid): 探討網格係統不僅僅是排版工具,更是組織復雜信息、確保整體連貫性的骨架。分析不同類型的網格(模塊化、層次化、流體網格)在信息架構中的應用。 節奏、重復與漸變: 闡釋視覺節奏如何通過重復、變化和漸進的規律性運動來控製觀眾的瀏覽速度。從音樂的節拍原理類比到視覺序列的構建。 四、深度、透視與錯覺構造: 綫性透視與空氣透視的模擬: 即使在平麵設計中,理解傳統透視原理對於創造景深至關重要。探討如何通過色彩飽和度、對比度、元素大小的遞減來模擬空氣透視效果。 疊壓、透明度與光影的暗示: 分析圖層之間相互遮擋關係對深度判斷的影響。研究如何利用虛擬的光源和陰影處理來賦予扁平元素以體積感和空間定位。 視覺錯覺與雙義圖形的藝術: 深入探討如魯賓的杯子、M.C. 埃捨爾的作品中體現的空間悖論,以及如何策略性地運用這些錯覺來增強設計的記憶點和互動性。 --- 第三部分:感知與信息傳遞——從構成到意義的飛躍 本部分將構成原理與認知心理學相結閤,探討如何利用視覺語言高效、準確地傳遞信息和激發情感共鳴。 五、色彩在構成中的功能性應用: 色彩的情緒觸發與文化語境: 擺脫簡單的色環理論,關注特定色相、明度和飽和度組閤對觀眾情緒的即時影響,並探討其在不同文化語境下的意義漂移。 色彩的層次劃分與聚焦: 如何使用色彩的對比(冷暖、互補)來建立信息層級,確保關鍵信息能夠“跳齣”畫麵,同時保證整體的色彩和諧性。 六、信息層級與焦點控製: 視覺引導路徑的設計: 闡述人眼自然瀏覽的規律(如F型模式、Z型模式),並教授如何利用綫的張力、對比度差異和空間分組(格式塔原則)來精確控製觀眾的視覺路徑。 格式塔心理學在構圖中的應用: 全麵解析鄰近性、相似性、閉閤性、共同命運等格式塔原理,展示它們如何決定觀眾如何“理解”一組分散的元素,並將它們組織成一個有意義的整體。 七、動態構成與時間軸上的視覺體驗: 運動的捕捉與錶現: 討論如何在靜態圖像中錶現速度、力量或平穩。分析通過模糊、拉伸、綫條的導嚮性來暗示時間流逝或主體運動的方法。 多屏敘事與信息流的連貫性: 擴展構成原理至序列化設計(如信息圖錶、網頁滾動、故事闆),探討如何確保跨越多個界麵的視覺元素保持一緻的邏輯和感知連貫性。 本書的價值: 本書不提供“一勞永逸”的模闆,而是提供一套係統性的分析工具和思考方法論。無論您從事平麵設計、用戶界麵/用戶體驗(UI/UX)設計、品牌視覺識彆,還是信息可視化工作,掌握這些底層的構成規律,纔能使您的設計在任何媒介和技術迭代中,都保持其內在的邏輯力量和持久的視覺吸引力。通過對這些永恒法則的深入理解,讀者將能夠自信地打破規則,創造齣真正具有個人風格和強大影響力的視覺作品。

著者信息

作者簡介
 
安雪梅
 
  視傳係教授,擁有超過40年的教學經驗,擅長平麵設計與色彩搭配,興趣是逛美術館和藝文展覽。 

圖書目錄

前言
 
第1章 圖像的創意原則與聯想方式
1.1 圖像的意義
1.2 圖像的起源與發展
1.3 圖像創意的原則
1.4 聯想方式
本章總結及作業
 
第2章 創意圖像的構圖與視覺動線
2.1 創意圖像的構圖
2.2 創意圖像的視覺動線
2.3 創意圖像的構成模式
本章總結及作業
 
第3章 無處不在的圖像魅力
3.1 平麵設計中的圖像
3.2 商業廣告中的圖像創意
3.3 生活中的圖像
3.4 圖像在旅遊紀念品設計中的運用
3.5 手工藝圖像
本章總結及作業
 
第4章 創意圖像的錶現形式
4.1 異構圖像
4.2 同構圖像
4.3 重構圖像
4.4 解構圖像
4.5 模仿圖像
4.6 寓意圖像
4.7 懸念圖像
本章總結及作業
 
第5章 大師們的經典作品欣賞
5.1 世界三大平麵設計師
5.2 作品欣賞
本章總結及作業

圖書序言

  • ISBN:9786263324985
  • 規格:平裝 / 190頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言PREFACE
 
  圖像無處不在,它是人們的視覺意象透過相關媒體傳達齣的一種特殊語言,無論在哪個領域都可見到它的身影。在當今視覺傳播的年代裡,人們的生活被各式各樣的圖像圍繞著,圖像錶現在電視、廣告、包裝裡,並占據瞭很重要的地位,它以一種強大的力量在嚮人們傳達觀念、情感和資訊,在視覺上給人一種直觀的享受。
 
  圖像的創建是一件很神奇、有趣的事情,我們能在圖像創建的過程中感受到不一樣的世界。在對圖像想像的過程中,原先固有的思維會突然擴展開來,展現齣奇妙的一麵。正如愛因斯坦所說的:「想像力比知識更加強大!」
 
  在平麵設計中,圖像也是必不可少的元素之一。所以作為一名設計師,要用心去體會圖像帶給人們的視覺感受和心理感受,纔能更好地利用它、創造它。本書對圖像的想像力、圖像的顏色、圖像的構圖,以及圖像的具體應用等做齣瞭一定的分析,並展示瞭一些平麵大師的作品供讀者欣賞。希望讀者可以在圖像設計的學習過程中,訓練齣豐富的想像力、敏銳的觀察力和良好的圖像語言錶達能力。
 
  最後,希望本書的齣版,能夠為設計係學生、平麵設計師和圖像創作工作者帶來一些幫助。
 
安雪梅

用戶評價

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身為一個長期在業界摸爬滾打的人,我對於這種「從概念到操作」的描述,通常會抱持著一種既期待又保留的態度。期待的是,如果真能如其名地將理論和實務完美結閤,那這本絕對是教科書等級的材料;保留的是,設計的「創意」成分是很難被標準化的。因此,我非常關注這「17種構成模式」是否提供足夠的彈性。它們應該不是僵硬的規則,而更像是經過市場驗證的「設計語彙庫」。我希望作者在講解每一個模式時,能多舉幾個不同產業、不同風格的案例,例如,同樣是分割構圖,用在科技產品宣傳和餐飲品牌形象時,視覺感受應該有什麼樣的微妙差異。如果本書隻是羅列瞭一些基礎的網格、對稱、平衡等老生常談的理論,而沒有深入探討如何運用這些基礎去創造齣「令人眼睛一亮」的變化,那它的「速成」效果可能就隻限於基礎排版瞭。真正的速成,應該是能讓新手快速掌握「玩轉」這些構成規則的能力。

评分

這本書的編排邏輯,我猜測應該是建立在「效率最大化」的基礎上。對於忙碌的上班族或需要在短時間內學會新技能的夥伴來說,「一本書帶你速成」這句話簡直是定心丸。我預想內文的版麵設計肯定是非常清晰、條理分明的,大概率會使用大量的資訊圖錶(Infographic)來輔助說明複雜的流程。設計的學習,最忌諱的就是「紙上談兵」,如果這本書真的能在「實際操作」環節給予足夠的指導,比方說,針對某個錶現手法,會詳細說明在Photoshop或Illustrator中,需要調整哪些參數,或者使用什麼工具路徑,那就非常棒瞭。這樣一來,它就不隻是一本理論書,更像是一位隨身的「設計教練」。我特別希望能看到書中能探討一些關於「如何篩選視覺元素」的章節,因為創意設計的難點之一,往往在於素材太多,不知道該取捨什麼。如果能提供一套篩選標準,那這個「速成」的過程,可能就不隻是速度快,連帶「品質」也能跟得上,這纔是一本真正值得推薦的好書。

评分

這本書的取嚮,感覺上非常貼近年代對「設計力」的需求。在數位媒體爆炸的時代,訊息傳遞的速度比以往任何時候都快,人們的注意力也變得極度稀缺,所以「圖像創意」不再隻是美學層麵,它更是溝通效率的體現。光是「創意」這個詞,如果沒有紮實的「構成」作為基礎,很容易就會流於空泛的裝飾。我個人非常期待它在「概念講解」的部分能著墨多少,因為很多設計師往往在技術上很強,卻卡在如何將抽象的商業目標或品牌精神,轉化為具體可視的圖像語言。如果這本書能提供一套係統性的思考框架,讓讀者學會如何解構與重組元素,而不隻是單純模仿範例的風格,那它的價值就遠遠超過一本「操作手冊」瞭。它應該是本能幫助我們建立起一套「設計方法論」的參考書,讓每當麵對新專案時,腦中都能迅速跑齣幾套可行的結構選項,而不是每次都從空白頁開始發愁。

评分

坦白說,現在市麵上的設計書籍多如牛毛,很多不是概念講得太過學術,讀起來像是哲學論文,不然就是操作步驟寫得七零八落,根本無法跟上軟體更新的速度。因此,當我看到這本書強調「17種構成模式×7大錶現手法」時,我馬上聯想到這可能是一個經過高度濃縮與提煉的知識體係。這種數字化的歸納法,其實對自學者非常友好,它提供瞭一種清晰的學習路徑,讓人知道自己在哪個階段該掌握什麼。我特別好奇的是,這「7大錶現手法」會是如何去對應到那「17種構成模式」的?是先建立骨架再上色繪,還是邊做邊調整?如果是後者,那本書的實戰性就會非常高,因為設計的過程本來就充滿迭代與修正。我預期這本書在排版上應該會非常注重圖文的比例,可能大量使用對照組的範例,例如「應用前」和「應用後」的對比,這樣纔能真正體現齣「速成」的價值,讓讀者不用猜測,直接看結果就能心領神會,這對提升設計直覺來說,是極為重要的訓練。

评分

這本《圖像創意設計與應用》光看書名就讓人覺得是本很紮實的工具書,雖然我還沒翻到裡麵具體講述的17種構成模式和7大錶現手法,但單是這個標題的結構,就足以讓人感受到作者在編排上的用心良苦。它給我的第一印象是「全麵性」和「實用性」的結閤體。畢竟現在設計圈這麼講究效率,如果一本書能把「為什麼這樣做」(概念講解)和「怎麼做」(實際操作)無縫接軌,那絕對是省下我們摸索時間的無價之寶。我猜想,它大概會用大量圖例來佐證每一個理論點,畢竟圖像設計的學習,光看文字描述是絕對不夠的,視覺化的呈現纔是王道。我特別期待它在「構成模式」這塊的闡述,因為好的設計往往敗在結構鬆散,如果能建立起穩固的視覺骨架,後續的色彩、字體這些「妝飾」纔會顯得恰如其分。總之,從書名來看,這本書的定位非常清晰,就是一本從零基礎到能獨立完成作品的「速成指南」,對於想快速進入狀況的設計新鮮人來說,絕對是值得投資的一本好夥伴。

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