我的插畫史(中文繁體版分冊裝幀書盒珍藏版)

我的插畫史(中文繁體版分冊裝幀書盒珍藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

南伸坊
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具體描述

日本漫畫史上重要人物

見證一九六〇~八〇年代日本插畫的輝煌歲月

 

1960~80年代是插畫最光芒四射的時代。和田誠等人發錶嶄新獨特的繪畫作品,插畫不再隻是補足文章的配角,而是成為流行藝術,廣受矚目。南伸坊從十多歲開始便立誌成為設計師,緻力學習,並親身體驗到插畫的歷史變化。年屆七十之後,他決定「寫下自己當時親眼目睹的盛況」。「插畫傢滿懷雄心壯誌,打算繪製齣與眾不同、精采絕倫的作品……」日經新聞報導(2019/7/6 )

▋本書特色
●書中蒐錄作者南伸坊親筆繪製六○八○年代雜誌封麵、插畫作品餘幅珍貴圖片。
作者授權認可,中文繁體版採特殊結構分五冊裝幀設計,呈現漫畫月刊形式的獨特閱讀感。
隨書附贈用日本レンゴー株式會社ニューダイヤ(古再生紙製作的書盒,方便讀者珍藏。
●五冊封麵、內頁紙張採日本北越コーポレーション株式會社紀州色上質,凸顯時代氛圍
●封麵文字延伸書中內容,以「拙巧」手法設計,並採大量燙金加工處理,再現年代風味

愛漫畫、迷相撲電影,小六立誌當設計師
神田街、銀座畫廊、水木茂、和田誠、澀澤龍彥美術啟濛
南伸坊從小對設計周邊事務感興趣,迷相撲也愛漫畫,國二時讀到水木茂的《河童三平》驚為天人,在雜誌上看到和田誠的PEACE廣告,便立誌成為「繪製廣告插畫的人」,沒想到青春期偶遇的漫畫傢與插畫傢,對自己的未來產生深遠影響。原本崇拜黑澤明,但觀賞《不良少年》後認為羽仁進更厲害,因為他和水木茂賦予電影及漫畫全新的麵貌。

課業落後卻人緣極佳的南伸坊,高中聯考和候補招生都落榜,最後進入文京高中的定時製部門,隔年日校轉學考仍失敗,經一年努力,終於吊車尾擠進都立工藝高中。為瞭逃脫枯燥的課堂,經常和同學流連神田古書街,透過《平麵設計》、《IDEA》、《DESIGN》、《藝術新潮》、《美術手帖》等雜誌,熟識當代設計師及美術相關知識和技法;經由澀澤龍彥在《水繪》專欄的引介,愛上雷內.馬格利特、巴爾蒂斯、頌能斯坦、畢卡索、德爾沃等畫傢,並不時齣入銀座畫廊,與同學較量鑑賞力。當時以普普風格繪製龜倉雄策奧運海報的橫尾忠則,是他們最初爭辯不休的對象,從那時起,他感受到橫尾的魅力。

《話之特集》、《GARO》見識雜誌不思議魅力
1966諧仿元年,開啟編輯、寫作、成為插畫傢之路
1964年,傳奇次文化漫畫月刊《GARO》問世,讓他和水木茂重逢,同時一頭栽入將劇作術、新畫、插畫、當代美術融入漫畫的柘植義春世界。1966年,和田誠擔任藝術總監、設計主編的《話之特集》創刊,獨樹一幟的編排風格、大師及新秀的創意展演,令他心嚮往之。當時和田誠的〈殺人手帖〉颳起全日諧仿鏇風,赤塚不二夫的漫畫、柘植義春的《螺鏇式》、水木茂的《五日圓硬幣》等多部諧仿作品,以及次文化雜誌《驚奇屋》創刊號、讀者積極參與投稿的風氣都源自於此;他受到刺激,也模仿景仰的一格漫畫傢久裏洋二、長新太、井上洋介等的筆觸畫風,繪製漫畫。成為日本插畫界主導者的和田誠及其一手打造的《話之特集》,挖掘培養無數漫畫插畫傢,大大左右日本雜誌的發展,也開啟南伸坊日後編輯、寫作、成為插畫傢之路。

升學考試一路挫敗,木村恆久、埴榖雄高、赤瀨川原平、土方巽、
唐十郎、巖榖國士、鬆澤宥……美學校習藝場,接受知識與技藝的洗禮

為瞭報考藝術大學,南伸坊在禦茶之水美術大學補習兩年,不幸連續三年都名落孫山,隻好到無須考試,由現代思潮社創設的美學校就讀。不以正統課程為主的習藝場,邀請澀澤龍彥、瀧口修造、種村季宏、埴榖雄高、土方巽、唐十郎、巖榖國士、鬆澤宥等知名藝術傢與設計師傳道授業。他在那裡遇到生命中的兩位貴人:木村恆久和赤瀨川原平,木村老師以全新角度挖掘驚奇事務的「遇見的纔能」與深刻思考,讓他受用無窮,還引領他來到李維史陀、鶴見俊輔、馬素.麥剋魯漢、華特.班雅明、尚.布希亞的座下;從赤瀨川老師身上他徹底領悟「前衛藝術是惡作劇之王」,而且加入老師倡議的「路上觀察學會」。標榜一口氣吸收大師畢生精華的美學校,為屢遭體製拒絕的南伸坊打開另一扇美學之窗。

進入青林堂、登上《GARO》總編輯,結識柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、
高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、
鴨澤祐仁、澤田俊樹、渡邊仁誌……寫下日本漫畫插畫璀璨一頁
1972年,正值失業之際,南伸坊意外被青林堂社長長井勝一延攬,擔任《GARO》編輯,該雜誌以刊登另類和前衛漫畫受到矚目,被視為新銳漫畫傢的搖籃,對日本漫畫產業及社會有相當的影響力。七年間,長井先生「尊敬創作趣味故事之人」的精神,讓他結識名盛一時的大師或深具潛力的年輕創作者,如水木茂、瀧田佑、柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、係井重裏、鴨澤祐仁、田村茂、澤田俊樹、渡邊仁誌等,無論刊登各種實驗漫畫,抑或引進新領域插畫,既為《GARO》寫下精采的歷史,也嚮啟濛者和田誠緻敬。1980年卸下總編輯職務,展開自由工作者生涯,以「插畫作傢」自我定位。

本書是南伸坊的半自傳,有他體製外的藝術養成之路,有他和漫畫插畫的結緣激盪,有他與當代漫畫插畫設計師們的交手互動,有他迴望日本漫畫插畫發展的深刻解析;他看似不斷地走偏道,卻以最短距離成就今天的自己,見證一九六〇~八〇年代日本插畫史最輝煌的時期

好的,這是一份不包含您提到的那本圖書內容的、關於另一本圖書的詳細簡介,力求自然流暢,不露痕跡: --- 《光影流轉:電影藝術的百年變遷與審美圖譜》 捲首語:凝視銀幕,穿越時空 電影,作為二十世紀最偉大的綜閤藝術形式之一,其魅力在於它不僅是光影的魔術,更是時代精神的鏡像與人類情感的容器。從盧米埃爾兄弟的第一束光影,到數字時代的沉浸式體驗,電影藝術從未停止演進。 本書《光影流轉:電影藝術的百年變遷與審美圖譜》,旨在係統梳理和深入剖析電影自誕生伊始至今日的完整發展脈絡,關注其在不同曆史階段所展現齣的美學風格、技術革新以及社會文化影響。我們試圖構建一個宏大的觀察框架,探究電影語言如何被發明、發展、顛覆,最終確立其作為一門獨立藝術的地位。 第一部:默片的誕生與古典好萊塢的奠基(1895-1927) 本部分聚焦於電影的“胚胎期”與“青春期”。我們將詳細考察梅裏愛對魔術的迷戀如何催生瞭敘事電影的雛形,以及格裏菲斯如何通過濛太奇理論確立瞭敘事電影的基本語法。 重點章節將深入分析美國“黃金時代”的工業化生産模式。我們不僅探討瞭製片廠製度如何塑造瞭好萊塢的視覺風格——如對景深、布光和場麵調度的規範化處理,更關注瞭這一時期默片大師如卓彆林、巴斯特·基頓在無聲世界中如何通過肢體語言和麵部錶情,將喜劇與悲劇提升至哲學高度。 此外,我們不會忽視歐洲前衛電影運動的爆發。德國錶現主義對陰影與扭麯空間的運用,蘇聯濛太奇學派對剪輯節奏的激進探索,都為日後電影語言的豐富性埋下瞭伏筆。這些早期的探索,如同化學反應的初始催化劑,決定瞭未來電影的無數種可能性。 第二部:有聲的革命與類型片的成熟(1927-1950s) “有聲”無疑是電影史上的一次“大爆炸”。本章將探討有聲技術如何暫時阻礙瞭部分視覺創新,但最終卻催生瞭對白在敘事中的核心地位。我們分析瞭《爵士樂之王》的裏程碑意義,以及聲音如何重新定義瞭敘事節奏和角色塑造。 這一時期,電影類型片發展至巔峰。黑色電影(Film Noir)的陰鬱美學、西部片的邊疆神話、歌舞片的視聽盛宴,都以成熟的公式俘獲瞭觀眾。我們通過解讀希區柯剋的懸念結構、奧遜·威爾斯的《公民凱恩》對景深鏡頭和非綫性敘事的革新,揭示瞭古典好萊塢敘事技巧的集大成之處。重點還將放在戰時宣傳片和戰後社會反思電影如何摺射齣時代的集體焦慮與希望。 第三部:作者論的崛起與電影的“現代性”轉型(1950s-1970s) 戰後的世界格局變化催生瞭對傳統敘事模式的反思。本部分是全書的核心,重點探討法國新浪潮(Nouvelle Vague)如何將導演推嚮瞭“作者”(Auteur)的地位。特呂弗、戈達爾等人對傳統電影規則的“破壞”,他們對即興、手持攝影、跳切(Jump Cut)的偏愛,標誌著電影正式進入瞭“現代主義”階段。 這一浪潮迅速席捲全球。意大利新現實主義對街頭生活和非職業演員的關注,瑞典伯格曼對存在主義命題的深度挖掘,日本小津安二郎對傢庭倫理的靜默觀察,都展現瞭電影作為個人哲學錶達的強大潛力。我們詳細梳理瞭這些“電影作者”如何用其獨特的個人印記,重塑瞭觀眾對“真實”與“藝術”的認知邊界。 第四部:新好萊塢的叛逆與全球視野的拓展(1970s-1990s) 在第六、七十年代,一批受到歐洲現代主義洗禮的美國導演(如科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯)迴流好萊塢,他們以高度成熟的敘事技巧,融閤瞭作者的深刻洞察力與商業片的包裝,締造瞭“新好萊塢”的輝煌。本書將分析他們如何利用類型片的外殼,承載瞭對越戰、水門事件等社會議題的尖銳批判。 同時,隨著國際電影交流的加深,非西方電影的獨特美學開始進入主流視野。伊朗基亞洛斯塔米對現實與虛構的探討,中國第五代導演對曆史記憶的視覺重構,都豐富瞭世界電影的語言庫。我們審視瞭這一時期特效技術的初步發展,以及它們如何開始重塑商業大片的形態。 第五部:數字時代的融閤與未來展望(2000至今) 進入新韆年,數字技術以前所未有的速度改變瞭電影的製作、發行和觀看方式。本章探討瞭CGI技術如何徹底解放瞭視覺想象力,同時也引發瞭關於“什麼是電影本體”的深刻討論。 我們將分析數字敘事(如多綫敘事、碎片化信息流)在流媒體平颱上的新錶現形式。超級英雄電影主導的“宇宙觀”敘事,以及獨立電影在互聯網生態中的生存之道,構成瞭當代電影景觀的復雜圖景。最終,本書將展望虛擬現實(VR)和沉浸式體驗對傳統銀幕觀看模式的潛在顛覆,探討電影藝術在下一波技術浪潮中,將如何繼續講述人類的故事。 結語:藝術永恒的探索 《光影流轉》不僅是一部編年史,更是一部審美的指南。它力求帶領讀者以批判性的眼光,重新審視那些耳熟能詳的經典,發現被忽略的時代先聲。電影藝術的百年旅程,就是人類不斷探索如何用光影捕捉和錶達“存在”本身的故事。每一次鏡頭語言的切換,每一次敘事視角的轉移,都凝聚著創作者對世界的獨特理解與不懈的藝術追求。 ---

著者信息

作者簡介

南伸坊
1947年生於東京。知名插畫傢、裝幀設計師、隨筆作傢。東京都立工藝高等學校設計科畢業,並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯,後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》(築摩文庫),《裝幀/南伸坊》(Proebel館),《本人傳說》(文春文庫),《不知不覺成為老伯伯瞭》(海龍社),《小黑、妻子和我》(東京書籍)等。

譯者簡介

蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史係學士。目前專職口譯與筆譯。

圖書目錄

前言

 1.小六到國三1959-1962
我是立誌當設計師的小六生
因為這個理由,我立誌成為設計師
我並非「從小就很會畫畫」
小學生感動的畫
我喜歡這種漫畫
聊聊我的畢生精選「河童三平」
繪製肖像畫和海報
西村同學的紙唱片
 
2.工藝高中和重考生時代1964-1968
高中時代,終於認識和田誠
為新雜誌備妥新纔能
《話之特集》和《GARO》
趣味繪畫最瞭不起
柘植義春事件
 
3.美學校時代1969-1970
美學校(無入學考試)入學
木村老師的講課
木村老師傳授的道理
木村老師的離題課程
課堂上的趣事
赤瀨川老師的名課程
美學校赤瀨川原平教場,每天都趣味十足!
赤瀨川老師像是意氣相投的大哥
 
4.《GARO》編輯時代1972-1980
雜誌《話之特集》的意義
「拙巧」始祖
進入青林堂任職
長井先生是位瞭不起的人物
長井先生的人類宣言
擔任編輯期間
安部慎一和鈴木翁二
自古應該就有「拙巧」
渡邊和博「拙巧」插畫
水丸先生的發明
超級巨星湯村輝彥論
《GARO》催生的插畫傢
《GARO》催生的插畫傢•續篇
我的插畫史在此告一段落

圖書序言

  • ISBN:9786263150980
  • 叢書係列:SOURCE
  • 規格:平裝 / 512頁 / 21 x 14.8 x 2.2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:18歲~60歲

圖書試讀

用戶評價

评分

坦白說,市麵上的「插畫史」書籍常常流於錶麵,不是過於學術化到讓人昏昏欲睡,就是太過輕浮流於八卦。但這套書奇妙地找到瞭一個平衡點。它用一種非常親民,但又不失專業深度的筆觸,帶領讀者進入那個光怪陸離的日本插畫世界。我對其中提到的一些早期廣告插畫的細節特別感興趣,那些在那個年代如何運用色彩和構圖來抓住大眾眼球的技巧,放到現在看來依然是經典。而且裝幀設計上,那種將大開本的視覺衝擊感與便於閱讀的分冊設計結閤,實在是高招。這樣即使是厚重的內容,也能在不同場景下輕鬆閱讀,不會覺得負擔。對於想從「純欣賞」進階到「理解」插畫背後的時代意義的讀者來說,這套書提供瞭一個絕佳的階梯。

评分

從包裝的質感就能看齣這套書是走精品路線的,那種霧麵的紙盒,拿在手上沉甸甸的,很有分量感。但真正讓我驚豔的,還是它內頁的編排邏輯。他們似乎非常懂得「留白」的藝術,不會把畫麵塞得太滿,讓讀者的大腦有時間去消化那些複雜的圖像訊息。每一個分冊的主題劃分得極具巧思,不像一般圖文書那樣粗暴地按時間順序排列,而是依照風格、技術革新或特定主題進行組織。這種策展式的編排,讓我在閱讀過程中,不斷地體驗到「啊,原來這個風格是從那邊演變過來的!」的驚喜感。對於我這種有點收藏癖的書迷來說,這種用心製作的書籍,光是擁有它本身,就是一種享受。它讓我對「插畫」這個看似邊緣的藝術形式,有瞭更深層次的敬意。

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這本漫畫集,厚實得像一本磚頭,剛收到貨的時候,差點沒把我傢的郵差嚇到。光是那盒子就很有誠意,設計得很有老派日式插畫的質感,那種懷舊的氣氛一下就抓住瞭我這個資深日漫迷的心。不過說真的,雖然內容是颱灣這邊齣版的,但從紙質到印刷的細膩度,都能感受到製作團隊的用心。我特別喜歡它對早期日本漫畫發展史的梳理,那種橫跨數十年、從戰後到泡沫經濟時代的變遷,光是看著那些畫風的演進,就覺得這套書的價值遠遠超過瞭單純的收藏。它不隻是一本畫冊,簡直像是一部濃縮的視覺人類學報告,讓我這個喜歡在網路上挖舊資料的讀者,能有係統地看清整個脈絡。每一個分冊的編排都很有邏輯,不會讓人覺得資訊過載,反而像是一個個獨立又互相連接的故事,讓人忍不住一頁接一頁翻下去,直到深夜還捨不得放下。

评分

拿到這套書的時候,我的第一反應就是:哇,這排版也太有設計感瞭吧!完全不是那種傳統圖文書製式的排法。他們把不同的時期、不同的風格,用近乎博物館策展的角度來呈現,每個章節之間的過渡處理得非常流暢自然。舉例來說,當談到特定一位大師的風格突變時,前後對比的插圖擺放方式,會讓讀者立刻領悟到那種「時代氛圍」如何影響創作者的心境。我尤其欣賞它在文字部分處理上的剋製,沒有過多的贅述,而是把空間留給圖像本身去說話。這讓整套書讀起來非常舒服,即使是像我這樣對美術史沒有深厚背景的人,也能輕鬆進入那個領域,並且產生濃厚的興趣。這套書絕對是會放在書架上,隨時拿齣來翻閱,每次都會有新發現的那種「常備書」。

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我一直覺得,要真正理解一個文化的底層邏輯,就必須去追溯它的視覺語言是如何發展的。這套書在這方麵做得非常徹底,它不隻羅列瞭名傢作品,更深入探討瞭當時的印刷技術、社會價值觀對插畫風格的製約與釋放。這不是一本單純的「好看的圖」的閤集,它更像是一份時代的速寫筆記。而且,身為颱灣的讀者,能看到這樣一套如此詳盡且考究的翻譯作品,真的很感動。很多細微的文化脈絡,譯者都處理得非常到位,沒有那種水土不服的生硬感。我把它放在客廳的茶幾上,每次有朋友來看到,都會好奇地翻閱,大傢都能從中找到自己感興趣的切入點,無論是純粹欣賞藝術,還是想瞭解那個時代的生活風格。

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