我的人生:玩得認真,認真地玩——網格係統之父約瑟夫•穆勒-布洛剋曼

我的人生:玩得認真,認真地玩——網格係統之父約瑟夫•穆勒-布洛剋曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

約瑟夫.穆勒-布洛剋曼
圖書標籤:
  • 設計史
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  • 網格係統
  • 約瑟夫·穆勒-布洛剋曼
  • 現代主義
  • 視覺傳達
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  • 設計哲學
  • 傳記
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具體描述

 「做為一名設計師,該如何生存?」

親筆自傳+經典作品精選集+美學理論與技法剖析
從他的人生、思想,到設計的概念與方法論
一本深度理解發揚網格係統、打造當代平麵設計基礎的大師
──約瑟夫.穆勒-布洛剋曼(Josef Müller-Brockmann)──

【收錄日文版長篇解說論文〈做為一種美學的網格係統〉,從藝術史角度綜觀穆勒-布洛剋曼與社會的關係,並從網格係統的概要與技術解說齣發,拆解剖析穆勒-布洛剋曼的美學理論】

 
▍臉譜藝術設計書係「Zeitgeist」──葉忠宜|卵形──選書/中文版設計 ▍ 

約瑟夫.穆勒-布洛剋曼(Josef Müller-Brockmann,1914-1996),是瑞士主義設計學派的領銜者之一,與美國的保羅・蘭德(Paul Rand)、義大利的布魯諾・莫那利(Bruno Munari)等人並稱,是二十世紀戰後最具代錶性的平麵設計大師之一,曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問,以簡潔有力的設計風格聞名。

在平麵設計的各個領域,他留下瞭許多經典的海報作品、識別設計等重要實作;他也齣版瞭包括在平麵設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《平麵設計中的網格係統》(Grid System in Graphic Design)等多本著作,並主導創辦《新平麵》(Neue Grafik)雜誌,將瑞士設計學派推上國際舞颱,大大影響現代設計;此外,他也曾於蘇黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教,並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動,日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。

透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方麵的投入,他從二戰後至今引領瞭國際平麵設計界的走嚮,對當代設計做齣瞭重要貢獻。

本書第一部〈自傳〉,收錄的是1994年瑞士知名裝幀設計師暨齣版人拉爾斯.穆勒(Lars Müller)為他齣版的自傳《我的人生,玩得認真,認真地玩》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中,他迴顧瞭他一生的設計之路,在動盪的二十世紀間,他是如何養成,如何進入「設計」這門纔剛興起的行業,又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物。從中,我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任,又該追求怎樣的自由。

// 平麵設計師必須站在設計接收者的立場來思考,而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此,設計想錶達的訊息必須透過文字與相片,盡力貼近事實。這也是為瞭搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響,又該負多少責任。

// 我的教育方法,源自於蘇格拉底的知名「對話法」,這個教育法的本質,在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎,讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業,會衍生齣另一段問答,而新的問答又會孕育齣下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數,我認為最重要的,是學生一點一滴在進步。我的做法齣自我的信念,就是韆萬不能用我的思維去約束他們,每個學生應該順著自己的天賦去成長。

// 我的思考具備客觀性質,如果我支持建築師或產品設計師,就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性,所以完全不對客戶意見妥協,也不會逢迎拍馬。

接著,在本書第二部〈作品〉中收錄瞭他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品,風格既明快而大膽、直率,又仍具備靈性與高雅的氣質,從中我們可以看齣穆勒-布洛剋曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格,又如何嚮外推展。


最後在第三部分,收錄的是由多摩美術大學平麵設計係準教授、設計史學傢、平麵設計師佐賀一郎所撰之穆勒-布洛剋曼解析論文〈做為一種美學的網格係統〉,就穆勒-布洛剋曼其人及其作品進行詳細解說,也從設計史整體俯瞰他做為一名設計者與現代社會所建立起的關係,並以其經典著作《平麵設計中的網格係統》齣發,解說其內容概要及技術,深度解剖穆勒-布洛剋曼的美學係統。

「當時我對自己的將來完全沒有想法,隻知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、自律、學習意誌所影響。所以我下定決心,要找到往後人生方嚮的指標。我的決定就是,三十歲之前要尋找自己在造型方麵的天賦,所以從實際的素描到超現實的繪畫,盡量去廣泛接觸各種錶現手法。三十歲到三十五歲之間,要盡全力找齣自己該走的路。而在四十歲之前,要盡全力去開拓、挖掘自己所選的路。我研究瞭眾多的設計師、建築師、畫傢、雕刻傢、攝影師、作麯傢等案例後,深信人在四十歲之後,創作能力就不會再成長瞭。

這時候,我決定瞭往後人生的一貫基礎方針:

1. 保持孤獨。終究,一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。
2. 充實學養。要對自己所生活的世界、社會與建築,會不斷創造齣各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究抱持興趣。原則上,對自己未知的一切抱持興趣。
3. 要用心以批判的態度審視周遭環境,嘗試將自己不喜歡的一切,替換為更好的發展。
4. 關注二十世紀。留意這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造齣的東西,並且對可資模範的先人們創造的有價值事物有所認識,加以尊重。
5. 接受職業與人際關係上的失望,探索其中原因。保持客觀的自我批判態度,自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。
6. 自己作品所獲得的讚美與成果,都要經過客觀審視,冷靜驗證是否正當。將自己的成果與可資模範之人的成就比較來做衡量。
7. 正麵接受他人所有的批判,這樣纔能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處,因為能夠理解他人的思考模式。

這些決心是我的人生指南,我至今依然堅守不移。」
 
圖書簡介: 《信息時代的設計哲學:從格柵到數字化的演進》 本書深入探討瞭自二十世紀中葉以來,信息設計領域所經曆的深刻變革,聚焦於係統化思維在視覺傳達中的核心地位。我們並非簡單迴顧曆史,而是試圖剖析那些塑造瞭我們今天所見數字和印刷世界的底層邏輯與哲學思想。 第一部分:結構之錨——網格係統的時代迴響 本部分將詳細考察功能主義設計思潮如何催生齣對清晰、秩序和可預測性的追求。設計不再是純粹的個人錶達,而成為一種解決問題的工具。我們將考察網格係統——這一看似簡單的幾何框架——如何成為實現這一目標的關鍵。這不僅關乎版麵劃分,更是一種看待世界、組織信息的認知模型。 網格的理性基礎: 分析網格係統如何從建築學和印刷術中汲取靈感,並在戰後歐洲的工業復興背景下,成為標準化與效率的象徵。 超越版麵: 探討網格在信息架構、層級建立以及引導讀者視綫流嚮方麵的作用。它如何確保瞭不同媒介(從書籍到海報)之間的一緻性,為跨文化傳播奠定瞭基礎。 功能與美學的平衡: 審視那些成功地將嚴格的結構約束轉化為獨特美學的案例,揭示瞭在限製中尋找自由的創造性過程。 第二部分:從平麵到互動——界麵設計的早期探索 隨著計算機技術的興起,設計的戰場從紙張轉移到瞭屏幕。這一轉變帶來瞭前所未有的挑戰:如何將靜態的、預先確定的結構,應用於動態的、由用戶驅動的交互環境中? 符號學的引入: 界麵設計必須迅速發展齣一套清晰、直觀的符號係統,以彌閤人類認知與機器邏輯之間的鴻溝。本章分析瞭早期圖標設計和菜單結構的演變,以及它們如何努力降低用戶學習成本。 時間作為維度: 靜態網格強調空間組織,而交互界麵則引入瞭“時間”這一新的關鍵維度。我們研究動畫、過渡效果以及狀態變化如何被納入到整體的設計框架中,使信息流動更加自然。 信息密度與可讀性危機: 在屏幕分辨率有限的時代,設計師麵臨著在有限空間內展示大量信息的睏境。本書將迴顧那些試圖通過巧妙的布局和信息分層來解決這一難題的經典設計方案。 第三部分:麵嚮未來的挑戰——復雜係統與數據可視化 進入二十一世紀,信息呈現的復雜性呈指數級增長。我們不再僅僅設計單頁或單個界麵,而是設計能夠承載和展示海量數據的復雜係統。 數據驅動的設計: 探討可視化如何成為理解復雜係統的主要途徑。這要求設計師不僅要掌握美學,更要深入理解數據背後的科學原理。我們考察流程圖、網絡圖和多維度圖錶的演進。 響應式設計的哲學基礎: 響應式設計(Responsive Design)要求界麵能夠在任何尺寸和任何交互模式下保持其核心功能和信息結構。這可以被看作是網格係統思想在設備多樣化環境下的終極延伸和考驗。 可訪問性與包容性: 隨著設計影響力的擴大,確保信息的易用性和可訪問性成為設計的道德責任。本章討論瞭如何將無障礙設計原則內嵌到結構設計流程中,確保設計框架能夠服務於所有用戶群體。 第四部分:設計者的自我認知與倫理考量 本書的最後一部分轉嚮瞭更深層次的反思:設計者在構建信息世界中所扮演的角色及其責任。 客觀性與主觀性之爭: 結構化設計方法往往追求客觀效率,但優秀的設計永遠離不開人類的洞察力。我們探討設計師如何在追求係統化的同時,保持其創造性和對用戶情感的敏感度。 工具與思想的循環: 討論現代設計軟件和自動化工具如何反過來影響我們的設計思維。是工具塑造瞭我們,還是我們駕馭瞭工具? 持續的迭代: 強調設計不是一次性的完成,而是一個永無止境的修正和優化的過程。真正的設計哲學在於建立一套能夠自我修正、適應新環境的原則體係。 總結: 本書旨在為那些緻力於信息傳達和係統構建的設計師、開發者以及思考者提供一個堅實的思想基石。它引導讀者超越錶麵的視覺趨勢,深入理解結構、邏輯和用戶體驗背後的永恒原則,從而在不斷變化的技術浪潮中,保持設計的清晰與深度。閱讀本書,即是對“如何構建一個更清晰、更有序的信息世界”這一宏大命題的係統性探索。

著者信息

作者簡介

約瑟夫.穆勒-布洛剋曼Josef Müller-Brockmann
於1950年代至1960年代間興起的瑞士風格主義設計中,穆勒-布洛剋曼這位平麵設計師在其中扮演瞭重要的角色。起初以插畫為主軸發展的他,於1950年前後大大轉變作風,發展齣以無襯線字體和幾何造型為基礎的構成式設計。他的設計風格既冷靜又理智,同時也具備獨特的明亮與簡潔,成為一種典範,展現瞭平麵設計與從具象變為幾何學抽象的現代藝術之間有何關聯,也提齣「設計師應該在社會上採取中立立場」的原則。

在以設計師身分活動的同時,他也投入教育活動,曾擔任蘇黎世應用美術學校平麵設計專班班主任(1957-1960年)、烏爾姆造型大學講師(1962-1963年),並於1960年代到1970年代之間於日本舉辦特別課程與展覽會等。1970年代後,他將從事設計多年所纍積的經驗與方法撰寫成書,其中尤其以1981年的著作《平麵設計中的網格係統》(Grid System in Graphic Design)最為經典,此作將視覺設計中的網格係統技術與理念進行統整,如今依然是全球設計師的參考典範。


譯者簡介

李漢庭
1979年生,畢業於國立海洋大學電機係,自學日文小成。2003年進入專利事務所從事翻譯工作,2006年底開始從事書籍翻譯。領域從電機專利文件乃至於小常識、生活醫學、科技等等的中日對譯,樂於在工作中吸收新知識。目前嘗試將觸角延伸到特殊造型與影像創作,有各方麵之作品。往後仍希望能接觸更多領域,增加知識廣度,同時磨練文筆。

圖書目錄

日文版序/佐賀一郎

原版序/拉爾斯.穆勒(Lars Müller)

I 自傳 我的人生,玩得認真,認真地玩

II 作品 海報1951-1994

III 解析 做為一種美學的網格係統
設計史與穆勒-布洛剋曼
穆勒-布洛剋曼與吉川靜子
網格係統的技術與錶現、美學

IV 資料
年錶
參考文獻、資料

後記
 

圖書序言

  • ISBN:9786263150539
  • 叢書係列:Zeitgeist 時代精神
  • 規格:精裝 / 264頁 / 21.8 x 15.2 x 2.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

▌日文版序

佐賀一郎

/多摩美術大學平麵設計係準教授、設計史學傢、平麵設計師。於日本女子美術大學研究所森啓研究室取得美術博士學位。/

本書是約瑟夫• 穆勒-布洛剋曼自傳《我的人生:玩得認真,認真地玩》(Mein Leben: Spielerischer Ernst und ernsthaftes Spiel)的日文版,德文原版由拉爾斯• 穆勒齣版社(Lars Müller)於1994年9月齣版,紀念在瑞士蘇黎世州的湖畔城市、同時也是穆勒-布洛剋曼的故鄉拉珀斯維爾(Rapperswil)舉辦的展覽「約瑟夫.穆勒-布洛剋曼:視覺傳達與結構式設計海報藝術的先鋒」。

在日文版中,我們在第一部〈自傳〉中盡量保存瞭自傳原有的內容,接著新增瞭第二部〈作品〉,介紹穆勒-布洛剋曼設計的四十九張海報,以及〈解說〉與〈資料〉兩部。之所以採取如此架構,是因為今天的局勢與齣版當時已經大不相同,需要補充資料,纔能適閤新一代的讀者。

瑞士派的平麵設計在第二次世界大戰後引領潮流,而約瑟夫•穆勒-布洛剋曼正是瑞士派的象徵之一。要探討他的歷史定位與功績,必須一併考量戰前、戰時、戰後各階段的文化、經濟、社會所發生的劇烈變化。另外,同時也是他的著作名稱的「網格係統」(grid system),如今跨齣瞭印刷媒體的範疇,被廣泛運用在各領域,因此我們認為對網格係統齣現當時的緣由與背景進行考察,並且探討吉川靜子(穆勒之妻)、日本與穆勒-布洛剋曼之間的關係,也有其意義。

然而,穆勒-布洛剋曼的自傳內容絕不過時,不僅如此,詞彙還變得更寬廣、深邃、清透,直擊我們的心靈。本書就是希望讀者能理解這點,因而補充瞭這些解說,若讀者能明白這點便是我的榮幸。

*中文版編按:繁體中文版翻譯製作自日本BNN新社於2018年齣版的日文版《遊びある真剣、真剣な遊び、私の人生 解題:美學としてのグリッドシステム》。



▌原版序

拉爾斯.穆勒(Lars Müller)

/以瑞士蘇黎世為據點、活躍於國際舞颱上的齣版商兼平麵設計師。1955年生於挪威奧斯陸,1963年遷居至瑞士,1963年成立拉爾斯•穆勒齣版社開始齣版活動,至今齣版過六百本以上的設計、建築、攝影、藝術相關書籍。他精力十足的活動,展現瞭新型態的獨立齣版社與平麵設計師的樣貌。他在瑞士各地的大學、美國哈佛大學等世界各國教育機構裡皆曾任教,並自1991年起擔任瑞士設計大獎(Design Preis Schweiz)創辦成員兼審查委員,2013至2015年擔任國際平麵設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI)會長,緻力於振興設計風氣。/

這本自傳迴顧瞭約瑟夫•穆勒-布洛剋曼悠久且充實的人生,並描述他是如何在1950至1960年代間,成為瞭眾所周知的重要設計師。要說他的故事有何特色,就是他從住在故鄉拉珀斯維爾的年輕時代起,一直到晚年都重視一貫的倫理與社會價值。讀者如果看見他身為設計師、教師以及藝術的引介者,創造齣許多感動人心的成就,必定能密切理解約瑟夫•穆勒-布洛剋曼的人格——也就是不願妥協但童心未泯、認真的人生觀。

從約瑟夫• 穆勒-布洛剋曼在講述時所展現齣的冷靜與沉著,以及客觀而具批判性的態度中,能感覺到某種美德。或許這是否真的算是美德還有待商榷,但他對於自己提齣的原則,以及對支持他的人們所錶現齣的純粹與誠實,對我們無非是種鼓勵。
 

用戶評價

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讀完這本厚厚的書,內心是既敬佩又有點「喘不過氣」的感覺。穆勒-布洛剋曼這個名字,對我們這些在業界打滾久瞭的人來說,簡直就是一個信仰般的存在,但書裡呈現的,卻是一個活生生的、充滿掙紮的個體。讓我印象最深刻的是書中描繪他早期在蘇黎世師範學院(Schule für Gestaltung Basel)的教學經歷。那種教學氛圍,簡直是將「嚴格」推嚮極緻,他要求學生像科學傢一樣去分析問題,而不是憑感覺去創作。我總是在想,在現在這個「快速迭代」、「美感至上」的時代,如果把這種近乎軍事化的訓練搬過來,會不會被學生群起而攻之?但轉念一想,正是因為有這種「打地基」的功夫,纔能讓後來的設計師在麵對資訊爆炸時,不至於迷失方嚮。書中對於他如何運用大量的數學比例和空間邏輯來構建海報的段落,我看瞭好幾遍,那種對「結構」的執著,遠超乎我們現在理解的「版麵設計」。這讓我反思,我們是不是在追求效率的過程中,不小心犧牲瞭作品本身的「耐看度」和「結構強度」?這本書,的確提供瞭一個絕佳的視角,讓我們重新校準自己對設計本質的理解。

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整本書的敘事節奏掌握得相當高明,雖然探討的是高度理性的設計理論和實踐,但作者在穿插個人軼事和時代背景時,拿捏得恰到好處,完全沒有變成一本枯燥的學術論文。特別是關於他參與蘇黎世「視覺傳達」運動的那段描述,讓我彷彿置身於那個戰後歐洲急需重建秩序的年代。那個時候,設計不再隻是為商業服務的「美化師」,而是承擔起社會教育和資訊傳遞的重責大任。書中提到,他認為好的設計必須是「中立的」,它不應該帶有設計師個人的情緒或偏好,而是像一個清晰的管道,讓訊息直接、無損地傳遞齣去。這點在當今充斥著個人風格和「網紅設計」的環境下,顯得尤為珍貴。這種追求客觀性的精神,某種程度上也是一種「職人道義」。我個人特別喜歡書中收錄的一些他早期的海報作品分析,那些看似簡單的線條和色塊,背後隱藏的計算量,簡直令人咋舌。這本書讓我意識到,真正的「簡約」往往需要極大的「複雜」作為基石來支撐。

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說實話,這本書的厚度一度讓我有點卻步,但翻開後,纔發現自己完全被那種「抽絲剝繭」的敘事方式吸引住瞭。作者顯然花費瞭大量心血去考證穆勒-布洛剋曼在不同階段的思考轉變,尤其是他從早期受到包浩斯影響,如何逐漸發展齣更具地域性、更強調「時間軸」和「動態結構」的網格思維。有一點讓我特別感同身受,那就是他對「國際性」的追求。在那個資訊流通相對緩慢的年代,他如何透過專業交流和齣版物,將蘇黎世學派的理念推嚮全球,這種國際視野和傳播能力,即使在今天,也讓許多人望塵莫及。書中闡述瞭網格係統如何應對從平麵廣告到大型展覽空間的延展性,那種思維的彈性,遠超乎「垂直、水平」這麼簡單。它更像是一種處理所有資訊關係的哲學。對於年輕的設計師來說,或許會覺得他的規則太多、太死瞭,但從歷史的長河來看,正是這些「死規則」,纔為後來的實驗和突破奠定瞭不可撼動的基礎。

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這本傳記的編排和選材,充分體現瞭對「結構美學」的緻敬。它不是簡單地羅列事實,而是用一種近乎紀錄片的方式,帶領讀者走進穆勒-布洛剋曼那極度有條理的內心世界。最讓我產生共鳴的,反而是書中後期關於他晚年對待數位時代的態度。麵對電腦繪圖軟體的興起,他並沒有完全抗拒,但始終堅持核心的設計思維不能被工具所綁架。他強調,無論工具如何進步,設計的本質——清晰、準確、有邏輯地解決溝通問題——永遠不變。這給瞭處在快速數位化轉型焦慮中的我們一個很棒的定心丸:技術是手段,思想纔是核心。書中對比瞭他與其他現代主義大師在理念上的異同,使得這位「網格之父」的形象更加立體和飽滿。這本書的價值,不隻在於讓我們認識一位設計巨擘,更重要的是,它提供瞭一種麵對專業、麵對生活時,應有的那種既專注又超然的態度。讀完後,我對待手邊的每一個排版項目,都多瞭一層「這個結構是否足夠堅固」的審視。

评分

這本關於約瑟夫·穆勒-布洛剋曼的傳記,光是書名就讓人很有感觸。「玩得認真,認真地玩」,這句話彷彿是為所有設計師的人生註腳。畢竟,設計這檔事,從來就不是隨便畫畫圖、排排版這麼簡單,它背後承載的是對秩序、邏輯,乃至於社會溝通的深刻責任。我拿到書的時候,特別留意瞭它的裝幀設計,果然,光是封麵和內頁的排版,就散發齣一種難以言喻的「功能性美感」。你幾乎可以從紙張的觸感到字體的選擇,感受到設計師那種近乎偏執的精確性。這不禁讓我想起早期的瑞士設計,那種嚴謹到近乎冷酷的理性,如何透過極簡的視覺語言,成功地跨越語言的藩籬,直達人心。讀著書中描述他如何從戰後的混亂中提煉齣那套影響後世數十年的網格係統,我對「規矩」有瞭新的體會——規矩不是束縛,而是解放創意的框架。它讓你在無邊無際的可能性中,找到那個最有效率、最能被理解的錶達路徑。這本書不僅是設計史的紀錄,更像是一本關於「如何以專業精神麵對生活」的實用指南,那種對細節的苛求,絕對值得所有想在特定領域成為大師的人好好深思一番。

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